Atelier aardewerk - Studio pottery

Image
Ian Sprague , bolvormige steengoed vaas, Australië, jaren 70

Studio aardewerk is aardewerk gemaakt door professionele en amateur kunstenaars of ambachtslieden werken alleen of in kleine groepen, waardoor unieke items of korte runs. Doorgaans worden alle fabricagestadia door de kunstenaars zelf uitgevoerd. Studio aardewerk omvat functionele waren zoals servies en kookgerei , en niet-functionele waren zoals beeldhouwkunst , met vazen ​​en schalen die de middenweg bedekken, vaak alleen gebruikt voor weergave. Atelierpottenbakkers kunnen worden aangeduid als keramisten, keramisten, keramisten of als een kunstenaar die klei als medium gebruikt.

Image
Thrown Bowl door Bernard Forrester , Engeland

In Groot-Brittannië is sinds de jaren tachtig een duidelijke trend gaande weg van functioneel aardewerk, bijvoorbeeld het werk van kunstenaar Grayson Perry . Sommige atelierpottenbakkers noemen zichzelf tegenwoordig liever keramisten , keramisten of gewoon kunstenaars. Studio aardewerk wordt vertegenwoordigd door pottenbakkers over de hele wereld en heeft sterke wortels in Groot-Brittannië. Kunstaardewerk is een verwante term die vanaf ongeveer 1870 door veel pottenbakkerijen in Groot-Brittannië en Amerika wordt gebruikt; het heeft de neiging om grotere werkplaatsen te bestrijken, waar een ontwerper toezicht houdt op de productie van geschoolde arbeiders die mogelijk inbreng hebben in de gemaakte stukken. De bloeitijd van Brits en Amerikaans kunstaardewerk was ongeveer 1880 tot 1940.

Sinds de tweede helft van de 20e eeuw wordt keramiek steeds meer gewaardeerd in de kunstwereld. Inmiddels zijn er wereldwijd meerdere grote tentoonstellingen, waaronder Collect and Origin (voorheen de Chelsea crafts fair) in Londen , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) Chicago en International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) New York City met oa keramiek. als kunstvorm. Keramiek heeft hoge prijzen gerealiseerd, tot enkele duizenden ponden voor sommige stukken, in veilinghuizen zoals Bonhams en Sotheby's .

Brits atelier aardewerk

voor 1900

Image
De gebroeders Martin in hun atelier

Opmerkelijke studio's waren Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers en Sir Edmund Harry Elton .

1900-1960: Ontwikkeling van hedendaagse Britse keramiek

Verschillende invloeden hebben bijgedragen aan de opkomst van atelieraardewerk in het begin van de 20e eeuw: kunstaardewerk (bijvoorbeeld het werk van de gebroeders Martin en William Moorcroft ); de Arts and Crafts-beweging , het Bauhaus ; een herontdekking van traditioneel ambachtelijk aardewerk en de opgraving van grote hoeveelheden Song aardewerk in China.

Toonaangevende trends in Brits atelieraardewerk in de 20e eeuw worden vertegenwoordigd door Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie en Hans Coper .

Oorspronkelijk opgeleid als beeldend kunstenaar, vestigde Bernard Leach (1887-1979) een stijl van aardewerk, de ethische pot , sterk beïnvloed door Chinese, Koreaanse, Japanse en middeleeuwse Engelse vormen. Na kort te hebben geëxperimenteerd met aardewerk , wendde hij zich tot steengoed dat op hoge temperaturen werd gebakken in grote olie- of houtovens. Deze stijl domineerde het Britse studioaardewerk in het midden van de 20e eeuw. De invloed van Leach werd verspreid door zijn geschriften, in het bijzonder A Potter's Book en het leerlingsysteem dat hij gebruikte bij zijn aardewerk in St Ives, Cornwall, waar veel opmerkelijke studio-pottenbakkers doorheen gingen. Een Potter's Book omarmde een anti-industriële, Arts and Crafts-ethos, die voortduurt in Brits studioaardewerk. Leach gaf met tussenpozen les in Dartington Hall , Devon uit de jaren dertig.

Andere keramisten oefenden invloed uit via hun posities in kunstacademies. William Staite Murray, hoofd van de keramiekafdeling van het Royal College of Art , behandelde zijn potten als kunstwerken en exposeerde ze met titels in galerijen. Dora Billington (1890-1968) studeerde aan de Hanley School of Art, werkte in de aardewerkindustrie en was de laatste tijd hoofd aardewerk aan de Central School of Arts and Crafts . Ze werkte in de media dat Leach niet, zoals tin-geglazuurd aardewerk, en beïnvloed pottenbakkers zoals William Newland , James Tower , Margaret Hine , Nicholas Vergette en Alan Caiger-Smith .

Image
Gegooide vaas van Lucie Rie

Lucie Rie (1902-1995) kwam in 1938 als vluchteling uit Oostenrijk naar Londen. Ze had gestudeerd aan de Weense Kunstgewerbeschule en werd in wezen beschouwd als een modernist . Rie experimenteerde en produceerde nieuwe glazuureffecten. Ze was een vriendin van Leach en was erg onder de indruk van zijn aanpak, vooral over de "volledigheid" van een pot. De schalen en flessen waarin ze zich specialiseerde, zijn fijn gepot en soms fel gekleurd. Ze doceerde aan Camberwell College of Arts van 1960 tot 1972.

Hans Coper (1920-1981), ook een vluchteling, werkte met Rie voordat hij naar een studio in Hertfordshire verhuisde. Zijn werk is niet-functioneel, sculpturaal en ongeglazuurd. Begin jaren zestig kreeg hij de opdracht om grote keramische kandelaars te maken voor de kathedraal van Coventry . Hij doceerde aan Camberwell College of Arts van 1960 tot 1969, waar hij Ewen Henderson beïnvloedde . Hij doceerde aan het Royal College of Art van 1966 tot 1975, waar zijn studenten Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley en Glenys Barton waren , die allemaal niet-functioneel werk produceren.

Na de Tweede Wereldoorlog werd studioaardewerk in Groot-Brittannië aangemoedigd door twee krachten: het verbod in oorlogstijd op het decoreren van vervaardigd aardewerk en de modernistische geest van het Festival of Britain . Studiopottenbakkers boden consumenten een alternatief voor gewoon industrieel keramiek. Hun eenvoudige, functionele ontwerpen kwamen overeen met het modernistische ethos. Restaurant Cranks , dat in 1961 werd geopend, gebruikte overal Winchombe-aardewerk, dat door Tanya Harrod wordt beschreven als "knap, functioneel met een landelijke maar moderne uitstraling". Krukken vertegenwoordigden het uiterlijk van de periode. Elizabeth David 's voedselrevolutie van de naoorlogse jaren werd geassocieerd met een vergelijkbare keukenlook en droeg bij aan de vraag naar handgemaakt serviesgoed.

Harrod merkt op dat er verschillende pottenbakkerijen werden gevormd als reactie op deze hausse in de jaren vijftig. Er was op zijn beurt vraag naar pottenbakkers die getraind waren in de werkplaatspraktijk en snel konden werpen. Omdat deze opleiding niet werd aangeboden door de kunstacademies van die periode, werd het Harrow Art School- atelier aardewerkdiploma gecreëerd om de leemte op te vullen. Volgens Harrod "had de productie-pottenbakker van het type Harrow een goede inning tot ver in de jaren zeventig", toen de markt voor deze stijl van aardewerk wegviel.

1960-heden: Moderne Britse pottenbakkers

Vanaf de jaren zestig begon een nieuwe generatie pottenbakkers, beïnvloed door Camberwell School of Art en de Central School of Art and Design, waaronder Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth en Ian Auld , te experimenteren met abstracte keramische objecten , gevarieerde oppervlakte- en glazuureffecten tot lovende kritieken. Elizabeth Fritsch heeft werk vertegenwoordigd in grote collecties en musea over de hele wereld.

Het aantal pottenbakkers nam toe in het midden van de jaren zeventig, de Craft Potters Association had 147 leden en tegen het midden van de jaren negentig had het er 306.

Britse organisaties

Een vertegenwoordigend orgaan voor studioaardewerk in het Verenigd Koninkrijk is de Craft Potters Association , die een showroom voor leden heeft in Great Russell Street, Londen WC1, en een tijdschrift publiceert, Ceramic Review .

Amerikaans studioaardewerk

Aardewerk was een integraal onderdeel van de Amerikaanse Arts and Crafts-beweging aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw. Charles Fergus Binns , de eerste directeur van de New York State School of Clay-Working and Ceramics aan de Alfred University , was een belangrijke invloed. Sommige pottenbakkers in de Verenigde Staten namen de benadering over van opkomende studioaardewerkbewegingen in Groot-Brittannië en Japan. Bovendien werd Amerikaans volksaardewerk uit het zuidoosten van de Verenigde Staten gezien als een Amerikaanse bijdrage aan studioaardewerk. Universitaire programma's aan de Ohio State University , onder leiding van Arthur Eugene Baggs in 1928 en onder Glen Lukens in 1936 aan de University of Southern California , begonnen keramiekstudenten op te leiden in het presenteren van aardewerk als kunst. Baggs was nauw betrokken geweest bij de Arts and Crafts-beweging bij Marblehead Pottery en in de jaren dertig van de vorige eeuw herleefde hij de interesse in de zoutglazuurmethode voor studioaardewerk.

Europese kunstenaars die naar de Verenigde Staten kwamen, droegen bij aan de publieke waardering van aardewerk als kunst, waaronder Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer en Gertrude en Otto Natzler . Belangrijke studiopottenbakkers in de Verenigde Staten zijn onder meer Otto en Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos en Beatrice Wood .

Amerikaanse organisaties

Museumatelier aardewerkcollecties

Canada
Verenigd Koninkrijk
Verenigde Staten van Amerika
Australië

Referenties

Verder lezen

  • Kuiper, Emmanuel. (2000) Tienduizend jaar aardewerk . Londen: British Museum Press . ISBN  0-8122-2140-0
  • Crawford, Gail. (2005) Studio Keramiek in Canada , Gardiner Museum of Ceramic Art, Goose Lane Editions .
  • Evans, Paulus. (1987) Kunstaardewerk van de Verenigde Staten: een encyclopedie van producenten en hun merken, samen met een lijst van studiopottenbakkers die tot 1960 in de Verenigde Staten werkten. New York, NY: Feingold & Lewis Pub. Corp. ISBN  0-9619577-0-0
  • Greenberg, Clement et al., Garth Clark Ed. (2006) Keramiek millennium: kritische geschriften over keramische geschiedenis, theorie en kunst. Halifax, NS: Pers van het Nova Scotia College of Art and Design. ISBN  0-919616-45-3
  • Jones, Jeffrey. (2007) Studio aardewerk in Groot-Brittannië: 1900-2005 . Londen: A & C Zwart. ISBN  0-7136-7013-4
  • Lauria, Jo. (2000) Kleur en vuur: bepalende momenten in studiokeramiek, 1950-2000: Selecties uit de Smits-collectie en aanverwante werken in het Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles, Californië: LACMA in samenwerking met Rizzoli International Publications . ISBN  0-8478-2254-0
  • Levin, Eline. (1988) De geschiedenis van de Amerikaanse keramiek, 1607 tot heden: van pipkins en bonenpotten tot hedendaagse vormen . New York: HN Abrams. ISBN  0-8109-1172-8
  • Macnaughton, Mary Davis. (1994) Revolutie in klei: de Marer-collectie van hedendaagse keramiek . Claremont, Californië Seattle, Washington: Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College University of Washington Press . ISBN  0-295-97405-2
  • Perry, Barbara Ed. (1989) Amerikaanse keramiek: de collectie van Everson Museum of Art . New York Syracuse: Rizzoli The Museum. ISBN  0-8478-1025-9
  • Watson, Oliver. (1993) Studio aardewerk . Londen: Phaidon Victoria and Albert Museum . ISBN  0-7148-2948-X

Externe links