C-dur
| C -dur | ||
|---|---|---|
 | ||
| relativ fargetone | den mindreårige | |
| homonym tonalitet | c -moll | |
| dominerende fargetone | G -dur | |
| subdominant tonalitet | F- dur | |
| Komponentnotater | ||
| do , re , mi , fa , sol , la , si , do | ||
Tonearten til C - dur (også C i latinsk notasjon eller også kalt modellskalaen og C i angelsaksisk notasjon ) er basert på en durskala på noten do , bestående av tonene do, re, mi, fa, sol, la y ja . Hans nøkkelsignatur inneholder ingen flater eller skarpe tegn . Dens relative moll er a-moll , og tonearten med navnebror er c -moll .
På grunn av dens musikalske noter er hovedakkordene i dens tonalitet C - dur, F - dur og G -dur', de moll er A - moll , D- moll og E -moll', og hvis det er dens reduserte akkord. Dens toniske akkord er C-dur, dannet med tonene Do, Mi og Sol [ 1 ] .
C -dur er en av de mest brukte tangentene i musikk. Mange transponerende instrumenter lyder i sin originale toneart når de spiller en del skrevet i C - dur. For eksempel vil en B - klarinett som spiller et verk skrevet i C - dur lyde i B - dur . De hvite tangentene på pianoet tilsvarer C - dur-skalaen.
.svg)
Mange messer og tedeums i klassisk musikk er i C - dur.
For en gitar regnes ikke C -dur som den ideelle tonaliteten, siden de nederste strengene, åpne, gir E (som vil bli brukt til å spille et verk i E - dur) og A ( som vil bli brukt til å spille et verk i A -dur ) . De tre tonene i dominantakkorden ( G , B og D) er mulige som åpne strenger , men tonikkakkorden er det ikke.
Mye av nybegynnertastaturøvelsene er i C -dur, så tonearten er også assosiert med pianoøvelser. Noen verk har benyttet seg av det, for eksempel «Pianists»-nummeret fra Dyrenes karneval (av Camille Saint-Saëns ) og «Doctor Gradus ad Parnassum» fra Children's Corner (av Claude Debussy ).
Modelltonalitet
Nøkkelen til C - dur er det som ble brukt som modell for å lage dur-modusen . I C - durskalaen er det en tone mellom alle tonene, bortsett fra mellom E og F og mellom B og C , hvor det er et halvt trinn.
Hues "farge"
I antikken og fram til slutten av 1800-tallet brukte musikere et ufullkomment tuningsystem, som gjorde at minimumsintervallet (halvtonen) hadde flere forskjellige størrelser, ganske synlige for øret. Det gjorde hver tast lett gjenkjennelig, på grunn av dens serie med forskjellige intervaller.
C -dur var den tonearten som hadde færrest temperamentfeil, så den lød lysere enn de andre.
Dermed betraktet Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) og Jean-Philippe Rameau (1683-1764) C - dur som en toneart for glad musikk. Så sent som i 1856 beskrev Hector Berlioz (1803-1869) henne som "alvorlig, men døv og kjedelig".
I motsetning til dette, med dagens stemmesystem – som har vært i bruk over hele verden siden tidlig på 1900-tallet og kalles like temperament – har alle halvtoner samme størrelse: 100 cent . Derfor er alle nyanser identiske – per definisjon – og har samme farge. De eneste to kategoriene som har forskjellig karakter i seg selv er dur- og mollmodusene for hver toneart.
Det kan noen ganger sees at musikere som arbeidet i løpet av det 20. århundre omtaler en toneart som mer "seriøs" eller mer "glad", men dette genereres ikke av selve tonearten, men av melodien, harmonien og rytmen som kombinerte komponist. På denne måten ble briten Ralph Vaughan Williams (1872-1958) imponert over symfoni nr. 7 i C-dur av finnen Jean Sibelius (1865-1957) og bemerket at «bare Sibelius kunne få tonearten til å låte frisk».
Kjente klassiske komposisjoner i C-dur
- Joseph Haydn (1732-1809): Symfonier nr. 30, 82 og andre sats av 94 .
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Symfonier nr. 36 og nr. 41 "Jupiter"
- Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symfoni nr. 1, op. 21 , klaversonate nr. 21 , og symfoni nr. 5, op. 67 (4. sats).
- Franz Schubert (1797-1828): Symfoni nr. 9 «Stor» .
- Felix Mendelssohn (1809-1847): Bryllupsmars .
- Robert Schumann (1810-1856): Symfoni nr. 2 .
- Richard Wagner (1813-1883): operaen Die meistersinger von Nürnberg (i overturen og andre deler).
- Georges Bizet (1838-1875): Symfoni i C.
- Jean Sibelius (1865-1957): Symfoni nr. 7, op. 105 .
- Maurice Ravel (1875-1937): Bolero .
- Terry Riley (1935-): I C.
Referanser
- Jones, David Wyn: Begynnelsen av symfonien , kapittel "En guide til symfonien". Redigert av Robert Layton. Oxford University Press .
Se også
Navn på sedlene i flere systemer .
| Tonalitet | 7 ♭ |
6 ♭ |
5 ♭ |
4 ♭ |
3 ♭ |
2 ♭ |
1 ♭ |
0  |
1 ♯ |
2 ♯ |
3 ♯ |
4 ♯ |
5 ♯ |
6 ♯ |
7 ♯ |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Hovedmodus : | C ♭ -dur | g ♭ major | D ♭ -dur | ♭ majoren _ | min ♭ major | b ♭ major | F- dur | C -dur | G -dur | D- dur | den eldste | min eldste | ja eldre | F ♯ dur | C ♯- dur |
| Mindre modus : | ♭ -moll _ | E ♭ moll | b ♭ moll | f -moll | c -moll | g -moll | D- moll | den mindreårige | min mindreårige | ja mindre | F♯ -moll _ | C ♯ moll | G ♯ -moll | d ♯ moll | den mindreårige ♯ |
Eksterne lenker
Wikimedia Commons har en mediekategori på C-dur .
