Don Ellis

Don Ellis
Informacje osobiste
imię urodzenia	Donald JohnsonEllis
Narodziny	Zmarł 25 lipca 1934 Los Angeles , Kalifornia ( USA )
Śmierć	17 grudnia 1978 Hollywood ( Stany Zjednoczone )
Przyczyna śmierci	ostry zawał mięśnia sercowego
Narodowość	amerykański
Informacje zawodowe
Zawód	instrumentalista , aranżer , kompozytor
lata aktywności	1956 - 1978
Płeć	jazz
Instrumenty	trąbka , bębny
Etykiety	Pacific Jazz , Columbia , MPS , Atlantic
Powiązani artyści	George Russell , Maynard Ferguson , Leonard Bernstein
Stronie internetowej	donellismusic.com

Donald Johnson "Don" Ellis ( Los Angeles , Kalifornia , 25 lipca 1934 - Hollywood , 17 grudnia 1978 ) był amerykańskim trębaczem , perkusistą , aranżerem , kompozytorem i dyrygentem . Zmarł na kryzys sercowy w wieku 44 lat.

Historia

Początki

Studiował grę na trąbce i kompozycję na Uniwersytecie w Bostonie oraz w Lennox School of Jazz , którą ukończył w 1956 roku . W tym samym roku grał w zespole prowadzonym przez Raya McKinleya . Po powrocie ze służby wojskowej , podczas której grał w różnych orkiestrach wojskowych w Niemczech , w których współpracował z innymi muzykami, takimi jak Cedar Walton czy Eddie Harris , pracował w big bandach Charliego Barneta ( 1958 ) i Maynarda Fergusona ( 1959 ). ), grając później, w formacie trio , w Village Vanguard . W tym samym roku nagrał płytę z Charlesem Mingusem ( Mingus Dynasty ), oprócz trzech albumów z Fergusonem. W 1961 rozpoczął współpracę z Georgem Russellem , z którym nagrał w latach 1961-1962 cztery albumy . ]

Eksperymenty

W tym okresie (1960-1963) Ellis nagrał kilka albumów jako headliner, z takimi muzykami jak Jacki Byard , Ron Carter , Paul Bley , Gary Peackock i Eric Dolphy . W nagraniach tych Ellis eksperymentował z tempem i tonalnością , w ówczesnej ogólnej dynamice, zbliżonej do free jazzu , choć później byłby dość krytyczny wobec tego stylu. ]

W 1963 roku, po odbyciu tournée po Europie Wschodniej i opublikowaniu artykułu w Down Beat o tym doświadczeniu, założył grupę The Improvisational Workshop , razem z Lalo Schifrinem , Roswellem Ruddem i Stevem Swallow , a jednocześnie grał jako solista z New York Philharmonic Orchestra w utworach Improwizacja pod dyrekcją Leonarda Bernsteina i Journey into Jazz Gunthera Schullera . Powstałe nagrania tego doświadczenia zostały opublikowane w 1965 roku pod tytułem Leonard Bernstein dyryguje muzyką poza czasem . W 1964 będzie studiował etnomuzykologię na UCLA z hinduskim gitarzystą Hari Har Rao , z którym będzie również pracował w Hindustani Jazz Sextet .

Wielkie zespoły

W następnym roku, 1965, założył swój pierwszy big-band z dwudziestoma trzema muzykami, z którym wystąpił na Monterey Jazz Festival w 1966 roku , odnosząc spektakularny sukces. Koncert wydany w formacie LP przez wytwórnię Pacific Jazz . Od kilku miesięcy Ellis utrzymuje sekstet , z którym wykonuje kilka koncertów, w tym jeden w Fillmore West z Grateful Dead oraz Big Brother and the Holding Company . Ale jednocześnie zachował swój big band , grający w każdy poniedziałek przez prawie rok w Club Havana w Hollywood . W tym samym czasie nagrał z Frankiem Zappą i Alem Kooperem dwie płyty.

W tym czasie Ellis zaczyna pracować z niezwykłymi metrumami, zaczerpniętymi z muzyki ludowej i matematycznych opracowań tradycyjnych temp, idąc w tej dziedzinie znacznie dalej niż jakikolwiek poprzedni muzyk, grając w metrach jak 19/8. -3-2-2-2-1-2-2-2) a nawet dłuższe (do 85). Niektóre z jego rytmów są przedstawiane jako równania matematyczne, jak blues w rytmie 11/4, wykonany jako 3 ^2/3/4 iz prawdziwym rozmachem . Ellis przeprowadził swój big band przez tego typu środki, łatwo i lekko. W 1967 ukazała się nowa płyta zespołu, nagrana na żywo na różnych festiwalach na Zachodnim Wybrzeżu pod tytułem Live in 3 ^2/3 /4 (Pacific Jazz).

Producent z Columbii , John H. Hammond , podpisał z zespołem kontrakt i wydał swój pierwszy album studyjny, Electric Bath , we wrześniu 1967 roku. Album spotkał się z doskonałym przyjęciem krytyków (w tym roku był nominowany do nagrody Grammy i otrzymał nagrodę za Najlepszy Album Jazzowy ). roku w Down Beat ), ale także przez publiczność, zajmując 8. miejsce na liście Billboard's Jazz Top . Jego kolejny album, Shock Treatment ( 1968 ) nie zadowolił samego Ellisa, choć w tym samym roku ukazał się dla Columbii trzeci, zmiksowany w studiu i na żywo, zatytułowany Autumn , który osiągnął ciągłość z jakością Electric Bath . Również album The Don Ellis Band Go Underground ( 1969 ), który zawierał wczesną wersję motywu bułgarskiego Bugle w 33/16 roku, osiągnął dobry odbiór i sprzedaż.

W 1970 roku zespół Ellis powrócił do Filmore West na koncercie z Quicksilver Messenger Service , jedną z emblematycznych grup kalifornijskiej psychodelii , który został wydany jako podwójny LP . Występ zespołu na scenie, znacznie przewyższający ich pracę w studio, skłonił Columbia do opublikowania kolejnego albumu koncertowego w 1971 roku, nagranego w klubie w San Francisco (Kalifornia) pt. Tears of Joy , w którym Ellis rozszerza big band o sekcja smyczkowa składająca się z dwojga skrzypiec , altówki i wiolonczeli . Dzięki nowatorskiemu na owe czasy ich wzmocnieniu elektrycznemu (system Barcus-Berry Transducer ) osiągnął doskonałe połączenie instrumentów smyczkowych z instrumentami dętymi. Zespół miał też ze sobą dwie bębny i perkusję , które w niektórych utworach zostały rozszerzone do trzech. Ten typ big bandu został utrzymany także na innych albumach, takich jak Soaring ( 1973 ). Jednak w tym samym roku ukazało się także Haiku z kwartetem i orkiestrą smyczkową, introspekcyjne i zorganizowane na temat japońskiej poezji haiku , zupełnie inne od poprzednich.

muzyka filmowa

Zobacz także: Kategoria: Filmy z muzyką Dona Ellisa

W 1972 roku reżyser William Friedkin zaproponował Ellisowi, wraz ze swoim zespołem, kompozycję muzyki do jego nowego filmu, The French Connection , który ukazał się w 1973 roku i zdobył nagrodę Grammy za najlepszą aranżację instrumentalną . Od sukcesu tej muzyki i sequelu do filmu French Connection II ( 1975 ), Ellis wykonał wiele prac dla filmu i telewizji : Kansas City Bomber ( 1972 ), The Seven-Ups ( 1973 ), Movin' On ( 1974 ), Człowiek należy do Ziemi (1974), Zabójcza wieża (1975), Szpital lekarski (1975), Rubin ( 1977 ) czy Naturalni wrogowie (wydany w 1979 roku, po jego śmierci).

Styl

Ellis jest bardzo charakterystyczną postacią z czasów, w których żył, i bardzo kontrowersyjnym muzykiem w stylu Stana Kentona : Pod silnym wpływem Johna Cage'a i Stockhausena , jego praca z big bandem pokazuje silną osobowość i umiejętność gry tempami i tonami , posługiwania się szeroką paletą instrumentów i brzmień, z których czerpał najwięcej korzyści. Jest jedną z wielkich postaci współczesnego jazzu orkiestrowego.

Jako instrumentalista rozwijał również te czynniki, wykorzystując specjalną trąbkę , zdolną do grania ćwierćtonów. Często używał też wzmocnienia elektronicznego.

Ellis jest również uważany za interesującego teoretyka muzykologii , który opublikował dużą liczbę artykułów i kilka ważnych prac, w tym The New Rhythm Book (1972) i Quartertones: A Text with Musical Examples, Exercises and Studies (1975).

Dyskografia

• Nowe dźwięki na lata 60. [niepublikowane] (Enrica, 1960)
• ...Jak mija czas... (Candid, 1960)
• Out of Nowhere (szczery, nagrany w 1961, wydany w 1988)
• Nowe idee ( Prestiż , 1961)
• Esencja (Pacific Jazz, 1962)
• Jazz Jamboree 1962 (Muza, 1962)
• Don Ellis Orchestra Live at Monterey (Pacific Jazz, 1966)
• Żyj za 3 2/3 4 Czas (Pacific Jazz, 1966)
• Pieces of 8 (Wounded Bird, nagrany 1967, wydany 2005)
• Łaźnia elektryczna ( Columbia , 1967)
• Leczenie szokowe ( Columbia , 1968)
• Jesień ( Kolumbia , 1969)
• The New Don Ellis Band Goes Underground ( Columbia , 1969)
• Don Ellis at Fillmore (Columbia, 1970) Nagrany na żywo w The Fillmore West; San Francisco.
• Tears of Joy ( Columbia , 1971) Nagrany na żywo w Basin Street West; San Francisco.
• Połączenie ( Kolumbia , 1972)
• Szybujący ( MPS Records , 1973)
• Haiku ( MPS Records , 1973)
• Muzyka z innych galaktyk i planet ( Atlantic Records , 1977)
• Na żywo w Montreux ( Atlantic Records , 1977)

Bibliografia

• BERENDT , Joachim: Jazz: pochodzenie i rozwój , Fondo de Cultura Económica, Madryt, 1986. ISBN 84-375-0260-8
• CARLES, Filip; CLERGEAT, André & COMOLLI, Jean-Louis: Dictionaire du jazz , Robert Laffont Edt, Paryż, 1988. ISBN 2-221-04516-5
• PRODEAU, Michel: Muzyka Dona Ellisa . Wyd. Boutik pro, Paryż, 2008. ISBN 978-2-9532237-0-5