Bebop
| bop eller bebop | ||
|---|---|---|
| musikalsk oprindelse | swing , hot , blues | |
| kulturel oprindelse | begyndelsen af 1940'erne amerika _ | |
| Fælles instrumenter | trompet , trombone , sax , klaver , kontrabas , trommer | |
| fusioner | ||
| West coast jazz , hard bop , funky jazz , free jazz , post-bop , disco bop | ||
Bebop er en jazzmusikalsk stil , der udviklede sig i 1940'erne ; kronologisk lykkes det swing og går forud for cool eller vestkystjazz og hard bop . Dens startere var Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Max Roach , Bud Powell og Thelonious Monk .
Bebop udviklede sig i takt med at den yngre generation af jazzmusikere udvidede jazzens kreative muligheder ud over den populære, danseorienterede stil med swingmusik med en ny "musikermusik", der ikke var så dansbar og krævede omhyggelig lytning. [ 1 ] Fordi bebop ikke var beregnet til dans, tillod det musikere at spille i hurtigere tempo. Bebop-musikere udforskede avancerede harmonier, komplekse synkopationer , ændrede akkorder , udvidede akkorder , akkorderstatninger , asymmetrisk frasering og indviklede melodier. Bebop-grupper brugte rytmesektionen på en måde, der udvidede dens rolle. Mens nøgleensemblet i swingmusik-æraen var det fjorten mand store bigband, der spillede i en ensemble-baseret stil, var den klassiske bebop-gruppe en lille combo bestående af saxofon (alt eller tenor), trompet , klaver , guitar , kontrabas , og trommer , der spillede musik, hvor ensemblet spillede en birolle for solisterne. I stedet for at spille højt arrangeret musik, plejede bebop-musikere at spille melodien af en komposition (kaldet et "hoved") til akkompagnement af rytmesektionen, efterfulgt af en sektion, hvor hver af de optrædende improviserede en solo, for derefter at vende tilbage til melodien i slutningen af kompositionen.
Nogle af de mest indflydelsesrige bebop-kunstnere, som typisk var sangskriver-performere, er: altsax , Charlie Parker ; tenorsax , Dexter Gordon , Sonny Rollins og James Moody ; klarinet , Buddy DeFranco ; trompetisterne Fats Navarro , Clifford Brown , Miles Davis og Dizzy Gillespie ; pianisterne Bud Powell og Thelonious Monk ; elektrisk guitarist Charlie Christian ; og trommeslagerne Kenny Clarke , Max Roach og Art Blakey .
Oprindelse
I 1940'erne var jazzen i en blindgyde musikalsk. Mange musikere var frustrerede over begrænsningerne ved at spille i store grupper ( bigbands ), og begyndte at søge efter nye og originale udtryksformer.
Den yngre generation af jazz , især Parker og Gillespie, valgte åbent at grine af normerne. Gillespies svar på swingrutinen var at spille i et rasende tempo og fylde den korte solo, han fik lov til i orkestret, med så mange harmoniske og melodiske ideer , som han kunne.
På dette tidspunkt var den cubanske indflydelse allerede sprunget ind på scenen, ledet af trompetisten Mario Bauzá , som havde været med i Chick Webb -bigbandet i 1930'erne , og conga-spilleren Chano Pozo , der meldte sig ind i Gillespies band, som på disse datoer, han var endnu ikke revolutionær.
Bop begyndte at tage form som følge af, at et stort antal meget unge musikere kom til orkestrene, for at erstatte dem, der blev mobiliseret under krigen. Meget snart ville de store bands gå i opløsning, da de kommercielle kredsløb kollapsede efter krigen, hvilket gjorde det vanskeligt at opretholde store formationer. Som Case og Britt nævnte, begyndte musikerne at sprede sig i en uendelighed af små grupper, der ikke kunne fortsætte med en musik, der kræver store formationer, og som følge heraf var de villige til at påtage sig ethvert forslag, uanset hvor radikalt det så ud på tid.
Funktioner
Musikalske indslag
Be Bop har en række funktioner, der på det tidspunkt var meget innovative :
- Individualisering af den rytmiske sektion, med et resultat af tilsyneladende kaos, bryder kontinuiteten af swings egen pulsering. Dette er en klar indflydelse af afro-cubanske rytmer, i form af falsk polyrytme . Den grundlæggende pulsering internaliseres, og rytmiske instrumenter, såsom trommer, bliver uafhængige af den og indtager melodiske roller .
- Total opgivelse af varme fraseringer og instrumenternes vokale klang , og viderefører søgen efter tunede lyde i europæisk stil, allerede initieret af swing, med en nervøs, skærende og kold æstetik. Fraseringen, især i de tidlige stadier, er hurtig, i ottendedels toner og sekstende toner , normalt med en overvægt af instrumenternes høje registre.
- Brug af meget hurtige tempoer , selv i ballader, med hyppig brug af vestindiske rytmiske figurer.
- Overvægt af individuelle soloer, improviseret over korstemmer, korte og strukturerede i form af riffs . Dette forudsætter en klar tilbagegang af det melodiske koncept, der er typisk for swing, og dets erstatning med et harmonisk koncept , hidtil ukendt i jazzen.
- Bevidst søgen efter en sort , nogle gange tvunget, i valget af temaer, rytmer og lyde, når det ikke er i selve filosofien [ citat nødvendig ] .
Sociale funktioner
Bop led til at begynde med en dyb afvisning fra jazzkritikere (Ortiz Oderigo, Hughes Panassié osv.) og lejlighedsvis fra swingermusikere selv , anklaget for at være ikke-jazz . Bop-temaet og selve holdningen af modstand og kulturel afvisning af kommercialismens kolonisering af sort musik, som det indebar, bringer den dog meget tættere på blues og primitiv jazz , end swing nogensinde var .
Mange boppere bevægede sig blandt dem, der var blevet skubbet til kanten af samfundet: digtere, homoseksuelle, kunstnere, narkohandlere og alfonser. Mange beskrev sig selv som beats , en diminutiv af 'beatitude', samfundets velsignede underdogs; bebop har et tæt forhold til den amerikanske litterære bevægelse kaldet Beat Generation .
Evolution
Bebop udviklede sig med stor hastighed, til det punkt, at der i løbet af få år for eksempel hård bop eller funky jazz var udledt af det. Denne kreativitet blev muliggjort af det miljø, hvor den blev udført. Musikere fra forskellige grupper mødtes for at spille sammen i jamsessioner eller for at møde hinanden i musikalske dueller. Ved at spille sammen delte musikere deres musikalske viden og sprog med hinanden, så musikken kunne fortsætte med at udvikle sig.
Popularitet
Bebop blev aldrig så populær som swing . For det første fordi på toppen af bebop -revolutionen , i 1942 , forbød Musikerforbundet musikere at optage for at protestere mod manglen på indtægter fra musik afspillet i radioen og på jukeboxe; konsekvensen var, at meget af dagens bedste musik ikke blev indspillet. For det andet fordi dens rugetid var meget kort. Endelig, fordi det ikke var let musik som swing , men kreativ og uforudsigelig. Den brede offentlighed foretrak underholdning og showmusik, for eksempel fra moderne balladesangere som Frank Sinatra , Bing Crosby osv. På den anden side var den sorte musik, der begyndte at appellere til masserne, rhythm & blues , små grupper og populærmusik, hvorfra rock og roll ville opstå .
Indflydelse
De musikalske apparater, der er udviklet med bebop, påvirket langt ud over selve bebop-bevægelsen. "Progressiv jazz" var en bred musikalsk kategori, der omfattede de bebop-influerede "kunstmusik"-arrangementer, der blev brugt af store bands som dem ledet af Boyd Raeburn , Charlie Ventura , Claude Thornhill og Stan Kenton , og de cerebrale harmoniske udforskninger af mindre grupper som dem, der ledes af pianisterne Lennie Tristano og Dave Brubeck . Stemmeeksperimenter baseret på bebops harmoniske anordninger blev brugt af Miles Davis og Gil Evans til de banebrydende " Birth of the Cool "-sessioner i 1949 og 1950. Musikere, der fulgte de stilistiske døre, der blev åbnet af Davis, Evans, Tristano og Brubeck, ville danne kerne af de seje jazz og " west coast jazz " bevægelser i begyndelsen af 1950'erne.
I midten af 1950'erne begyndte musikere at blive påvirket af musikteorien foreslået af George Russell . De, der inkorporerede Russells ideer i grundlaget for bebop, ville definere post-bop-bevægelsen, der senere ville inkorporere modal jazz i sit musikalske sprog.
Hard bop var et forenklet derivat af bebop introduceret af Horace Silver og Art Blakey i midten af 1950'erne. Det fik stor indflydelse indtil slutningen af 1960'erne, hvor freejazz og fusionsjazz vandt frem. .
Neobop -bevægelsen i 1980'erne og 1990'erne genoplivede indflydelsen fra bebop-, post- bop- og hard-bop-stilarter efter freejazz- og fusionstiden.
Bebop-stilen påvirkede også Beat Generation , hvis talte stil var baseret på afroamerikansk "jive"-dialog, jazzrytmer, og hvis digtere ofte ansatte jazzmusikere til at akkompagnere dem. Jack Kerouac ville beskrive sit forfatterskab om On the Road som en litterær oversættelse af Charlie Parkers og Lester Youngs improvisationer. [ 2 ] [ 3 ] "Beatnik"-stereotypen blev inspireret af bebop-musikeres og -tilhængeres påklædning og manerer, især Dizzy Gillespies baret og læbeskæg og trommespil og spil på bongotrommer af guitaristen Slim Gaillard . Bebop-subkulturen, defineret som en non-konform gruppe, der udtrykte sine værdier gennem musikalsk fællesskab, ville have sit ekko i holdningen hos hippierne fra den psykedeliske æra af tresserne. Bebop-fans var ikke begrænset til USA; musikken fik også kultstatus i Frankrig og Japan.
For nylig har hiphop-kunstnere ( A Tribe Called Quest , Guru ) citeret bebop som en indflydelse på deres rappende og rytmiske stil. Allerede i 1983 rappede Shawn Brown sætningen "Rebop, bebop, Scooby-Doo" mod slutningen af hittet " Rappin' Duke ". Bassist Ron Carter samarbejdede med A Tribe Called Quest om The Low End Theory fra 1991 , og vibrafonisten Roy Ayers og trompetisten Donald Byrd optrådte på Gurus Jazzmatazz, Vol. 1 i 1993. Bebop-samples, især baslinjerne, bækkensving- og klaverklip riffs findes i hele hiphop-kompendiet.
Se også
Referencer
- ↑ Lott, Eric. Double V, Double-Time: Bebops Politics of Style. Callaloo, nr. 36 (sommeren 1988), s. 597-605
- ^ Gair, Christopher (2008). Beat-generationen . Oxford: Oneworld Publications. pp. 16 -17. ISBN 9781851685424 .
- ↑ Augustyn, Adam, red. (2011). Amerikansk litteratur fra 1945 til i dag . Britannica Educational Publishing. s. 101 . ISBN 978-1615301331 .
Bibliografi
- Berend, Joachim E.: El Jazz: Fra New Orleans til Jazz Rock (Fonden for økonomisk kultur. Mexico, 1986. ISBN 84-375-0260-8 )
- Carles, Phillipe & COMOLLI, Jean Louis: Free jazz, black power , Edt. Anagram, Barcelona, 1973.
- Case, Brian & BRITT, Stan: Illustrated Encyclopedia of Jazz , red. Júcar, Madrid, 1983.
- Gili, Ricard: The Jazz , red. Bogens hjem, Barcelona, 1984.
- Horricks, Raymond: Dizzy Gillespie Ed. Jucar, Madrid, 1987.
- Jones, Leroi: Blues People , Ed. Lumen, Madrid, 1963.
- Jones, Leroi: Black Music , Ed. Júcar, Madrid, 1986.
- Ortiz Orderigo, Nestor: Jazzens historie , red. Ricordi, Buenos Aires, 1952.
- Saez, Miguel: Jazz of today, of now , Ed. Siglo XXI, Madrid, 1971.
- Simpkins, CO: John Coltrane , red. Jucar, Madrid, 1985.
- Vian, Boris: Writings on Jazz , red. Grech, Madrid, 1984.
