Discjockey

Ein DJ, der beim Tomorrowland , dem weltweit größten Festival für elektronische Musik , auftritt.

Ein DJ, der Musik mit Turntables mischt .

Pioneer DJ Digital-Controller.

Marshmello

Es ist bekannt als Discjockey ​ (auch bekannt unter der Abkürzung von DJ , DeeJay und seiner angelsächsischen Aussprache von Deejay ) ​ oder disyóquey für die Person, die ihre eigene Aufnahme auswählt und mischt Musik oder andere Komponisten und Künstler, die von einem Publikum gehört werden sollen. Ursprünglich bezog sich der Begriff „ Disc “ (oder allgemein „ Disk “ im amerikanischen Englisch) auf Schallplatten und nicht auf die späteren Compact Discs . Heute umfasst der Begriff jede Art der Musikwiedergabe, unabhängig vom verwendeten Medium.

Es gibt verschiedene Arten von DJs: Radio-DJs spielen Musik, die in ihren Programmen ausgestrahlt wird, ein Club-DJ wählt Musik aus und spielt sie an verschiedenen Orten, wie Bars, Clubs oder Diskotheken. Hip-Hop-DJs verwenden oft mehrere Turntables , und ihre Musik dient oft als Grundlage für einen MC , über den sie singen können. Darüber hinaus führt diese Art von Discjockey mehrere Effekte aus, die als Turntablism bekannt sind . In der jamaikanischen Musik spielt der DJ ( Deejay ) keine Schallplatten auf, aber im Gegensatz zur Bedeutung des Begriffs in den vorherigen Kontexten ist er für das Singen zuständig und übt das sogenannte Toasting . Die Person, die in Großbritannien die Schallplatten abspielt, ist oft Teil eines reisenden Soundsystems und wird als Selektor bezeichnet.

Im Jahr 2021 taucht jedoch in Abgrenzung zum Begriff Disc-Jockey der denominative Begriff Disc-Player (abgekürzt als DP ) auf , um sich auf die Person zu beziehen, die in ihren Song-Wiedergabesitzungen keine Songs mischt und daher nicht verwendet Technik des Mischens von Beats (wie beim Discjockey ). Der Disc-Player mischt die Songs nicht zwischen ihnen, wie der Name schon sagt, er ist dadurch gekennzeichnet, dass er nur die Play- Funktion drückt , um den nächsten am Ende des vorherigen abzuspielen.

Die Begriffe Disc-Player und Disc-Jockey ermöglichen es der anzuheuernden Person, sich selbst die musikalischen Genres zuzuordnen, die diese beiden Begriffe charakterisieren (Genres, die in ihren Sitzungen gespielt werden sollen), wodurch der Arbeitgeber sie genau kennen kann (vor der Anstellung des Person), um zu vermeiden, dass nach Beginn der Sitzung das Geschlecht nicht zum Zweck der Veranstaltung passt. Der Discjockey verwendet Musikgenres, die mit ihren Beats gemischt werden können und die entsprechende Technik erfordern: elektronische Musik , Hip Hop , Rap , Reggaeton , während der Disc-Player alle anderen Genres verwendet, die nicht mit ihren Beats gemischt werden können und daher auch nicht erfordert jede Technik. . Die häufigsten Auftritte des Disc-Players finden meistens auf Hochzeiten statt. Sie finden zwar auch in Bars, Clubs, Terrassen und Partys statt, ihre Auftritte finden jedoch nie in diesen statt, sondern zeichnen sich dadurch aus, dass sie ausschließlich elektronische Musik anbieten.

Viele der bekanntesten DJs sind auch Musikproduzenten und nehmen ihre eigenen Kreationen (Mixe, Remixe oder Kompositionen) für den späteren Verkauf und Vertrieb auf.

Ausrüstung und Techniken

Soundsystem.

Grundausstattung eines DJs.

Ein DJ mit Grundausstattung.

Die Ausrüstung eines DJs umfasst normalerweise einige der folgenden Elemente:

• Tonaufzeichnung im bevorzugten Format des DJs ( Schallplatte , CD , digitale Dateien usw.).
• Eine Kombination aus zwei Geräten, die es ermöglichen, den Ton abzuspielen und nacheinander zwischen dem einen und dem anderen zu wechseln, um einen kontinuierlichen Musikstrom ohne Unterbrechungen zu erzeugen (Plattenspieler, CD-Player, mobile Geräte, spezielle Software zum Abspielen von MP3 usw . . ).
• Ein Multiple Sequencer, mit dem Sie MIDI -Songs mit einem digitalen Audiosignal mischen können.
• Ein Tonübertragungs- und Verstärkersystem.
• Ein spezielles Mischpult für DJs, das normalerweise zwischen zwei und vier Kanälen und einem Crossfader hat , mit dem Sie reibungslos von einem Song zum nächsten wechseln können, obwohl dies auch durch einen direkten Schnitt möglich ist.
• Kopfhörer , die verwendet werden, um eine der Platten zu hören, während die andere spielt, und so den genauen Punkt der nicht spielenden zu bestimmen, an dem sie zu spielen beginnt ( Cue oder Input), normalerweise synchronisiert mit der bereits spielenden .
• Optional ein Mikrofon , mit dem der DJ die Songs vorstellen, dem Publikum Erklärungen geben oder einfach das Publikum anfeuern kann.

Zu dieser Grundausstattung können Sie optional weitere Elemente hinzufügen, mit denen Sie den Klang manipulieren und verbessern können:

• Soundeffektprozessoren (Equalizer, Delay , Reverb , Pitch , Chorus , Flanger , etc.).
• Software zum Manipulieren der Dateien, wenn sie digital sind.
• Software zum Mischen von Musikvideos.
• Sampler .

Es gibt viele Techniken, die von DJs verwendet werden, um den Mix von Platten zu verbessern und so die Musik zu verschmelzen, die in einem Moment und im nächsten gespielt wird. Zu diesen Techniken gehören in erster Linie Stanzen, Entzerren und Mischen von Audio aus zwei oder mehr verschiedenen Quellen. Die Komplexität und Häufigkeit spezieller Techniken, die im Mix verwendet werden, hängen stark von der Umgebung ab, in der der DJ arbeitet. Während dies bei Radio-DJs nicht üblich ist, ist es bei Club-DJs durchaus üblich, die reibungslos und unauffällig zwischen den Platten mischen müssen.

Zu den Techniken des Club-DJing, von denen viele aus der typischen Turntablism -Kultur des Hip-Hop stammen , gehören Beatmatching , Phrasing und Slip-Cueing . Auch professionelle DJs nutzen Harmonic Mixing, um Songs skalenkompatibel mischen zu können. Turntablism ist die Kunst des Schneidens , Beat-Jonglierens , Scratchens , Needle Drop , Phase Shifting , Back Spinning und anderer Techniken, alle mit dem Ziel, Übergänge zwischen Platten auf möglichst kreative Weise zu erreichen. Darüber hinaus wird Turntablism auch als eine Möglichkeit angesehen, den Plattenspieler als eigenständiges Musikinstrument zu verwenden.

Elektronische Musik und Nachtleben.

Haupttechniken

Zu den wichtigsten Techniken gehören:

Rille

Das Wort Groove bezieht sich entweder auf die Komposition von Musik mit einer hohen rhythmischen Komponente oder auf die Praxis von DJs, durch die koordinierte Verbindung von Musik, die in verschiedenen Platten oder Quellen enthalten ist, eine kontinuierliche und progressive Tanzumgebung zu schaffen. Um einen kontinuierlichen Groove zu erzeugen , besteht die häufigste Methode darin, das Tempo des nächsten Songs an das Tempo des laufenden Songs anzupassen, damit es im Tanz keine Unterbrechungen oder Rhythmuswechsel gibt. Sie müssen auch das Timing berücksichtigen , also die Zeit des Intros und des Endes der Songs, sowohl der eingehenden als auch der ausgehenden, da Sie, abgesehen von der Anpassung des Tempos (BPM, Beats per Minute ), so etwas möchten Dass der Rhythmus derselbe ist, liegt darin, dass es keine sehr langen Zwischenräume mit rein musikalischer Basis in der Mischung gibt. Die Schaffung oder Aufrechterhaltung eines Grooves hat einen hohen ästhetischen Faktor, daher ist ein guter DJ einer, der weiß, wie man die besten Songs zur besten Zeit oder auf die originellste Weise auswählt.

Breakbeat

Es ist eine der ältesten Techniken, um einen Groove zu erzeugen . Normalerweise werden bei Verwendung von zwei identischen Discs – obwohl interessante Breakbeats mit kontrastierenden Discs erzeugt werden können – eine Reihe ausgewählter Takte eines Songs dazu gebracht, sich kontinuierlich zu wiederholen, um einen eindringlichen und tanzbaren Rhythmus zu erzeugen, der als Loop bezeichnet wird .

Remix

Der Remix (Remix) ist eine von Breakbeat und Groove abgeleitete Technik , die darin besteht, einen Song durch Hinzufügen anderer Tracks, insbesondere rhythmischer, umzuwandeln, um ihm einen anderen Aspekt zu verleihen. Im Allgemeinen versucht es, Songs für die Tanzfläche umzuwandeln und die Qualität der Musik zu verbessern, damit die Leute das gleiche „a cappella“ hören, aber mit unterschiedlichen Rhythmen oder unterschiedliche Rhythmen mit einem „a cappella“. Diese Arbeit wird üblicherweise im Aufnahmestudio durchgeführt, indem die Master der Originalsongs mit Samples und anderen elektronischen Sequenzern umgekehrt werden, aber sie wird auch am DJ-Tisch geübt. Es gibt einen großen Markt an Breakbeats und Rhythmusplatten, Jingles und Klangumgebungen, die bereit sind, nach Belieben des Discjockeys auf den Groove gemischt zu werden .

Turntablismus

Der Turntablism , der Loop mittels Breakbeat , der Scratch und der Backspin als wesentliche Arbeitstechniken haben sich zu einer technischen Virtuosität mit wahrhaft lobenswertem Verdienst als künstlerische Disziplin entwickelt. Beatjuggings , Flares , Krabben , die Kreativität des DJs ist sprunghaft angestiegen, vom einfachen strukturellen und rhythmischen Tempo bis hin zum Erstellen von Musik aus den Klängen des Vinyls selbst. Die Vielfalt der Mischquellen ist jedoch vielfältig, unter anderem von CD - Playern bis zum Computer. Die Mystik und Essenz des traditionellen DJs liegt jedoch im Mischen mit Vinyl, da durch Plattenspieler (allgemein Plattenspieler genannt) ein "menschlicherer" oder handwerklicherer Klang erzielt werden kann und eine besser manipulierbare Klangquelle ist, da das Vinyl direkt ist in Reichweite des Decks, während es sich dreht und seinen Inhalt abspielt, wodurch eine Vielzahl von Turntablism -Tricks ausgeführt werden können .

Geschichte

20.  Jahrhundert – 1920er

Phonograph Zylinderaufnahme .

1857 erfand Leon Scott in Frankreich den Phonautographen , das erste Gerät, das entwickelt wurde, um Ton aufzunehmen, aber nicht in der Lage war, voraufgezeichneten Ton wiederzugeben. 1877 erfand Charles Cros in Frankreich einen Phonographen, der vor dem von Thomas Alva Edison patentiert wurde, aber nie gebaut wurde. Edison erfand einen Phonographenzylinder , den ersten Apparat, der es ermöglichte, vorab aufgezeichneten Ton abzuspielen. 1892 begann Emile Berliner mit der kommerziellen Vervielfältigung seiner Schallplatten, den ersten Schallplatten, die der Öffentlichkeit angeboten wurden. 1906 gelang es Reginald Fessenden , das erste Funksignal der Geschichte zu übertragen .

Der erste Radio-Discjockey der Welt war Ray Newby aus Stockton, Kalifornien. Im Jahr 1909, im Alter von 16 Jahren, begann Newby dank der Genehmigung des Radiopioniers Charles Doc Herrold regelmäßig Schallplatten abzuspielen . Bis 1910 verwendeten Radioprogramme bereits sowohl voraufgezeichneten als auch Live-Ton. In den Anfangsjahren des Radios war der Programmierer und Moderator noch nicht als Discjockey bekannt . In den 1920er Jahren wurden Juke-Joints als Orte beliebt , an denen man trinken und tanzen konnte, während man zuvor aufgenommene Jukebox -Musik hörte . 1927 wurde Christopher Stone der erste britische Radiosender und Programmierer für den BBC -Sender . 1929 stellte Thomas Edison die Produktion von Phonographenzylindern ein und beendete damit die Rivalität zwischen ihnen und Schallplatten.

Jahre 1930-1950

1935 prägte der amerikanische Kommentator Walter Winchell den Begriff Disc-Jockey (eine Kombination aus Disc , was sich auf aufgezeichnete Schallplatten bezieht, und Jockey , der Maschinenbediener) als Beschreibung des Radiosprechers Martin Block . Während das Publikum darauf wartete, dass sich die Entführung von Lindbergh entfaltete, spielte Block Jazz-Bebop- Pasta-Platten und erweckte die Illusion, aus einem Tanzsaal zu senden, in dem die führenden Acts des Landes live spielten. Die Show, die der Moderator Make Believe Ballroom nannte , war ein sofortiger Erfolg.

1943 startete Jimmy Savile die erste DJ-Tanzparty und spielte Jazzplatten im Obergeschoss eines Veranstaltungsortes in Otley , England. 1947 wurde der Nachtclub Whisky à Go-Go in Paris , Frankreich, eröffnet. Es gilt als der erste Nachtclub der Welt, der unter Disco versteht, was sein ursprünglicher französischer Name ( Discothèque ) bedeutet, nämlich ein Nachtclub, in dem die erklingende Musik aufgenommen und nicht von einer Live-Gruppe gespielt wird. Nachtclubs begannen sich in ganz Europa und den Vereinigten Staaten auszubreiten.

In den 1950er Jahren traten amerikanische Radio-DJs immer häufiger auf Plattenpartys oder Sockenhüpfen auf und spielten Shows, bei denen sie zunehmend die Rolle einer menschlichen Jukebox übernahmen. Früher spielten sie Platten mit 45 Umdrehungen pro Minute, normalerweise Hits, auf einem einzigen Plattenspieler und unterhielten sich zwischen den Songs. In einigen Fällen wurde ein Schlagzeuger engagiert, der zwischen den Songs live spielte und die Tanzfläche am Laufen hielt. 1955 brachte Bob Casey, ein bekannter Sock-Hop - DJ, das Zwei-Plattenspieler-System in die Vereinigten Staaten.

Ende der 1950er Jahre wurde in den Ghettos von Kingston (Jamaika) das Sound System entwickelt , eine neue Form der Unterhaltung . Die Promoter, die sich selbst DJs nannten, organisierten früher große Straßenpartys, die sich um die Aktivität eines Discjockeys , genannt Selector, drehten, der Tanzmusik mit großen Verstärkersystemen spielte und mit einem rhythmischen Stil namens Toasting über die Musik sang .

1960er und 1970er

Mitte der 1960er Jahre wuchsen Nachtclubs und Diskotheken in Europa und den Vereinigten Staaten immer noch. Es tauchten DJ-spezifische Technologien auf, wie der klassische CMA-10-2DL-Mixer von Rudy Bozak . 1969 machte der amerikanische DJ Francis Grasso das Beatmatching im Sanctuary Club in New York populär . Beatmatching ist die Technik, mit der Sie nahtlose Übergänge zwischen Aufzeichnungen erstellen können, indem Sie das Tempo der zu synchronisierenden Aufzeichnungen anpassen. Grasso entwickelte auch die Technik des Slip-Cueing , bei der eine stationäre Platte gehalten wird, während sich der Plattenteller darunter weiter dreht, wobei die Platte zu einem gewünschten Zeitpunkt freigegeben wird, um einen plötzlichen Übergang zur vorherigen Platte zu schaffen.

1968 begann der Niedergang der meisten Tanzclubs und Diskotheken. Die meisten wurden entweder geschlossen oder in Clubs mit Live-Bands umgewandelt. Damals begannen die Blockpartys oder Partys in den Nachbargemeinden nach dem Vorbild der jamaikanischen Soundsysteme stattzufinden.

1973 spielte DJ Kool Herc , ein jamaikanischer DJ, der als „Pate der Hip-Hop- Kultur “ gilt, bereits auf Blockpartys im New Yorker Stadtteil Bronx . Damals entwickelte er die Technik, zwei gleiche Schallplatten vorwärts und rückwärts zu mischen, um die rhythmische instrumentale Dehnung oder Unterbrechung zu verlängern . Turntablism , die Kunst, Plattenspieler nicht nur zum Abspielen von Musik, sondern auch zum Manipulieren von Sounds und zum Erstellen von Originalmusik zu verwenden, begann sich zu entwickeln.

1974 veröffentlichte Technics den ersten Plattenspieler SL-1200 . Seitdem ist es der Maßstab für DJs.

Mitte der 1970er Jahre begann eine Mischung aus Soul und Funk mit Pop, bekannt als Disco , und wurde in den Vereinigten Staaten und Europa sehr beliebt, was eine Wiederbelebung des Clubbing auslöste. Im Gegensatz zu den Clubs der 1960er Jahre, die Live-Gruppen umfassten, verstärkten die Diskotheken ab 1975 das Image des DJs, der mit seiner Musik wieder an Bedeutung gewann.

1980er

Ein DJ-Mixing.

In den frühen 1980er Jahren war der New Yorker Disco-DJ Larry Levan , bekannt für seine vielseitigen Sets, ein Kult-DJ, und der Club, in dem er auftrat, die Paradise Garage , der Prototyp eines modernen Tanzclubs. Ungefähr zu dieser Zeit taucht House -Musik in Chicago auf . Der Name kommt von einem Nachtclub namens The Warehouse in der Stadt , in dem Resident-DJ Frankie Knuckles Disco-Musik mit europäischem Synthie-Pop mischte . House- Musik zeichnet sich dadurch aus, dass sie Elemente aus der Disco übernimmt, aber vollständig elektronisch mit Synthesizern erstellt wird und sehr starke 4/4-Rhythmusmuster aufweist. Gleichzeitig entsteht in Detroit Techno . 1985 fand zum ersten Mal in Florida die Winter Music Conference statt , eine Veranstaltung ausschließlich für Discjockeys der elektronischen Tanzmusik .

1985 wurde TRAX Dance Music Guide in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Es war das erste nationale Magazin für Disyoqueis. 1986 erreichte der Rap/ Rock- Song „ Walk This Way “, komponiert von Run DMC und Aerosmith , als erster Hip-Hop- Song die Top 10 der Billboard Hot 100 Awards . 1988 erschien zum ersten Mal das DJ Times Magazin. Es war das erste Magazin speziell für professionelle DJs. Ab Mitte der 1980er Jahre begann im Hochzeits- und Bankettgeschäft mit der Einführung von Musik, die von DJs gespielt wurde, ein radikaler Transformationsprozess, der die traditionellen Live-Bands ersetzte.

Ende der 1980er Jahre wetteiferten Radiosender in Houston wie Power 104 (KRBE) und das inzwischen aufgelöste 93Q (KKBQ-FM, das seit 1991 als Country -Musiksender betrieben wird ) um die öffentliche Präferenz, indem sie ihre jeweiligen Sendungen mit gemischten Sendungen starteten live aus den angesagtesten Clubs und Dancefloors der damaligen Stadt. Einer der beliebtesten Nachtclubs war der Club 6400 in der Gegend um die Richmond Avenue. Aufgrund dessen, was in Houston begann, begannen bis dahin auch viele andere Radiomärkte von Los Angeles bis Philadelphia sowie andere Städte in den USA zu senden, wobei DJs live mischten. Dieser Trend hielt bis Mitte der 2000er Jahre an.

1990er

In den frühen 1990er Jahren entstand die Rave - Bewegung rund um die Acid-House -Szene . Raves haben die Tanzmusik, das Image von DJs und die Art der Organisation dieser Art von Veranstaltungen stark verändert. Ohne ihr Ziel zu sein, begann sich aus der Rave-Dance- Szene heraus die Idee des Superstar-DJ oder Superstar-DJ zu entwickeln , Marken rund um den eigenen Namen und ihren besonderen Sound zu etablieren. Einige dieser berühmten DJ-Superstars touren um die Welt, um in andere Musikgenres und andere Aktivitäten einzudringen.

Im Jahrzehnt der 1990er Jahre gab es auch wichtige technologische Veränderungen. Die Popularität der CD übertraf die Schallplatte , und das digitale Format wurde immer mehr für das DJing auf digitalen Geräten, den so genannten DJ-Decks, verwendet. Diese wurden zu einer Referenz auf dem Markt und sogar zu Standards in der Branche. Vinyl wird jedoch immer noch in kleinen Mengen hergestellt, speziell für DJs, die das Format auch im 21.  Jahrhundert verwenden .

Ein DJ tritt in einem Nachtclub auf .

Jahre 2000–heute

Mitte der 2000er Jahre entwickelte sich die Verwendung digitaler Dateien, was eine große Veränderung in der Welt der Discjockeys einleitete . Auch der Markteintritt der bekannten DJ-Controller, Hardware, die Musik im digitalen Format von einem Computer manipuliert, hat die Parameter verändert, die der DJ zum Mischen benötigt. Einige DJs sind vielseitiger und passen sich an die Art der Turntables bei der Veranstaltung an.

Siehe auch

• Beatmatching
• DJ ( jamaikanisch )
• DJ-Kicks
• ansässiger DJ
• verblassen (Audio)
• harmonische Mischung
• DJ-Mixer
• Grundmischungen in der DJ-Kabine
• DJ-Mix
• Turntablismus
• VJ ( Videojockey )

Externe Links

• Wikimedia Commons hat eine Medienkategorie zum Thema Discjockey .
• Informative Shot (Tec de Monterrey) DJs
• Dieses Werk enthält eine abgeleitete Übersetzung von „ Discjockey “ aus der englischen Wikipedia, veröffentlicht von seinen Herausgebern unter der GNU Free Documentation License und der Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License .
• DJ-Schule in Argentinien