Maintenant en couleur - Now in Color

" Maintenant en couleur "
WandaVision épisode
Affiche promotionnelle pour WandaVision mettant en évidence des éléments du décor des années 1970 vus dans cet épisode
Épisode no.	Épisode 3
Réalisé par	Matt Shakman
Écrit par	Megan McDonnell
Produit par	Jac Schaeffer
Musique en vedette	" Daydream Believer " par les Monkees
Cinématographie par	Jess Hall
Édité par	Nona Khodaï
Date de sortie d'origine	22 janvier 2021 ( 2021-01-22 )
Temps de fonctionnement	33 minutes
Jeter
Emma Caulfield Ford dans le rôle de Dottie David Payton comme Herb David Lengel comme Phil Jones Randy Oglesby dans le rôle de Stan Nielson Rose Bianco comme Mme Nielson Ithamar Enriquez comme homme commercial Wesley Kimmel : commercial Sydney Thomas comme fille commerciale Victoria Blade en femme commerciale
Chronologie des épisodes
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Liste des épisodes

" Now in Color " est le troisième épisode de la mini - série télévisée américaine WandaVision , basée sur Marvel Comics avec les personnages Wanda Maximoff / Scarlet Witch et Vision . Il suit le couple alors qu'ils tentent de dissimuler leurs pouvoirs tout en vivant une vie de banlieue idyllique dans la ville de Westview, New Jersey. L'épisode se déroule dans le Marvel Cinematic Universe (MCU), partageant la continuité avec les films de la franchise . Il a été écrit par Megan McDonnell et réalisé par Matt Shakman .

Elizabeth Olsen et Paul Bettany reprennent leurs rôles respectifs de Wanda Maximoff et Vision de la série de films, aux côtés de Teyonah Parris et Kathryn Hahn . Shakman a rejoint la série en août 2019. L'épisode rend hommage aux sitcoms des années 1970, telles que The Brady Bunch et Good Times , et met en évidence Maximoff donnant naissance à des jumeaux puis faisant référence à son propre frère jumeau Pietro . Le tournage a eu lieu dans la région métropolitaine d'Atlanta , notamment aux Pinewood Atlanta Studios , et à Los Angeles. Les effets des années 1970, tels que les peintures mates pour les arrière-plans et les effets à huis clos pour la super vitesse, ont été reproduits avec des effets visuels modernes.

"Now in Color" est sorti sur Disney+ le 22 janvier 2021. Les critiques ont salué les références de l'épisode à Pietro et Ultron ainsi que les nouvelles informations fournies sur les mystères de la série, mais ont critiqué le petit rôle du personnage de Hahn, Agnes.

Terrain

Au cours de ce qui semble être les années 1970, Vision et Wanda Maximoff , qui est devenue visiblement enceinte dans un délai remarquablement court, font vérifier son état par le Dr Nielson, qui donne à Maximoff un bon bilan de santé et se prépare à partir avec sa femme pour un vacances aux Bermudes . Alors que Vision voit Nielson sortir, il voit son voisin Herb couper le mur de béton séparant leurs allées.

Maximoff et Vision construisent une nouvelle chambre pour le bébé et débattent de son nom, Maximoff préférant le nom Tommy tandis que Vision préfère le nom Billy. La grossesse de Maximoff s'accélère rapidement et ses pouvoirs se détraquent, ce qui l'amène à générer accidentellement une poussée d'énergie qui coupe le courant à travers Westview. Alors que Vision se précipite pour récupérer le Dr Nielsen, Maximoff reçoit la visite de Géraldine . Maximoff tente en vain de cacher sa grossesse avant d'accoucher. Elle donne naissance à des jumeaux avec l'aide de Géraldine.

Le Dr Nielsen laisse entendre que ses vacances étaient une tentative d'évasion de Westview. Vision surprend Herb et Agnes en train de bavarder, et ils interrogent Vision sur Géraldine. Herb tente de dire quelque chose à Vision sur leur situation, mais Agnès l'arrête et révèle que Geraldine n'a pas de maison ou de famille à Westview. Maximoff interroge Geraldine après qu'elle révèle qu'elle sait que le frère jumeau de Maximoff, Pietro, a été tué par Ultron . Maximoff remarque que Géraldine porte un pendentif avec un emblème d'épée dessus.

Vision retourne à la maison pour constater que Géraldine a disparu, et Maximoff explique qu'elle « a dû se précipiter à la maison ». En dehors de Westview, Geraldine est chassée d'un mur de télévision qui borde la ville et est entourée d' agents SWORD .

Une publicité pendant le programme WandaVision fait la publicité de la poudre de bain Hydra Soak.

Production

Développement

En Octobre 2018, Marvel Studios a développé une série limitée avec Elizabeth Olsen est Wanda Maximoff et Paul Bettany 's Vision de films Marvel Universe Cinematic (MCU) . En août 2019, Matt Shakman a été embauché pour réaliser la mini-série. Shakman et le scénariste en chef Jac Schaeffer produisent aux côtés de Kevin Feige de Marvel Studios , Louis D'Esposito et Victoria Alonso . Feige a décrit la série comme une partie « sitcom classique », une partie « Marvel Epic », rendant hommage à de nombreuses époques des sitcoms américaines. Le troisième épisode, intitulé "Now in Color", a été écrit par Megan McDonnell et rend hommage aux sitcoms des années 1970. "Now in Color" est sorti sur Disney+ le 22 janvier 2021.

L'écriture

L'épisode rend hommage aux sitcoms des années 1970 telles que The Brady Bunch , Good Times , The Mary Tyler Moore Show et The Partridge Family . La co-star Teyonah Parris a déclaré que ces références mixtes avaient créé un "choc de beaucoup d'éléments et de personnages", et elle a utilisé les personnages Thelma et Willona de Good Times comme point de référence. McDonnell a fait des recherches sur la science derrière la grossesse pour l'épisode, tandis qu'Olsen et Schaeffer ont discuté de ce que ce serait pour une femme de vivre une grossesse en si peu de temps. Ils ont essayé de ne pas "mettre une couverture sur cette belle expérience de naissance ambitieuse floue, où elle perd tout d'un coup le ventre immédiatement". Olsen croyait que Maximoff en train d'accoucher lui avait permis de se connecter avec des souvenirs enfouis de son frère Pietro . Schaeffer a ajouté qu'être jumelle et la perte de Pietro faisaient partie de l'expérience et du traumatisme de Maximoff, et les référencer dans cet épisode "avait du sens... joie. Pour la scène où Vision dit à Maximoff que quelque chose ne va pas dans leur situation et qu'un raccourci est utilisé pour revenir en arrière avant qu'il ne commence à parler, la technique de montage a été écrite dans le script comme un moyen de déstabiliser le public tout en lui donnant un aperçu de Maximoff. état d'esprit. Schaeffer a estimé que certains membres du public pourraient penser qu'il y a un problème avec le service Disney + à ce moment-là, ce qui en fait une approche plus audacieuse et excitante pour les créatifs.

Vidéo externe
Hydra Tremper | WandaVision de Marvel Studios | Disney+ présente l'intégralité de la publicité Hydra Soak de l'épisode, une vidéo YouTube de la chaîne Marvel Entertainment

La série présente de fausses publicités qui, selon Feige, indiqueraient "une partie des vérités de la série commençant à se répandre", avec "Now in Color" comprenant une publicité faisant la publicité de la poudre de bain Hydra Soak avec le slogan "Trouvez la déesse à l'intérieur!" . Avec la mention supplémentaire d'Hydra après son utilisation dans la publicité du deuxième épisode, Savannah Salazar de Vulture pensait qu'Hydra pourrait être l'organisation derrière ce qui se passait dans la série, bien que certains des dialogues de la publicité indiquaient à Salazar que Maximoff créait son propre monde pour échapper à ses problèmes. Molly Edwards de Total Film a estimé que la formulation de la publicité pouvait impliquer que les pouvoirs de Maximoff étaient déjà "à l'intérieur" et débloqués par Hydra, plutôt que de les gagner par l'expérimentation. Un semblable savon de contrôle de l' esprit Hydra est mentionné dans la Marvel Television série d' agents de SHIELD , dans la quatrième saison épisode « Identité et changement ».

Fonderie

L'épisode met en vedette Elizabeth Olsen dans le rôle de Wanda Maximoff, Paul Bettany dans le rôle de Vision, Teyonah Parris dans le rôle de Geraldine et Kathryn Hahn dans le rôle d' Agnes . Apparaissent également en tant que résidents de Westview : Emma Caulfield Ford dans le rôle de Dottie Jones, David Payton dans celui de Herb, David Lengel dans celui de Phil Jones, Randy Oglesby dans celui du Dr Stan Nielson et Rose Bianco dans celui de Mme Nielson. Ithamar Enriquez, Wesley Kimmel, Sydney Thomas et Victoria Blade incarnent les acteurs de la publicité Hydra Soak.

Concevoir

Shakman et le directeur de la photographie Jess Hall ont rassemblé une collection d'images de séries existantes qui ont influencé le cadrage, la composition et la couleur du décor de la sitcom de l'épisode, et Hall a créé une palette de couleurs spécifique de 20 à 30 couleurs pour l'épisode basée sur ces images de référence afin il pouvait contrôler "l'intégrité visuelle en couleur" de l'épisode. Hall a travaillé avec le chef décorateur Mark Worthington et le créateur de costumes Mayes C. Rubeo pour s'assurer que les décors et les costumes de l'épisode correspondent à sa palette de couleurs. L'épisode passe au Technicolor après que les deux premiers épisodes aient été en noir et blanc et s'inspire du premier aspect des films en couleur de la télévision des années 1970. Hall a trouvé cela difficile à reproduire numériquement, avec la table de consultation qu'il a créée pour l'épisode (pour traduire les couleurs dans l'aspect final pendant le processus numérique intermédiaire ) séparant les différentes couleurs plus que les autres épisodes et les déplaçant vers une gamme de couleurs pastel .

La robe principale que Maximoff porte pendant qu'elle est enceinte a été confectionnée à partir d'un tissu vintage que l'équipe de Rubeo a découvert à Los Angeles, avec seulement 30 mètres (98 pieds) de tissu à leur disposition. La robe s'ouvre sur le devant pour laisser plus de place à l'estomac du personnage au fur et à mesure que sa grossesse progresse tout au long de l'épisode. Pour la séquence de titre d'ouverture, Rubeo a utilisé une variété de styles différents des années 1970 tels que des pantalons à bas de cloche, des gilets longs et des volants, avec une influence particulière des costumes de The Partridge Family . Rubeo s'est inspiré des costumes de Vision de Robert Redford dans Three Days of the Condor (1975), à la demande de Bettany. Le pantalon que porte Geraldine dans l'épisode, décrit comme des « évasements cobalt à imprimé poisson », a inspiré l'équipe de maquillage pour concevoir un look tout aussi audacieux pour le personnage ; La responsable du maquillage Tricia Sawyer a expliqué que le pantalon n'était pas fabriqué lorsqu'ils ont commencé à travailler sur l'épisode, mais Rubeo leur a montré le tissu qui serait utilisé et Sawyer l'a associé à un bleu vibrant pour le maquillage de Parris. La coiffeuse Karen Bartek a utilisé des perruques pour les coiffures de l'épisode afin de permettre de le filmer en même temps que d'autres épisodes sans que les cheveux des acteurs aient à être coiffés pour changer entre les époques.

Carte de titre pour la séquence d'ouverture du programme WandaVision , qui dit "en couleur" pour faire référence au passage du noir et blanc à la couleur dans cette série et The Brady Bunch

Perception, qui a créé la séquence du générique de fin de la série, a également créé la séquence du titre d'ouverture de cet épisode. Les graphismes des titres d'ouverture présentent un motif répétitif de "formes géométriques et typographies multicolores" en hommage à The Brady Bunch , bien que des éléments de The Mary Tyler Moore Show aient été ajoutés après qu'une séquence uniquement inspirée de The Brady Bunch n'ait pas fonctionné. comme le souhaitaient les producteurs. Contrairement aux sitcoms des années 1970 qui utilisaient des séquences d'archives dans leurs séquences d'ouverture, Shakman a filmé des moments spécifiquement pour cette ouverture. La séquence se termine par la carte de titre "WandaVision In Color", le "en couleur" étant une référence au changement de la série du noir et blanc à la couleur pour cet épisode, ainsi qu'une transformation similaire au cours de l'exécution de The Brady Bunch . De plus, Perception a fourni des graphiques pour la fausse publicité de l'épisode basé sur des publicités similaires des années 1970.

Tournage et montage

Le tournage de la scène sonore a eu lieu aux Pinewood Atlanta Studios à Atlanta, en Géorgie , avec Shakman comme réalisateur et Hall comme directeur de la photographie. Le tournage a également eu lieu dans la région métropolitaine d'Atlanta , avec des tournages en arrière - plan et en extérieur à Los Angeles lorsque la série a repris la production après avoir été interrompue en raison de la pandémie de COVID-19 . "Now in Color" a été filmé avec une configuration à une seule caméra et des lumières au tungstène qui étaient courantes à l'époque des années 1970, la majorité de l'épisode comportant également une piste de rire et un format d'image 4:3 . La fin de l'épisode revient à un rapport d'écran large moderne de 2:40:1 lorsque Geraldine est chassée de Westview. Les lentilles que Hall a utilisées pour Panavision lors du tournage du matériel de la sitcom avaient une "atténuation uniforme sur les bords" qui fonctionnait bien dans le rapport d'aspect carré 4:3 et était appropriée à la période.

La rédactrice en chef Nona Khodai a regardé des épisodes de The Brady Bunch , The Mary Tyler Moore Show et Laverne & Shirley pour se préparer au montage de l'épisode. Lorsqu'elle est arrivée pour la première fois à Atlanta pour commencer à travailler sur la série, de nombreuses séquences de l'épisode avaient déjà été filmées et elle a eu l'aide des autres éditeurs de la série, Tim Roche et Zene Baker , pour travailler sur toutes ces séquences existantes. Parmi d'autres techniques de montage appropriées à l'époque, des coupes de saut ont été utilisées pour représenter Maximoff changeant de vêtements comme par magie, avec une photo d'Olsen gelant dans une position coupée avec une photo d'elle dans la même position dans un costume différent. Son remplaçant a copié la position tandis qu'Olsen s'est changé entre les coups.

Effets visuels

Tara DeMarco a été la superviseure des effets visuels pour WandaVision , avec les effets visuels de l'épisode créés par Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), Framestore , Rodeo FX , RISE , The Yard VFX, SSVFX et capital T. Rodeo FX a développé les effets visuels pour la limite Hex, basée sur l'aimantation d'anciens écrans de télévision à tube cathodique lorsqu'ils sont mis en contact avec des aimants. La limite est décrite comme claire et difficile à voir, car Shakman voulait qu'elle soit mystérieuse et troublante pour le public. Certains des effets spéciaux de l'ensemble de pépinière ont été réalisés grâce à des gréements en fil de fer qui ont été augmentés d'effets visuels. Un papillon vivant a été utilisé pour atterrir sur le nez de Bettany, tandis que d'autres papillons étaient des images CGI pour donner aux artistes des effets visuels plus de contrôle et rendre leur apparence plus fantastique. Framestore a créé les papillons et a également créé la cigogne qui apparaît dans l'épisode. Ils ont mis beaucoup de détails dans le modèle Stork, jusqu'aux veines de chaque plume, ce qui a permis de mieux contrôler l'éclairage du modèle.

DeMarco a utilisé l'introduction de Vision dans Avengers: Age of Ultron (2015) comme version définitive du personnage lorsqu'il a abordé les effets visuels pour lui dans WandaVision . Bettany portait une calotte chauve et un maquillage du visage sur le plateau pour correspondre à la couleur de Vision, ainsi que des marqueurs de suivi pour les équipes d'effets visuels à référencer. Des techniques complexes de maquillage 3D et numérique ont ensuite été utilisées pour créer le personnage, avec des sections du visage de Bettany remplacées par des images CGI sur une base plan par plan; les yeux, le nez et la bouche de l'acteur étaient généralement les seuls éléments retenus. MARZ était responsable de la création de Vision dans les trois premiers épisodes de la série. Pour donner à Vision un aspect plus "sain", les lentilles de contact numériques utilisées dans les films et les épisodes ultérieurs n'ont pas été ajoutées aux yeux de Bettany dans les trois premiers épisodes, et ses cils n'ont pas été numériquement supprimés comme ils le sont habituellement. Marvel a demandé que les plans de Vision changeant entre ses formes humaines et synthétiques imitent les effets « vintage » appropriés à la période. Le superviseur des effets visuels de MARZ, Ryan Freer, a fait des recherches sur les effets qui ont été utilisés dans les années 1970 et 1980, et a opté pour un design qui présente des lignes lumineuses "nettes" inspirées de Tron (1982). MARZ a également créé un matte painting numérique pour le moment où Vision quitte la maison pour remplacer l'arrière-plan réel qui a été filmé, ce que les producteurs n'ont pas aimé. Freer a déclaré que la peinture avait intentionnellement l'air "si ringard et si plat". Pour les scènes où Vision utilise la supervitesse pour exécuter ou assembler des choses dans l'épisode, DeMarco et MARZ ont recherché comment cela était décrit dans les séries télévisées des années 1970 telles que The Six Million Dollar Man et Wonder Woman . Ces séries utilisaient la vitesse d'obturation de l'appareil photo pour créer l'effet, laissant l'obturateur ouvert plus longtemps et faisant clignoter des lumières supplémentaires pour affecter l'exposition de l'image. Pour cet épisode, MARZ a pris des images sur le plateau de Bettany au ralenti et a utilisé des effets numériques pour simuler l'apparence de ces effets des années 1970.

Musique

Son externe
We Got Something Cooking (From "WandaVision: Episode 3"/Audio Only) présente la chanson thème complète de l'épisode de Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez, vidéo YouTube uniquement audio de la chaîne MarvelMusicVevo

Les auteurs - compositeurs Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez étaient fiers des paroles de "We Got Something Cooking", la chanson thème de l'épisode, y compris "un plus un est plus que deux" et "un plus un est une famille" qui, selon Anderson-Lopez, étaient "les paroles les plus stupides, les plus drôles et les plus télévisuelles que nous ayons jamais écrites". Elle a dit que cette dernière citation était à l'origine "un plus un fait plus que trois", mais cela a été réécrit pour éviter de gâcher le fait que Maximoff est enceinte de jumeaux. Anderson-Lopez était l'auteur principal du thème et a choisi des mots liés à la grossesse tout en mettant en place l'idée de "l'inventer au fur et à mesure... [et aussi] c'est nous contre le monde".

La chanson " Daydream Believer " des Monkees est également présente dans l'épisode, tandis que Maximoff chante une berceuse vers la fin de l'épisode écrit par Schaeffer. Intitulé « Sokovian Lullaby », la chanson a été traduite dans la langue fictive sokovienne par Courtney Young, coach linguistique de la série. Schaeffer a déclaré que la chanson parlait à peu près d'une mère chantant pour son enfant, avec l'influence d'une chanson qu'elle a entendue lors d'un cours de fitness prénatal, plutôt que l'un des plus grands mystères de la série. Elle l'a décrit comme une « version sincère d'une chanson thème d'une sitcom télévisée ». Une bande originale de l'épisode a été publiée numériquement par Marvel Music et Hollywood Records le 29 janvier 2021, avec la partition du compositeur Christophe Beck . La première piste est la chanson thème de l'épisode par Anderson-Lopez et Lopez.

Commercialisation

Début décembre 2020, six affiches de la série ont été publiées quotidiennement, chacune représentant une décennie des années 1950 aux années 2000. Charles Pulliam-Moore de io9 a qualifié l'affiche des années 1970 de "plus grand changement esthétique" par rapport aux précédentes, indiquant que l'épisode serait en "technicolor vif". Il n'était pas sûr que les murs nus et le bol de fruits sur le poste de télévision aient une quelconque signification, mais a estimé que le fruit pourrait être une référence à "la tournure surprenante du destin que les Visions découvrent un peu plus tard". Keegan Prosser de Comic Book Resources a noté que l'affiche avait « des panneaux de bois appropriés à la décennie », avec Maximoff et Vision dans des vêtements et des coiffures adaptés à l'époque. Après la sortie de l'épisode, Marvel a annoncé des produits inspirés de l'épisode dans le cadre de sa promotion hebdomadaire "Marvel Must Haves" pour chaque épisode de la série, notamment des t-shirts, des vêtements de maison, des accessoires, des Funko Pops et une réplique en argent sterling de Geraldine. collier avec le pendentif épée dessus de l'épisode. En février 2021, Marvel s'est associé au chef Justin Warner pour publier une recette de la salade de fruits pour bébés du docteur Nielsen, basée sur le Dr Nielsen comparant les bébés en croissance à divers fruits de l'épisode.

Accueil

Audience de l'audience

Nielsen Media Research , qui mesure le nombre de minutes regardées par le public américain sur les téléviseurs, a enregistré 374 millions de minutes de WandaVision visionnées sur les trois premiers épisodes disponibles pour la semaine du 18 au 24 janvier 2021. Scott Mendelson chez Forbes a discuté de ce nombre , notant à quel point il est difficile de déterminer les vues pour chaque épisode à l'aide de ces données. Il a estimé qu'il était probable que la majorité des "fans inconditionnels" avaient regardé les deux premiers épisodes lors de leur week-end d'ouverture et le troisième épisode le 22 janvier, et a estimé que les 374 millions de minutes se situaient quelque part entre 3,76 millions d'abonnés regardant une combinaison de les trois épisodes et 11,39 millions d'abonnés ne regardent que "Now in Color". Il a également estimé que le nombre de vues inférieur au cours de la semaine par rapport à d'autres séries pouvait être attribué à la sortie hebdomadaire de WandaVision , et a estimé que Disney l'avait accepté en échange des discussions et de la couverture continues que la sortie hebdomadaire avait accordées à la série d'événements. tels que Game of Thrones et The Mandalorian .

Réponse critique

Le site Web d' agrégation d'avis Rotten Tomatoes a rapporté une note d'approbation de 85 % avec une note moyenne de 7,20/10 sur la base de 26 avis. Le consensus critique du site se lit comme suit : "" Now in Color " prend un ton plus sombre alors qu'il continue de percer le mystère central de la série, soulevant presque autant de nouvelles questions qu'il n'y répond en cours de route. "

Le Club AV ' Sam Barsanti s senti les « ruptures de barrages proverbiale » lorsque Pietro est nommé, ajoutant « ce moment refroidissement ... peut tranquillement êtreun des meilleurs « Oh putain, ils font la chose » moments MCU dans une longue temps." Son collègue Stephen Robinson a donné à l'épisode un "B+" et a estimé avec cet épisode, "l'intrigue démarre dans une overdrive palpitante", comparant l'épisode plus à The Twilight Zone qu'à The Brady Bunch . Robinson était moins enthousiasmé par l'ère des années 1970 que les années 1960 de l'épisode précédent, a qualifié la piste de rire de l'épisode « encore plus intrusive » que dans l'épisode précédent, et a souhaité qu'Agnes soit davantage présente dans cet épisode. Robinson a qualifié le dernier acte de l'épisode de « troublant » avec ses connotations sombres. Don Kaye, examinant l'épisode de Den of Geek , a estimé qu'il " embrasse pleinement l'esthétique de la comédie télévisée des années 1970, avec des coiffures et des tenues folles, des décors brillamment éclairés et même une nouvelle chanson thème et une séquence de génériques qui semblent toutes fraîchement sorties d'un l' audition de Brady Bunch ". Il a attribué à "Now in Color" quatre étoiles sur cinq.

Darren Franich d' Entertainment Weekly a souligné Parris, soulignant qu'un de ses monologues "m'a laissé dans le pétrin". Cependant, il a critiqué une séquence effrayante supposée dans l'épisode comme "générique". Le collègue de Franich, le chancelier Agard, a apprécié la vie de la cigogne, car c'était "un visuel hilarant" qui "ajoutait un niveau supplémentaire d'étrangeté à l'épisode entier". Il a ressenti les enjeux émotionnels de la série selon lesquels Maximoff échappait à son chagrin d'avoir perdu Vision et que son frère Pietro s'était "verrouillé" à la fin de l'épisode. Agard a donné à l'épisode un "B +", avec son collègue écrivain de Entertainment Weekly Christian Holub "retournant" à la mention d'Ultron. Écrivant pour IGN et donnant à "Now in Color" un 8 sur 10, Matt Purslow a déclaré: "Cette entrée des années 1970 brise enfin l'illusion de la sitcom juste assez pour que les deux éléments de l'hommage télévisé de WandaVision et la boîte de puzzle MCU se sentent cohérents. plutôt que disparates. Nous ne sommes peut-être qu'à quelques centimètres d'en savoir plus sur le mystère de la série, mais c'est un mile d'avance pour que WandaVision se sente comme un véritable versement MCU. " Avec Westview révélé être un lieu physique, Purslow s'est demandé s'il s'agissait peut-être d'une réalité alternative et liée à Doctor Strange dans le multivers de la folie (2022).

Ben Travers d' IndieWire était plus critique de l'épisode, lui donnant un "C+". Il a estimé que l'équilibre entre une série d'hommages de sitcom et un mystère était "encore loin, mais au moins la série semble se rapprocher de la reconnaissance de sa dualité" et qu'Agnès a été sous-utilisée dans l'épisode. Il n'a pas apprécié la façade du monde de la sitcom déclarant "c'est vraiment difficile de se détendre et d'apprécier le spectacle … quand vous savez que c'est juste là pour remplir le temps entre les gouttes d'informations". Donnant à "Now in Color" 2 étoiles sur 5, Abraham Riesman de Vulture a estimé que l'épisode "vise à atténuer l'étrangeté et la confusion, et il atteint plus ou moins cet objectif", mais a ajouté que le seul défi que WandaVision donnait aux téléspectateurs était pour recueillir des indices sur le mystère en cours d'établissement, ce qui était "à peu près le moyen le plus vide et le plus condescendant de faire revenir les gens sur quelque chose". Il a poursuivi que « ce que nous avons vu jusqu'à présent est préoccupant » et était prêt à être agréablement surpris si les épisodes restants devenaient plus intéressants, mais ne « mettait pas [ses] espoirs ».

Remarques

Les références

Liens externes

• "Maintenant en couleur" sur IMDb