Ok Rechner
| Ok Rechner | |||||
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| Radiohead - Studioalbum | |||||
| Veröffentlichung | 21. Mai 1997 | ||||
| Aufzeichnung |
Juli 1996 | ||||
| Geschlecht) | Alternative Rock , Artrock [ 1 ] | ||||
| Dauer | 53:27 | ||||
| Etikett | Parlophon , Kapitol | ||||
| Hersteller | Nigel GodrichRadiohead | ||||
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Radiohead -Zeitleiste
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| Singles von OK Computer | |||||
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OK Computer ist das dritte Studioalbum der britischen Alternative -Rock-Band Radiohead , das am 21. Mai 1997 über die EMI -Tochtergesellschaften Parlophone und Capitol Records veröffentlicht wurde . Radiohead produzierte das Album unabhängig voneinander zusammen mit Nigel Godrich , ein Verfahren, das sie später für nachfolgende Alben wiederholten. Mit Ausnahme des 1995 aufgenommenen Songs „ Lucky “ wurden die restlichen Tracks 1996 und Anfang 1997 im ländlichen Oxfordshire und Bath aufgenommen , hauptsächlich im St. Catherine's Court Manor. Die Band distanzierte sich vom Stil ihres vorherigen Albums The Bends , das Gitarren- und introspektive Texte enthielt. OK Computer zeichnetabstrakte Texte, einen dichten, vielschichtigen Sound und vielseitige Einflüsse aus und legt den Grundstein für die spätere, experimentellere Arbeit der Gruppe .
Das Album präsentiert eine Welt, die von wachsendem Konsumdenken , sozialer Entfremdung , emotionaler Isolation und politischen Unruhen geplagt ist. Aus diesem Grund gilt OK Computer als ein vorausschauendes Verständnis des Lebensstils des 21. Jahrhunderts . Die Band verwendete unkonventionelle Produktionstechniken, wie z. B. die Verwendung des natürlichen Halls , der bei Aufnahmen auf einer Treppe auftritt, und die Vermeidung von Klangtrennung. Die Streicher wurden in den Abbey Road Studios aufgenommen ; Gitarrist Ed O'Brien schätzte, dass achtzig Prozent des Albums live aufgenommen wurden .
Obwohl EMI davon ausging, dass die Verkäufe aufgrund seines unkommerziellen Charakters und seiner Schwierigkeiten bei der Vermarktung schlecht sein würden, erreichte OK Computer Platz eins in den britischen Album-Charts und markierte den Eintritt der Gruppe in den US-Markt, wo sie auf Platz 21 debütierte Billboard 200 , die höchste Position, die ein Radiohead-Rekord bis zu diesem Datum hatte. Das Album steigerte die Popularität der Band weltweit und wurde in Großbritannien mit fünffachem Platin ( BPI ), in den Vereinigten Staaten mit doppeltem Platin ( RIAA ) und in Australien mit Platin ausgezeichnet. Weltweit wurden 7,8 Millionen Exemplare verkauft. Die Songs „ Paranoid Android “, „ Karma Police “, „Lucky“ und „ No Surprises “ wurden als Singles veröffentlicht .
Das Album hat seit seiner Veröffentlichung einstimmigen Beifall der Kritiker erhalten und wurde von Musikkritikern als eines der größten Alben aller Zeiten und als modernes Rock-Meisterwerk gefeiert. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Tatsächlich halten mehrere Listen von Kritikern und populären Umfragen es für eines der besten der Geschichte und haben es mit Pink Floyds The Dark Side of the Moon oder Sgt. Peppers verglichen Lonely Hearts Club Band und Abbey Road von den Beatles . [ 4 ]
Es wurde für das „Album des Jahres“ nominiert und gewann 1998 bei den Grammy Awards den Preis für das „beste alternative Musikalbum“ . Es wurde außerdem bei den Brit Awards des gleichen Jahres als „Bestes britisches Album“ nominiert . Diese Platte leitete einen stilistischen Wandel im britischen Rock ein , weg vom Britpop und hin zum melancholischeren und atmosphärischeren Alternative Rock , der das folgende Jahrzehnt dominierte. Im Jahr 2014 nahm die Kongressbibliothek der Vereinigten Staaten es in ihr National Recording Registry auf, weil es „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sei.
Eine remasterte Version mit B-Seiten und bisher unveröffentlichten Tracks mit dem Namen OK Computer OKNOTOK 1997 2017 wurde 2017 zum Gedenken an den 20. Jahrestag ihrer Veröffentlichung veröffentlicht. Zwei Jahre später veröffentlichte Radiohead als Reaktion auf ein Leck MiniDiscs (Hacked) , bestehend aus einer sechzehnstündigen Zusammenstellung von Demos , Proben, Live-Auftritten und anderem Material im Zusammenhang mit OK Computer .
Hintergrund
1995 gingen Radiohead auf Tour, um für ihr zweites Studioalbum The Bends zu werben . In der Mitte der Veranstaltung wurden sie von Brian Eno gebeten , einen Song zu The Help Album beizusteuern , einer von War Child geplanten Wohltätigkeitsplatte . Dieses Album sollte an einem einzigen Tag, am 4. September 1995, aufgenommen und in derselben Woche veröffentlicht werden. Radiohead nahm „ Lucky “ in fünf Stunden mit Toningenieur Nigel Godrich auf , der Produzent John Leckie bei The Bends assistiert und mehrere B-Seiten für die Band produziert hatte. [ 7 ] Godrich sagte über die Sitzung: „Diese Dinge sind am inspirierendsten, wenn man die Dinge wirklich schnell erledigt und man nichts zu verlieren hat. Am Ende waren wir ziemlich euphorisch. Nachdem ich also einen kurzen Arbeitsbericht geschrieben hatte, freute ich mich schon fast darauf, beim nächsten Album mitzumachen." [ 8 ] Sänger Thom Yorke erklärte, dass „Lucky“ den jungen Sound und die Stimmung seines nächsten Werks prägte: „‚Lucky‘ war eine Reflexion dessen, was wir tun wollten, es war wie das erste Zeichen an der Wand.“ [ 9 ]
Im Januar 1996 fand die Band die Tour anstrengend, machte eine Pause und drückte ihren Wunsch aus, den musikalischen und lyrischen Stil ihres vorherigen Albums zu ändern. [ 10 ] Schlagzeuger Phil Selway kommentierte: „ The Bends war ein introspektives Album […] Es gab viel Introspektion. Das auf einem anderen Album noch einmal zu machen, wäre furchtbar langweilig." [ 5 ] Yorke seinerseits erklärte: „Wir könnten darauf zurückgreifen, ein weiteres Album mit fiesen, morbiden, negativen Texten zu machen, aber ich will das nicht, überhaupt nicht. Und ich schreibe bewusst all die positiven Dinge auf, die ich höre oder sehe. Ich bin noch nicht in der Lage, sie in Musik zu verwandeln, und ich möchte es nicht einfach erzwingen." [ 11 ]
Der kommerzielle Erfolg und die kritische Rezeption von The Bends gaben Radiohead das Selbstvertrauen, ihr drittes Album selbst zu produzieren. [ 7 ] Ihr Label Parlophone gab ihnen ein Budget von 100.000 Pfund, um Aufnahmegeräte zu kaufen. [ 12 ] Bassist Colin Greenwood erklärte: "Das einzige Konzept, das wir für dieses Album hatten, war, dass wir es außerhalb der Stadt aufnehmen wollten, und wir hofften, es selbst aufnehmen zu können." [ 13 ] Laut Gitarrist Ed O'Brien : „Alle sagten: ‚Sie werden sechs oder sieben Millionen Exemplare verkaufen, wenn sie eine Fortsetzung von The Bends herausbringen , und wir sagten: ‚Wir werden gehen dagegen tun und das Gegenteil tun.“ [ 14 ] Mehreren Produzenten , einschließlich Scott Litt , wurde eine Stelle angeboten, um an dem Album zu arbeiten, [ 15 ] aber die Band war begeistert von Godrichs ihrenbeiArbeit [ 17 ] Tatsächlich kauften sie eine Reverb-Platte von Singer-Songwriter Jona Lewie . [ 7 ] Obwohl Godrich seine Karriere auf elektronischen Tanz konzentrieren wollte Musik [ 18 ] gab er schließlich seine Beraterrolle auf und wurde Co-Produzent des Albums [ 19 ]
Aufnahme
Anfang 1996 nahmen Radiohead Demos für ihr drittes Studioalbum in den Chipping Norton Recording Studios in Oxfordshire auf, wo sie 1992 ihr erstes Album Pablo Honey aufgenommen hatten . [ 20 ] [ 21 ] Im Juli begannen die Proben und Aufnahmen für OK Computer im Canned Applause Studio , einem Schuppen in der Nähe von Didcot , in derselben Stadt. [ 22 ] Obwohl sie nicht unter dem Druck des Abgabetermins standen, der die Band während der Aufnahme von The Bends mit Angst geplagt hatte , [ 23 ] kämpften sie, was Selway der Entscheidung zuschrieb, ihr Material selbst zu produzieren: „We would jump from song zu singen, und wenn uns die Ideen ausgingen, gingen wir zu einem anderen Song über [...]. Das Dümmste war, dass wir, als wir kurz davor waren, sie fertigzustellen, zu einem anderen übergingen, weil wir viel daran gearbeitet hatten». [ 24 ]
Es war der erste Versuch der Band, außerhalb einer konventionellen Studioumgebung zu arbeiten. Colin Greenwood sagte: „Wir hatten diesen mobilen Studio-Prototypen, bei dem wir alles mit ins Studio nehmen konnten, um diese natürlichen Umgebungen einzufangen. Wir haben etwa 35 % des Albums in unserem eigenen Proberaum aufgenommen. Man musste in die Ecke urinieren, weil es dort weder Toiletten noch fließendes Wasser gab. Wir waren mitten in ländlicher Natur. Man musste in die Stadt gehen, um etwas zu essen zu finden." [ 13 ]
Um die Spannungen zu vermeiden, die die Aufnahmesitzungen für The Bends begleiteten , setzte EMI der Band keine Frist. [ 25 ] Sie stießen immer noch auf Probleme, die Selway ihrer Entscheidung zuschreibt, das Album selbst zu produzieren. Die fünf Mitglieder hatten unterschiedliche Meinungen darüber, was die gleichberechtigte Rolle der Produktion sein würde, wobei Yorke laut Gitarrist Ed O'Brien "eine so laute Stimme" habe . Sie entschieden schließlich, dass Canned Applause ein unbefriedigender Aufnahmeort war, was Yorke auf die Nähe zu ihren Häusern und Gitarrist Jonny Greenwood auf den Mangel an Restaurants und Badezimmern zurückführte. [ 26 ] Trotz dieser Schwierigkeiten hatte die Band die Aufnahme von vier Songs – „Electioneering“, „ No Surprises “, „Subterranean Homesick Alien“ und „The Tourist“ – fast beendet, als sie Canned Applause verließen. [ 27 ] Die Band hatte zuvor „Lucky“ für The Help Album aufgenommen , ein Wohltätigkeitsalbum von 1995. [ 28 ] Auf Wunsch ihres Labels machte die Band eine Pause von den Aufnahmen, um eine 13-tägige US-Tournee zu beginnen für Alanis Morissette , wo sie die ersten Versionen einiger ihrer neuen Songs präsentierten. Während der Sommertournee 1996 wurde einer der neuen Songs, „ Paranoid Android “, von The Beatles’ Happiness Is a Warm Gun inspiriert und entwickelte sich von einem vierzehnminütigen Song, der lange Orgelsoli enthielt , zu einem, der näher an sechs und a lag halbe Minute für die OK Computer Version ,. [ 29 ]
Sie kehrten im September 1996 zu Aufnahmesessions im St. Catherine's Court zurück , einem historischen Herrenhaus in der Nähe von Bath , das der Schauspielerin Jane Seymour gehört . [ 30 ] Die verschiedenen Räume und Umgebungen, die das Haus bot, wurden eigentümlich genutzt, die Stimmen in „ Exit Music (For a Film) “ haben einen Echoeffekt, der durch ihre Aufnahme in einer Steintreppe erreicht wurde, und „ Let Down" wurde um 3:00 Uhr morgens in einem Tanzsaal aufgenommen. [ 31 ] Die Isolation von der Außenwelt ermöglichte es der Band, in einem anderen Tempo zu arbeiten, mit flexibleren und spontaneren Arbeitsplänen. O'Brien sagt, der größte Druck bestand tatsächlich darin, es [die Aufnahme] ergänzen zu können. Wir haben keine Frist gesetzt und hatten völlige Freiheit zu tun, was wir wollten. Wir verzögerten uns immer wieder, weil wir ein bisschen Angst vor dem Material hatten, das tatsächlich fertig war. [ 32 ] Yorke war zufrieden mit der Qualität der Aufnahmen, die in der Villa gemacht wurden, und erklärte später: „In einem riesigen Haus muss man nicht unter dem schrecklichen 80er- Mastering O'Brien war mit den Aufnahmen gleichermaßen zufrieden und schätzte, dass 80 % des Albums live aufgenommen wurden, und bemerkte: „Ich hasse Overdubs , weil es sich einfach nicht natürlich anfühlt [...] Etwas Besonderes passiert, wenn Sie live spielen; Vieles davon sieht sich nur an und weiß, dass es vier andere Leute gibt, die ihr Bestes geben. [ 33 ]
Die Band kehrte im Oktober zu den Proben zu Canned Applause zurück [ 34 ] und vollendete den größten Teil des Albums während zukünftiger Sessions am St. Catherine's Court. Bis Weihnachten hatten sie die Titelliste auf 14 Titel reduziert. [ 35 ] Die Streicher wurden im Januar 1997 in den Abbey Road Studios in London aufgenommen. Das Album wurde am selben Ort gemastert und die nächsten zwei Monate in verschiedenen Studios in der Stadt an der Mischung gearbeitet. [ 35 ]
Musikstil und Themen
Yorke erklärte, dass der „unglaublich dicke und erschreckende“ Sound des Albums Bitches Brew des Jazzkomponisten Miles Davis sein Ausgangspunkt für die Aufnahme war. [ 36 ] Er beschrieb den Sound von Bitches Brew gegenüber Q : „Er baute sich ein wenig auf und fing dann plötzlich an abzufallen, das ist das Schöne an diesem Album. Das war die Essenz dessen, was wir mit OK Computer erreichen wollten ." [ 37 ] Die Band zog auch Einfluss von den Soundtracks der Komponisten Ennio Morricone und Krzysztof Penderecki , [ 28 ] [ 38 ] deren Musik Yorke als „atmosphärisch, atonal und neugierig“ beschrieb. Sowie die Alben Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und das selbstbetitelte Album von The Beatles. [ 36 ] Yorke beschrieb den Sound, den die Band von dem Album zu erreichen hoffte, als „eine Atmosphäre, die vielleicht ein wenig schockierend ist, wenn man sie zum ersten Mal hört, aber genauso überraschend wie die Atmosphäre von Pet Sounds von The Beach Boys “. [ 36 ] Die Band verwendete verschiedene Instrumente, darunter das E-Piano , das Mellotron , das Cello und andere Saiteninstrumente, das Glockenspiel und elektronische Effekte. Die meisten von Yorkes Stimmen auf OK Computer waren frühe Aufnahmen; Der Sänger erklärte, wenn er nach der ersten Aufnahme erneut testen würde, "würde ich anfangen, sie mir vorzustellen, und sie würden wirklich sehr schwach klingen." [ 37 ]
Yorke beschrieb persönlich eine Veränderung in seinen Texten seit The Bends : Auf diesem Album sei „die Außenwelt alles geworden, was es gab … Ich machte Schnappschüsse von Dingen, die sich zu schnell um mich herum bewegten.“ [ 36 ] Er sagte auch: „Es war, als wäre eine geheime Kamera in einem Raum, und ich sah die vorbeigehende Person an – für jeden Song eine andere Person. Die Kamera gehört nicht ganz mir. Es ist neutral, ohne Emotionen. Aber nicht ganz emotionslos. Ganz im Gegenteil“, [ 39 ] und dass „ die Musik von OK Computer äußerst inspirierend ist. Dies nur, wenn Sie die Worte anders lesen." [ 40 ] Zu den Themen, zu denen sich das Album entwickelt, gehören Verkehr, Technologie, Wahnsinn, Tod, modernes Leben in Großbritannien, Globalisierung und politische Ablehnung des Kapitalismus . [ 41 ] Radiohead haben erklärt, dass, obwohl die Songs gemeinsame Themen haben, alle Beziehungen zwischen den Geschichten beabsichtigt waren und sie OK Computer nicht als Konzeptalbum betrachten . [ 38 ] Sie gaben jedoch an, dass das Album zum gemeinsamen Hören bestimmt sei. O’Brien sagte: „Wir haben zwei Wochen damit verbracht, die Songs des Albums aufzulisten. Der Kontext jedes Songs ist wirklich wichtig [...] Es ist kein Konzeptalbum, aber es gibt eine gewisse Kontinuität." [ 38 ]
"Airbag", der Eröffnungstrack des Albums, wurde von DJ Shadow inspiriert und enthält einen nur wenige Sekunden dauernden elektronischen Schlagzeugsound, der mit Selways Schlagzeug aufgenommen wurde. Die Band bearbeitete den Drum-Track auf einem Akai S3000XL mit einem Macintosh -Computer und akzeptierte, dass sie Shadows Stil aufgrund ihrer eigenen Unerfahrenheit im Erstellen elektronischer Musik nicht nahe kamen. [ 28 ] [ 42 ] Die Basslinie auf "Airbag" stoppt und beginnt unerwartet, und laut Colin Greenwood "dachte ich, ich würde die Lücken wahrscheinlich später mit etwas füllen, aber ich tat es nie." [ 43 ] Das Lied nimmt Bezug auf Autounfälle und Reinkarnation, sie wurden von einem Zeitschriftenartikel mit dem Titel „An air bag ( airbag ) saved my life“ und dem tibetischen Totenbuch inspiriert . Yorke schrieb „Airbag“ unter „dem Konzept, dass man jedes Mal, wenn man auf die Straße fährt, getötet werden könnte“. [ 44 ] „Paranoid Android“, mit 6:23 die längste Studioaufnahme der Band, hat eine ausgefallene, mehrteilige Struktur, die von den Beatles -Songs „ Happiness Is a Warm Gun “ sowie von den Pixies inspiriert ist , die Yorke für „the“ hält besten Bands aller Zeiten“. [ 28 ] [ 45 ] [ 46 ] Colin Greenwood sagte, das Lied sei „ein Witz, etwas, um Spaß zu haben, mehrere Teile zusammenzufügen und dann zu sehen, wie sie zusammenpassen“. [ 47 ] Das Lied wurde von Yorke nach einer unangenehmen Nacht in einer Bar in Los Angeles geschrieben, insbesondere als eine Frau heftig reagierte, nachdem jemand einen Drink über sie geschüttet hatte. Titel und Text beziehen sich auf Marvin, den paranoiden Androiden aus Douglas Adams ' Radiokomödie Per Anhalter durch die Galaxis . [ 46 ] Die Verwendung elektrischer Keyboards auf „Subterranean Homesick Alien“ ist ein Beispiel für die Versuche der Band, den Vibe von Bitches Brew nachzuahmen . [ 48 ] Der Song ist auch von der Bob-Dylan -Komposition „ Subterranean Homesick Blues “ inspiriert, allerdings hat „Subterranean Homesick Alien“ einen Science-Fiction- Plot , in dem sich der isolierte Erzähler danach sehnt, von Außerirdischen entführt zu werden , „um die Welt zu sehen Ich würde es gerne sehen. [ 49 ]
William Shakespeares Roman „ Romeo und Julia “ , insbesondere die Verfilmung von 1968, [ 50 ] inspirierte die Texte zu „Exit Music (For a Film)“. [ 46 ] Das Lied entstand für Baz Luhrmanns Adaption von Romeo + Julia und wurde während des Abspanns gespielt. Es wurde auch von Morricone beeinflusst, obwohl Yorke es auch mit Songs auf Johnny Cashs At Folsom Prison -Album verglichen hat . [ 51 ] „ Let Down “ enthält markante Gitarren- und E-Piano- Arpeggios und enthält ein Gitarrensolo von Jonny Greenwood in einer anderen Taktart als der Song geschrieben ist; [ 52 ] O'Brien beschrieb das Lied als "eine Anspielung auf Phil Spector ". [ 28 ] Der Liedtext erwähnt gequetschte Käfer und handelt von „diesem Gefühl, das man bekommt, wenn man im Verkehr steht, aber keine Kontrolle darüber hat – man fährt einfach durch Tausende von Orten und Tausende von Menschen und ist komplett geschlossen raus." .» [ 46 ] Der Titel und der Text von „Karma Police“ stammen aus einem gemeinsamen Witz von Mitgliedern der Band, in dem sie jede Person, die etwas Schlechtes getan hat, „das Polizeikarma “ nannten . Das Lied ist in zwei Abschnitte unterteilt und hauptsächlich um Akustikgitarre und Klavier herum aufgebaut, mit einer Akkordfolge, die der von „ Sexy Sadie “ von den Beatles ähnelt. [ 53 ] [ 54 ]
„Fitter Happier“, das die zweite Hälfte des Albums einleitet, besteht aus Beispielmusik und Umgebungsgeräuschen, wobei die Texte in einen Sprachsynthesizer der SimpleText -App rezitiert werden . [ 55 ] Geschrieben nach einer Zeit der Schreibblockade , wurde „Fitter Happier“ von Yorke als eine Liste von Werbebotschaften aus den 1990er Jahren beschrieben, die er als „das Beunruhigendste, was ich je geschrieben habe“ betrachtete. [ 46 ] [ 56 ] „Electioneering“, das eine Kuhglocke und ein verzerrtes Gitarrensolo enthält, wurde mit dem rockigeren Stil der Band auf Pablo Honey verglichen . [ 55 ] [ 57 ] Es wurde von den Schriften von Noam Chomsky inspiriert – [ 58 ] Yorke verglich seine Texte, die sich auf Themen des politischen und künstlerischen Engagements konzentrieren, mit „einem Prediger, der vor einer Reihe von Mikrofonen schimpft“. [ 38 ] [ 59 ] Der nächste Track, „Climbing Up the Walls“, zeichnet sich durch seine umgebungskäferähnlichen Geräusche und ein „metallisches“ Schlagzeug aus. Das Lied enthält eine Streichersektion, komponiert von Jonny Greenwood und geschrieben für 16 Instrumente, inspiriert von Penderecki Trenos Komposition zu den Opfern von Hiroshima ; Greenwood sagte, dass der Song „mich wirklich begeistert hat von der Idee, eine Streichersektion zu machen, die nicht wie ‚ Eleanor Rigby ‘ klingt, wie jede Streichersektion in den letzten 30 Jahren geklungen hat.“ [ 60 ] Der Song handelt von „The Monster in the Closet“, das Yorke auf der Grundlage eines kurzen Jobs als Krankenpfleger in einer Nervenheilanstalt und eines Artikels der New York Times über Serienmörder komponiert hat. [ 61 ]
"No Surprises", einer der weniger aggressiven Tracks des Albums, wurde mit E-Gitarre, inspiriert von The Beach Boys Song " Wouldn't It Be Nice ", [ 62 ] Akustikgitarre, Glockenspiel und Gesangsharmonien gemacht. [ 63 ] Mit „No Surprises“ bemühte sich die Band, die musikalische Atmosphäre von Marvin Gayes und Louis Armstrongs Aufnahme „ What a Wonderful World “ von 1968 zu reproduzieren, [ 61 ] deren Texte die Unzufriedenheit mit der heutigen Gesellschaft und der politischen Ordnung beschreiben. [ 64 ] „Lucky“ war ursprünglich ein Beitrag zu War Childs Wohltätigkeitsalbum „ The Help Album “ von 1995 , und obwohl die Band überlegte, es auf OK Computer zu remixen , wurde es nie veröffentlicht. Der Track ist vergleichbar mit der Musik von Pink Floyd in den frühen 1970er Jahren, ein großer Einfluss auf Jonny Greenwood. [ 65 ] „Lucky“ handelt von einem Mann, der einen Flugzeugabsturz in einem See überlebt und zum „Superhelden“ wird, der Song ist thematisch mit „Airbag“ verwandt, und Yorke hat den Song in Interviews als „positiven“, optimistischen Text beschrieben . [ 66 ]
Der letzte Track des Albums, „The Tourist“, wurde von Jonny Greenwood kreiert, der sagte, dass „‚The Tourist‘ überhaupt nicht nach Radiohead klingt. Es ist ein Song, bei dem alle 3 Sekunden nichts passieren muss. Es ist ein Lied mit Zwischenräumen geworden.“ [ 61 ] Es ist ein langsames Lied, das im 3/4-Takt geschrieben ist, aber mit einem zusätzlichen Schlag am Ende jeder Zeile des Verses. [ 67 ] „The Tourist“ wurde laut Yorke als letzter Song des Albums ausgewählt, „weil auf vielen Alben, wenn man sich dem Ende nähert, alles zu schnell geht und man nicht mehr mithalten kann. Es war sehr offensichtlich, warum „Tourist“ als letzter Song gesetzt wurde. Dieses Lied wurde von mir für mich geschrieben und sagte: „Du Idiot, mach langsam“, weil ich es damals brauchte. Die einzige Lösung, die es geben könnte, ist also: langsamer werden." [ 68 ]
Titel und Cover
Yorke erklärte die Bedeutung des Titels: „Wir haben diese Werbereise kürzlich nach Japan gemacht, und am letzten Tag waren wir in einem Plattenladen und ein Typ oben hat wirklich, wirklich laut ‚OK COMPUTER!‘ geschrien. Also ließ er 500 Leute diesen Satz auf einmal singen. [...] Ich habe es auf Band. Es klingt unglaublich. Es erinnert mich daran, als Coca-Cola I’d Like to Teach the World to Sing gemacht hat, was für eine erstaunliche Werbung aus den 70er Jahren. […] Die Idee, dass jede Rasse und jede Nation dieses Soda trinkt [.. .] ist in Wirklichkeit ein erschreckender Ausdruck.“ [ 58 ] OK Computer war auch der ursprüngliche Titel der B-Seite der "Palo Alto"-Single, ein Track, der für die Aufnahme auf OK Computer in Betracht gezogen worden war . Leander Kahney von Wired schlägt vor, dass es sich um eine Hommage an Macintosh-Computer handelt, da "die integrierte Spracherkennungssoftware des Mac auf den Befehl 'OK Computer' reagiert, als Alternative zum Drücken einer OK-Schaltfläche auf dem Bildschirm". Andere Titel, die die Band für das Album in Betracht zog, waren Ones and Zeroes , ein Verweis auf das binäre Zahlensystem , und Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments . [ 69 ]
Das Albumcover ist eine Collage aus Bildern und Text in der internationalen Sprache Esperanto und Englisch von Stanley Donwood, der zusammen mit Yorke mehrere Radiohead-Coverdesigns entworfen hat. Teil des Designs sind von Yorke erstellte Computercollagen. Donwood wurde von Yorke beauftragt, in Verbindung mit den Aufnahmesitzungen an einem visuellen Tagebuch zu arbeiten. Yorke erklärte: „Nur wenn sie mir eine Art visuelle Darstellung der Musik zeigen, fühle ich mich sicher. Bis dahin bin ich ein bisschen wie ein Wirbelwind.“ Die Farbpalette ist laut Donwood überwiegend Weiß und Blau, das Ergebnis des "Versuchs, etwas in der Farbe gebleichter Knochen zu machen", das zweimal in der Arbeit verwendet wird, einmal im Booklet und einmal auf derselben CD. , ist das Bild von zwei Strichmännchen, die sich die Hände schütteln. Yorke erklärte das Bild als Symbol für Ausbeutung und sagte: „Jemand verkauft etwas, das er nicht wirklich will, und jemand ist nett, weil er versucht, etwas zu verkaufen. Das bedeutet es für mich.“ Yorke erklärte die Artwork-Themen und sagte: „Es ist sehr traurig und auch sehr lustig. Das gesamte Artwork usw. … Es war alles, was ich in den Songs nicht gesagt hatte.“ [ 32 ]
Markteinführung und Promotion
Geschäftserwartung
Laut Selway: „Als wir die Platte zum ersten Mal an Capitol lieferten , war ihre erste Reaktion mehr oder weniger ‚kommerzieller Selbstmord'. Sie mochten es nicht wirklich. Damals hatten wir Angst. Wie wird es aufgenommen? [ 5 ] Yorke bemerkte: „Als wir es dem Capitol zum ersten Mal zeigten, waren sie verblüfft. Ich weiß nicht wirklich, warum es gerade so eine große Sache ist, aber ich freue mich darauf." [ 70 ] O'Brien sagte, dass nur das britische Label der Band, Parlophone , große Dinge von OK Computer erwartete , während Labels im Rest der Welt ihre anfänglichen Verkaufsschätzungen senkten, nachdem sie die Platte gehört hatten. [ 71 ] Capitol Records, das Label von Radiohead in den Vereinigten Staaten, senkte seine Verkaufsprognosen von zwei Millionen auf 500.000 Exemplare. [ 72 ] Vertreter der Firmen erklärten, sie seien enttäuscht über das Fehlen kommerzieller Singles auf dem Album, insbesondere das Fehlen von irgendetwas, das " Creep " ähnelte. [ 36 ] [ 73 ]
„ OK Computer ist nicht das Album, mit dem wir die Welt beherrschen werden“, sagte Colin Greenwood damals voraus. „Es ist nicht so, als würde man alles laut schlagen, während man mit der Zunge rein und raus wedelt, wie The Bends . Es gibt weniger den Van-Halen -Faktor ." [ 74 ]
Marketingkampagne _
Parlophone führte eine unorthodoxe Werbekampagne für das Album durch und platzierte ganzseitige Anzeigen in angesehenen britischen Zeitungen und in U-Bahn-Stationen . Die Anzeige enthielt den Text „Fitter Happier“, der in großen schwarzen Buchstaben auf weißem Hintergrund geschrieben war. [ 5 ] Die oben erwähnten Texte und angepassten Albumcover wurden für Shirt-Designs wiederverwendet. [ 32 ] Yorke sagte, dass sie die Texte für "Fitter Happier" ausgewählt haben, um das zu verbinden, was ein Rezensent "eine zusammenhängende Reihe von Bedenken" zwischen dem Albumcover und seinem Werbematerial nannte. [ 32 ]
Andere unkonventionelle Produkte waren eine Diskette mit Radiohead -Bildschirmschonern und ein UKW-Radio in Form eines Desktop-Computers. [ 75 ] In den Vereinigten Staaten verschickte Capitol 1.000 Kassettenrekorder an Mitglieder der Druck- und Musikindustrie mit einer darin eingeklebten Kopie des Albums. [ 76 ] Als Capitol-Präsident Gary Gersh nach der Veröffentlichung des Albums nach der Kampagne gefragt wurde, sagte er: „Unsere Aufgabe ist es, sie als Mitte-Links-Band zu nehmen und sie näher an die Mitte zu bringen. Darauf konzentrieren wir uns und wir werden nicht aufhören, bis sie die größte Band der Welt sind." [ 36 ]
Radiohead wählte „ Paranoid Android “ als Lead-Single, trotz seiner ungewöhnlichen Länge und dem Fehlen eines eingängigen Refrains. [ 77 ] [ 78 ] Colin Greenwood sagte, dass das Lied „kaum die radiofreundliche, ausgefallene Buzz-Bin-Werbung war, die [Radiosender] vielleicht erwartet haben“, aber dass Capitol die Wahl unterstützte. [ 78 ] Der Song wurde im April 1997 in The Evening Session von BBC Radio 1 uraufgeführt [ 79 ] und im Mai 1997 als Single veröffentlicht. [ 80 ] Mit starkem Airplay auf Radio 1 [ 78 ] und dem Musikvideo, das auf MTV ausgestrahlt wurde , [ 81 ] "Paranoid Android" erreichte Platz 3 in Großbritannien und bescherte Radiohead ihre höchste Chartplatzierung aller Zeiten. [ 82 ]
Kommerzielle Leistung
OK Computer wurde am 21. Mai in Japan, am 16. Juni in Großbritannien, am 17. Juni in Kanada und schließlich am 1. Juli in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. [ 83 ] Es war auf CD, Doppel- Vinyl - LP , Kassette und Minidisc erhältlich . [ 84 ] Es debütierte auf Platz 1 in Großbritannien, wo es zwei Wochen lang blieb; Es blieb wochenlang in den Top Ten und wurde das achtbestverkaufte Album des Landes. [ 85 ]
Zur Promotion von OK Computer startete Radiohead eine Welttournee namens Against Demons , die chronologisch mit der Veröffentlichung des Albums am 22. Mai 1997 in Barcelona begann . [ 86 ] Die Tour umfasste weltweit rund 104 Termine und führte die Band nach Großbritannien und Irland, Kontinentaleuropa, Nordamerika, Japan und Australasien. [ 87 ] Es endete am 18. April 1998 in der New Yorker Radio City Music Hall mit einem anschließenden Auftritt am 14. Juni 1998 beim Tibetan Freedom Concert in Washington DC [ 85 ] Es beinhaltete auch den ersten Auftritt von Radiohead als Headliner beim Glastonbury Festival ; Trotz technischer Probleme, die Yorke fast dazu veranlasst hätten, von der Bühne zu gehen, wurde der Auftritt gefeiert und etablierte Radiohead als großartige Live-Band. [ 88 ] Die Tour war sehr anstrengend für die Gruppe, besonders für Yorke, der sagte, „diese Tour war ein Jahr zu lang. Ich war die erste Person, die müde wurde, und sechs Monate später sagte das jeder in der Band. Dann, sechs Monate später, sprach niemand mehr." [ 89 ]
„ Karma Police “ wurde im August 1997 als Single veröffentlicht und „ No Surprises “ im Januar 1998. [ 90 ] Beide erreichten die britischen Top Ten, wobei „Karma Police“ zusätzlich Platz 14 der Modern - . [ 91 ] [ 92 ] „ Lucky “ wurde in Frankreich veröffentlicht, schaffte es aber nicht in die Charts. [ 93 ] „ Let Down “, zunächst als Lead-Single angesehen, [ 94 ] erreichte Platz 29 der Modern Rock Tracks-Charts . [ 92 ] Die Band plante, für jeden Song des Albums ein Video zu produzieren, aber das Projekt wurde aus finanziellen und zeitlichen Gründen aufgegeben. [ 95 ] Pläne der Trip-Hop-Gruppe Massive Attack , das Album zu remixen , wurden ebenfalls in Betracht gezogen, aber fallen gelassen . [ 96 ] Meeting People Is Easy , ein Rockumental unter der Regie von Grant Gee , das der Band auf der Welttournee von OK Computer folgt , wurde im November 1998 veröffentlicht. [ 97 ]
Bis Februar 1998 hatte OK Computer mindestens eine halbe Million Exemplare in Großbritannien und 2 Millionen weltweit verkauft. [ 98 ] Seitdem wurden mindestens 1,4 Millionen Exemplare in den USA verkauft, [ 99 ] 3 Millionen in Europa [ 100 ] und 4,5 Millionen weltweit. [ 101 ] Es wurde in Großbritannien mit fünffachem Platin , [ 102 ] in den USA mit doppeltem Platin, [ 103 ] und in Australien mit Platin ausgezeichnet, [ 104 ] zusätzlich zu Zertifizierungen in anderen Märkten.
Kritische Rezeption
| Zeitgenössische Kritik(veröffentlicht 1997) | |
|---|---|
| Bewertungen | |
| Schriftart | Qualifikation |
| ChicagoTribune | |
| Wöchentliche Unterhaltung | B+ [ 106 ] |
| Wächter | |
| Los Angeles Zeiten | |
| NME | 10/10 [ 109 ] |
| Heugabel | 10/10 [ 110 ] |
| Q | |
| rollender Stein | |
| Drehen | 8/10 [ 113 ] |
| Die Dorfstimme | B− [ 114 ] |
OK Computer erhielt breite Kritikerlob. Rezensenten in der britischen und amerikanischen Presse waren sich im Allgemeinen einig, dass das Album ein wegweisendes Album war, das große Wirkung und Bedeutung haben würde, [ 115 ] [116] [115] [ 116 ] und dass die Experimentierfreudigkeit der Band es zu einem herausfordernden Hörerlebnis machte. Laut Tim Footman „hat nichts seit 1967 mit der Veröffentlichung von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band so viele große Kritiker sofort überzeugt, nicht nur in Bezug auf die Vorzüge eines Albums, sondern auch in Bezug auf seine langfristige Bedeutung und so weiter seine Fähigkeit, einen bestimmten Punkt in der Geschichte einzukapseln. [ 117 ] In der englischen Presse erhielt das Album positive Kritiken in NME , [ 109 ] Melody Maker , [ 118 ] The Guardian , [ 107 ] und Q. [ 111 ] Nick Kent schrieb in Mojo : „Andere verkaufen sich vielleicht besser, aber ich wette, OK Computer wird in 20 Jahren als das Schlüsselalbum von 1997 angesehen werden, das den Rock nach vorne brachte, anstatt Bilder und Songstrukturen kunstvoll zu überarbeiten früheres Alter. [ 77 ] John Harris in Select schrieb: "Jedes Wort klingt schmerzhaft aufrichtig, jede Note aus dem Herzen gespuckt, und doch ist es fest verwurzelt in einer Welt aus Stahl, Glas, Arbeitsspeicher und stacheliger Paranoia." [ 119 ]
Das Album wurde von Kritikern in Nordamerika gut aufgenommen. Rolling Stone , [ 112 ] Spin , [ 113 ] Pittsburgh Post-Gazette , [ 120 ] Pitchfork [ 110 ] und der Daily Herald [ 121 ] veröffentlichten positive Rezensionen. In The New Yorker lobte Alex Ross dessen Fortschrittlichkeit und stellte Radioheads Risikobereitschaft dem musikalisch konservativen Dadrock ihrer Oasis - Zeitgenossen gegenüber . Ross schrieb: "Auf dem gesamten Album sind die Kontraste in Stimmung und Stil extrem ... Diese Band hat einen der großen Art-Pop-Balanceakte in der Rockgeschichte vollbracht." [ 122 ]
Rezensionen für Entertainment Weekly , [ 106 ] Chicago Tribune , [ 105 ] und Time [ 123 ] waren gemischt. Robert Christgau von The Village Voice sagte, dass Radiohead Yorkes Stimme in „genug elektronische Randerscheinungen getaucht hat, um eine Bergbaubevölkerung einen Monat lang zu ernähren“ und um zu kompensieren, wie seelenlos die Songs waren, was zu „trockenem“ Art Rock [ 114 ] In einer ansonsten positiven Rezension schrieb Andy Gill für The Independent : „Trotz seines Ehrgeizes und seiner Entschlossenheit, neue Wege zu gehen, ist OK Computer letztendlich nicht so beeindruckend wie The Bends , das viele der gleichen emotionalen Knoten überdeckte, aber mit besseren Melodien. Es ist leicht, beeindruckt zu sein, aber definitiv schwer, sich in ein Album zu verlieben, das so leicht in seiner eigenen Niedergeschlagenheit schwelgt." [ 124 ]
Danksagung
OK Computer wurde bei den 40. jährlichen Grammy Awards 1998 für die Grammy Awards als bestes Album des Jahres und als bestes alternatives Musikalbum nominiert, wobei letztere gewonnen wurden. [ 126 ] Es wurde auch für das beste britische Album bei den Brit Awards 1998 nominiert [ 127 ] Das Album kam in die engere Wahl für den Mercury Prize 1997 , eine prestigeträchtige Auszeichnung, die das beste britische oder irische Album des Jahres anerkennt. Am Tag vor der Bekanntgabe des Siegers hatten die Buchmacher OK Computer als Favoriten unter den zehn Nominierten genannt, der jedoch gegen Roni Size / Reprazent 's New Forms verlor . [ 128 ]
Das Album erschien auf zahlreichen Kritikerlisten und Hörerumfragen zum besten Album des Jahres. Es übertraf die Umfragen zum Jahresende von Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR , HUMO , Eye Weekly und Inpress und belegte mit Daft Punks Homework on The Face den ersten Platz . Es war Zweiter in NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin und Uncut . Q und Les Inrockuptibles platzierten OK Computer in ihren nicht börsennotierten Umfragen zum Jahresende. [ 129 ]
Der überwältigende Erfolg des Albums überwältigte die Band; Greenwood war der Ansicht, dass das Lob übertrieben gewesen war, weil The Bends "wohl unterschätzt und unterhört" worden waren. [ 68 ] Sie lehnten Verbindungen zu Progressive Rock und Art Rock trotz häufiger Vergleiche mit Pink Floyds The Dark Side of the Moon (1973) ab . [ 130 ] Yorke antwortete: „Wir haben Popsongs geschrieben … es war nicht beabsichtigt, dass es ‚Kunst‘ ist. Es spiegelt all die unterschiedlichen Dinge wider, die wir gehört haben, als wir es aufgenommen haben." [ 131 ] Er war jedoch erfreut, dass die Zuhörer die Einflüsse des Albums erkannten: „Was mich wirklich umgehauen hat, war die Tatsache, dass die Leute all die Dinge eingefangen haben, all die Texturen und Klänge und Atmosphären, die wir versuchten zu erschaffen. [ 132 ]
Vermächtnis
Rückblickende Anerkennung
| rückblickende Rezensionen(veröffentlicht nach 1997) | |
|---|---|
| Bewertungen | |
| Schriftart | Qualifikation |
| Jede Musik | |
| Der AV-Club (2002) | A [ 134 ] |
| Enzyklopädie der Popmusik | |
| Der Rolling Stone-Albumführer (2004) | |
| Slant-Magazin (2007) | |
| Winzige Mixtapes (2006) | |
OK Computer ist häufig in professionellen Top-Albumlisten erschienen. Mehrere Publikationen, darunter NME , Melody Maker , Alternative Press , [ 139 ] Spin , [ 140 ] Pitchfork , [ 141 ] Time , [ 142 ] Metro Weekly [ 143 ] und Slant [ 144 ] , wurden prominent bei OK platziert Computer auf den Listen der besten Alben der 1990er oder aller Zeiten. Im Jahr 2003 wurde das Album auf Platz 162 der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins gesetzt . [ 145 ] Retrospektive Rezensionen von BBC Music , [ 146 ] The AV Club [ 134 ] und Slant [ 137 ] haben das Album wohlwollend aufgenommen; ebenso verlieh der Rolling Stone dem Album fünf Sterne in der 2004er Ausgabe des Rolling Stone Album Guide , wobei der Kritiker Rob Sheffield erklärte: „Radiohead eroberten die Höhen zurück, die von Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM , all of them, aufgegeben wurden; und Fans auf der ganzen Welt liebten sie dafür, dass sie sich in einer Zeit, in der sich sonst niemand darum kümmerte, so sehr bemühten." [ 136 ] Laut Acclaimed Music , einer Website, die Statistiken verwendet, um die Rezeption unter Kritikern numerisch darzustellen, ist OK Computer das achtberühmteste Album aller Zeiten. [ 147 ] Es wird derzeit auch von der Rate Your Music - Datenbank und der Community - Website als Nummer - 1 - Album eingestuft . [ 148 ] Im Jahr 2015 wählte das National Recording Preservation Board der Vereinigten Staaten das Album zur Aufbewahrung im National Recording Registry der Library of Congress aus und bezeichnete es als eine Aufnahme, die kulturelle, historische und kulturelle Auswirkungen hatte oder im amerikanischen Leben von ästhetischer Bedeutung war. [ 149 ]
Das Album wurde von einigen als unverdient seiner Anerkennung bezeichnet. In einer Umfrage unter Tausenden von Menschen, die von BBC Radio 6 Music durchgeführt wurde, wurde OK Computer zum sechsthäufigsten überbewerteten Album „der Welt“ gekürt. [ 150 ] David H. Green von The Daily Telegraph nannte das Album „self-indulgent reporting“ und argumentiert, dass der positive kritische Konsens gegenüber OK Computer ein Hinweis auf „eine Illusion des 20. Jahrhunderts ist, dass Rock die Bastion ernsthafter Kommentare“ sei populäre Musik» zu Lasten von elektronischer und Tanzmusik . [ 151 ] Das Album wurde für einen Eintrag in „Sacred Cows“ ausgewählt, einer NME -Kolumne , die den kritischen Status von „verehrten Alben“ in Frage stellt, in der Henry Yates sagte, dass „es keinen Trotz, keinen schwarzen Humor oder einen Hauch von Licht gibt den Vorhang, nur ein Gefühl von demütiger, resignierter Niedergeschlagenheit" und bezeichnete das Album als "den Moment, in dem Radiohead aufhörte, 'gut' zu sein [im Vergleich zu The Bends ] und anfing, 'wichtig' zu sein". [ 152 ] In einem Spin -Artikel über den „Mythos“, dass „Radiohead sich nicht irren kann“, argumentiert Chris Norris, dass der Beifall von OK Computer die Erwartungen an die nachfolgenden Veröffentlichungen der Gruppe überhöhte. [ 153 ]
Kommentar und Interpretation
OK Computer wurde im Vorfeld der britischen Parlamentswahlen 1997 aufgenommen und einen Monat nach dem Wahlsieg von Tony Blairs New-Labour- Regierung veröffentlicht . Das Album wurde von Kritikern als Ausdruck von Dissens und Skepsis gegenüber der neuen Regierung und als Reaktion auf die landesweite Aufbruchsstimmung wahrgenommen. Dorian Lynskey schrieb: „Am 1. Mai 1997 stießen Labour-Anhänger auf ihren Erdrutschsieg zu [dem Lied] ‚Things Can Only Get Better‘ an. Ein paar Wochen später erschien OK Computer als Geist von Banquo , um ihn zu warnen: Nein, es kann nur noch schlimmer kommen . [ 154 ] Laut Amy Britton „zeigte das Album, dass nicht jeder bereit war, sich der Party anzuschließen, sondern stattdessen ein anderes Gefühl durch die Angst des prämillennialen Vereinigten Königreichs ausnutzte … es war unmöglich, gegen große Konzerne zu kämpfen, das war die Welt dass OK Computer Soundtracking war, nicht die Welle des britischen Optimismus." [ 155 ]
In einem Interview bezweifelte Yorke, dass sich Blairs Politik von der konservativen Regierung in den vorangegangenen zwei Jahrzehnten unterschied . Er sagte, die öffentliche Reaktion auf den Tod von Prinzessin Diana sei bedeutender gewesen, als die Briten erkannten, dass „die königliche Familie uns in den letzten hundert Jahren an den Bällen hatte, ebenso wie die Medien und der Staat. [ 32 ] Der Ekel der Band über die Förderung von OK Computer verstärkte ihre antikapitalistische Politik, die sie bei späteren Veröffentlichungen weiter untersuchen würden. [ 156 ]
Kritiker haben die Äußerungen von Radiohead zur politischen Unzufriedenheit mit denen früherer Rockbands verglichen. David Stubbs sagte, wo Punkrock eine Rebellion gegen eine Zeit des Defizits und der Armut gewesen sei, habe OK Computer gegen die "mechanistische Wünschbarkeit" des zeitgenössischen Überflusses und Exzesses protestiert. [ 157 ] Alex Ross sagte, dass das Album „den Ansturm des Informationszeitalters und die panische Umarmung eines jungen Menschen davon vorstellte“ und die Band „zum Vorbild für eine bestimmte Art weiser Entfremdung machte, wie es Talking Heads und REM zuvor waren. [ 158 ] Jon Pareles von der New York Times fand einen Präzedenzfall in der Arbeit von Pink Floyd und Madness for Radioheads Bedenken „über eine Kultur der Gefühllosigkeit, den Aufbau fügsamer Arbeiter und verstärkt durch Selbsthilfeprogramme und Antidepressiva “ . [ 159 ]
Viele hielten den Ton des Albums für tausendjährig [ 160 ] [ 161 ] oder futuristisch [ 162 ] und antizipierten kulturelle und politische Trends. Laut dem Autor Steven Hyden von The AV Club in dem E-Book Whatever Happened to Alternative Nation? , „Radiohead schien dem Spiel voraus zu sein und prognostizierte die Paranoia, den mediengetriebenen Wahnsinn und das allgegenwärtige Gefühl des bevorstehenden Untergangs, die später den Alltag im 21. Jahrhundert prägen werden.“ [ 163 ] In 1000 Recordings You Listen To Before You Die beschrieb Tom Moon OK Computer als einen „prophetischen … dystopischen Essay über die dunkleren Implikationen der Technologie … der ein vages Gefühl von Angst und eine Andeutung von Vorahnung ausstrahlt“. von Big Brother , die eine starke Ähnlichkeit mit der ständigen Unruhe des Lebens in der orangen Alarmstufe nach 9/11 hat ». [ 164 ] Chris Martin von Coldplay kommentierte : " Es wäre interessant zu sehen , wie die Welt anders aussehen würde , wenn Dick Cheney tatsächlich Radioheads OK Computer hören würde . Ich denke, die Welt würde wahrscheinlich besser werden. Das Album ist verdammt brillant. Er hat mein Leben verändert, also warum konnte er seins nicht ändern? [ 165 ]
Das Album inspirierte ein Hörspiel mit dem Titel OK Computer , das erstmals 2007 auf BBC Radio 4 ausgestrahlt wurde. Das Stück, geschrieben von Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smith und Chris Thorpe, führt alle 12 Tracks des Albums durch eine Geschichte über einen Mann, der mit Gedächtnisverlust in einem Berliner Krankenhaus aufwacht und mit Zweifeln, dass das Leben, in das er zurückgekehrt ist, sein eigenes ist, nach England zurückkehrt. [ 166 ]
Einfluss
„Viele Leute haben OK Computer in die Hand genommen und gesagt: ‚Das ist der Maßstab. Wenn ich etwas halb so gut kann, geht es mir ziemlich gut.' Aber ich habe nie wirklich etwas von OK Computer gehört – was interessant ist, da es zeigt, dass das, was Radiohead tat, wahrscheinlich noch komplizierter war, als es schien.“
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„Das gesamte klangliche und emotionale Erlebnis hat viele Grenzen überschritten. Es hat viele verborgene Emotionen angezapft, die die Leute nicht erforschen oder über die sie nicht sprechen wollten." ——James Lavelle [ 140 ]
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Die Veröffentlichung von OK Computer fiel zeitlich mit dem Niedergang von Britpop zusammen . [ Anmerkung 1 ] Durch den Einfluss des Albums verlagerte sich der britische Mainstream-Gitarrenpop in Richtung eines „paranoiden, aber konfessionellen, schlammigen, aber eingängigen“ Radiohead-Ansatzes. [ 168 ] Viele neue britische Künstler machten sich ähnlich komplexe und atmosphärische Arrangements zu eigen; Beispielsweise arbeitete die Post-Britpop-Band Travis mit Nigel Godrich zusammen , um die träge Pop-Textur von The Man Who zu kreieren , das 1999 zum viertbesten britischen Album wurde. [ 169 ] Teile der britischen Presse warfen Travis vor, den Radiohead-Sound zu kapern. [ 170 ] Steven Hyden von The AV Club erklärte, dass 1998, beginnend mit The Man Who , „das, was Radiohead in OK Computer geschaffen hatte, bereits über die Band hinausgewachsen war“ und dass das Album „eine Welle britischer Rockballaden beeinflusste, die erreichte seinen Höhepunkt in den 2000er Jahren". [ 163 ]
Kritiker haben gesagt, dass die Popularität von OK Computer den Weg für die nächste Generation britischer Alternative-Rock-Bands geebnet hat, [ Anmerkung 2 ] und etablierte Musiker in verschiedenen Genres haben das Album gelobt. [ Anmerkung 3 ] Bloc Party [ 171 ] und TV on the Radio [ 172 ] sagten, sie seien von OK Computer prägend beeinflusst worden . Das Debütalbum von TV on the Radio trug als unbeschwerte Hommage sogar den Titel OK Calculator . [ 173 ] Radiohead entlarvte die Verbreitung von Bands, die „wie wir klingen“, als Grund, sich auf ihrem nächsten Album „ Kid A “ vom Stil von OK Computer zu lösen. [ 174 ]
Obwohl der Einfluss des Albums auf Rockmusiker weithin anerkannt ist, glauben mehrere Kritiker, dass seine experimentelle Ausrichtung in großem Maßstab nicht authentisch angenommen wurde. Footman sagte, dass die folgenden Radiohead-Lite- Bands "den klanglichen Einfallsreichtum von [ OK Computer ] verloren hatten , ganz zu schweigen von der lyrischen Substanz". [ 175 ] David Cavanagh sagte , dass der meiste angebliche Einfluss von OK Computer wahrscheinlich von den Balladen von The Bends ausging . Laut Cavanagh „schlossen die populären Alben der Post - OK-Computer -Ära ( Verves Urban Hymns , Travis ’ Good Feeling , Stereophonics ’ Word Gets Around , Robbie Williams ’ Life thru a Lens ) effektiv die Tür dieses erfinderischen Genies von OK Computer geöffnet hatte. John Harris glaubte, dass dieses Album eines der "flüchtigen Anzeichen dafür war, dass die britische Rockmusik nach dem Niedergang von Britpop möglicherweise zu ihren erfinderischen Traditionen zurückgekehrt ist". [ 176 ] Obwohl Harris zu dem Schluss kommt, dass der britische Rock schließlich einen „völlig konservativeren Trend“ entwickelt habe, sagte er, dass Radiohead mit OK Computer und ihrem späteren Material einen „Weihnachtsruf“ geliefert habe, um die Lücke zu füllen, die Britpop hinterlassen habe. [ 176 ]
OK Computer löste eine kleine Wiederbelebung des Progressive Rock und ehrgeiziger Konzeptalben aus, wobei eine neue Welle progressiv beeinflusster Bands dem Album zuschrieb, dass es ihrer Szene ermöglicht hatte, zu gedeihen. Brandon Curtis von Secret Machines sagte, dass "Songs wie 'Paranoid Android' es ermöglichten, Musik anders zu schreiben, experimenteller zu sein ... OK Computer war wichtig, weil es unkonventionelles Songwriting und unkonventionelle Strukturen wieder einführte." [ 177 ] Steven Wilson von Porcupine Tree bemerkte: „Ich glaube nicht, dass Ehrgeiz ein Schimpfwort ist. Radiohead war in diesem Sinne das Trojanische Pferd . Hier haben wir eine Band, die aus der Indie-Rock-Tradition stammt, die sich unter dem Radar schlich, als die Journalisten nicht hinsahen, und begann, diese absurd ehrgeizigen und prätentiösen – und umso besseren – Platten aufzunehmen. [ 178 ] Im Jahr 2005 ernannte Q OK Computer zum zehntbesten Progressive-Rock-Album. [ 179 ]
Versionen
Im Jahr 2006 veröffentlichte die Easy Star All-Stars- Band das Album Radiodread , in dem sie jeden der Songs auf dem Album in Reggae- , Ska- und Dub -Tonarten abdeckten . [ 180 ] Ende August 2017 erschien anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung von OK Computer in Spanien eine Doppel-Vinyl mit dem Titel OK Computer Revisited , auf der 17 spanische Bands die Songs neu interpretierten. Das Projekt unter der Leitung von Roberto Martínez, Leiter der Radiosendung „Welcome to the 90s“ auf Radio Utopía , wurde durch Crowdfunding finanziert . [ 181 ]
Neuauflagen
2007 verließ Radiohead EMI , die Muttergesellschaft von Parlophone , nach gescheiterten Verhandlungen. EMI behielt das Urheberrecht an dem Katalog von Radiohead-Material, das während des Vertrags mit dem Label aufgenommen wurde. [ 182 ] Nach einer langen Zeit ohne Veröffentlichung auf Vinyl veröffentlichte EMI am 19. August 2008 eine Doppel-LP von OK Computer zusammen mit den nachfolgenden Alben Kid A , Amnesiac und Hail to the Thief als Teil der Serie Gewölbe des Kapitols". [ 183 ] Mit fast 10.000 verkauften Einheiten wurde OK Computer zur zehntbestverkauften Schallplatte des Jahres. [ 184 ] Die Neuauflage wurde in der Presse mit dem allgemeinen Anstieg der Vinyl-Verkäufe und der kulturellen Wertschätzung des Formats Schallplatte in Verbindung gebracht. [ 185 ] [ 186 ]
2009 "Collector's Edition"
EMI hat OK Computer am 24. März 2009 zusammen mit Pablo Honey und The Bends ohne Beteiligung von Radiohead erneut veröffentlicht. Die Wiederveröffentlichung kam in zwei Ausgaben: eine „Collector's Edition“ mit 2 CDs und eine „Special Collector's Edition“ mit 2 CDs und 1 DVD. Die erste Disc ist das Original-Studioalbum, die zweite enthält gesammelte B-Seiten von OK Computer -Singles und Live-Aufnahmesessions, und die DVD enthält eine Sammlung von Musikvideos und eine Live-TV-Performance. [ 187 ] Sämtliches Material zur Neuauflage war zuvor veröffentlicht worden. [ 188 ]
| "Sammleredition"(2009 Neuauflage Rezensionen) | |
|---|---|
| Bewertungen | |
| Schriftart | Qualifikation |
| Jede Musik | |
| Der AV-Club | A [ 190 ] |
| Einfügen | 100/100 [ 191 ] |
| Heugabel | 10/10 [ 192 ] |
| rollender Stein | |
| Q | |
| Ungeschnitten | |
O'Brien sagte, dass EMI Radiohead nicht über die Neuauflage informiert habe und dass es "nur ein Unternehmen sei, das versucht, das ganze verlorene Geld herauszupressen, es ist kein künstlerisches Statement". Er merkte weiter an, dass Fans bereits Zugriff auf das Bonusmaterial auf YouTube hätten . [ 196 ] Die Presse äußerte ihre Besorgnis darüber, dass EMI den Katalog von Radiohead ausbeutete. Larry Fitzmaurice von Spin beschuldigte EMI, die Diskographie von [Radiohead] zu veröffentlichen und erneut zu veröffentlichen, bis das Geld aufhört, [ 187 ] und Ryan Dombal von Pitchfork sagte, es sei „schwer, diese Neuauflagen als etwas anderes als eine Geldabholung für EMI/Capitol, ein ehemaliges Medienunternehmen, das von seiner fortschrittlichsten Gang verlassen wurde." [ 188 ] Daniel Kreps von Rolling Stone verteidigte EMI mit den Worten: „Obwohl es leicht ist, Capitol zu beschuldigen, die Goldesel wieder einmal gemolken zu haben, sind diese Chargen ziemlich vollständig.“ [ 197 ] Die Neuauflage wurde von der Kritik gut aufgenommen, obwohl die Rezeption des Zusatzmaterials gemischt war. Kritiken in AllMusic , [ 189 ] Uncut , [ 195 ] Q , [ 194 ] Rolling Stone , [ 193 ] Paste [ 191 ] und PopMatters [ 198 ] lobten das Bonusmaterial, allerdings mit Vorbehalt. Eine Rezension von Scott Plagenhoef für Pitchfork gab der Neuauflage eine perfekte Punktzahl und argumentierte, dass es sich für Fans, die das schwer zu bekommende Material noch nicht besaßen, einen Kauf wert sei. Plagenhoef sagte: "Dass die Band damit nichts zu tun hat, ist nebensächlich: Dies ist das letzte Wort auf diesen Platten, schon weil die Remaster-Kampagne der Beatles am 9 . [ 192 ] Der Autor Josh Modell von The AV Club lobte sowohl die Bonus-CD als auch die DVD und nannte das Album "die perfekte Synthese von Radioheads scheinbar widersprüchlichen Impulsen". [ 190 ]
Übernahme durch XL und OKNOTOK 1997 2017
Im April 2016 erwarb XL Recordings den früheren Katalog von Radiohead, der mit EMI aufgenommen wurde. "Collector's Editions" von Radiohead-Alben, die ohne Zustimmung der Band veröffentlicht wurden, wurden aus den Streaming- Diensten entfernt . [ 199 ] Im Mai 2016 veröffentlichte XL den Radiohead-Katalog erneut auf Vinyl, einschließlich OK Computer . [ 200 ]
Am 2. Mai 2017 kündigte Radiohead eine besondere Neuauflage von OK Computer an und feierte damit das 20-jährige Jubiläum seit seiner Veröffentlichung. OKNOTOK 1997 2017 enthält die neu gemasterten Original-Songs, plus 8 B-Seiten und 3 bisher unveröffentlichte Songs: „ I Promise “, „ Man of War “ (auch bekannt als „Big Boots“) und „ Lift “. Das Album wurde am 23. Juni im digitalen Format veröffentlicht und war im Juli im CD-Format und in einer Sonderedition auf Vinyl und Kassette erhältlich , die auch Zeichnungen, Texte und Notizen von Thom Yorke zu den Songs enthielt. Die Audiokassette enthielt Demos und Aufnahmen von den Aufnahmesitzungen von OK Computer , einschließlich bisher unveröffentlichter Songs. [ 201 ] [ 202 ] OKNOTOK debütierte auf Platz 1 der britischen Album - Charts , getragen von Radioheads drittem Auftritt als Headliner beim Glastonbury Festival . [ 203 ] Es war zwischen April 2017 und April 2018 das meistverkaufte Album in unabhängigen Plattenläden. [ 204 ]
MiniDiscs [gehackt]
Anfang Juni 2019 wurden fast 18 Stunden Demos, Outtakes und anderes Material, das während der Zeit von OK Computer aufgenommen wurde , online geleakt . [ 205 ] Als Reaktion darauf wurde die Datei am 11. Juni offiziell von Radiohead unter dem Titel MiniDiscs [Hacked] veröffentlicht und konnte 18 Tage lang auf Bandcamp abgespielt oder gekauft werden, wobei der Erlös an die Media Advocacy Group Extinction Rebellion . Einige Inhalte wurden bereits in der Sonderausgabe von OKNOTOK veröffentlicht . [ 206 ]
Songliste
Alle Songs wurden von Thom Yorke , Jonny Greenwood , Phil Selway , Ed O'Brien und Colin Greenwood geschrieben und komponiert .
| Nein. | Titel | Dauer | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | « Airbag » | 4:44 | ||||||||
| zwei. | „Paranoides Android “ | 6:23 | ||||||||
| 3. | « Unterirdisches Alien mit Heimweh » | 4:27 | ||||||||
| Vier. | « Exit-Musik (für einen Film) » | 4:24 | ||||||||
| 5. | « Im Stich lassen » | 4:59 | ||||||||
| 6. | " Karma-Polizei " | 4:21 | ||||||||
| 7. | „ Fitter glücklicher “ | 1:57 | ||||||||
| 8. | "Wahlkampf" | 3:50 | ||||||||
| 9. | "Die Wände hochklettern" | 4:45 | ||||||||
| 10. | „ Keine Überraschungen “ | 3:48 | ||||||||
| elf. | " Glück " | 4:19 | ||||||||
| 12. | « Der Tourist » | 5:24 | ||||||||
| 53:27 | ||||||||||
| CD 2 ("Collector's Edition"/"Special Collector's Edition") | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nein. | Titel | Dauer | ||||||||
| 1. | «Polyethylen (Teil 1 & 2)» | 4:24 | ||||||||
| zwei. | «Perlen*» | 3:37 | ||||||||
| 3. | "Eine Erinnerung" | 3:54 | ||||||||
| Vier. | "Melatonin" | 2:10 | ||||||||
| 5. | «Begegnung im Gang» | 3:10 | ||||||||
| 6. | "Flaute" | 2:29 | ||||||||
| 7. | "Die Wände hochklettern" (Zero 7 Mix) | 5:19 | ||||||||
| 8. | "Die Wände hochklettern" (Fila Brazillia Mix) | 6:26 | ||||||||
| 9. | "Palo Alto" | 3:44 | ||||||||
| 10. | "Wie ich meine Millionen gemacht habe" | 3:09 | ||||||||
| elf. | "Airbag" (Live in Berlin) | 4:49 | ||||||||
| 12. | "Lucky" (Live in Florenz) | 4:37 | ||||||||
| 13. | "Climbing Up the Walls" ( BBC Radio 1 Session, 28.05.97) | 4:21 | ||||||||
| 14. | "Exit Music (für einen Film)" (BBC Radio 1 Session, 28.05.97) | 4:35 | ||||||||
| fünfzehn. | "Keine Überraschungen" (BBC Radio 1 Session, 28.05.97) | 3:58 | ||||||||
| DVD ("Special Collector's Edition") | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nein. | Titel | Dauer | ||||||||
| 1. | „Paranoides Android“ | |||||||||
| zwei. | Karma Polizei | |||||||||
| 3. | "Keine Überraschungen" | |||||||||
| Vier. | "Paranoid Android" ( Später... mit Jools Holland , 31.05.97) | |||||||||
| 5. | "No Surprises" ( Später... mit Jools Holland , 31.05.97) | |||||||||
| 6. | "Airbag" ( Später... mit Jools Holland , 31.05.97) | |||||||||
Mitarbeiter
- Nigel Godrich – Produktion , Mischung , Technik
- Funkkopf
- Thom Yorke – Gesang , Gitarre , Klavier , Laptop , Programmierung, Illustrationen
- Jonny Greenwood – Gitarre, Keyboards , Klavier , Mellotron , Orgel , Glockenspiel , Streicherarrangements
- Phil Selway – Schlagzeug , Percussion
- Ed O'Brien – Gitarre, Effekte , Schlagzeug, Harmoniegesang
- Colin Greenwood – E-Bass , Bass-Synthesizer , Schlagzeug
- Stanley Donwood – Kunstdesign
- Die Weiße Schokoladenfarm – Kunstdesign
- Gérard Navarro – Ingenieurwesen
- Jon Bailey – Technik
- Chris Scard – Technik
- Chris „King Fader“ Blair – Mastering
- Nick Ingman – Dirigieren ( Streichorchester )
- Matt Bale – zusätzliches Kunstdesign
Chartposition und Zertifizierungen
Einfach
| Jahr | Lied | höchste Positionen | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Großbritannien [ 236 ] |
Moderner US-Rock [ 92 ] |
Neuseeland [ 237 ] |
AUS [ 238 ] |
SWE [ 239 ] |
Niederlande [ 240 ] | |||||||
| 1997 | „Paranoides Android “ | 3 | — | — | 29 | 53 | 61 | |||||
| « Im Stich lassen » | — | 29 | — | — | — | — | ||||||
| " Karma-Polizei " | 8 | 14 | 32 | — | — | fünfzig | ||||||
| 1998 | „ Keine Überraschungen “ | 4 | — | 23 | 47 | — | 58 | |||||
| "-" bedeutet, dass es nicht in die Liste aufgenommen wurde. | ||||||||||||
Erläuterungen
- ^ Britpop, der Mitte der 1990er Jahre seinen Höhepunkt seiner Popularität erreichte und von Bands wie Oasis , Blur und Pulp entwickelt wurde, wurde als nostalgische Hommage an den britischen Rock der 1960er und 1970er Jahre gefeiert . Das Genre war ein Schlüsselelement der breiteren Kultur Bewegung Kühle Britannia . Ab 1997 markierte eine Reihe von Veranstaltungen das Ende der Blütezeit des Genres; Dazu gehört, dass Blur den konventionellen Britpop-Sound auf Blur ablehnt, und das Album Be Here Now von Oasis, das die Erwartungen der Kritiker und der Öffentlichkeit nicht erfüllt. Siehe Footman 2007 , p. 177–178
- ↑ Kritiker haben insbesondere den Einfluss auf Muse , Coldplay , Snow Patrol , Keane , Travis , Doves , Badly Drawn Boy , Editors und Elbow erwähnt . Sehen:
- Aza, Bharat (15. Juni 2007), "Zehn Jahre OK Computer und was haben wir bekommen?" , The Guardian (auf Englisch) , archiviert vom Original am 06.08.2011 .
- Eisenbeis, Hans (Juli 2001), "Das Imperium schlägt zurück" , Spin .
- Richards, Sam (8. April 2009), „ Albumrezension: Radiohead Reissues – Collectors Editions“ , Uncut .
- ↑ Zu den Musikern, die das Album gelobt haben, gehören Michael Stipe von REM , Johnny Marr (ex - The Smiths -Gitarrist ), DJ Shadow , Slash (ex -Guns N' Roses-Gitarrist ), Nicky Wire von Manic Street Preachers , Neil Hannon von The Divine Comedy , James Lavelle (Eigentümer von Mo' Wax ), Sonic Youth und Jim O'Rourke von Gastr del Sol , Alan Wilder von Depeche Mode und dem zeitgenössischen Songwriter Esa-Pekka Salonen . Sehen:
- Bidwell, Chad (25. Februar 1999), Jim O'Rourke (auf Englisch) , Ink 19 .
- Cavanagh, David (Februar 2007), "Communication Breakdown" , Uncut .
- Smith, RJ (September 1999), „09: Radiohead: OK Computer “ , Spin .
- Tapper, James (17. April 2005), „Radioheads bestes Album aller Zeiten – OK?“ , Daily Mail (auf Englisch) , archiviert vom Original am 10.08.2011 , abgerufen am 10.08.2011 .
- Timberg, Scott (28. Januar 2003), „The Maestro Rocks“ , Los Angeles Times , archiviert vom Original am 6. August 2011 , abgerufen am 5. August 2011 .
- Turner, Luke (9. Mai 2011), „Alan Wilder of Recoil & Depeche Mode’s 13 Favourite LPs – Page 8“ , The Quietus , archiviert vom Original am 6. September 2011 , abgerufen am 6. September 2011 .
Referenzen
- ^ "OK Computer - Radiohead" . Allmusic . Abgerufen am 24. Mai 2021 .
- ^ "Die 100 größten britischen Alben aller Zeiten vom Q Magazine" . listchallenges.com . Abgerufen am 10. August 2015 .
- ↑ Tapper, James (17. April 2005). «Radioheads bestes Album aller Zeiten - OK?» . Daily Mail (auf Englisch) . Abgerufen am 24. Mai 2021 .
- ^ a b „OK Computer zum besten Album der letzten 25 Jahre gekürt – Hippersonica.com“ . Archiviert vom Original am 12. August 2014 . Abgerufen am 14. August 2014 .
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