Studio keramik - Studio pottery

Image
Ian Sprague , kugleformet stentøjsvase, Australien, 1970'erne

Studio keramik er keramik fremstillet af professionelle og amatør kunstnere eller håndværkere, der arbejder alene eller i små grupper og laver unikke genstande eller korte løb. Typisk udføres alle trin i fremstillingen af ​​kunstnerne selv. Studio keramik indeholder funktionelle varer såsom bordservice og køkkengrej , og ikke-funktionelle varer såsom skulptur , med vaser og skåle, der dækker mellemvejen, ofte kun bruges til fremvisning. Studio keramikere kan omtales som keramiske kunstnere, keramikere, keramikere eller som en kunstner, der bruger ler som et medium.

Image
Thrown Bowl af Bernard Forrester , England

I Storbritannien siden 1980'erne har der været en tydelig tendens væk fra funktionelt keramik, for eksempel kunstneren Grayson Perrys arbejde . Nogle studiepottemagere foretrækker nu at kalde sig keramikere , keramikere eller simpelthen kunstnere. Studio keramik er repræsenteret af keramikere over hele verden og har stærke rødder i Storbritannien. Kunstkeramik er et beslægtet udtryk, der bruges af mange keramikere fra omkring 1870'erne og fremefter i Storbritannien og Amerika; det har en tendens til at dække større værksteder, hvor der er en designer, der overvåger produktionen af ​​faglærte arbejdere, der kan have input til stykkerne. Storhedstiden for britisk og amerikansk keramik var omkring 1880 til 1940.

Siden anden halvdel af det 20. århundrede er keramik blevet mere værdsat i kunstverdenen. Der er nu flere store udstillinger verden over, herunder Collect and Origin (tidligere Chelsea -kunsthåndværksmessen) i London , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) Chicago og International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) New York City, der omfatter keramik som en kunstform. Keramik har realiseret høje priser og nået flere tusinde pund for nogle stykker i auktionshuse som Bonhams og Sotheby's .

Britisk studie keramik

Før 1900

Image
Brødrene Martin i deres studie

Bemærkelsesværdige studier omfattede Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers og Sir Edmund Harry Elton .

1900-1960: Udvikling af nutidig britisk keramik

Flere påvirkninger bidrog til fremkomsten af ​​atelierkeramik i begyndelsen af ​​det 20. århundrede: kunstkeramik (f.eks. Martin Brothers og William Moorcrofts arbejde ); den Arts and Crafts bevægelse , den Bauhaus ; en genopdagelse af traditionelt kunsthåndværk og udgravning af store mængder Song -keramik i Kina.

Førende tendenser inden for britisk studie keramik i det 20. århundrede er repræsenteret af Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie og Hans Coper .

Bernard Leach (1887–1979) blev oprindeligt uddannet som en fin kunstner og etablerede en keramikstil, den etiske gryde , stærkt påvirket af kinesiske, koreanske, japanske og middelalderlige engelske former. Efter kortvarig eksperimentering med fajance vendte han sig til stentøj, der blev brændt til høje temperaturer i store olie- eller træfyrede ovne. Denne stil dominerede britisk studie keramik i midten af ​​det 20. århundrede. Leachs indflydelse blev spredt af hans skrifter, især A Potter's Book og lærlingesystemet, han drev på sit keramik i St Ives, Cornwall, hvorigennem mange bemærkelsesværdige studiepottemagere passerede. En Potter's Book støttede en anti-industriel, Arts and Crafts etos, der vedvarer i britisk studie keramik. Leach underviste periodisk i Dartington Hall , Devon fra 1930'erne.

Andre keramikere udøvede indflydelse gennem deres positioner på kunstskoler. William Staite Murray, der var leder af keramikafdelingen ved Royal College of Art , behandlede sine krukker som kunstværker og udstillede dem med titler i gallerier. Dora Billington (1890–1968) studerede på Hanley School of Art, arbejdede i keramikindustrien og var sidst keramikchef ved Central School of Arts and Crafts . Hun arbejdede i medier, som Leach ikke gjorde, f.eks. Tinglaseret fajance og påvirkede keramikere som William Newland , James Tower , Margaret Hine , Nicholas Vergette og Alan Caiger-Smith .

Image
Kastet vase af Lucie Rie

Lucie Rie (1902–1995) kom til London i 1938 som flygtning fra Østrig. Hun havde studeret på Wien Kunstgewerbeschule og er i det væsentlige blevet betragtet som en modernist . Rie eksperimenterede og producerede nye glasureffekter. Hun var en ven af ​​Leach og var meget imponeret over hans fremgangsmåde, især om "gryden" i en gryde. Skålene og flaskerne, som hun specialiserede sig i, er fint potte og til tider farvestrålende. Hun underviste på Camberwell College of Arts fra 1960 til 1972.

Hans Coper (1920-1981), også en flygtning, arbejdede sammen med Rie, inden han flyttede til et studie i Hertfordshire. Hans arbejde er ikke-funktionelt, skulpturelt og uglaseret. Han fik til opgave at producere store keramiske lysestager til Coventry Cathedral i begyndelsen af ​​1960'erne. Han underviste på Camberwell College of Arts fra 1960 til 1969, hvor han påvirkede Ewen Henderson . Han underviste på Royal College of Art fra 1966 til 1975, hvor hans studerende omfattede Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley og Glenys Barton , som alle producerer ikke-funktionelt arbejde.

Efter Anden Verdenskrig blev studie keramik i Storbritannien opmuntret af to kræfter: forbuddet mod krigstid mod dekoration af fremstillet keramik og den modernistiske ånd i Festival of Britain . Studio keramikere gav forbrugerne et alternativ til almindelig industriel keramik. Deres enkle, funktionelle design passede ind i den modernistiske etos. Cranks restaurant, der åbnede i 1961, brugte hele Winchombe -keramik, som Tanya Harrod beskriver som "smuk, funktionel med pastoral men opdateret luft". Cranks repræsenterede periodens udseende. Elizabeth Davids madrevolution i efterkrigsårene var forbundet med et lignende køkkenudseende og tilføjede efterspørgslen efter håndlavet service.

Harrod bemærker, at flere keramik blev dannet som reaktion på denne halvtredsernes boom. Der var til gengæld efterspørgsel på keramikere, der var uddannet i værkstedsøvning og i stand til hurtigt at kaste. Da denne uddannelse ikke blev tilbudt af kunstskolerne i perioden, blev Harrow Art School studie keramik diplom oprettet for at udfylde hullet. Ifølge Harrod havde "produktionens keramiker af Harrow -typen et godt innings langt ind i halvfjerdserne", på hvilket tidspunkt markedet for denne keramikstil var ved at falde væk.

1960'erne-nutid: Moderne britiske keramikere

Fra 1960'erne og fremefter begyndte en ny generation af keramikere, påvirket af Camberwell School of Art og Central School of Art and Design, herunder Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth og Ian Auld at eksperimentere \ abstrakte keramiske objekter , varieret overflade- og glasureffekter til kritisk anerkendelse. Elizabeth Fritsch har værker repræsenteret i store samlinger og museer over hele verden.

Antallet af keramikere steg i midten af ​​1970'erne Craft Potters Association havde 147 medlemmer, og i midten af ​​1990'erne havde det 306.

Britiske organisationer

Et repræsentativt organ for studie keramik i Det Forenede Kongerige er Craft Potters Association , der har et medlems showroom i Great Russell Street, London WC1, og udgiver et tidsskrift, Ceramic Review .

Amerikansk studie keramik

Keramik havde været en integreret del af United States Arts and Crafts -bevægelsen i slutningen af ​​det 19. århundrede og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Charles Fergus Binns , der var den første direktør for New York State School of Clay-Working and Ceramics ved Alfred University , var en vigtig indflydelse. Nogle keramikere i USA vedtog fremgangsmåden fra nye studie af keramikbevægelser i Storbritannien og Japan. Derudover blev amerikansk folkekrukke i det sydøstlige USA set som et amerikansk bidrag til studie keramik. Universitetsprogrammer ved Ohio State University , under ledelse af Arthur Eugene Baggs i 1928 og under Glen Lukens i 1936 ved University of Southern California , begyndte at oplære keramikstuderende i at præsentere lertøj som kunst. Baggs havde været nært involveret i Arts and Crafts -bevægelsen i Marblehead Pottery, og i løbet af 1930'erne genoplivede han interessen for saltglas -metoden til studie keramik.

Europæiske kunstnere, der kom til USA, bidrog til den offentlige forståelse af keramik som kunst og omfattede Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer og Gertrude og Otto Natzler . Betydelige studie keramikere i USA omfatter Otto og Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos og Beatrice Wood .

Amerikanske organisationer

Museum studie keramik samlinger

Canada
Det Forenede Kongerige
Amerikas Forenede Stater
Australien

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links