Charles Chaplin

Charles Chaplin
Charlie Chaplin im Jahr 1920
Persönliche Informationen
Geburtsname	Charles Spencer Chaplin
Andere Namen	Charlie Chaplin Charles Chaplin
Geburt	Gestorben am 16. April 1889 in London , Großbritannien
Tod	Gestorben am 25. Dezember 1977 (88 Jahre) in Corsier-sur-Vevey , Schweiz
Todesursache	streicheln
Grab	Friedhof von Corsier-sur-Vevey
Heim	Beverly Hills
Staatsangehörigkeit	britisch
Religion	Agnostizismus
Muttersprache	Englisch
Familie
Väter	Charles Chaplin, Herr Hannah Chaplin
Ehepartner	Mildred Harris ( matr.  1918; div.  1920) Lita Gray ( matr.  1924; div.  1927) Paulette Goddard ( matr.  1936; div.  1942) Oona O'Neill ( matr.  1943)
Partner	Mary Louise Gribble
Söhne	Norman (mit Harris), Charles, Sydney (mit Grey), Geraldine , Michael, Josephine , Victoria, Eugene Anthony, Jane, Annette und Christopher (mit O'Neill)
Verwandtschaft	Sydney John Hill (1885-1965) George Wheeler Dryden (1892-1957)
Ausbildung
erzogen in	Kuckucksschulen Black-Foxe-Militärinstitut
Berufliche Informationen
Beruf	Schauspieler , Humorist , Komiker , Komponist , Filmproduzent , Drehbuchautor , Filmregisseur , Autor und Redakteur
aktive Jahre	1899-1976 ]
Arbeitgeber	Keystone-Studios  (1914) Essanay-Studios  (1914-1915) Mutual Film Corporation  (1916-1917)
Pseudonym	Charlotte
Mitglied von	Berliner Akademie der Künste
Webseite	www.charliechaplin.com
künstlerische Auszeichnungen
Oscar-Verleihung	Ehren-Oscar 1928 • The Circus 1971 • Professional Achievement Award für den besten dramatischen Soundtrack 1972 • Footlights
Andere Auszeichnungen	New York Film Critics Circle Bester Schauspieler 1940 • The Great Dictator Jussi Awards Bester ausländischer Filmemacher 1974
Unterschrift

Charles Spencer „Charlie“ Chaplin ( * 16. April 1889 in London ; † 25. Dezember 1977 in Corsier -sur-Vevey ) war ein britischer Schauspieler , Komiker , Komponist , Produzent , Drehbuchautor , Regisseur , Autor und Herausgeber . Dank der zahlreichen Filme, die er mit seiner Figur Charlot drehte, erlangte er im Stummfilm große Popularität . Er gilt als Sinnbild für Humor und Stummfilm. Am Ende des Ersten Weltkriegs war er einer der anerkanntesten Männer der Weltkinematographie.

Seine Eltern waren ebenso mit dem Showbusiness verbunden wie er, insbesondere mit dem Varieté- Genre . Chaplin debütierte im Alter von fünf Jahren, als er seine Mutter in einer Aufführung ersetzte. Bis 1912 trat er bereits mit Fred Karnos Theatergruppe auf , mit der er durch verschiedene Länder tourte.

Seine Figur Charlot debütierte 1914 in dem Film Brot verdienen und in diesem Jahr drehte er fünfunddreißig Kurzfilme, darunter Todo por unumbrella , Charlot en el baile und Charlot y el fuego . Chaplins bemerkenswerteste Filme waren jedoch The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936) und The Great Dictator (1940). Zu seinen Techniken zum Zeitpunkt der Dreharbeiten gehörten Slapstick , Pantomime , Pantomime und andere visuelle Comedy-Routinen. Ab Mitte der 1910er Jahre führte er bei den meisten seiner Filme Regie, ab 1916 übernahm er auch die Produktionsleitung und ab 1918 komponierte er die Musik zu seinen Produktionen. 1919 gründete er in Zusammenarbeit mit Douglas Fairbanks , David Wark Griffith und Mary Pickford United Artists . ]

Im Laufe seines Lebens erhielt Chaplin mehrere Auszeichnungen und Nominierungen. Er erhielt 1928 und 1972 den Ehrenoscar , war 1948 Kandidat für den Friedensnobelpreis , wurde 1975 zum Knight of the Order of the British Empire ernannt ​ und hatte einen Stern mit seinem Namen Hollywood Walk of Fame 1970. 1952 musste er nach einer Reihe politischer Probleme, die ihn mit dem Kommunismus und antiamerikanischen Aktivitäten verwickelten, ins Exil in die Schweiz gehen , wo er den Rest seines Lebens verbrachte . Obwohl die Anzahl seiner Produktionen zu diesem Zeitpunkt zurückgegangen war, drehte er A King in New York und The Countess of Hong Kong , seine letzten Werke. Er starb am Weihnachtstag 1977. ]

Chaplin war viermal verheiratet – mit Mildred Harris , Lita Gray , Paulette Goddard und Oona O’Neill – und ihm wurde die Werbung mit acht anderen Schauspielerinnen seiner Zeit zugeschrieben. Drei ihrer Kinder, Josephine , Sydney und Geraldine , gingen ebenfalls ins Showgeschäft.

Biografie

Frühe Jahre

Charles Chaplin (Mitte) im Alter von sieben Jahren

Charlie Chaplin als Kind

Charlie Chaplin in seiner Jugend

Charles Spencer Chaplin wurde am 16. April 1889 vermutlich in der East Street in Walworth, London , geboren . Ein 2011 entdeckter Brief behauptete jedoch, er sei in einem Wagen im Black Patch Park, einem Zigeunerlager in Smethwick , in der Nähe von Birmingham , geboren worden . Seine Eltern waren Varieté- Künstler . Sein Vater, Charles Spencer Chaplin Sr., war Schauspieler und Sänger; während ihre Mutter, Hannah Chaplin , in der Show unter dem Pseudonym Lily Harley bekannt war. Die beiden trennten sich, bevor Charles drei Jahre alt wurde. Eine Volkszählung von 1891 ergab, dass Harley mit ihren beiden Söhnen in der Barlow Street lebte – Charles hatte einen Halbbruder, Sydney John Hawkes (1885–1965).

Als Kind lebte Chaplin abwechselnd an verschiedenen Adressen, insbesondere in der Umgebung der Kennington Road in Lambeth , darunter 3 Pownall Terrace, Chester Street und 39 Methley Street. Die Mutter seiner Großmutter väterlicherseits stammte aus einer Familie von Zigeunerschmieden, eine Tatsache, auf die Chaplin sehr stolz war und die er in seiner Autobiografie als „die Grundlage des Familiengefüges“ bezeichnete. ]

Charles Chaplin Sr. war Alkoholiker und sah seine Kinder selten, obwohl sie kurzzeitig bei ihm und seiner Geliebten Louise in der Kennington Road 287 lebten, weil ihre Mutter deswegen in das Cane Hill Asylum in Coulsdon eingewiesen worden war von seinen ernsten psychiatrischen Problemen .

Sein Vater starb 1901 an Zirrhose , als er 37 Jahre alt war und sein Sohn Charles, zwölf. Er wurde in einem Massengrab ohne Namen beigesetzt. Laut einer Volkszählung von 1901 lebte Chaplin in der Ferndale Road 94, Lambeth, als Mitglied einer Gruppe junger Tänzer, „The Eight Lancashire Boys“, unter der Regie von William Jackson. ]

Eine Erkrankung des Kehlkopfes beendete die Karriere von Chaplins Mutter. Aufgrund einer seiner Krankenhauseinweisungen infolge seiner psychischen Probleme – er litt an einem Nervenzusammenbruch – und einem Bild von Unterernährung wurden seine Kinder für mehrere Wochen in das Lambeth Asylum im Süden Londons und dann in die School Hanwell for Orphans eingeliefert und arme Kinder von Juni 1896 bis Januar 1898. ]

1903 spielte Chaplin Billy in dem von William Gillette geschriebenen Stück Sherlock Holmes mit dem britischen Schauspieler Harry Arthur Saintsbury in der Hauptrolle . Mit dieser Gruppe bot er Shows in verschiedenen Music Halls in London und im restlichen England an. Als Sherlock Holmes durch Clarice ersetzt wurde , blieb Chaplin in der Rolle von Billy, bis die Produktion am 2. Dezember endete. Während der Auftritte leitete Gillette Chaplin in seiner zurückhaltenden Art zu schauspielern.

Chaplin arbeitete in verschiedenen Berufen – Laufbursche, Glasbläser , Straßenhändler – bis er von der Firma Frohman angeheuert wurde , um Mitte des Jahrzehnts einige kleinere Rollen auf Tourneen durch England und in der Hauptstadt zu spielen. Inzwischen wurde ihre Mutter wegen eines erneuten Nervenzusammenbruchs erneut ins Krankenhaus eingeliefert. Am Ende ihres Vertrags mit Frohman trat sie erfolgreich in Cafés, Zirkussen und Musikhallen auf . ]

Frühe Jahre in den Vereinigten Staaten

Chapline um 1910

Fred Karno (erster), Stan Laurel (zweiter) und Charles Chaplin (dritter) zusammen mit zwei anderen Schauspielern; im Jahr 1913.

Chaplins Eintritt in Fred Karnos Mime Company im Jahr 1907 war ein Schlüsselereignis in seiner künstlerischen Ausbildung. Er debütierte mit einer komödiantischen Rolle in dem Theaterstück El Partido de Fútbol . Seine erste Tour durch die Vereinigten Staaten mit der Firma Karno fand zwischen 1910 und 1912 statt; bis 1909 war er in den großen Varietétheatern in Paris aufgetreten . Bis Ende 1912 tourten sie durch Kanada , New York , Chicago , Fall River , Philadelphia usw. Das Unternehmen stellte auch Arthur Stanley Jefferson vor , der später als Stan Laurel bekannt wurde . Er und Chaplin teilten sich ein Zimmer in einer Pension. Ende 1913 wurden Chaplins Auftritte von Mack Sennett , Mabel Normand , Minta Durfee und Roscoe „Fatty“ Arbuckle gesehen . Sennett, der ihn in einer betrunkenen Rolle in einem New Yorker Theater entdeckt hatte, verpflichtete ihn in seinen Keystone Studios als Ersatz für Ford Sterling zu einem Preis von 150 Dollar pro Quartal und 175 Dollar für die restlichen neun. Chaplin hatte große Schwierigkeiten, sich an die Anforderungen eines Actionfilms anzupassen. Nachdem er die Dreharbeiten zu „Earning His Bread“ beendet hatte, hatte Sennett das Gefühl, einen kostspieligen Fehler gemacht zu haben. Viele Historiker sind sich einig, dass Normand derjenige war, der ihn überzeugte, ihm eine weitere Chance zu geben. Chaplin wurde schnell ein Hit und war Keystones beliebtester Star. ]

Normand führte bei einigen Gelegenheiten Regie bei Chaplin und schrieb auch die Drehbücher für einige seiner frühen Filme. Chaplin mochte es nicht, von einer Frau geführt zu werden, und bei vielen Gelegenheiten kam es zu Meinungsverschiedenheiten. Sie wurden jedoch Freunde, obwohl Chaplin Keystone kurz darauf verließ.

Der Wanderer

Charles Chaplins Gehstock , Schuhe und Melone , die er für seinen Charakter verwendete.

Die Figur des Landstreichers, in Spanien und Lateinamerika auch als Charlot bekannt, wurde während der Stummfilmzeit in einer Keystone-Komödie mit dem Titel Suffocating Races (veröffentlicht am 7. Februar 1914) vorgestellt. Chaplin hatte jedoch das Outfit der Figur für einen Film mit dem Titel Mabel's Strange Dilemmas entworfen, der einige Tage zuvor produziert, aber kurz nach dem anderen, am 9. Februar 1914, veröffentlicht wurde . Chaplin erinnerte sich in seiner Autobiographie:

Ich hatte keine Ahnung, welches Make-up ich auftragen sollte. Ich mochte meinen Charakter als Reporter [in Carlitos Journalist ] nicht. Auf dem Weg zur Garderobe habe ich mir allerdings überlegt, weite Hosen , große Schuhe, einen Gehstock und eine Melone anzuziehen. Ich wollte, dass alles widersprüchlich ist: die weite Hose, die schmale Jacke, der kleine Hut und die weiten Schuhe. Ich war hin und her gerissen, ob ich jung oder alt aussah, aber da ich mich daran erinnerte, dass Sennett wollte, dass ich wie eine viel ältere Person aussah, fügte ich einen kleinen Schnurrbart hinzu, von dem ich dachte, dass er mehr Alter verleihen würde, ohne meinen Gesichtsausdruck zu verbergen. Ich hatte keine Ahnung von der Figur, aber sobald ich vorbereitet war, ließen mich das Make-up und die Kleidung die Figur spüren, ich begann, ihn kennenzulernen, und als ich auf die Bühne kam, war er vollständig geboren. ]

Charlot ist ein Wanderer mit raffinierten Manieren, Kleidung und der Würde eines Gentleman. Chester Conklin steuerte das Frack bei und Ford Sterling die Schuhe. Das einzige, was Chaplin gehörte, war der Rohrstock, da die Melone auch Roscoe Arbuckle gehörte . ]

Chaplin wurde in seiner Rolle schnell zum erfolgreichsten Star in Sennets Firma. Der Landstreicher war in Frankreich, Italien, Spanien, Andorra, Portugal, Griechenland, Rumänien und der Türkei als Charlot bekannt, in Brasilien und Argentinien als Carlitos und in Deutschland als Der Vagabund. Chaplin spielte weiterhin den Landstreicher in einem Dutzend Kurzfilmen und später in verschiedenen Spielfilmen. Er hatte jedoch immer noch einen Cameo-Auftritt als „Keystone Kop“ – inkompetenter Polizist, der in einer Reihe von Comedy-Filmen aus den 1920er Jahren auftrat – in A Catcher , der zwischen dem 5. und 26. Januar wurde vermisst und daher war Chaplins Auftritt darin unbekannt, bis 2010 bei einem Antiquitätenverkauf in Michigan ein Druck entdeckt wurde . ]

Video des Stummfilms The Bond

Charles Chaplin und Virginia Cherrill in „ Lichter der Stadt “ ( 1931 )

Die beliebte Figur des Landstreichers wurde zutiefst mit der Stummfilmzeit identifiziert. Als sich in den 1930er Jahren Tonproduktionen verbreiteten, weigerte sich Chaplin, seine sprechende Figur zu verkörpern. Tatsächlich erscheint in City Lights (1931) kein Dialog. Chaplin gab seine Figur in dem Film Modern Times (veröffentlicht am 5. Februar 1936) auf, der damit endet, dass der Landstreicher Hand in Hand mit Paulette Goddard einen endlosen Highway zum Horizont hinuntergeht . Der Film war praktisch stumm, obwohl in einer Szene Chaplin einige Minuten lang (allerdings in einer unverständlichen Sprache) singen hörte. Trotz dieses Endes kehrte Chaplin in seinem ersten Volltonfilm, The Great Dictator (1940), zum letzten Mal zurück, um die Figur des Landstreichers zu projizieren, diesmal in der Rolle eines jüdischen Friseurs, der unter der Verfolgung des faschistischen Totalitarismus leidet.

Chaplins Formel zum Zeitpunkt der Dreharbeiten bestand aus übertriebenen Gesten und anderen Methoden der Körperkomödie. Normalerweise reagiert der Tramp auf seine Feinde mit Tritten oder Ziegeln, das heißt, er verwendet große Aggressivität, für die Kritiker warnten, dass seine Streiche an Vulgarität grenzten, obwohl die Zuschauer den Charakter mochten. 1915 unterzeichnete Chaplin – anerkannt in den wichtigsten europäischen und amerikanischen Städten – einen neuen Vertrag mit Essanay für ein Jahr mit einem Gehalt von 1.250 USD pro Woche. Mit dieser Firma drehte er 14 Filme, in denen er seine kinematografischen Fähigkeiten in Produktionen weiterentwickelte, die als ehrgeiziger galten. Sie teilten sich oft die Rechnung mit Chaplin, Schauspielern wie Edna Purviance , die im Allgemeinen naive Mädchen verkörperten, oder den Bösewichten Leo Blanco und Bud Jamison , die sehr groß waren, um Chaplins Kleinwuchs entgegenzuwirken. ]

Chaplins Popularität stieg gegen Ende des Ersten Weltkriegs weiter an . In seinen Filmen nahm er Bezug auf die Probleme und Ungerechtigkeiten der Gesellschaft seiner Zeit; darunter die Schwierigkeiten, ständigen Kämpfe und Demütigungen der ungeschützten Einwanderer und Arbeitsprobleme. ]

Mit der Mutual Film Corporation

1917 zahlte die Mutual Film Corporation 670.000 US-Dollar an Chaplin, um unter außergewöhnlichen Bedingungen ein Dutzend Komödien mit zwei Rollen zu produzieren. Über einen Zeitraum von 18 Monaten wurden zwölf Filme produziert, für die er 150.000 Dollar erhielt. Unter diesen Filmen sind Charlot, reisender Musiker , Charlot Kredithai , Charlot Feuerwehrmann , Charlot in der Straße des Friedens und Charlot im Laden . Während der Dreharbeiten zu letzterem traten die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg ein . Edna Purviance war weiterhin die weibliche Hauptrolle, aber zu Chaplin gehörten auch Eric Campbell , Henry Bergman und Albert Austin . Chaplin betrachtete seine Zeit bei der Mutual Film Corporation als "die glücklichste seiner Karriere". ]

Chaplin übernahm ab 1918 die Regie seiner Filme. Ein Jahr zuvor, als sein Vertrag mit der Gegenseitigkeitsgesellschaft abgelaufen war, weigerte er sich jedoch, weiter mit ihr zusammenzuarbeiten, und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit der First National, um jeweils acht Filme mit zwei Rollen zu produzieren 1.075.000 $. Bis 1923 hatte Chaplin seine eigenen Studios in Hollywood , wodurch er in einem entspannteren Tempo arbeiten und sich mehr auf die Qualität seiner Produktionen konzentrieren konnte. Für den First National fertigte er 1918 Vida de perro und Arms on the Shoulder an . ]

Gründung von United Artists

Chaplin als Charlotte charakterisiert

1919 gründete die Gruppe bestehend aus Chaplin, Mary Pickford , Mac Adoo , DW Griffith und Douglas Fairbanks die Filmvertriebsfirma United Artists (UA), um der wachsenden Macht anderer Verleiher und Geldgeber zu entkommen. Diese Firma, zusammen mit der vollen Kontrolle über seine Filmproduktion durch sein Studio, sicherte Chaplins Unabhängigkeit als Filmemacher. Er gehörte dem UA-Vorstand bis in die 1950er Jahre an, als er 75 % seiner Anteile an eine von Arthur Krim geführte Gruppe verkaufte . ]

Chaplin und Jackie Coogan in „ Der Junge “ (1921). Nach seiner Premiere brach Chaplin nach Europa auf und besuchte London , Paris und Berlin .

Chaplins Filme wurden zu Spielfilmen, abgesehen von einem kurzen Cameo -Auftritt in A Woman from Paris (1923). gefolgt von den Komödien The Gold Rush (1925) und The Circus (1928). The Gold Rush gilt als der siebtbeste Film des 20.  Jahrhunderts [ von hundert ausgewählten und wird von Modern Times (1936) abgelöst. Sein einziges dramatisches Werk war Public Opinion , veröffentlicht im Oktober 1923. ]

Nach dem Aufkommen des Tonfilms konzentrierte sich Chaplin weiterhin auf Stummfilme , einschließlich Soundeffekten und Musik mit Melodien, die auf populären Liedern basieren oder von ihnen komponiert wurden. The Circus (1928), City Lights (1931) und Modern Times (1936) waren im Wesentlichen still. City Lights wurde für seine Mischung aus Comedy und Sentimentalität gelobt. Nach der Uraufführung reiste Chaplin für 15 Monate nach London, Berlin, Paris, Wien und Brüssel . ]

Modern Times war der erste Film, in dem Chaplins Stimme zu hören war, aber viele halten ihn sowieso für stumm. Die Vorbereitungen für diesen Film begannen Ende 1932 und die Dreharbeiten begannen im Oktober 1934 mit Paulette Goddard in der Hauptrolle. Darin gleicht Chaplin der Maschinerie des Industriezeitalters, dem Arbeiter- Roboter , der Massenproduktion und dem Unterschied der sozialen Klassen nach. Zwei Szenen aus dem Film sind bis heute in Erinnerung geblieben: einmal, als der Wanderer im Getriebe einer Maschine gefangen ist, und als er am Ende mit Paulette Goddard Händchen haltend auf einem endlosen Highway dem Horizont entgegengeht . Modern Times bedeutete den letzten Auftritt des klassischen Landstreichers – auch wenn seine Figur in Der große Diktator (1940) in Form eines jüdischen Barbiers wieder auftauchte – und galt als fünftbester Film des 20. Jahrhunderts . ]

Sein bekanntestes Lied „Smile“ für Modern Times wurde später von Nat King Cole aufgeführt . „This Is My Song“ aus Chaplins letztem Film „ The Countess from Hong Kong “ war Ende der 1960er Jahre in mehreren Sprachen ein Nummer-eins-Hit – insbesondere in Petula Clarks Version und einer weiteren, die 1990 von Judith Durham von „ The Seekers “ entdeckt wurde aufgenommen 1967—. Das Footlights -Theme war in den 1950er Jahren unter dem Titel „Eternally“ ein Hit. Chaplin schrieb auch Partituren für seine Stummfilme, als sie mit Ton wiederveröffentlicht wurden, insbesondere The Kid mit Jackie Coogan in seiner ersten Version, die 1971 wiederveröffentlicht wurde.

Der große Diktator

Charles Chaplin in Der große Diktator (1940)

Chaplins erster Tonfilm, The Great Dictator (1940), war ein Akt des Trotzes gegen den Nazismus . Es wurde ein Jahr gedreht und veröffentlicht, bevor die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eintraten . Chaplin spielte die Figur von Adenoid Hynkel, dem Diktator von Tomainia, nach dem Vorbild des deutschen Diktators Adolf Hitler , der im wirklichen Leben vier Tage jünger als Chaplin war und einen ähnlichen Schnurrbart hatte. Der Film zeigte auch den Komiker Jack Oakie als Benzino Napaloni, den Diktator von Bacteria, einer Parodie auf den italienischen Diktator Benito Mussolini . ]

Auch Paulette Goddard mischte sich ein. Der Film wurde im politischen Umfeld der damaligen Zeit als Akt der Tapferkeit angesehen, sowohl wegen seiner Verspottung des Nationalsozialismus als auch wegen seiner Darstellung von Juden, die vom Naziregime verfolgt wurden . Ebenfalls beteiligt war die Figur eines jüdischen Barbiers, gespielt von Chaplin selbst, der in seiner Kleidung, seinem Verhalten und seiner Einstellung dem klassischen Landstreicher sehr ähnlich war und ebenfalls unter Verfolgung litt. Am Ende hält der Friseur eine Rede , in der er Diktatur , Gier, Hass und Intoleranz anprangert und sich für Freiheit und menschliche Brüderlichkeit ausspricht: ]

Tut mir leid, aber ich will kein Kaiser sein, das geht mich nichts an, ich will niemanden beherrschen oder erobern. Ich möchte möglichst allen helfen: Juden und Nichtjuden, Schwarzen und Weißen . Wir alle sollten anderen helfen wollen, Menschen sind so. Wir wollen mit dem Glück des anderen leben, nicht mit seiner Angst. Wir wollen uns nicht hassen und verachten. In dieser Welt ist Platz für alle, und die Erde ist reich und kann für alle sorgen. Der Lebensweg könnte frei und schön sein...».

Fragment aus The Great Dictator (1940), gespielt von der Figur des Barbiers ]

Der Film wurde in fünf Kategorien für die Academy Awards nominiert. Gewonnen hat er jedoch keine. Er wurde in Spanien verboten und erst 36 Jahre später, 1976, uraufgeführt, als Francisco Franco bereits gestorben war . ]

Politische Probleme

Albert Einstein und Charlie Chaplin im Jahr 1931

Chaplin weigerte sich, die militärischen Bemühungen während des Zweiten Weltkriegs zu unterstützen , wie er es im vorangegangenen Krieg getan hatte , als er mit seinem Kollegen Douglas Fairbanks für Kriegsanleihen für den Ersten Weltkrieg warb . In seiner schwarzen Komödie „ Monsieur Verdoux “ von 1947 kritisierte er den Kapitalismus und behauptete, die Welt ermutige zum Massenmord durch Kriege und Massenvernichtungswaffen. Ein König in New York , eine seiner letzten Produktionen, persifliert die politische Verfolgung aufgrund des Exils, die er Jahre zuvor durchmachen musste. 1937 warf ihm eine Kampagne gegen den Komiker vor, René Clair in seinem Film Für uns Freiheit plagiiert zu haben . Über Chaplin sagte Clair: „Das ist ein Mann, der die Geschichte des Kinos dominiert.“ 1938 wurde er unter Druck gesetzt, „ Der große Diktator “ nicht zu verfilmen , und anlässlich seiner Veröffentlichung im Jahr 1940 kommentierte Joseph Goebbels , Adolf Hitlers Propagandaminister , „Chaplin ist ein verabscheuungswürdiger kleiner Jude“. 1942 beschuldigten ihn die Zeitungen, Kommunist zu sein , und im folgenden Jahr bekam Joan Barry eine Tochter und denunzierte den Schauspieler, weil er ihre Vaterschaft nicht anerkennen wollte. 1944 wurde der von Barry eingeleitete Prozess zugunsten von Chaplin entschieden. ]

Charles Chaplin mit Winston Churchill im Jahr 1929

Charles Chaplin mit Harry Houdini im Jahr 1919

Während des Zweiten Weltkriegs setzte er sich für die Öffnung der Zweiten Front ein, um der Sowjetunion zu helfen, die an der Seite des Vereinigten Königreichs , der Vereinigten Staaten und der anderen Verbündeten gegen die Deutschen kämpfte , und unterstützte verschiedene pro-sowjetisch-amerikanische Freundschaftsgruppen. Er verkehrte auch mit bekannten Kommunisten wie Hanns Eisler und Bertolt Brecht und besuchte Veranstaltungen sowjetischer Diplomaten. Im politischen Klima der Vereinigten Staaten in den 1940er Jahren bedeutete dieses Verhalten, dass Chaplin, wie Larcher schrieb, als „gefährlich fortschrittlich und amoralisch“ angesehen werden konnte. ​ Chaplin bestritt, ein Kommunist zu sein und behauptete, er sei ein „Friedenstreiber“, ​, betrachtete aber die Bemühungen der Regierung, diese Ideologie zu unterdrücken war eine inakzeptable Verletzung der bürgerlichen Freiheiten . Er wurde vom House Un-American Activities Committee wegen angeblicher "unamerikanischer" Aktivitäten angeklagt. J. Edgar Hoover hatte dem FBI geheime Akten über ihn zur Verfügung gestellt . Einerseits sorgte er aufgrund seiner fortschrittlichen Ideen, die er in all seinen Kurzfilmen und in vielen seiner Filme wie Modern Times oder The Great Dictator öffentlich zur Schau stellte , dafür, dass kein Vorwand gefunden wurde, ihn ins Gefängnis zu stecken. Tatsächlich beschuldigte die Commission on Un-American Activities 1947 79 Persönlichkeiten des amerikanischen Kinos, weshalb der Prozess gegen die „ Hollywood Ten “ begann, die sich weigerten, vor der McCarthy -Kommission zu erscheinen . 1949 wies das Washington Court of Appeals die Berufungen der „ Hollywood Ten “ zurück, die für 1950 zu einem Jahr Gefängnis verurteilt und auf die schwarzen Listen gesetzt wurden. Ihm wurde auch vorgeworfen, gegen den Mann Act verstoßen zu haben – der die Überstellung von Personen in andere Staaten zum Zweck der Prostitution verbietet – als er seine Freundin Joan Barry von New York nach Los Angeles brachte . Wegen seiner Teilnahme an einem Akt der Solidarität mit Russland in San Francisco und seiner Intervention bei einer russischen Kunstveranstaltung in New York wurde er kritisiert und als Kommunist bezeichnet. ]

Charles Chaplin mit einigen Sumo -Ringern

Sein Film Monsieur Verdoux (1947) war ein weiterer Vorwand, um diese Verfolgung zu rechtfertigen, da er eine Parallelität zwischen den Verbrechen des Protagonisten und denen der Großmächte in Kriegszeiten herstellte. Gleichzeitig fand in New York eine gewalttätige Konferenz statt, bei der Chaplin von mehr als hundert Journalisten verbal angegriffen wurde. 1952 zog er für die Premiere von Footlights nach Großbritannien , und Hoover, der davon erfuhr, verhandelte mit der Einwanderungs- und Einbürgerungsbehörde, um Chaplin die Wiedereinreise in die USA zu untersagen. ]

Exil

Manoir de Ban , das Haus von Charles Chaplin in der Schweiz , wo er mit seiner Frau Oona O'Neill seine letzten Lebensjahre verbrachte .

Schau genau hin, das Leben sieht aus wie eine Tragödie; Aus der Ferne sieht es aus wie eine Komödie . Vergiss nie zu lächeln, denn der Tag, an dem du nicht lächelst, wird ein verlorener Tag sein. Das Leben ist ein Theaterstück , das keine Proben zulässt. Singen, lachen, tanzen, weinen und leben Sie deshalb jeden Moment, bevor der Vorhang fällt und das Stück ohne Applaus endet. Du musst an dich glauben. Selbst wenn ich im Waisenhaus war oder auf der Suche nach etwas Essbarem durch die Straßen wanderte, hielt ich mich für den größten Schauspieler der Welt. Das Leben ist wunderbar... wenn man keine Angst davor hat. Ohne das Elend kennengelernt zu haben, ist es unmöglich, Luxus zu schätzen. Mehr als Maschinen brauchen wir Menschlichkeit und mehr als Intelligenz, Freundlichkeit und Höflichkeit. Ich wurde verfolgt und verbannt, aber mein einziges politisches Credo war immer Freiheit. —Charles Chaplin ]

1947 begann das Komitee für unamerikanische Umtriebe Druck auf die Staatsanwaltschaft auszuüben, um Chaplin abschieben zu lassen, „dessen Leben in Hollywood dazu beiträgt, die Moral Amerikas zu zerstören“ – wie es hieß. Obwohl er mehrfach vorgeladen wurde, tauchte er nie auf und wurde von einer reaktionären Vereinigung beschuldigt, einen Brief an den ebenfalls kommunistischen Maler Pablo Picasso im Zusammenhang mit dem Fall Eisler geschrieben zu haben. ]

Ein US-Senator sagte, dass "Chaplins Verhalten dem Verrat gefährlich nahe kam". Am 17. September 1952 gab der Generalstaatsanwalt der Vereinigten Staaten die Anweisung, den Schauspieler und einen Teil seiner Familie zurückzuhalten, als sie mit der RMS Queen Elizabeth reisten , um an der Premiere von Footlights in Europa teilzunehmen, und daher zu debattieren, ob er ausgewiesen werden sollte oder No. Dort denunzierten sie ihn wegen „der Zugehörigkeit zur Kommunistischen Partei sowie wegen schwerer Verbrechen gegen die Moral und Äußerungen, die eine feindselige und verächtliche Haltung gegenüber dem Land zeigen, dank dessen Gastfreundschaft er reich geworden ist“.

Schließlich erwarb er ein Herrenhaus in Corsier-sur-Vevey in der Schweiz , wo er von 1953 bis zu seinem Tod wohnte. Seine Frau Oona reiste in die Vereinigten Staaten, um den Nachlass ihres Mannes zu versteigern, und anlässlich seines 64. Geburtstags reiste Chaplin nach Genf und überreichte dem amerikanischen Konsul seine Erlaubnis, in die Vereinigten Staaten zurückzukehren , mit der er seine Absicht bekundete, nicht in dieses Land zurückkehren zu wollen, obwohl er später zurückkehrte, um 1972 eine Auszeichnung für seine Karriere zu erhalten. ]

Andrei Gromyko , Außenminister der UdSSR zwischen 1957 und 1985, traf Charlie Chaplin zweimal, das erste in den USA und das zweite in London. 1988 schrieb er Folgendes über seine Begegnungen mit dem Schauspieler:

Ich stand gerade im Gespräch mit jemandem, als der Mann, den ich aus dem Kino kannte, mit einem charmanten Lächeln auf mich zukam: „Wie geht es Ihnen, Herr Botschafter? Ich bin Charlie Chaplin." (...) Nachdem ich ihn begrüßt hatte, sagte ich zu ihm: «In meinem Land kennt dich jeder Kinobesucher sehr gut. Und jetzt, da das sowjetische Volk von Ihren Reden gegen den Faschismus und Ihrer Unterstützung für die Sowjetunion weiß, empfinden sie noch mehr Sympathie für Sie." (...) Beim Abschied sagte Chaplin: «Ich wünsche Ihnen den Sieg». Das nächste Mal sah ich ihn in London, bei einem diplomatischen Empfang (...). Er hatte die Vereinigten Staaten endgültig verlassen, sich aber noch nicht in der Schweiz niedergelassen. (...) Ich stellte ihm eine heikle Frage: "Was bist du jetzt, Amerikaner oder Brite?" Er antwortete mit einem angewiderten Lächeln: "Ich glaube, ich bin nicht wirklich Amerikaner." Dann fügte er plötzlich wieder hinzu: "Ich habe es satt, beschmiert zu werden, zumal ich nicht weiß, warum." Wir trennten uns von der Gruppe und er fuhr fort: „Beurteilen Sie selbst. Ich wurde beleidigt, weil ich mehr als einmal verheiratet war, aber wenn das ein Verbrechen ist, sind Millionen von Amerikanern auch schuldig. Das Problem ist, dass ich damit kein Glück hatte. Niemand kann mir vorwerfen, ich hätte mich gegenüber einer der Frauen, von denen ich mich scheiden ließ, unfair verhalten. Ich dachte, ich wäre schon genug vom Leben bestraft worden, aber es scheint, dass es Leute gibt, die mich noch mehr bestrafen wollen. Er sah mich fast flehentlich an, als suchte er nach meinem Verständnis. Mutig fuhr er fort: „Sie verfolgen mich, weil ich in meinen Filmen Meinungen ausdrücke, die sie nicht teilen. Sie greifen zuerst mein moralisches Verhalten an und suchen dann nach rechtlichen Gründen: Sie versuchen zu beweisen, dass ich nicht alle Steuern bezahlt habe, die auf mein Einkommen in den Vereinigten Staaten fällig sind. All dies ist Teil einer organisierten Kampagne gegen mich, und das amerikanische Gesetz ist so elastisch, dass Sie bereits aufgeben können, wenn die Regierung gegen Sie ist, selbst wenn Sie völlig unschuldig sind. Dafür habe ich mich von den Vereinigten Staaten verabschiedet.“ Der Mann war ehrlich. Plötzlich, wie zu sich selbst sprechend, sagte er: "Warum erzähle ich dir das alles?" Als nächstes gab er selbst die Antwort: „Erstens, weil ich, obwohl ich kein Kommunist bin, die Ehrlichkeit Ihres Landes bewundere. Zweitens, weil ich weiß, dass er meine Worte niemals benutzen wird, um mir zu schaden."

Andrei Gromyko, Memoiren (1988) S. 87-88 ]

Komponist

Charles Chaplin (rechts) erhält 1972 den Oscar von Jack Lemmon (links).

Chaplin komponierte verschiedene Partituren und Lieder für seine Filme, obwohl er dafür nicht anerkannt wurde. Das Thema „Smile“, das er für Modern Times komponierte, war in Großbritannien sehr beliebt, als es 1954 von Nat King Cole und von Celine Dion während der Nachrufe bei den 83. Academy Awards 2010 aufgeführt wurde, die im folgenden Jahr stattfanden die Vereinigten Staaten . ​ Seine Lieder wurden sogar von renommierten Sängern wie Michael Jackson oder dem Mexikaner José José gesungen . In den 1960er Jahren führte Petula Clark „This Is My Song“ auf, das Chaplin für The Countess from Hong Kong geschrieben hatte . ]

1972 gewann er einen Oscar für „Best Original Score“ für Footlights , den er sich mit Raymon Rasch und Larry Russell teilte . Sein Neffe, Spencer Dryden , war ein Schlagzeuger der Rock and Roll Hall of Fame . ]

Letzte Jahre

Charlie Chaplin im Jahr 1965

Zwischen Mai und Juli 1956 führte er in England Regie bei den Dreharbeiten zu A King in New York . Während der Dreharbeiten wurde er zum Fellow der British Film Academy in London ernannt . Für diesen Film produzierte er, entwarf die Drehbücher, spielte und führte Regie. 1958 begann er, seine Autobiografie zu schreiben, und die Brüsseler Kinemathek bat 150 Historiker aus aller Welt um eine Liste der besten Filme der Kinogeschichte: Chaplin wurde zum meistgewählten Regisseur für „ Der Goldrausch “ . ]

1962 wurde er zum Ehrendoktor der University of Oxford in England ernannt. 1964 kündigte er das Erscheinen seiner Memoiren an, und 1965 begann er mit der Regie von The Countess from Hong Kong mit Sophia Loren und Marlon Brando , der 1966 veröffentlicht wurde. ]

1969, anlässlich seines 80. Geburtstags, überreichten ihm drei Historiker seines Werks (Maurice Bessy, Pierre Leprohon und Marcel Martin) einen offenen Brief, in dem sie ihn baten, seine Filme neu aufzulegen, damit seine Filme einer neuen Generation bekannt werden , eine Bitte, die er in den folgenden Jahren stellen würde. 1972 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences würdigte ihn und verlieh ihm den Ehren-Oscar-Preis während einer Feier, die am 16. März im Dorothy Chandler Pavillion des Los Angeles Music Center stattfand in diesem Jahr, an dem Tag, an dem er 83 Jahre alt wurde. Zwölf Minuten im Stehen applaudiert, der längste Applaus bei einer Oscar-Feier, kommentierte er: „Die Worte scheinen so unbedeutend, so nutzlos. Ich kann nur sagen, dass … danke für die Ehre, hierher eingeladen zu werden, und … oh, ihr seid wundervolle und süße Menschen, danke.“ ]

Zwischen 1969 und 1976 verwendete Chaplin Musikkompositionen und Partituren, die in seinen Filmen verwendet wurden, um sie in anderen wie The Idle Class (1971), Payday (1972), A Day of Pleasure (1973) oder Charlot in the Sun (1974) neu aufzulegen. . Er arbeitete auch für The Circus (1969) und The Kid (1971) mit. 1974 wurde sein fünfundachtzigster Geburtstag in verschiedenen Teilen der Welt gefeiert und in Buenos Aires wurde Tiempos Modernos wiederbelebt . Im Februar 1975 verbreitete sich die Nachricht von ihrem neuen Film: La raridad , der die Geschichte einer beflügelten und flugfähigen Südamerikanerin erzählt. ]

Am 2. März 1975 ernannte ihn Königin Elizabeth II. des Vereinigten Königreichs zum Sir und verlieh ihm den Order of the British Empire . Chaplin, bereits geschwächt, erhielt die Auszeichnung im Rollstuhl, weil er sich nicht sehr leicht bewegen konnte. ​ 1976 wurden einige seiner wenig bekannten Filme wiederbelebt und Zyklen in seine umfangreiche Filmographie aufgenommen. Sein letztes Werk war A Woman from Paris , das 1976 fertiggestellt wurde. ]

Tod

Charles Chaplins Grab in Vevey , Schweiz

Der Gesundheitszustand des Schauspielers begann sich ab Mitte der 1960er Jahre zu verschlechtern, als die Dreharbeiten zu The Countess from Hong Kong endeten . Zusätzlich zu den Asthmasymptomen , unter denen er litt, wurde bei ihm Altersdemenz diagnostiziert . Die bekannte Schauspielerin Lillian Gish gab zu, dass sie sie bei ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten im Jahr 1972 nicht wiedererkennen konnte. 1977 konnte sie weder sprechen noch sich bewegen, obwohl sie früher in Begleitung ihrer Frau im Rollstuhl lief durch die Strassen von Vevey bis zum See. Im September 1977 besuchte er eine Zirkusvorstellung und am Ende schenkten ihm die Clowns ihre roten Nasen als Hommage. Es war sein letzter öffentlicher Auftritt. Gegen Ende des Jahres berichteten die öffentlichen Medien über Chaplins körperliche Schwächung. ]

Er starb an Weihnachten 1977 im Alter von 88 Jahren um 4 Uhr morgens (Schweizer Zeit) in seinem Wohnsitz Manoir de Ban in Consier-sur-Vevey, Schweiz, im Schlaf. Nach einer intimen Zeremonie wurde er auf dem Friedhof des Kantons Waadt beigesetzt . Zufälligerweise erinnerte sich seine Tochter in mehreren Interviews daran, dass ihr Vater Weihnachten nie gemocht hatte, weil es ihn an die extreme Armut erinnerte, die er in seiner Kindheit erlebt hatte. Am 1. März 1978 wurde seine Leiche von einer kleinen Gruppe polnischer Mechaniker mit dem Ziel gestohlen, Geld von seiner Familie zu erpressen. Sein Plan schlug jedoch fehl, die Räuber wurden gefangen genommen und ihre Überreste elf Wochen später, am 17. Mai, in der Nähe des Genfer Sees geborgen . Seine Leiche wurde erneut begraben, diesmal jedoch unter 1,8 Meter Beton, um weitere Angriffe zu verhindern. 1981 errichtete der London Council eine lebensgroße Statue von Chaplin in Walworth, wo er sein frühes Leben verbrachte. ]

Privatleben

Charles Chaplin mit seiner letzten Frau Oona O'Neill und ihren sechs Kindern (1961)

Charles Chaplin neben Edna Purviance in The Immigrant (1917)

Charles Chaplin und seine vorletzte Ehefrau Paulette Goddard in „ Der große Diktator “ (1940)

1918 heiratete er die junge Schauspielerin Mildred Harris , von der er sagte: „Sie war jung und hübsch. Aber meine Gefühle waren sehr gemischt. Ohne verliebt zu sein, wollte ich, dass unsere Ehe ein Erfolg wird. Es war nicht". 1919 bekam das Paar sein erstes Kind, Norman, das nur drei Tage lebte. Dann trennte sich das Paar – sie ließen sich 1920 scheiden – und die psychische Gesundheit von Chaplins Mutter verschlechterte sich erneut. 1921 kam sie in die Vereinigten Staaten , um die letzten Jahre ihres Lebens mit ihrem Sohn zu verbringen. ]

1924 heiratete er Lita Gray in der mexikanischen Gemeinde Empalme , Sonora , da sie mit nur 16 Jahren schwanger geworden war; 1926 hatten sie zwei Söhne, die er Charles und Sydney nannte (letzterer nach seinem Bruder, der an Chaplins 76. Geburtstag starb). Lita Grey ihrerseits bat um Scheidung und die Justiz beschlagnahmte ihr Haus und ihr Filmstudio. Schließlich zahlte er ihr 1927 eine Entschädigung von 1 Million Dollar.

Im August 1928 starb seine Mutter im Alter von 63 Jahren, eine Tatsache, die er kommentierte: «Er verbrachte viele Jahre in Anstalten. Aber in seinen letzten sieben Jahren sah er seine Söhne triumphieren. Dadurch erholte er sich teilweise wieder. Über seine Ehe mit der Schauspielerin Paulette Goddard im Jahr 1936 sagte er: „Als ich sie ‚gründlich‘ kennenlernte, sah ich, dass sie ein fröhliches und amüsantes Mädchen war. Ich fühlte mich verzweifelt allein, ich hoffte, irgendwo einen schönen "Sonnenstrahl" zu finden». ]

1941 ließ er sich von Paulette Goddard scheiden und heiratete 1943 erneut, diesmal mit Oona O'Neill , der Tochter des Dramatikers Eugene O'Neill . Sie war 18 und er 55. 1946 bekamen sie zwei Kinder, Geraldine und Michael John. Zwei Jahre zuvor waren seine beiden Söhne – aus seiner Ehe mit Lita Gray – zur US-Armee eingezogen und zum Kampf nach Deutschland geschickt worden . 1948 wandte sich der französische Verband der Filmkritiker an die schwedische Nobelstiftung und schlug ihn als Kandidaten für den Friedensnobelpreis vor , was zu verschiedenen Kontroversen führte. ^{[ Zitat erforderlich ]}

Sein ganzes Leben lang war er mit vielen Schauspielerinnen seiner Zeit wie Hetty Kelly , Edna Purviance , Mildred Harris , Pola Negri , Marion Davies , Lita Gray , Merna Kennedy , Georgia Hale , Louise Brooks , Paulette Goddard , Joan Barry und anderen romantisch verbunden schließlich mit Oona O'Neill . ]

Vermächtnis

Künstlerische Anerkennung

Charles Chaplins Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Oscars gewonnen von Charles Chaplin

Chaplin wurde 1975 im Alter von 85 Jahren von Queen Elizabeth II . zum Sir ernannt . Diese Ehrung war bereits 1931 und 1956 vorgeschlagen worden, wurde jedoch vom Außenministerium abgelehnt, das seine Besorgnis über Chaplins angebliche politische Ansichten und seine Entscheidung zum Ausdruck brachte, zweimal mit jungen Männern im Alter von kaum 16 Jahren zu heiraten. Dies würde vielleicht dem Ruf des britischen Honours-Systems und den Beziehungen zu den Vereinigten Staaten schaden. ]

Neben anderen Ehrungen erhielt Chaplin 1970 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . Eine Statue des Komikers wurde von John Doubleday für den Londoner Leicester Square angefertigt. Es wurde 1981 von Sir Ralph Richardson enthüllt . Es gibt eine Bronzestatue von Chaplin in Waterville Kerry. ]

Chaplin erhielt im Laufe seines Lebens drei Oscars: einen für den besten Soundtrack und zwei weitere Ehrenpreise. Während seiner Jahre als Filmemacher erhielt Chaplin jedoch keine Preise für seine Filme, obwohl City Lights und Modern Times zu den besten Filmen des 20.  Jahrhunderts zählen . ^{[ Zitat erforderlich ]}

Oscar-Verleihung

Jahr	Kategorie	Film	Ergebnis
1941 ]	Bester Film	Der große Diktator	Nominiert
	bester Schauspieler		Nominiert
	Bestes Originaldrehbuch		Nominiert
	Original-Soundtrack		Nominiert
1948 ]	Bestes Originaldrehbuch	Herr Verdoux	Nominiert
1973 ]	Beste dramatische Originalpartitur	Rampenlicht	Nominiert ]

Bewertung und Einfluss

Comicstrip des Schauspielers, der 1916 vom Chicago Herald veröffentlicht wurde

Derzeit gilt er als eine der repräsentativsten Figuren des Stummfilms und als Ikone des Humors . Zwischen 1917 und 1918 drehte der Schauspieler Billy West zwanzig Filme, in denen er Chaplins Charakter nachahmte. Vier Jahre nach seinem Tod benannte die ukrainische Astronomin Lyudmila Karachkina, Entdeckerin von 131 Asteroiden, einen von ihnen Chaplin 3623 nach dem Schauspieler. Er war auch in verschiedenen Zeichentrickserien zu sehen und wurde 1985 mit seinem Bild auf Briefmarken im Vereinigten Königreich geehrt. Die Kritiker sagten, er habe "ein Niveau des dramatischen Ausdrucks erreicht, das nie übertroffen wurde". ]

Neben der Tatsache, dass verschiedene Produkte mit dem Image von Chaplin vermarktet wurden, gestaltete IBM in den 1980er Jahren Werbespots mit einem Imitator des Komikers . Im Jahr 1992 koordinierte Richard Attenborough einen Film über seine Biographie mit dem Titel Chaplin , der einen BAFTA-Preis erhielt. Regisseur John Woo führte Regie bei dem Film Hua ji shi dai (1981), in dem er The Circus parodierte . 2001 spielte der britische Komiker Eddie Izzard den Schauspieler in dem Film The Cat's Meow , der auf dem bis heute ungeklärten Tod des Produzenten Tomas H. Ince während eines Fußballspiels basiert, in dem Chaplin zu Gast war. Der renommierte italienische Regisseur Pier Paolo Pasolini war ein Anhänger seiner Filme und in seinem Film The Canterbury Tales ist die Figur von Ninetto Davoli eine Art Nachbildung des Landstreichers. Eine der Töchter des verstorbenen Schauspielers, Josephine Chaplin , arbeitete auch an dem Film. ]

Karikatur des Schauspielers mit Felix dem Kater (1923)

Der mexikanische Schauspieler Roberto Gómez Bolaños huldigt in seiner Sendung „El Chapulín Colorado“ Chaplin, etwa in der Folge „Das Kostüm, die Maske und etwas anderes“ von 1974, in der er eine kurze Interpretation von Charlot macht, ebenso wie seine Charakter in der Parodie El Gordo y el Flaco, wo genau sein El Flaco-Charakter auf einen Charakter anspielt, der Chaplin sehr ähnlich ist.

Die Zeitung Página/12 aus Argentinien veröffentlichte in einer Analyse seiner Arbeit: „Fast ausnahmslos hat Chaplin in den Widersprüchen seines Jahrhunderts das leidenschaftlichste dramatische Material gefunden, und diese Tatsache hat ihm zweifellos den Widerstand der Kritiker eingebracht, die hat er nicht dieses Kriterium der "thematischen Unmittelbarkeit" akzeptiert, das ihn dazu gebracht hat, mutig Wege zu gehen, die mit der politischen Satire verbunden sind». ]

Das Time Magazine führte eine Studie durch, die durch Umfragen und Meinungen aus verschiedenen Publikationen auf der ganzen Welt unterstützt wurde, und erkannte Charlie Chaplin als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des 20.  Jahrhunderts an . ^{[ Zitat erforderlich ]}

1999 definierte ihn das American Film Institute als „den zehntberühmtesten Schauspieler aller Zeiten“. Der Schriftsteller Martin Sieff schrieb 2008 in seinem Buch „ Chaplin: A Life “: „Chaplin war nicht nur großartig, er war gigantisch.“ George Bernard Shaw nannte ihn „das einzige Genie in der Filmindustrie“. Der Schauspieler war auch dafür bekannt, während des Ersten und Zweiten Weltkriegs , der Weltwirtschaftskrise und der Diktatur Adolf Hitlers für Humor gesorgt zu haben , da er eine Vielzahl von Menschen unterhielt, die unter den Entbehrungen des Krieges und den Verlusten litten ihrer Angehörigen. ]

2005 wurden sein Hut und Gehstock vom Auktionshaus Bonhams für 300.000 US-Dollar versteigert, und 2011, anlässlich seines 122. Geburtstags, veröffentlichte das Technologieunternehmen Google ein Video- Doodle zu seinem Gedenken. ]

Charles Chaplin-Statuen in verschiedenen Städten
1. Teplice , Tschechische Republik .
2. Chełmża , Polen .
3. Waterville , Irland
4. London , England , Vereinigtes Königreich .
5. Hyderabad , Indien .
6. Alassio , Italien
7. Barcelona , ​​​​Spanien
8. Vevey , Schweiz .

Siehe auch

• Kino
• Geschichte des Kinos

Bibliographie

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• Gromyko, Andrei (1989). Erinnerungen . ISBN  84-03-59013-X . 

Externe Links

• Wikimedia Commons beherbergt eine Medienkategorie für Charles Chaplin .

• Wikiquote enthält berühmte Zitate von oder über Charles Chaplin .

• Offizielle Website von Charles Chaplin ( auf Englisch)

• Charles Chaplin in der Internet Movie Database  (auf Englisch) .

• Datei in der NNDB (auf Englisch)

• ANTÓNIO, Lauro: Das Leben und die Filme von Charles Chaplin .
  • Text (auf Portugiesisch) , in PDF .
    • Lauro António (Lauro António de Carvalho Torres Corado, geb. 1942): portugiesischer Filmemacher.