Svinge

Rytme, en sekvens, der gentages i tiden: en tidlig film, der demonstrerer valsen .

Rytme , som en grundlæggende ressource i visualitet (fra græsk ῥυθμός rhythmós , 'enhver regelmæssig og tilbagevendende bevægelse', ' symmetri '), kan generelt defineres som en "bevægelse præget af den regelmæssige række af svage og stærke elementer, eller af modsatte eller forskellige forhold. Det vil sige en strøm af bevægelse , kontrolleret eller målt, lyd eller visuel, generelt frembragt af et arrangement af forskellige elementer i det pågældende medie.

Det er et grundlæggende træk ved al kunst , især musik , poesi og dans . I musik henviser de fleste traditionelle definitioner til rytme som en dynamisk og organiserende kraft i musikken. Rytmens natur er primært subjektiv. Ideen om regelmæssighed definerer rytme, men det er ikke den eneste, da en af ​​de første definitioner af rytme i musikkens historie er relateret til dens græske rod ( rheos , at flow), og dermed markerer et direkte forhold til bevægelse. Faktisk kan vi finde flere definitioner, der kombinerer bevægelse, orden og periodicitet i forhold til musikalsk rytme. Der er dog definitioner ud fra et tidsmæssigt synspunkt: 'rytme beskriver [...] begivenheder på tidsskalaer inden for grænserne af korttidshukommelsen '. I denne forstand definerer Clarke musikalsk rytme som 'midlertidige fænomener af små og mellemstore skalaer'.

I scenekunsten er rytme kronologien af ​​begivenheder på menneskelig skala, af musikalske lyde og stilheder , af dansens trin eller måleren af ​​talt sprog og poesi . Rytme kan også referere til visuel præsentation, såsom 'programmeret bevægelse gennem rummet' og et fælles mønsterlignende sprog, der forener rytme med geometri . Ligeledes kan den generelle betydning af rytme som en regelmæssig gentagelse eller et mønster i tid anvendes på en bred vifte af cykliske naturfænomener , der har en periodicitet eller frekvens , der kan variere fra mikrosekunder til millioner af år .

Rytme i musik

Antropologi

Slaginstrumenter har defineret den dynamik, der favoriserer skabelsen og opfattelsen af ​​komplekse rytmer.

Howard Goodall, en prisvindende komponist af kormusik, musicals, film og tv, teoretiserer i sin How Music Works -serie , at menneskelig rytme minder om den regelmæssighed, vi går med, og de hjerteslag , vi hørte i livmoderen . Anden forskning tyder på, at de ikke er relateret til hjerteslag direkte, men til hastigheden af ​​følelsesmæssig affekt, som også påvirker hjerteslaget. London skriver, at musikalske meter "involverer vores indledende opfattelse såvel som den efterfølgende forventning om en række beats , som vi abstraherer fra overfladen af ​​musikkens rytme, når den udfolder sig i tiden." "Opfattelsen" og " abstraktionen " af rytmisk målestok er grundlaget for instinktiv menneskelig musikalsk deltagelse, som når en række identiske ur "tikker" opdeles i "tik-tok-tik-tak". ]

Joseph Jordan foreslog for nylig, at sansen for rytme udviklede sig i de tidlige stadier af hominid- evolution på grund af kræfterne fra naturlig udvælgelse . Talrige dyr går rytmisk og hører lyden af ​​hjerteslag i livmoderen, men kun mennesker har evnen til at deltage i vokaliseringer og andre rytmisk koordinerede aktiviteter. Ifølge Jordan var udviklingen af ​​rytmesansen afgørende for opnåelsen af ​​den specifikke neurologiske tilstand af kamptrance . Denne tilstand var afgørende for den effektive udvikling af det tidlige homininforsvarssystem mod topafrikanske rovdyr, når homininer dalede ned fra trægrenes sikkerhed til mere farligt terræn. Det rytmiske krigsråb , shamanernes rytmiske percussion , den rytmiske boring af soldater og endda nutidige professionelle kampstyrker, der lytter til rockmusikkens stærke beat . Alle bruger rytmens evne til at binde menneskelige individer til en fælles kollektiv identitet , hvor gruppemedlemmer sætter gruppens interesser over deres individuelle interesser og sikkerhed.

Ifølge undersøgelser offentliggjort i Current Biology kan visse typer papegøjer kende rytmen. Blandt pattedyr og bortset fra mennesker er det kun indri , der er den eneste, der har fundet rytmesans. Neurolog Oliver Sacks udtaler, at chimpanser og andre dyr ikke viser nogen lignende forståelse af rytme, men foreslår, at den menneskelige affinitet til rytme er essentiel, så en persons sans for rytme ikke kan gå tabt (f.eks. ved et slagtilfælde ).

"Der er ikke en eneste rapport om et dyr, der bliver trænet til at banke, hakke eller bevæge sig synkront med en auditiv rytme." "Der er ingen tvivl om, at mange kæledyrselskere vil bestride denne idé, og faktisk mange dyr, lige fra Lippizaner-hestene på den spanske rideskole i Wien til opførelsen af ​​cirkusdyr ser ud til at 'danse' til musik. Det er ikke klart, om de rent faktisk gør det eller reagerer på subtile visuelle eller taktile signaler fra mennesker omkring dem." ]

Menneskets rytmiske kunst kan til en vis grad være forankret i frieriritualer . Etablering af en grundlæggende rytme kræver opfattelsen af ​​en regelmæssig sekvens af distinkte pulser af kort varighed, og da den subjektive opfattelse af lydstyrke er relateret til omgivende støjniveauer , skal pulsen henfalde til stilhed før, for at den næste kan finde sted, hvis det er at være virkelig anderledes. Af denne grund egner de hurtigt skiftende lyde af slagtøjsinstrumenter sig til rytmedefinition. Musikkulturer, der er afhængige af sådanne instrumenter, kan udvikle flere lag ( polyrytme ) og de samtidige rytmer i mere end én takt, kaldet polymeter . Sådan er crossover-rytmerne fra Afrika syd for Sahara og de sammenflettede kotekan- rytmer fra indonesisk gamelan . Der er masser af bemærkelsesværdige rytmiske prøver blandt musikkulturer rundt om i verden. Disse omfatter rytme i persisk musik , rytme i arabisk musik , usul i tyrkisk musik, dumbek- rytmer eller tala i indisk musik .

Terminologi

Af alle de konstituerende aspekter af musikken skiller to sig ud over resten, de er rytme og melodi . Desuden er rytme for mange teoretikere en af ​​disse to, det eneste virkelig essentielle element i musik. I traditionelle vestlige noder er rytme forbundet med tid og med den horisontale retning, mens melodi er forbundet med musikalsk tonehøjde og med den vertikale retning. Rytme "refererer til varigheden af ​​individuelle toner, af harmonier ( harmonisk rytme ), af alle dele i en tekstur ( sammensat rytme ), af sætningslængder, af ændringer i dynamik, teksturændringer osv. Rytmen er præget af den regulerede rækkefølge af modsatrettede elementer, dynamikken i stærke og svage taktslag , det spillede taktslag og det uhørlige, men implicitte stilhedslag, de lange og korte toner. Lytteren opfatter denne tidsmæssige rækkefølge af elementer, der er ordnet i sindet og danner en struktur, idet han er i stand til at forudse den. Dette afhænger af at gentage et mønster, der er kort nok til at huske. Compás er defineret som organiseringen af ​​pulser og accenter , der danner et mønster, der normalt gentages. Hyppigheden af ​​en sådan gentagelse kan være regelmæssig eller uregelmæssig. Vekslingen af ​​stærke og svage pulser er central i det ældgamle sprog poesi, musik og dans. Den almindelige poetiske term fod henviser, som i dans, til fodens arsis og tese i tid. På samme måde taler musikere om et upbeat , downbeat såvel som "on" og "off beat" . Disse kontraster letter naturligvis et dobbelt hierarki af rytme og er afhængige af gentagne mønstre af varigheder, accenter og pauser, der danner en "beat-gruppe" svarende til den metriske fod . Normalt defineres sådanne grupper af slag ved at tage det mest stressede slag som det første og tælle taktslagene op til næste slag. En rytme, der accentuerer et andet beat og nedtoner det etablerede eller antagede stærke beat af melodien eller et foregående beat, er kendt som en synkoperet rytme .

Rytmen er naturlig og er baseret på forholdet mellem intensitet og varighed af lydene, mens måleren og kompasset udgør en kunstig opdeling. For De Candé er compás "måden at opdele og underinddele musikalsk tid på, og modsætte en periodisk orden til rytmens frihed" . Således er hver rytme unik og har sin egen organisation, mens de grupper, der kan laves af den, ikke er fysiske fakta, men mentale konstruktioner. Rytme er et generelt element, hvor metrisk er et af de aspekter, der karakteriserer det afhængigt af accenten. I de senere år er rytme og meter blevet et vigtigt forskningsområde blandt musikforskere. Blandt de seneste undersøgelser på disse områder er bøgerne af Maury Yeston, Fred Lerdahl og Ray Jackendoff, Jonathan Kramer, Christopher Hasty, Godfried Toussaint, William Rothstein og Joel Lester.

Puls, accent og taktart

Kvartært rytmisk mønster: almindeligt i de fleste populærmusik. Spil
 

Sammensat ternært rytmisk mønster: opdel hvert af de tre slag i tre. Spil
 

Pulsen er en grundlæggende enhed til at måle tid i musik. Det er en konstant række af pulseringer, der gentages og deler tiden i lige store dele. ​ Hvert af slagene såvel som deres rækkefølge kaldes pulser. Dette element er normalt regelmæssigt, selvom der også er værker med en uregelmæssig puls. Det kan også fremskynde eller bremse, det vil sige, at det kan variere gennem et stykke musik afhængigt af dets tempoændringer . ​ Opfattelsen af ​​pulsen er en af ​​de grundlæggende lyttefærdigheder i musik forud for perceptionen af ​​måleren. Det er normalt vist ved fysiske reaktioner på pulsen, såsom at stampe med foden eller klappe i hænderne. ]

Accenten er en særlig fremhævelse eller lindring, der påføres i en bestemt puls. Musikalsk accentuering opfattes normalt auditivt som en følelse af støtte eller afladning af energi. Det bidrager til artikulationen og prosodien af ​​udførelsen af ​​en musikalsk sætning . Kombinationen af ​​beats og accenter giver anledning til den metriske organisering af de forskellige takter. Generelt falder accenterne på det første slag i hver takt, der falder sammen med det stærke slag , ellers er det en synkoperet rytme . ]

Kompasset er den musikalske metriske enhed , der består af flere impulser eller tidspunkter, der er organiseret i grupper, hvor der er en kontrast mellem accentuerede og ubetonede, stærke og svage dele . ​ Foranstaltninger kan klassificeres efter forskellige kriterier. Afhængigt af antallet af slag, der danner dem, opstår binære, ternære og kvaternære kompasser. På den anden side, afhængigt af den binære eller ternære underinddeling af hvert slag, vises simple takter eller binære underinddelingstiltag i modsætning til sammensatte takter eller ternære underinddelingstiltag . Det metriske princip fungerer på flere niveauer samtidigt. I denne forstand artikuleres impulserne i binære eller ternære grupper. Men hver puls kan til gengæld have binære eller ternære underafdelinger. Opdelingen af ​​pulsationen er et rytmisk faktum, der i bund og grund også har metriske implikationer, hvilket giver anledning til flere mere komplekse metriske systemer. Den grafiske repræsentation af taktslaget udføres ved at angive taktslaget, som er en brøkdel, der bruges efter konventionen i vestlig musikalsk notation til at specificere, hvor mange slag der er i hvert slag i tælleren, og hvilken musikalsk figur der definerer et slag i nævneren. ]

Meget musik, dans og mundtlig poesi etablerer og vedligeholder et underliggende metrisk niveau, en grundlæggende tidsenhed, der kan være hørbar eller underforstået, pulsen eller takten på det mensurale niveau, ​ eller pulsniveau, nogle gange blot kaldet puls. Dette består af en række (gentagelse) af identiske, men forskellige periodiske stimuli af kort varighed, opfattet som tidspunkter. Pulsen er ikke nødvendigvis den hurtigste eller langsomste komponent i rytmen, men det er den, der opfattes som fundamental. Den har et tempo , som lytterne tiltrækkes af, når de følger med med deres fod eller danser til et stykke musik. I dag betegnes det normalt som en ottendedelsnode eller kvart tone i vestlig notation. De hurtigere niveauer er divisionsniveauer og de langsommere niveauer er multiplikationsniveauer. Tilbagevendende rytmer opstår fra samspillet mellem to bevægelsesniveauer, jo hurtigere giver pulsen og jo langsommere organiserer pulserne i gentagne grupper. Ifølge Lester, "når et metrisk hierarki er blevet etableret, vil vi som lyttere opretholde en sådan organisation, så længe der er minimale beviser til stede." ]

Tid og varighed

Traditionel metronom.

Stykkets tempo er taktusens hastighed eller frekvens , et mål for hvor hurtigt pulsen flyder. Med andre ord refererer tempoet , bevægelsen eller luften til den hastighed, hvormed et musikstykke skal udføres . To måder at angive tempo dukkede op gennem den vestlige musiks historie . Indtil metronomens opfindelse blev der brugt visse ord som andante , allegro osv. der gav en subjektiv idé om stykkets hastighed og gav samtidig information om den karakter eller det udtryk, der skulle gives til musikken. Opfindelsen af ​​metronomen af ​​Johann Maelzel i 1816 bragte større præcision og gav anledning til metronomiske indikationer. I moderne vestlig musik er tempo normalt angivet i slag per minut (ppm), oftest forkortet som bpm fra det engelske udtryk beats per minute . Det betyder, at et bestemt tal indstilles som en puls , og indikationen betyder, at nævnte tal skal udføres et vist antal slag i minuttet. En rytmisk enhed er et varighedsmønster, der har en periode svarende til et eller flere slag . Afhængigt af tempoet har det samme musikværk en mere eller mindre lang varighed. På samme måde har hver musikalsk figur ikke en bestemt og fast varighed i sekunder, men afhænger af tempoet . ]

Varigheden af ​​enhver lyd eller stilhed bestemmes baseret på takten og tempoet. Musikalsk lyd kan analyseres efter fem forskellige tidsskalaer, som Moravcsik har organiseret i rækkefølge af stigende varighed: ]

• Super Brief: En enkelt cyklus af en lydbølge, cirka 1/30-1/10.000 sekunder (30-10.000 Hz eller mere end 1.800 ppm). Disse opfattes, selvom de er rytmiske af natur, ikke som separate begivenheder, men som kontinuerlig musikalsk tonehøjde .

• Kort: i størrelsesordenen et sekund (1 Hz, 60 ppm, 10-100.000 lydcyklusser). Det musikalske tempo ligger generelt i intervallet 40 til 240 slag i minuttet. En kontinuerlig puls kan ikke opfattes som en musikalsk rytme, hvis den er hurtigere end 8-10 pr. sekund (8-10 Hz, 480-600 bpm) eller mindre end 1 pr. 1,5-2 sekunder (0,6-0,5 Hz). , 40- 30 ppm). Hvis det er for hurtigt, bliver pulsen til en drone ; hvis det er for langsomt, en række lyde, der virker afbrudt. Denne tidsramme svarer nogenlunde til den menneskelige hjertefrekvens og varigheden af ​​et enkelt trin, stavelse eller rytmisk gestus.

• Medium: = nogle få sekunder, dette medium varighedsniveau "definerer rytmen i musikken", da det tillader definitionen af ​​en rytmisk enhed, arrangementet af en komplet sekvens af accentuerede, unaccentuerede og tavse beats i cellerne i en takt, der kan give anledning til den korteste selveksisterende og forståelige musikalske enhed, et musikalsk motiv eller figur . Dette kan yderligere organiseres, ved gentagelse og variation, til en definitiv sætning , der kan karakterisere en hel genre af musik, dans eller poesi, og som kan betragtes som den grundlæggende formelle enhed i musikken. ]

• Længde: = mange sekunder eller et minut, hvilket svarer til en varighedsenhed, der "består af musikalske fraser" , der kan udgøre en melodi, et formelt afsnit, et poetisk vers eller en sekvens af karakteristiske dansetrin . På denne måde omfatter den musikalske organiserings tidsmæssige regelmæssighed de mest elementære niveauer af musikalsk form . ]

• Meget lang: = minutter eller mange timer, musikalske kompositioner eller underinddelinger af kompositioner.

Curtis Roads antager et bredere perspektiv ved at skelne mellem ni tidsskalaer, denne gang i faldende rækkefølge efter varighed. De to første, " uendeligheden " og den "overmusikalske", dækker over de naturlige periodiciteter for måneder, år, årtier, århundreder og højere. Sidstnævnte, "prøven" og "delprøven", tager på deres side højde for digitale og elektroniske kurser, der er for korte til at blive korrekt registreret eller opfattet, målt i milliontedele mikrosekunder . Og endelig det " infinitesimale " eller "uendeligt korte", som også findes på det ekstramusikalske område. Makroniveauet for Roads omfatter den overordnede musikalske arkitektur eller form , der nogenlunde svarer til Moravcsiks "meget lange" kategori. Mens det er meso- eller mellemniveau, er det niveauet af "formopdelinger", hvor bevægelser , sektioner , musikalske sætninger , der varer sekunder eller minutter, er inkluderet. Dette niveau svarer til Moravcsiks "lange" kategori. Lydobjektet (Schaeffer , 1959, 1977) af Roads: "en grundlæggende enhed af musikalsk struktur" og en generalisering af tonen (Xenakis ministrukturelle tidsskala); en brøkdel af et sekund til flere sekunder, og hans mikrolyd, der når tærsklen for lydopfattelse, med milliardtedele af et sekund, er lige sammenlignelige med Moravcsiks "korte" og "superkorte" varighedsniveauer.

Metrisk struktur

Metriske niveauer – taktslagsniveauet vises i midten af ​​divisionsniveauerne (ovenfor) og multiplikationsniveauerne (under).

nøglemønster. Hver celle i gitteret har en tilstrækkelig varighed til at fange timingen af ​​mønsteret, hvilket kan forstås som to mål på fire slag i dividerende rytme (metrisk eller symmetrisk) hvert slag opdelt i to celler. Den første takt kan også forstås som 3 + 3 + 2 i additiv ("målt" eller asymmetrisk) rytme.

Musik arvede udtrykket " metrisk eller meter " fra poesi. Studiet af rytme, accent og musikalsk tonehøjde i tale kaldes prosodi . Dette er et spørgsmål om lingvistik og poesi , med fokus på antallet af linjer i hver strofe , antallet af stavelser i hver linje, og stavelsernes arrangement som lange eller korte, med accent eller uden accent. Musikalsk meter er den underliggende struktur baseret på den periodiske forekomst, normalt med jævne mellemrum, af lyde eller andre accentelementer . Selvom der er et særligt, iboende og intimt forhold mellem meter og rytme, og de ofte er forvirrede, er de i bund og grund forskellige. Mens det rytmiske refererer til varigheden af ​​lydene, der skelner mellem lange og korte lyde, har metrikken sin grund til at være i accenterne, som opdeler lydene i stærke og svage. Det er også relateret til tempo og de forskellige parametre for musikalsk udtryk. Det er almindeligt, at den metriske struktur af accenter bliver ekspliciteret i en rytmisk struktur af varigheder, men det er ikke altid tilfældet. Meter udtrykkes grafisk ved hjælp af taktarter i begyndelsen af ​​et partitur eller hvor som helst i en komposition, hvor det anvendte metriske system varierer.

Musikkens metriske struktur inkluderer meter, tempo og alle andre rytmiske aspekter, der genererer en tidsmæssig regelmæssighed, som musikkens forgrundsdetaljer eller varighedsmønstre projiceres imod. Ifølge Scholes er vestlig musikterminologi notorisk upræcis på dette område. MacPherson foretrækker at tale om "tid" og "rytmisk form", mens Imogen Holst taler om "målt rytme". ​ I de generelle klassifikationer kan der skelnes mellem følgende typer af rytmer: ]

• Den dividerende rytme eller metriske rytme beregner hver tidsværdi som en brøkdel af pulsen, det vil sige, den underinddeler langsomme tider i enheder af kortere varighed. Normale accenter gentages med jævne mellemrum, hvilket letter systematisk gruppering i takter. Det er langt den mest almindelige rytme i vestlig musik.
• Den additive rate eller målte rate beregner hver tidsværdi som et multiplum af en specifik tidsenhed. Med andre ord omdanner det hurtige tider til længere varighedsenheder. Men i dette tilfælde gentages accenterne ikke regelmæssigt inden for den underliggende metriske struktur.
• Den frie rytme er en, hvor ingen af ​​de tidligere tilfælde forekommer. Som i den gregorianske sang , der har et grundlæggende beat, men en friere rytme, som prosaens rytme sammenlignet med poesiens. ]
• Endelig kan bestemt musik betragtes som ametrisk . For eksempel nogle grafisk kommenterede værker fra 1950'erne; samt andre musikalske praksisser uden for europæisk musik, såsom Honkyoku- repertoiret for shakuhachi . ​Senza misura er et italiensk musikalsk udtryk, der betyder "uden takt", hvilket indebærer at spille uden et beat, hvor man bruger tiden til at måle, hvad der skal til for at spille takten. ]

Klavemønster i tre takter efterfulgt af en takt med faste kvarte toner. Mønsteret noteres i dobbelt tid i forhold til det foregående, i én i stedet for to takter med fire slag. Afspil . 

Det metriske skema for et stykke består af beats, som faktisk er abstraktioner, der bruges af den musikalske performer og senere udledes af lytteren fra det akustiske signal. Afhængigt af de grupperinger, der er lavet af disse tidspunkter, opstår forskellige metriske niveauer organiseret hierarkisk. Ifølge Lerdahl og Jackendoff er der i et musikværk normalt cirka fem eller seks metriske niveauer. I partituret er den metrik, der svarer til det mellemliggende niveau, der modtager navnet på tactus , noteret . For hans vedkommende har lytteren en tendens til at fokusere på et eller to af de mellemniveauer, der skiller sig mest ud i lytning. Efterhånden som lytteren bevæger sig fra taktus til andre niveauer, falder præcisionen af ​​hans metriske opfattelse, da på højere niveauer er accentueringsskemaerne slørede, og på lavere niveauer går regelmæssigheden tabt. ]

Rytmisk enhed og rytmisk gestus

Rytmiske enheder: Det opdelte niveau vises over og de rytmiske enheder nedenfor. Spil  

En rytmisk enhed er et varighedsmønster, der er synkroniseret med et eller flere slag på det underliggende meterniveau. Disse kan klassificeres som følger: ]

• Metrisk – Ensartede mønstre, der nøjagtigt matcher den metriske struktur, såsom en kontinuerlig serie af ottendedels toner eller slag.
• Intrameter : bekræfter mønstre , såsom prikkede ottendedelsnoter eller sekstendedelsnoder og svinget . Disse er mønstre, hvis slag bekræfter takterne i den metriske struktur uden at være identiske.
• Kontrametrisk : Inkonklusive eller synkoperede mønstre , følger ikke takten.
• Ekstrametrisk : Uregelmæssige mønstre med hensyn til stykkets metriske struktur, såsom særlige værdiansættelsesgrupper , trillinger .

En rytmisk gestus er ethvert varighedsmønster, der i modsætning til den rytmiske enhed ikke optager et tidsrum svarende til et slag eller slag på et underliggende metrisk niveau. Det kan beskrives efter dets begyndelse og slutning, eller ved de rytmiske enheder, det indeholder. ​ På en sådan måde, at vi kan finde følgende typer start:

• Thetic : det er en begyndelse i en stærk tid, det vil sige, det falder sammen med accenten .
• Anacrusic : det er en begyndelse i en svag tid, det vil sige før accenten. Upbeat refererer til en tone uden accent eller gruppe af toner, der går forud for det første downbeat i en sætning , så den er placeret før bjælkelinjen . ]
• Hovedløs : det er en start, der opstår efter accenten. For eksempel efter et hvil eller en bundet seddel.

Med hensyn til typerne af opsigelse er der følgende muligheder:

• Stærk : er en slutning, der falder sammen med et stærkt beat.
• Svag : Det er en slutning, der falder sammen med et svagt beat.

Dansemusik har umiddelbart genkendelige mønstre af beats bygget på et karakteristisk tempo og takt. The Imperial Society of Dance Teachers (1983) definerer for eksempel tangoen som den, der danses i 2/4 takt med cirka 66 slag i minuttet. Det grundlæggende langsomme skridt frem eller tilbage, som varer i et slag, kaldes "langsomt", så for at skabe et fuldt "højre-venstre"-trin svarer det til et 2/4-slag. ]

Sammensat rytme

Et sammensat beat består af de varigheder og rytmiske mønstre, der genereres ved at fusionere alle stemmerne i en musikalsk tekstur . I musikken fra Common Practice-perioden bekræfter den sammensatte rytme sædvanligvis meter , ofte i ensartede metriske eller nodemønstre, der er identiske med slaget på et specifikt metrisk niveau. White definerer sammensat rytme som den globale rytmiske artikulation , der er et resultat af alle stemmerne i en kontrapunktisk tekstur . ]

Symfoni i f-mol , BWV 795, cc. Bach 1-3 Afspil original rytme
   

Rytmetransmission

Der er mange forskellige tilgange i verden til overførsel af rytmiske fraser og mønstre, ligesom de findes i traditionel musik fra generation til generation.

Vestlig musik

Se også: Notationshistorie i vestlig musik

Igennem den vestlige musiks historie opstod der et behov for at kommentere musik , som oprindeligt blev transmitteret mundtligt , for at kunne huske og transmittere den. Nodeskrivning har altid været et sart og komplekst element, da det ikke kun skal angive lydens højde , men også musikkens øvrige parametre: varighed , tempo , lydintensitet , karakter , artikulation osv. De første notationssystemer, der blev brugt til at optage gregoriansk sang , var ret primitive og indikerede kun stemmens stigende eller faldende retning. Det skyldtes også, at musikken var præget af sin frie rytme bestemt af ordet. Med tiden opstod en notation baseret på rytmiske modes , som blev udviklet af komponisterne fra School of Notre Dame , mellem 1170 og 1250, den erstattede den stadig umålte rytme af tidlig polyfoni og tydelige mønstre med mønstre baseret på metriske fødder af klassisk poesi. Efterhånden som musikken blev mere kompleks, var det nødvendigt at udvikle notationssystemerne og etablere de relevante kriterier og regler for at repræsentere den så trofast som muligt i partiturene. Således i løbet af det trettende århundrede blev de rytmiske tilstande erstattet af proportional mensural notation . Franco de Colonia fremmede begrebet metrisk eller målestok for musik, et elementært foregående skridt for at kunne udgøre en gruppe af større tid, det vil sige kompasset. Den største udvikling fandt sted i det 14. århundrede , i Frankrig , i det, der blev kaldt Ars nova . Derefter blev tiden målt med proportioner, halvbrevet målte halvdelen af ​​breve , og så videre. Forholdet mellem de forskellige værdier var ikke altid det samme, men det ændrede sig afhængigt af arbejdet. For at angive forholdet mellem toner begyndte man at bruge en række symboler, der blev placeret i begyndelsen af ​​noten , så musikerne kunne fortolke værket korrekt. Tempus var forholdet mellem breve og semibreve . For sin del, prolatio , forholdet mellem semibreve og minima. De fire mulige kombinationer af tempus og prolatio kunne angives ved en række af menstruelle tegn i begyndelsen af ​​en komposition: en cirkel for tempus perfectum , en halvcirkel for tempus imperfectum , hver kombineret med en prik for prolatio maior. eller uden et punkt for prolatio minor . Begrebet kompas som tidsrum begyndte at blive etableret i løbet af det femtende århundrede . Systemet med skillelinjer for at afgrænse det grafisk blev dog først brugt i det 16. århundrede , og dets brug var først regelmæssigt i det 17. århundrede . ]

I det 20. århundrede nåede parameteren rytme en grad af udvikling og berigelse, som hidtil ikke er set i vestlig akademisk musik, takket være arbejdet fra komponister som Igor Stravinsky , Béla Bartók , Philip Glass og Steve Reich , der skrev mere rytmisk komplekse musikværker ved hjælp af usædvanlige taktarter og teknikker såsom phaser og additiv rytme . Samtidig brugte modernister som Olivier Messiaen og hans disciple stigende kompleksitet til at bryde følelsen af ​​en regulær puls, hvilket til sidst førte til den udbredte brug af irrationel rytme i den såkaldte New Complexity - bevægelse . Denne brug kan forklares med en kommentar af John Cage , hvori han bemærker, at regelmæssige rytmer betyder, at lyde kan høres som en gruppe frem for individuelt, uregelmæssige rytmer fremhæver de hurtigt skiftende tonehøjdeforhold, som de ellers ville blive integreret i irrelevante rytmiske grupperinger. La ​​Monte Young komponerede også musik, hvor følelsen af ​​en regulær rytme er fraværende, fordi musikken kun består af lange vedvarende toner ( droner ). I 1930'erne skabte Henry Cowell musikstykker med flere samtidige periodiske rytmer og samarbejdede med Leon Theremin om at opfinde Rhythmicon , den første elektroniske trommemaskine , til at spille dem. På samme måde komponerede Conlon Nancarrow for spilleren klaver eller mekanisk klaver. Alle disse udviklinger og nyskabelser gav anledning til nye ressourcer til rytmisk notation, hvis brug i mange tilfælde ikke blev generaliseret, men blev brugt individuelt af hver komponist. Inden for populærmusikken går brugen af ​​polyrytme i amerikansk musik tilbage til den sorte kulturs indflydelse gennem Dixieland og andre jazzstilarter . Effekten af ​​flere soloer i disse former, ofte ved hjælp af krydsrytmik, kommer direkte fra den underliggende æstetik af musikken i Afrika syd for Sahara . Disse komplekse rytmiske strukturer er blevet bredt overtaget i mange nuværende former for vestlig populærmusik .

I øjeblikket bruger vi en mensural notation, hvor lydens varighed afspejles af en række symboler kaldet musikalske figurer og hviler , som repræsenterer proportionale forhold mellem de forskellige rytmiske værdier. ​ Den nøjagtige varighed af lyde og pauser vil blive fastlagt ved at forbinde disse symboler med et bestemt beat og tempo . ]

Ikke-vestlig musik

I musikkulturer uden for den vestlige er der talrige samples, der fastholder den mundtlige tradition for overførsel af musik, og derfor af de rytmiske aspekter. Det er for eksempel tilfældet i Indien, hvor musik transmitteres mundtligt. I indisk klassisk musik er en kompositions tala det rytmiske mønster, som hele stykket er struktureret på. Spillere af et musikinstrument kaldet en tabla skal lære at mestre disse komplekse rytmiske mønstre og fraser, før de forsøger at spille dem. En anden prøve findes i griot- traditionen i Afrika, alt relateret til musik er blevet transmitteret mundtligt. Babatunde Olatunji (1927–2003), en nigeriansk trommeslager, der bor og arbejder i USA , udviklede en simpel serie af talte lyde til undervisning i håndtrommerytmer. Han brugte seks vokallyde: Goon Doon Go Do Pa Ta . Der er tre grundlæggende trommelyde, men hver kan spilles med venstre eller højre hånd. Dette enkle system bruges i øjeblikket over hele verden, især af djembe- spillere .

Det skal bemærkes, at debatten om passende notation i afrikansk musik er et spørgsmål af særlig interesse for ikke-kender udenforstående. Afrikanske forskere fra Kyagambiddwa til Kongo har for størstedelens vedkommende accepteret konventionerne og begrænsningerne for notation og er gået videre til at lave transskriptioner for at informere samt muliggøre et højere niveau af refleksion og diskussion. På sin side udtalte John Miller Chernoff, at vestafrikansk musik er baseret på spændingen mellem rytmer, som kaldes polyrytme og genereres af den samtidige lyd af to eller flere forskellige rytmer. Der er ofte en dominerende rytme, der interagerer med en konkurrerende uafhængig rytme eller rytmer. Disse modsætter sig eller supplerer ofte hinanden og blander sig frit med det dominerende beat og skaber en rig rytmisk tekstur, der ikke er begrænset til en fast taktart eller tempo . Et sæt moralske værdier understøtter et helt musikalsk system baseret på gentagelsen af ​​relativt simple mønstre, der kommer sammen i fjerne krydsende rytmiske intervaller samt call-and-response-skemaer. Værdier optræder også i kollektive udtryk som ordsprog eller slægter, der optræder både i sætninger, der er oversat som trommers sprog eller i sangtekster. Offentligheden forventer, at musikerne stimulerer alle de tilstedeværendes deltagelse, især ved at få folk til at reagere ved at danse til musikken. Påskønnelsen af ​​musikerne er relateret til effektiviteten af ​​deres forsvar af samfundets værdier. ]

Rytme i andre felter

Rytme i lingvistik

I lingvistik er isokroni den rytmiske opdeling af tid i lige dele, der udføres i et givet sprog. Isokroni er et af de tre aspekter af prosodi , de andre er intonation og stress . Ifølge isochrony kan et sprog være af tre typer:

• Isostavelsessprog : varigheden af ​​hver stavelse er den samme, hvilket betyder, at talerne af denne type sprog bruger mere eller mindre samme tid i hver stavelse. Eksempler på isosyllabiske sprog er spansk , italiensk , fransk , finsk og mandarin-kinesisk .
• Isoaccentalt sprog : varigheden mellem to understregede stavelser er ens. Det vil sige, at talere af isoaccentale sprog sætter mere eller mindre lige store pauser mellem understregede stavelser, mens længden af ​​de ubetonede stavelser mellem dem justeres til at matche længden af ​​belastningerne. Engelsk , tysk , hollandsk og russisk er eksempler på isoaccentale sprog .
• Moraisk sprog : rytmen ligner den i isosyllabiske sprog; dog er den grundlæggende rytmiske enhed ikke stavelsen, men moraen . Moraen er en enhed, der måler stavelsesvægten, det vil sige varigheden af ​​de fonologiske segmenter , der udgør stavelsen. Et typisk moraisk sprog er japansk .

Rytme i litteraturen

I skriftlig prosa bestemmer rytmisk momentum sætningsbalance og ordarrangement . Rytme er et grundlæggende træk, der bestemmer poesiens struktur , enten i den planlagte rækkefølge af lange og korte stavelser , der kendetegner oldgræsk og latinsk poesi , eller i brugen af ​​stress og meter , som i moderne poesi. Rim bidrager også til poesiens rytmiske effekt. Rytme er et af kendetegnene ved nutidig poesi. Dens mest almindelige form er fordelingen af ​​accenter i hver linje, som definerer digtets metrik. Andre former er gentagelse af visse ord, vekslen mellem strukturer og rim. Rytmen kan specificeres i forskellige takter, hvor den mest almindelige er den oktostavelse eller mindre kunst og den hendekastavelse eller større kunst . I accenttilfældet specificerer hver strofe eller digt sin rytme i accenterne. Således finder sonetten for eksempel normalt sin hovedaccent på sjette eller syvende stavelse. Der er vers med specifikke belastningsfordelinger, der får deres egne navne og egenskaber, såsom harmoniske vers og saffiske vers .

I latinsk poesi blev digteren ikke styret af stavelser, men af ​​metriske fødder , det vil sige den successive fordeling af understregede stavelser og ubetonede stavelser . På den måde kan rytmen ses som fordelingen af ​​de ubetonede stavelser i verset og målt fra første tonika til sidste. Hvad der er før den første tonic vil være anacrusis og vil altid ende med atonisk. Det vil sige, at hvis den er flad , tæller den næstsidste stavelse som tonisk, hvis den er esdrújula trækker den 1 fra, hvis den er akut tilføjer den 1, og hvis den er sobreesdrújula er der en sekundær accent i ordet.

I kunsten bruges termen timing , som henviser til brugen af ​​rytme, hastighed og pauser i kunstneriske grene som teater og litteratur for at opnå en dramatisk effekt . Det kan for eksempel referere til det øjeblik, hvor en karakter taler eller er tavs, bevæger sig eller holder op med at bevæge sig, kameraet skifter position eller fokus, eller lyde opfattes eller ej. At fremskynde, sænke farten eller stoppe handlinger kan opnå forskellige effekter: vise karaktertræk, ændre betydningen af ​​handlinger, give seeren tid til at forstå situationen, få seeren til at tænke over noget og derefter ændre det ved en anden handling. Dette er et nøgleelement i humor , så en vittighed kan gå tabt eller forbedres afhængigt af timingen .

Rytme i billedkunsten

I billedkunst taler vi i visuel komposition om rytme, når der er et bestemt arrangement i dens bevægelseslinjer eller en harmonisk gentagelse af en linje (lineær rytme), en form (formel rytme), en farve (kromatisk rytme) eller en lyskilde (lysrytme eller lys og skygge). I billedkunsten kan objekter eller figurer sidestilles for at skabe en rytmisk komposition.

Rytmen i biografen er den kadence, der produceres af klipningen, i henhold til de forskellige længder af de redigerede fragmenter. Den har fire varianter:

• Analytisk rytme : talrige langskud.
• Syntetisk rytme : talrige korte skud.
• Arytmisk rytme : korte og lange skud, som, når de pludselig veksler, frembringer overraskelse.
• Rytme i crescendo : stadigt kortere skud for at øge spændingen eller stadig længere skud for at skabe afslapning. ]

Rytme i naturen

I naturen siges rytme at eksistere i de forskellige aktiviteter, der styrer eksistensen af ​​alle levende væsener , såsom søvn og vågenhed, ernæring og reproduktion . Disse aktiviteter er sædvanligvis tæt forbundet med de rytmiske processer af geofysiske fænomener som havvande , soldagen , månemåneden og årstidernes skiften . En biologisk rytme er en oscillation af en biologisk parameter afhængig af et endogent ur og miljøsynkronisatorer. Ethvert levende væsens aktivitet er et fænomen, der altid viser sig med en regelmæssig variation og ikke som en kontinuerlig proces. Denne type rytme er ansvarlig for kronobiologi , som studerer den tidsmæssige organisation af levende væsener , dens ændringer og de mekanismer, der regulerer den. I praksis handler kronobiologi om at studere de mekanismer, hvorved biologiske rytmer produceres, og deres anvendelser i biologi og medicin .

At undersøge årsagerne til disse "biologiske ure" viser, at en stor del af dem har en ekstern oprindelse, såsom fotoperiodisme , sæsonbestemte klimaændringer, tidevand osv. I henhold til varigheden af ​​disse ydre rytmer skelnes forskellige typer af biologiske rytmer:

• Nicthemeral eller circadian rytmer : disse er grundlæggende metaboliske processer, der gentages hver 24. time. De er rytmer knyttet til Jordens rotation og til de konsekvenser, den har med sig på variationen af ​​lys, temperatur osv.
• Månerytmer , selenske eller multinictemerale rytmer : de er dem, der på grund af deres varighed har været relateret til Månens bevægelser .
• Tidevandsrytmer : Fysiologiske variationer relateret til tidevand er blevet observeret hos forskellige hvirvelløse dyr, der bor i områder, der er påvirket af dem.
• Årlige rytmer : formering sker en gang om året hos de fleste dyr, generelt i den mest gunstige sæson, foråret, for at sikre afkommets overlevelse. Sæsonbestemte vandringer er også fænomener, der betragtes som årlige rytmer.

Rytme i arkitektur

Selvom rytme ikke kan adskilles fra andre begreber som: skala, proportion og farve, kan vi tage udgangspunkt i det, Gillam Scott skriver ​"Rhythm differs from simple repetition in this sense; it is a expected recurrence" . I arkitekturen udgør rytmen en designkategori, hvormed vi kan identificere arkitektoniske elementer, der gentages med en vis intention, og som kan bidrage til at give visuel enhed til det arkitektoniske arbejde. Selvom der søges stabilitet og balance i konstruktioner for at modstå naturens fysiske kræfter, er det også hensigten, at arkitektoniske rum skal nydes visuelt og udgør en behagelig boligoplevelse. Brugen af ​​arkitektoniske elementer som; døre, vinduer, søjler, tage, vægge, buer, blandt andet, udgør råmaterialet til at skabe rytme i en arkitektonisk komposition.

Se også

• Melodi
• Harmoni
• harmonisk rytme
• polyrytme
• Musikalsk analyse
• musikalsk form
• Musikteori
• musik tekstur

Referencer

Bibliografi

bestemt

• Fraisse, Paul: Rytmepsykologi . Morata, 1976.
• Hasty, Christopher: Meter as Rhythm . Oxford University Press, 1997.

Generel

• De Candé, Roland: New Dictionary of Music Vol. I og II . Smøring, 2002.
• De Pedro, Dionysius: Komplet teori om musik . Royal musical, 1990.
• Grabner, Hermann: Generel musikteori . Akal, 2001.
• Michels, Ulrich: Atlas of Music . Alliance, 2009 [1985].
• Pérez Gutiérrez, Mariano: Ordbog over musik og musikere vol. 12 og 3 . _ Akal, 1985.
• Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music . Harvard University Press, 2003.
• Zamacois, Joaquín : Musikteori . Idé, 2002 [1949].

Eksterne links

• Wikimedia Commons har en mediekategori for Rhythm .
• Wiktionary har definitioner og anden information om rytme .
• «Rytmen og ordet» — didaktisk guide til Fundación Juan March
• "En lille semiotik af rytme. Elements of Rhythmology» — Louis Hébert, på Signo (på engelsk)
• Puls, tal og kompas :udsendelse af den 6. okt. af 2019 af The corner of theory , program fra Radio Clásica .