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Kunst verarbeiten

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Ein Fragment von Spanien bittet um Vergebung des Künstlers Abel Azcona , aktiviert in der Stadt Havanna .
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Aktivierung des zweiten Teils der prozeduralen Arbeit von Teresa Margolles , bei der der Zuschauer einem Teil des Prozesses zuhört.
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Endgültige Installation des Prozessstücks von Bruce Nauman .

Prozesskunst oder Kunst im Prozess (auf Englisch Prozesskunst ) ist eine künstlerische Bewegung , die auch als kreatives Gefühl und eine Sichtweise auf die Welt betrachtet wird, bei der das Endprodukt von Kunst und Handwerk , das Kunstobjekt , nicht im Mittelpunkt steht . „Prozess“ in der Prozesskunst bezieht sich auf den Prozess der Kunstentstehung und -kreation: Suchen, Ordnen, Sammeln, Assoziieren und Stempeln. Sowie andere dem Werk anhaftende Konzepte, wie die Vergänglichkeit des Stückes selbst, seine Kritiken oder Kontroversen, als Teil der Schöpfung selbst verstanden werden. Bei der Prozesskunst geht es um tatsächliches Tun ; Kunst als Ritus , Ritual und Performance . Prozesskunst trägt oft eine inhärente, rationale und absichtliche Motivation in sich . Daher wird Kunst als kreative Reise oder Prozess und nicht als fertiges Produkt angesehen.

Prozesskunstbewegung

Prozesskunst galt Mitte der 1960er Jahre in den USA und Europa als kreative Bewegung . Es hat seine Wurzeln in den tropfenden Gemälden von Jackson Pollock und seine Verwendung von Serendipität hat eine starke Übereinstimmung mit dem Dadaismus . Veränderung und Vergänglichkeit sind markante Themen in der Prozesskunstbewegung. Das Guggenheim Museum behauptet, dass Robert Morris 1968 eine bahnbrechende Ausstellung hatte, für die er einen Aufsatz schrieb, in dem er die Bewegung definierte. Auf der Website des Museums heißt es:

Prozesskünstler beschäftigten sich mit Themen des Körpers, zufälligen Ereignissen, Improvisation und der Freisetzung von Qualitäten aus nicht-traditionellen Materialien wie Wachs , Filz und Latex . Mit diesen Elementen schufen sie exzentrische Formen in erratischen oder unregelmäßigen Anordnungen, die durch Aktionen wie Schneiden, Aufhängen und Tropfen oder organische Prozesse wie Wachstum, Kondensation, Gefrieren oder Verfall entstanden. [ 1 ]

Die Vergänglichkeit und Substanzlosigkeit von Materialien wurde oft betont.

Die Prozesskunstbewegung und die Umweltkunstbewegung sind direkt miteinander verbunden:

Prozesskünstler beschäftigen sich mit dem Primat organischer Systeme, indem sie verderbliche, unwesentliche und vergängliche Materialien wie tote Kaninchen, Dampf, Fett, Eis, Getreide, Sägemehl und Gras verwenden. Materialien sind oft natürlichen Kräften ausgesetzt: Schwerkraft, Zeit, Wetter, Temperatur usw. [ 2 ]

In der Prozesskunst wird wie in der Arte-Povera -Bewegung die Natur selbst als Kunst zelebriert; die symbolisierung und darstellung der natur wird oft abgelehnt.

Hintergrund der Prozesskunst

Die Prozesskunstbewegung hat Präzedenzfälle in indigenen Riten , schamanischen und religiösen Ritualen , kulturelle Formen wie Sandmalerei , der Sonnentanz und die Teezeremonie sind grundlegend verwandte Aktivitäten.

Prozessaspekte der Konstruktion eines buddhistischen Vajrayāna - Sandmandala (eine geeignete Untergruppe der Sandmalerei) des Medizinbuddhas durch Mönche im Namgyal-Kloster in Ithaca , New York, die am 26. Februar 2001 begann und am 21. März desselben Jahres endete, es wurde von der Ackland's Yager Gallery of Asian Art erfasst und online ausgestellt [ 3 ] . Die Auflösung des Mandalas erfolgte am 8. Juni 2001.

Prozesskunst in der Neuzeit

Aktuell beziehen Künstler wie Richard Serra , Teresa Margolles oder Abel Azcona langfristige künstlerische Prozesse in ihr Schaffen ein. Sie alle sind daran interessiert, neben dem fertigen Werk auch dessen Entstehungsprozess mit dem gleichen Interesse zu zeigen.

Prozesskünstler

Siehe auch

Referenzen

Externe Links