Maya kunst

Skabelseshandling før kongen, der fejrer k'atun 8 Ahau

Mayakunst refererer til Maya-civilisationens materielle kunst , der udviklede sig i det østlige og sydøstlige Mesoamerika , i dag Guatemala , begyndende i den sene præklassiske tid (500 f.Kr. - 200 e.Kr.) og blomstrede i perioden Klassisk (200 e.Kr. - 900 e.Kr.). Det omfatter arkitektoniske strukturer, stenskulpturer, udskårne træstykker, stukmodellering, malerier, vægmalerier, skrift og bøger, keramik, ædelsten og andre skulpturer og kropsdekorationsmaterialer. Der eksisterede mange regionale kunstneriske stilarter, som ikke altid faldt sammen med de skiftende grænser for Maya-politik. Olmec- , Toltec- og Teotihuacan - kulturerne havde en betydelig indflydelse på mayaernes kunst.

Den præcolumbianske Maya-kunst gennemgik en lang post-klassisk fase, der sluttede i det 16. århundrede, da omvæltningerne i forbindelse med den spanske erobring ødelagde Maya-hofkulturen og satte en stopper for dens kunstneriske tradition. De vigtigste former for traditionel kunst, der stadig er i brug i dag, er produktion af tekstiler og design af bondehuse.

Maya kunsthistorie

Efter det 19. og det tidlige 20. århundredes publikationer om Maya-kunst og arkæologi af Stephens , Catherwood , Maudslay , Maler og Charnay , som for første gang gav adgang til pålidelige fotografier og tegninger af store klassiske Maya-monumenter, blev Herbert Spindens 1913-publikation A Study of Maya Art - for mere end et århundrede siden - lagde grundlaget for den videre udvikling af Maya kunsthistorie, herunder ikonografi. Bogen indeholder en analyse af de temaer og motiver, der er til stede i Maya-kunsten, især de allestedsnærværende slange- og dragemotiver, og en gennemgang af "materialekunst", såsom sammensætningen af ​​facader, tagkamning og paneler af tempelmasker. Senere blev Spindens kronologiske behandling af Maya-kunsten forfinet af Tatiana Proskouriakoffs analyse af motiver , i hendes bog A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture". Kublers 1969 Inventory of Maya Iconography , som indeholder en behandling af "erindringsbillederne" af hvert af de arkæologiske steder kendt på det tidspunkt, samt en behandling af rituelle og mytiske billeder (såsom det "triadiske tegn" ”), afsluttede en periode med gradvis stigning i viden, som snart skulle overskygges af nye udviklinger.

Begyndende i 1970'erne kom historiografien af ​​Maya-kongerigerne - først og fremmest Palenques - frem i forgrunden. Kunsthistorisk fortolkning sluttede sig til den historiske tilgang, som Proskouriakoff fortaler for, såvel som den mytologiske tilgang, der var pioneret af M.D. Coe , med Linda Schele, en kunstlærer, som dens drivkraft. Grundlæggende fortolkninger af Maya-kunst findes i hele Scheles værk, og især i The Blood of Kings , skrevet med kunsthistorikeren M. Miller . Mayakunstens historie var også drevet af den store stigning i tilgængeligheden af ​​skulpturelle og keramiske billeder, på grund af på den ene side omfattende arkæologiske udgravninger og på den anden side plyndring i hidtil uset omfang. Begyndende i 1973 udgav MD Coe en række bøger med billeder og fortolkninger af hidtil ukendte Maya-vaser, idet han brugte myten om Popol Vuhs heroiske tvillinger som en forklaringsmodel. I 1981 tilføjede Robicsek og Hales en opgørelse og klassificering af malede Maya-vaser i codex-stil, og afslørede endnu mere af den tidligere lidet kendte Maya-åndelige verden.

Med hensyn til senere udvikling er flere vigtige temaer i Scheles ikonografiske arbejde blevet uddybet af Karl Taube . Nye tilgange i studier af Maya-kunst omfatter studier af gamle Maya-keramikværksteder, repræsentation af kropslige og sanselige erfaringer i Maya-kunst, og glyffer Mayaer, der betragtes som ikonografiske enheder. I mellemtiden fortsætter antallet af monografier dedikeret til monumental kunst af specifikke domstole med at vokse. Kataloget for Courtly Art of the Ancient Maya- udstilling (2004), "Court Art of the Ancient Maya", giver et godt indtryk af nyere amerikanske og mexicanske studier af Mayas kunsthistorie. ]

Arkitektur

Skulpturer på den vestlige plads i Copan .

Hvælvet passage af et palads i Labná , Puuc-stil.

Layoutet af Maya-bosættelser og byer , og mere specifikt af de ceremonielle centre, hvor konge- og hoffamilierne boede, er kendetegnet ved rytmen af ​​de omfattende stukgulve på pladserne, ofte beliggende på forskellige niveauer, forbundet med brede og ofte stejle trapper, og domineret af pyramideformede templer. Under successive regeringsperioder blev hovedbygningerne udvidet med tilføjelse af nye lag stukbeklædt udfyldning. Reservoirerne, kunstvandingskanalerne og afløbene udgjorde den hydrauliske infrastruktur. Uden for det ceremonielle center - især i den sydlige del af Maya-regionen, der nogle gange ligner en akropolis - var strukturerne af mindre adelige, mindre templer og individuelle helligdomme omgivet af den almindelige befolknings huse. Fra de ceremonielle centre spredte dæmningsveje ( sacbé ), der lignede diger, sig til andre befolkningscentre. I overensstemmelse med begrebet " teaterstaten " ( Geertz ) synes der at være blevet givet mere opmærksomhed til æstetikken end på konstruktionens soliditet. Der blev dog givet omhyggelig opmærksomhed på konstruktionens retningsorienterede orientering.

De vigtigste typer af arkitektoniske strukturer omfatter:

• Ceremonielle platforme, generelt med en højde på mindre end 4 meter.
• Pladser og paladser.
• Andre beboelsesbygninger, såsom skriftkloge, og et muligt rådhus ved Copan.
• Templer og pyramidetempler, sidstnævnte ofte med begravelse eller udfyldning ved deres base, med helligdomme øverst. Et bemærkelsesværdigt eksempel er koncentrationen af ​​dynastiske lighustempler på den nordlige Akropolis i Tikal .
• Boldspilsbaner .

De vigtigste strukturelle forsamlinger omfatter:

• Triadiske pyramider , som består af en dominerende struktur flankeret af to mindre indadvendte bygninger, alle monteret på den samme basale platform;
• Grupperne E , som er sammensat af en firkantet platform med en lav firetrins pyramide på den vestlige side, og en aflang struktur – eller alternativt tre små strukturer – på den østlige side;
• Tvillingpyramidesæt med identiske fire-trins trinpyramider, der vises på øst- og vestsiden af ​​en lille plads; en bygning med ni indgange på sydsiden; og en lille indhegning på nordsiden, hvor der er en skulptureret stela med dens alter, til minde om den sidste katun ( k'atun ) ceremoni udført af kongen.

I paladser og tempelsale blev den falske bue ofte anvendt . Selvom den falske bue ikke er et effektivt middel til at øge det indre rum, da det kræver tykke stenvægge til at understøtte det høje loft, blev der i nogle templer brugt gentagne buer eller en falsk hvælving til at bygge det indre helligdom, som i Templet korset af Palenque.

Den klassiske arkitektur i det nordlige område (Campeche og Yucatán) viser sine egne karakteristika forbundet med Puuc- , Chenes- og Río Bec- stilene . Det er kendetegnet ved den geometriske stilisering af dekorationen; regngudens stabling af tryner for at bygge facader; konstruktionen af ​​portaler i form af en slanges mund; og også, i Río Bec-området, brugen af ​​falske pyramideformede templer. Det vigtigste sted i Puuc-stilen er Uxmal . Chichen Itza , som dominerede Yucatan fra det sene klassiske til det 12. århundrede, byder på bygninger i klassisk Puuc- og Chenes-stil samt postklassiske bygningstyper af mexicansk oprindelse, såsom den fire-trappede radiale pyramide, den søjlehal og templet cirkulær. Disse sidste egenskaber blev arvet af kongedømmet Mayapán .

Stenskulptur

Se også: Maya stela

Copan Stela A , støbt af Maudslay.

Panel 3 fra Cancuén , siddende konge med to underordnede. Anden halvdel af det 8. århundrede.

Den vigtigste præklassiske skulpturstil i Maya-området var den i Izapa , en stor lokalitet på Stillehavskysten, hvor der blev fundet mange stelaer og altre (frøformede), der også inkluderer motiver i Olmec -kunsten . De for det meste uindskrevne stelaer viser ofte mytologiske og fortællende temaer, hvoraf nogle synes at relatere til Popol Vuh- myten om de heroiske tvillinger . Det er dog fortsat usikkert, om indbyggerne i Izapa var mayaer, i etnisk henseende.

De vigtigste typer af stenskulpturer fra den klassiske periode er følgende:

• Stelae ; lange stenplader, sædvanligvis udskåret og indskrevet, og ofte ledsaget af cirkulære altre. Karakteristisk for den klassiske periode er, at de fleste bar repræsentationer af herskerne i de byer, hvor de var, ofte repræsenteret som guder. Mens herskeres ansigter, især i den sene klassiske periode, er naturalistiske i stilen, viser de generelt ikke individuelle træk, med nogle bemærkelsesværdige undtagelser, såsom Stela 35 fra Piedras Negras . De mest fremragende stelae er dem fra Copán og Quiriguá . De er exceptionelle for deres indviklede detaljer, og Quiriguás også for deres højde; for eksempel måler Stela E de Quiriguá mere end 7 meter over jordoverfladen og strækker sig 3 meter under jorden. Copan og Toniná stelae er normalt udskåret både på forsiden og siderne. På Palenque, selv om et vigtigt center for Maya-kunst, var ingen bemærkelsesværdige stelae bevaret.

• Overliggere , der spænder over bygningsindgange. Yaxchilan er især kendt for det store antal dybe reliefoverliggere, hvoraf nogle af de mest berømte viser møder med guddommelige forfædre eller måske lokale guddomme. ]

• Paneler og brædder , placeret på væggene, bygningernes søjler og siderne af platforme. Palenque er især berømt for de store paneler, der pryder det indre af helligdommene i korsgruppens templer, og for raffinementet af mesterværker som "paladsettavlen" og "slavernes tavle", som f.eks. samt panelerne på platformene til XIX og XXI templerne. Stengravstenen udskåret fra kong K'inich Janaab' Pakals sarkofag kan også indgå i denne kategori.

• Cirkulære eller rektangulære altre, nogle gange understøttet af tre eller fire småsten. De kan være helt eller delvist figurative, som for eksempel "skildpaddealteret" ved Copán, eller de kan have et reliefbillede på toppen, nogle gange bestående af et enkelt symbol for Ajaw- dagen , som for eksempel ved El Caracol og Tonina . ]

• Zoomorfer ; store skulpturelle klipper, hvis form ligner et dyr, dækket med kunstfærdig ornamentik. Zoomorphs ser ud til at være begrænset til kongeriget Quiriguá i den sene klassiske periode; De blev muligvis brugt som altre.

• Boldspilsmarkører ; afrundede relieffer placeret i boldbanens centrale akse (såsom dem ved Copán, Chinkultic og Toniná), som normalt viser scener fra selve boldkampen.

• Stentroner med et bredt firkantet sæde og en ryg, nogle gange udskåret med repræsentationer af menneskelige figurer. Nogle få eksempler fra Palenque og Copan har understøtninger, der repræsenterer kosmologiske bærerguder ( Bacab , Chaak ).

• Rund bulk skulptur er især kendt fra Copán og Toniná. Det er repræsenteret ved statuer, såsom en siddende skriver fra Copán og af visse fangede karakterer og små stelae fra Toniná; ved figurative arkitektoniske elementer, såsom de tyve majsguder på facaden af ​​Tempel 22 i Copán; og af meget store skulpturer, der var en integreret del af det arkitektoniske design, såsom jaguarerne og abemusikerne på Copán.

Træskærerarbejde

Træfigur, mulig spejlstøtte, 6. århundrede.

Selvom træudskæringer menes at have været almindelige i fortiden, har kun få eksempler overlevet. De fleste af det 16. århundredes træudskæringer blev betragtet som genstande for afgudsdyrkelse og ødelagt af de spanske koloniale myndigheder. De vigtigste eksempler fra den klassiske periode omfatter kompliceret bearbejdede træoverliggere, især dem fra de vigtigste pyramideformede helligdomme i Tikal , og et eksempel fra det nærliggende sted El Zotz .

Overligger 3 af den dobbelthovedede slanges tempel i Tikal .

Tikal-træreliefferne, som hver består af flere bjælker, stammer fra det 8. århundrede og viser en konge ved hans sæde med en beskyttende figur i baggrunden i form af en "krigsslange" i Teotihuacan-stil (Lintel 2 i Temple I ), en jaguar (overligger 3 i tempel I), eller en menneskelig repræsentation af jaguarguden for jordisk ild (overligger 2 i tempel IV). Andre overliggere fra Tikal forestiller en overvægtig konge, iført jaguar-kjole, stående foran sit sæde (Tempel III Overligger 2); og, mest berømt, en sejrrig konge, klædt ud som en astral dødsgud, stående på en palanquin under den bøjede figur af en plymeret slange ( Tempel IV Overligger 3 ). Et sjældent eksempel på et utilitaristisk objekt er den lille Tortuguero-kasse dækket med en lang hieroglyfisk inskription. Blandt den frie skulptur i træ skiller sig den værdige figur af en siddende mand ud, som stammer fra det 6. århundrede, og som muligvis fungerer som støtte for et spejl.

Stucco modellering

Stucco maskepaneler, Early Classic, Kohunlich .

Af den sene præklassiker dækkede malede gips stuklister gulve og bygninger i bycentre og dannede rammen om deres stenskulpturer. Ofte blev store maskepaneler med højrelief-modellering af guddommes hoveder (især sol-, regn- og jordguder) fastgjort til de skrå støttemure, der flankerer platformenes trapper, templerne (for eksempel Kohunlich ).

Stukmodellering og relieffer kan dække selv en hel bygning, såsom Copans Rosalila-tempel fra det 6. århundrede. Det har velbevarede pudsede facader, i sine originale farver, og er dedikeret til den første konge af Copán, Yax K'uk' Mo' . Sen præklassiske og klassiske stukfriser, vægge, søjler og kam har distinkte dekorative programmer, nogle gange med kompliceret symbolik.

Forskellige løsninger blev brugt til at opdele og bestille bygningernes stukoverflader, herunder seriebyggeri. Væggene i "Nattesolens tempel" ved El Zotz , der dateres til den tidlige klassiker, består af en række paneler af guddomsmasker med subtile variationer, mens frisen af ​​et Balamkú- palads , også fra den tidlige klassiker, havde oprindeligt en række repræsentationer af fire linealer siddende på de åbne serpentinmundinger af fire forskellige dyr (inklusive en tudse) forbundet med symbolske bjerge. Alternativt kan friserne være centreret på en enkelt lineal, også siddende på et symbolsk bjerg (fuldt af majs), som det kan ses i en frise fra Holmul , med to plyndrede slanger, der udgår fra under herskersædet, og en anden frise, af Xultun , hvor linealen bærer en stor ceremoniel bar med fremvoksende figurer, der ligner jaguarer. En frise fra Placeres-templet, Quintana Roo, dateret til den tidlige klassiker, har et stort maskepanel med en herre eller ung guddom i midten, og to laterale "bedstefar" ( mam )-guder, der strækker deres arme ud.

Friserne er ofte opdelt i rum. For eksempel viser en frise fra El Mirador , der dateres til den sene præklassiker, mellemrummene i en bølgende slangekrop fyldt med vandfugle og sektioner af et akvatisk bånd nedenfor med svømmefigurer. Ligeledes er en klassisk frise fra et palads i Acanceh opdelt i paneler med repræsentationer af forskellige dyrefigurer , der fremkalder wayob , mens en mur ved Toniná viser diamantformede felter, der antyder et stillads og byder på kontinuerlige fortællescener. i forbindelse med menneskeofring. ]

Stukportræt af kong K'inich Janaab' Pakal af Palenque .

De pudsede tempeltoppe ligner nogle af de ovenfor nævnte friser, idet de sædvanligvis viser store repræsentationer af herskere, som igen kan sidde på et symbolsk bjerg, og som kan være placeret i kosmologiske omgivelser. , som i tilfældet med Soltemplet i Palenque. Andre eksempler på stukmodellering, der dateres til den klassiske periode, omfatter søjlerne i Palenque-paladset, prydet med en række repræsentationer af herrer og damer i rituel påklædning, såvel som stucco-indgangen i Chenes "barok"-stil , som dateres til fra den sene klassiker, der viser naturalistiske menneskefigurer på Akropolis (Str. 1) i Ek'Balam .

Klassisk stukmodellering inkluderer realistiske portrætter af en kvalitet, der svarer til de gamle romere, som det fremgår af de fremragende eksempler på stukportrætter i naturlig størrelse af herskere fra Palenque og dem af højtstående personer fra Toniná . Nogle af disse hovedportrætter var en del af stukfigurer i naturlig størrelse, der prydede tindingerne. Portrætmodelleringen minder også om visse Jaina- keramikfigurer .

Vægmaleri

Se også: Vægmaleri af Mesoamerika

Bonampak Mural 1 , East Wall: Musikere.

Selvom relativt få maya-malerier har overlevet intakte til i dag, på grund af det fugtige klima i det mellemamerikanske lavland, er der fundet betydelige rester i næsten alle større hofresidenser, især i understrukturer, der blev skjult under senere arkitektoniske tilføjelser. . Vægmalerierne kan indeholde motiver, der viser en vis gentagelse, såsom blomstersymbolerne, med subtile variationer, på væggene i Hus E i Palenque-paladset; scener fra det daglige liv, såsom i en af ​​bygningerne, der omgiver den centrale plads i Calakmul og i et palads i Chilonche; eller rituelle scener, der omfatter repræsentationer af guddomme, som i vægmalerierne af de postklassiske templer i Yucatán og Belizes østkyst ( Tankah , Tulum , Santa Rita). ]

Vægmaleri af San Bartolo: Kongen som Hunahpú.

De kan også bevise en mere fortællende karakter, normalt med de glyfiske "undertekster" inkluderet. De flerfarvede vægmalerier af Bonampak , for eksempel, dateret til 790 e.Kr. C. og som strækker sig gennem væggene og hvælvingerne i tre tilstødende rum, viser spektakulære scener af adel, kamp og ofring, samt en gruppe rituelle personifikationer midt i en række af musikere. San Bartolo- vægmalerierne , der stammer fra 100 f.Kr. C. henviser til myterne om Maya -majsguden og tvillingehelten Hunahpú og repræsenterer en dobbelt tronebesættelse; Selvom den går før den klassiske æra med flere århundreder, er stilen allerede fuldt udviklet med subtile og afdæmpede farver sammenlignet med Bonampak eller Calakmul. I et værelse i Cacaxtla i det østlige centrale Mexico, uden for Maya-regionen, blev der fundet vægmalerier malet i en overvejende klassisk Maya-stil, med ofte meget markante farver, der strækker sig over 20 meter, og som omfatter en voldsom kampscene; figurerne af to mayaherrer, stående på slanger; og en kunstvandet majs- og kakaomark, besøgt af købmændenes guddom . ]

Vægmaleri forekommer også på hvælvinger, i grave (for eksempel Rio Azul ) og i huler (for eksempel Naj Tunich ), normalt udført i sort på en råhvid overflade, nogle gange med yderligere brug af rødt maling. Yucatán hvælvinger viser ofte en repræsentation af den tronede lyngud, K'awiil (for eksempel Ek 'Balam ).

En strålende turkisblå farve, kendt som « Maya-blå », er blevet bevaret gennem århundreder for sine unikke kemiske egenskaber; denne farve er til stede i Bonampak , Cacaxtla , Jaina , El Tajín og endda i nogle koloniale klostre. Brugen af ​​Maya-blå fortsatte indtil det 16. århundrede, hvor teknikken gik tabt. ]

Skrivning og bøger

Madrid Codex .

Mayaernes skriftsystem består af omkring 1.000 forskellige tegn eller glyffer, og ligesom mange gamle skriftsystemer er det en blanding af stavelsestegn og logogrammer . Denne skrift var i brug fra det 3. århundrede f.Kr. C. indtil kort efter den spanske erobring i det 16. århundrede. I øjeblikket (2018) er en betydelig del af karaktererne blevet dechifreret, men deres betydning og konfiguration som tekst er ikke altid kendt. Bøgerne var foldede og bestod af papirark fremstillet af bark eller læder, dækket af et lag klæbende stuk, som man kunne skrive på; de var beskyttet af jaguar-skindbeklædninger eller muligvis træplader. ]

Da hver spåmand sandsynligvis havde brug for en bog, antages det, at der kan have eksisteret et stort antal bøger. I øjeblikket overlever kun tre postklassiske mayabøger : Dresden , Paris og Madrid kodeks . En fjerde bog, Grolier , er Maya-Toltec frem for Maya; bortset fra kalendertegn, indeholder den ingen tekst. Fragmentær og af ringe kunstnerisk kvalitet viser den mange anomalier, hvorfor dens ægthed har været i tvivl i lang tid. De fleste af kodekserne har indhold af spådoms- og præstelig karakter, almanakker med astrologiske tabeller og rituelle programmer; Paris-kodeksen omfatter også katun- profetier . Der blev lagt stor vægt på en harmonisk balance mellem tekster og (delvist farvede) illustrationer.

Ud over teksterne i kodekserne var der et kursivt skrift med en mere dynamisk karakter, som findes i vægmalerier og keramik, og som blev efterlignet i sten på Palenque-paneler (såsom "Tablero de los 96 glyphos" ). Tekster er ofte indesluttet i firkantede 'kasser' af forskellige former i repræsentationen. Vægmalerier kan også udelukkende bestå af tekster ( Ek' Balam , Naj Tunich ) eller, mere sjældent, af astrologiske beregninger ( Xultun ); disse tekster, nogle gange skrevet på en hvid stukoverflade, og udført med særlig omhu og elegance, ligner forstørrelser af bogsider.

Glyferne er allestedsnærværende og blev skrevet på alle tilgængelige overflader, inklusive den menneskelige krop. Selve glyfferne er meget detaljerede, og især logogrammerne er bedragerisk realistiske. Fra et kunsthistorisk synspunkt kan glyferne ses som kunstmotiver. Følgelig følte Copán og Quiriguá billedhuggere sig fri til at konvertere glyfiske elementer og kalendertegn til stærkt animerede dramatiske scener i miniature ("helfigursglyffer").

Keramik og "codex stil"

Høvisk ritual i en cylindrisk "codex-stil" beholder.

I modsætning til almindelig brug af keramik, fundet i store mængder blandt murbrokkerne fra arkæologiske steder, var det meste dekoreret keramik (cylinderkar, lågplader, vaser, bægre) engang " social valuta " blandt Maya-adelen. og bevaret som familiearvestykker, og også ledsagede de adelige i deres grave. Den aristokratiske tradition med gaveudvekslingsfester og ceremonielle besøg, og den efterligning, der uundgåeligt opstod under disse udvekslinger, går langt i retning af at forklare det høje kunstneriske niveau, der blev opnået i klassisk tid.

Fremstillet uden et keramikhjul, dekoreret keramik blev nænsomt malet, skåret i relief, indskåret eller, især i den tidlige klassiske periode, stucco, påført malingen på en våd leroverflade, en teknik udviklet til Teotihuacan - fresker . De ædle keramiske genstande blev fremstillet i talrige værksteder fordelt over hele Maya-kongerigerne; nogle af de mest berømte genstande er forbundet med " Chamá-stilen ", " Holmul-stilen ", den såkaldte "Ik'- stil ", og, for udskåret keramik, "Chocholá-stilen". ]

Udsmykningen af ​​keramiske fartøjer viser stor variation, viser scener fra paladser, hofritualer, mytologi, spådommelige glyffer og endda dynastiske tekster hentet fra krønikerne, og fortsætter med at spille en vigtig rolle i genopbygningen af ​​verdens liv og tro. Klassisk periode Maya. Keramiske scener og tekster malet i sort og rød på en hvid baggrund, der ligner foldede bogsider, er kendt som "codex-stilen"; det glyfiske og billedlige overlap med de tre overlevende Maya-koder er, i hvert fald indtil videre, relativt lille.

Noble, Jaina .

Skulpturel keramisk kunst omfatter Early Classic skåle med låg monteret af menneske- og dyrefigurer; nogle af disse skåle, polerede sorte, er blandt de mest fremragende værker af mayakunst.

Den skulpturelle keramik omfatter også røgelse og begravelsesurner. Velkendte er de udsmykkede røgelsebrændere fra den klassiske periode Palenque-riget, med det modellerede ansigt af en guddom eller konge fastgjort til en aflang cylinder. Den hyppigst afbildede guddom, forbundet med jordisk ild, pryder også store klassiske begravelsesurner fra det guatemalanske departement El Quiché. Formfremstillede røgelseskar, der især er forbundet med postklassisk Mayapan , afbilder stående guddomme eller præstelige efterligninger af guddomme, der ofte bærer ofre.

Endelig udgør keramiske figurer, mange af dem støbt i forme og af enestående livlighed og realisme, en mindre, men yderst informativ genre. Ud over guddomme, "dyrekarakterer", herskere og dværge repræsenterer de mange andre karakterer, inklusive scener taget fra hverdagen. Nogle af disse figurer er ocarinaer og kan have været brugt i ritualer. De mest imponerende eksempler kommer fra Isle of Jaina .

Ædelsten og andre skulpturmaterialer

Sæt af jadebælte med plader, fra kong Pakal af Palenques grav.

Det er bemærkelsesværdigt, at mayaerne, som ikke havde metalværktøj, skabte så mange genstande af jade ( jadeit ), et meget tykt og tæt materiale, inklusive mange (kongelige) beklædningsgenstande, såsom bælteplader , høreværn, øreringe og dyrere. . Nogle gange blev kelterne (dvs. øksepynt) indgraveret med en gengivelse svarende til den på linealens stele, såsom "Leiden-pladen", der dateres til den tidlige klassiker. Det mest kendte eksempel på en maske er sandsynligvis dødsmasken af ​​K'inich Janaab' Pakal , herskeren over Palenque, som er sammensat af uregelmæssigt formede jadeplader eller tesseraer og øjne lavet af perlemor og obsidian ; en anden dødsmaske, der tilhører en dronning fra Palenque, består af malakitplader . På samme måde har visse cylindriske kar fra Tikal en ydre skal af firkantede jadeskiver. Mange stenskulpturer var indlagt med jade.

Andre skulpturerede og indgraverede materialer omfatter flint , skal og knogler , som ofte blev fundet i gemmer og begravelser. De såkaldte " excentriske flintsten " er ceremonielle genstande, af usikker brug, som i deres mest kunstfærdige former har en langstrakt form, sædvanligvis med flere hoveder, der strækker sig på den ene eller begge sider, nogle gange repræsenterende lynets guddom ( K'awiil ) ), men oftere en antropomorf torden med træk fra den tonsurerede majsgud . Skallerne blev brugt til at fremstille skiver og andre dekorative genstande, der viste menneskehoveder, og muligvis forfædres hoveder og guddomme; trompeter lavet af havsneglehuse blev dekoreret på samme måde. Menneske- og dyreknogler var dekoreret med indskårne symboler og scener. En samling af små modificerede rørknogler, som stammer fra en kongelig begravelse fra det 8. århundrede i Temple of the Great Jaguar i Tikal , indeholder nogle af de fineste kendte udskæringer af Maya, herunder flere scener, der viser afbildninger af den tonsurede majsgud. i en kano ]

Brugskunst og kropsdekoration

Klassiske bomuldstekstiler har ikke overlevet, men repræsentationer i Maya-kunst giver detaljerede oplysninger om deres udseende og i mindre grad deres sociale funktion. De omfatter sarte stoffer, der bruges som svøb, gardiner og markiser i paladser, og også beklædningsgenstande. Farveteknikker kan have inkluderet ikat . Hverdagsdragten afhang af den sociale position. Ædle kvinder plejede at gå i lange kjoler, ædle mænds bælter og lændeklæder, der efterlod benene og overkroppen mere eller mindre blottede, medmindre jakker eller tæpper blev båret. Både mænd og kvinder kunne bære turban. Kostumerne, der blev båret ved ceremonielle lejligheder og under de mange festligheder, var frodige og udtryksfulde; dyre-afledte hovedbeklædning var almindelige. Den mest udførlige dragt var kongens formelle beklædning, som afbildet på de kongelige stelae, med talrige elementer med symbolsk betydning. ]

Kurve- og fletværk , kun kendt fra tilfældige afbildninger i skulptur- og keramikkunst, må engang have været allestedsnærværende; det berømte pop ("mat") motiv vidner om dets betydning. ]

Kropsdekorationer bestod ofte af malede motiver i ansigt og krop, men kunne også have en mere permanent karakter og markere forskelle i alder og social position. Permanente dekorationer omfattede kunstig deformation af kraniet, tatovering af ansigtet, filing af tænder og tilføjelse af indlæg. ]

Museumssamlinger

Nationalmuseet for arkæologi og etnologi , Guatemala City .

Der er et stort antal museer, der har Maya-artefakter i deres samlinger. Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) inkluderer mere end 250 museer i sin database over museer med Maya-artefakter, og European Association of Mayanists (WAYEB) lister omkring 50 museer, kun i Europa. . I Mexico City har National Museum of Anthropology en særlig stor samling af Maya-artefakter. En række regionale museer i Mexico opretholder vigtige samlinger, herunder Museo de las Estelas "Román Piña Chan" i Campeche , Museo Regional de Yucatán "Palacio Cantón" i Mérida og Museo Regional de Yucatán. Antropologi «Carlos Pellicer Cámara» i Villahermosa , Tabasco. I Guatemala er de vigtigste samlinger dem fra Popol Vuh- museet og Nationalmuseet for arkæologi og etnologi , begge placeret i Guatemala City . ]

Andre museer med bemærkelsesværdige samlinger af Maya-artefakter omfatter British Museum i London , Metropolitan Museum of Art i New York , Peabody Museum of Archaeology and Ethnology i Cambridge , Massachusetts , og University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology . Kulturmuseet i Basel , Schweiz , har en række træoverliggere fra Tikal; det etnologiske museum i Berlin , Tyskland har en omfattende samling af maya-artefakter. I Belgien rummer de kongelige kunst- og historiemuseer i Bruxelles en vigtig samling. Field Museum of Natural History i Chicago har en bemærkelsesværdig samling af Maya-keramik, og Cleveland Museum of Art i Ohio har en af ​​de mest omfattende samlinger af Maya-artefakter i USA . Museo de América i Madrid rummer en stor samling af genstande fra Palenque; det er også museet, hvor Madrid Codex opbevares . Andre bemærkelsesværdige europæiske museer er National Museum of Ethnology i Leiden , Holland og Rietberg Museum i Zürich , Schweiz. ]

Maya-scenekunst

• maya dans
• Maya danseteater
• maya musik

Du kan være interesseret

• Præcolumbiansk kunst

Bibliografi

• Agurcia Fasquelle, Ricardo, Payson Sheets og Karl Andreas Taube (2016). Beskyttelse af det hellige rum. Rosalilas excentriske Chert Cache hos Copan og Excentrics blandt de klassiske Mayaer . Monografi 2. San Francisco: Precolumbia Mesoweb Press. 
• Coe, Michael D., Maya-skriveren og hans verden . New York: The Grolier Club 1973.
• Coe, Michael D., Classic Maya Pottery fra Dumbarton Oaks . Washington: Trustees of Harvard University 1975.
• Coe, Michael D., Underverdenens herrer; Mesterværker af klassisk Maya-keramik . New Jersey: Princeton University Press 1978.
• Coe, Michael D., Gamle guder og unge helte; Pearlman-samlingen af ​​Maya-keramik . Jerusalem: Israel Museum 1982.
• Coe, Michael D., og Justin Kerr, The Art of the Maya Scribe . Thames og Hudson 1997.
• Coe, William R., Edwin M. Shook og Linton Satterthwaite, "The Carved Wooden Lintels of Tikal." Tikal Report No. 6, Tikal Reports Numbers 5-10 , Museum Monographs, The University Museum, University of Pennsylvania, Philadelphia 1961.
• Dillon, Brian D., og Wes Christensen, "The Maya Jade Skull Bead: 700 Years as Military Insignia?". I Brian D. Dillon og Matthew A. Boxt, Arkæologi uden grænser. Papirer til ære for Clement W. Meighan, s. 369-388. Lancaster: Labyrinthos 2005.
• Doyle, James og Stephen Houston, " A Watery Tableau at El Mirador, Guatemala ." I Maya Decipherment , 9. april 2012 (decipherment.wordpress.com.).
• Finamore, Daniel og Stephen D. Houston, The Fiery Pool: The Maya and the Mythic Sea . Peabody Essex Museum 2010.
• Gann, Thomas, Høje i det nordlige Honduras . 19. årsrapport, Smithsonian Institution, Washington 1900.
• Gendrop, Paul, The Río Bec, Chenes og Puuc Styles i Maya Architecture . Mexico: UNAM (Division of Postgraduate Studies, Fakultet for Arkitektur) 1983.
• Guernsey, Julia, ritual og magt i sten: Udførelsen af ​​herredømme i mesoamerikansk kunst i Izapan-stil . Austin: University of Texas Press 2006.
• Houston, Stephen, et al., The Memory of Bones. Krop, væsen og oplevelse blandt de klassiske mayaer . Austin: University of Texas Press 2006.
• Houston, Stephen, et al., Veiled Brightness. En historie om gammel Maya-farve . Austin: U.of Texas Press 2009.
• Just, Bryan R., Dancing into Dreams. Maya Vase maleri af Ik' Kongerige . Yale University Press 2012.
• Kubler, George, Studier i klassisk Maya-ikonografi . Memoirs of the Connecticut Academy of Arts and Sciences, 28. New Haven: Connecticut 1969.
• Looper, Matthew, Gifts of the Moon: Huipil Designs of the Ancient Maya . San Diego Museum Papers 38. San Diego: San Diego Museum of Man, 2000.
• Looper, Mathew, Lynkriger. Maya Art and Kingship i Quirigua . Austin: University of Texas Press 2003.
• Kærlighed, Bruce, "Grolier Codex's ægthed er stadig i tvivl". Mexicansk bind XXXIX nr. 4 (2017): 88-95.
• Lozoff Brittenham, Claudia og María Teresa Uriarte, Vægmalerierne i Cacaxtla: Maleriets kraft i det gamle, centrale Mexico. Austin: University of Texas Press 2015.
• Martin, Simon og Nicolas Grube, Kronik om Maya-konger og -dronninger . Thames og Hudson 2000.
• Maudslay, AP, Mellemamerikansk biologi . Tekst og 4 bind. af Illustrationer. London 1889-1902.
• McCampbell, Kathleen G., Highland Maya Effigy Funerary Urner. Et studie af genre, ikonografi og funktion. MA-afhandling, Florida State University 2010 (online)
• Milbrath, Susan, Mayapán's Effigy Censers: Ikonografi, kontekst og eksterne forbindelser . www.famsi.org/reports (2007)
• Miller, Arthur G., På kanten af ​​havet. Vægmaleri i Tancah-Tulum, Quintana Roo, Mexico . Washington DC: Dumbarton Oaks 1982.
• Miller, ME, "Historien om studiet af Maya Vasemaleri." I Maya Vase Book Vol. 1, udg. J. Kerr, New York: 128-145.
• Miller, ME og Megan O'Neill, Maya Art and Architecture . New York og London: Thames og Hudson 2014.
• Miller, ME, Vægmalerierne af Bonampak . Princeton University Press 1986.
• Miller, ME, og Claudia Brittenham, The Spectacle of the Late Maya Court. Refleksioner over Bonampaks vægmalerier . Austin: Texas University Press 2013
• Miller, Mary og Simon Martin, den høviske kunst fra den antikke Maya . Fine Arts Museum i San Francisco. Thames og Hudson 2004.
• Miller, Mary og Karl Taube, Guderne og symbolerne i det gamle Mexico og Mayaerne. En Illustreret Ordbog over Mesoamerikansk Religion. London: Thames og Hudson.
• Miller, Virginia E., The Frieze of the Palace of the Stuccoes, Acanceh, Yucatan, Mexico . Studies in Pre-Columbian Art & Archaeology, 39. Washington DC: Dumbarton Oaks 1991.
• O'Neil, Megan, Engagerende gammel Maya-skulptur i Piedras Negras, Guatemala . Norman: University of Oklahoma Press 2012.
• Proskouriakoff, Tatiana, En undersøgelse af klassisk Maya-skulptur . Carnegie Institute of Washington publikation nr. 593, 1950
• Reents-Budet, Doreen, Painting the Maya Universe: Royal Ceramics of the Classic Period . Duke University Press 1994.
• Reyes-Valerio, Constantino, Fra Bonampak til Templo Mayor, Maya Blues historie i Mesoamerika . XXI Century Publishers, 1993.
• Robicsek, Francis, En undersøgelse af Mayakunst og historie: måttesymbolet . New York: Museum of the American Indian, Heye Foundation, 1975.
• Robicsek, Francis og Donald Hales, The Maya Book of the Dead: The Corpus of Codex Style Ceramics of the Late Classic period . Norman: University of Oklahoma Press 1981.
• Ros, Narin. Mayan Museum Database . Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies. Arkiveret fra originalen den 8. juli 2014 . Hentet 8. juni 2015 . Komplet FAMSI-liste Arkiveret fra originalen den 8. juni 2015. 
• Saturn, William (30. januar 2014). " Såning af dynastiets rod: Los Arboles-komplekset, Xultun, Guatemala ". (video) Guatemala: Francisco Marroquín University.
• Saturn, William; David Stuart og Karl Taube (2005). "Vægmalerierne i San Bartolo, El Petén, Guatemala", del I: Nordmuren. Det gamle Amerika 7.
• Schele, Linda og Mary Ellen Miller, The Blood of Kings. Dynasti og ritual i Maya-kunst . New York: George Braziller, Inc., i samarbejde med Kimbell Art Museum.
• Schwerin, Jennifer von, 'Det hellige bjerg i social sammenhæng. Symbolik og historie i Maya-arkitektur: Tempel 22 i Copán, Honduras.' Ancient Mesoamerica 22(2), september 2011: 271-300.
• Simmons Clancy, Flora, monumenterne i Piedras Negras, en gammel Maya-by . Albuquerque: University of New Mexico Press 2009.
• Spinden, Herbert, En undersøgelse af Maya-kunst: dens emne og historiske udvikling . New York: Dover Publ., 1975.
• Stierlin, Henri, Levende arkitektur: Mayan . Architecture of the World, 10. Benedikt Taschen Verlag, 1994.
• Stone, Andrea J., Billeder fra underverdenen. Naj Tunich og traditionen for Maya-hulemaleri . 1995. ISBN 978-0-292-75552-9
• Stone, Andrea og Marc Zender, Læser Maya-kunst: En hieroglyfisk guide til antikke Maya-maleri og skulptur . Thames og Hudson 2011.
• Stuart, David og George Stuart, Palenque, Mayaernes evige by . Thames og Hudson 2008.
• Tate, Carolyn E., The Carved Ceramics Called Chochola. I 5. Palenque Round Table , PARI, San Francisco 1985: 122-133.
• Tate, Carolyn E., Yaxchilan: The Design of a Maya Ceremonial City . Austin: University of Texas Press 1992.
• Taube, Karl; David Stuart, William Saturn og Heather Hurst (2010). "Vægmalerierne i San Bartolo, El Petén, Guatemala", del 2: Vestmuren. Det gamle Amerika 10.
• Thompson, JES, "Guddomme portrætteret på censorer i Mayapan." Carnegie Institution of Washington, Current Reports , nr. 40 (juli 1957).
• Tozzer, Alfred M., Landas forhold til tingene i Yucatan. En Oversættelse . Peabody Museum, Cambridge MA 1941.
• Trik, Aubrey S., "The Splendid Tomb of Temple I at Tikal, Guatemala." Ekspedition (efterår 1963): 3.-18.
• Wagner, Elizabeth (2011) [2006]. "Et udvalg af samlinger og museer". I Nikolai Grube, red. Mayaerne: En tusindårig civilisation . Potsdam, Tyskland: Tandem Verlag GmbH. pp. 450-452. ISBN  978-3-8331-6293-0 . OCLC  828120761 . 
• WAYEB. "Museer & Samlinger" . European Association of Mayanists (WAYEB). Arkiveret fra originalen den 11. maj 2015 . Hentet 8. juni 2015 . 
• Yadeun, Juan, Tonina . Mexico: The tightrope walker / Madrid: Turner Books 1993.

Eksterne links

• Wikimedia Commons er vært for en mediekategori for mayakunst .
• Maya Art Collection på National Museum of the American Indian , USA (på engelsk) .
• Mayan Blue: Mayan Blue Pigment
• Mayakunst i 'Autentiske mayaer'
• Maya Vase Database og Pre-Columbian Portfolio af Justin Kerr. (på engelsk)
• UNAM: Gamle præ-spanske vægmalerier