Mayské umění

Akt stvoření před králem slavícím k'atun 8 Ahau

Mayské umění odkazuje na hmotné umění mayské civilizace , která se vyvíjela ve východní a jihovýchodní Mezoamerice , dnešní Guatemale , počínaje pozdním předklasickým obdobím (500 př. nl - 200 n. l.) a vzkvétala v období klasiky (200 nl - 900 n. l.). Zahrnuje architektonické stavby, kamenné sochy, vyřezávané dřevěné kusy, štukové modelování, obrazy, nástěnné malby, písma a knihy, keramiku, drahé kameny a další sochařský a tělesný dekorační materiál. Existovalo mnoho regionálních uměleckých stylů, které se ne vždy shodovaly s posouvajícími se hranicemi mayských zřízení. Na mayské umění měly významný vliv kultury Olméků , Toltéků a Teotihuacánu .

Předkolumbovské umění Mayů prošlo dlouhou poklasickou fází, která skončila v 16. století, kdy otřesy spojené se španělským dobytím zničily mayskou dvorskou kulturu a ukončily její uměleckou tradici. Hlavními formami tradičního umění, které se dodnes používají, je výroba textilií a design selských domů.

Mayské dějiny umění

V návaznosti na publikace o mayském umění a archeologii z 19. a počátku 20. století od Stephense , Catherwooda , Maudslaye , Malera a Charnaye , které poprvé zpřístupnily spolehlivé fotografie a kresby hlavních klasických mayských památek, vyšla publikace Herberta Spindana z roku 1913 A Study of Maya Art — před více než stoletím — položilo základy pro další rozvoj mayské historie umění, včetně ikonografie. Kniha obsahuje analýzu témat a motivů přítomných v mayském umění, zejména všudypřítomných hadích a dračích motivů, a přehled „materiálního umění“, jako je kompozice fasád, hřeben střechy a panely chrámových masek. Později bylo Spindenovo chronologické zpracování mayského umění zpřesněno analýzou motivů Tatiany Proskouriakoffové v její knize Study of Classic Maya Sculpture (1950), „Studie klasické mayské sochy“. Kublerův Inventář mayské ikonografie z roku 1969 , který obsahuje zpracování „pamětních obrazů“ každého z archeologických nalezišť známých v té době, stejně jako zpracování rituálních a mýtických obrazů (jako je „triadický znak“ “), uzavřelo období postupného zvyšování znalostí, které mělo být brzy zastíněno novým vývojem.

Počínaje 70. lety se do popředí dostala historiografie mayských království – především Palenque. Umělecko-historická interpretace se připojila k historickému přístupu prosazovanému Proskouriakoffem, stejně jako k mytologickému přístupu, který propagoval M. D. Coe , s Lindou Schele, učitelkou umění, jako jeho hnací silou. Klíčové interpretace mayského umění lze nalézt v celém Scheleho díle, a zejména v knize Krev králů , kterou napsal s historikem umění M. Millerem . Dějiny mayského umění byly také poháněny velkým nárůstem dostupnosti sochařských a keramických obrazů, způsobeným na jedné straně rozsáhlými archeologickými vykopávkami a na straně druhé rabováním v nebývalém měřítku. Počínaje rokem 1973 MD Coe publikoval sérii knih s obrázky a interpretacemi dosud neznámých mayských váz, přičemž jako vysvětlující model použil mýtus o hrdinských dvojčatech Popol Vuh . V roce 1981 přidali Robicsek a Hales soupis a klasifikaci mayských váz malovaných ve stylu kodexu, odhalující ještě více z dříve málo známého mayského duchovního světa.

Co se týče pozdějšího vývoje, několik důležitých témat Scheleho ikonografického díla zpracoval Karl Taube . Nové přístupy ve studiu mayského umění zahrnují studie starověkých mayských keramických dílen, reprezentaci tělesné a smyslové zkušenosti v mayském umění, a glyfy Mayů, považovaných za ikonografické jednotky. Mezitím stále roste počet monografií věnovaných monumentálnímu umění konkrétních dvorů. Katalog k výstavě Courtly Art of the Ancient Maya (2004), "Dvorní umění starých Mayů", poskytuje dobrý dojem z nedávných amerických a mexických studií mayských dějin umění. ]

Architektura

Sochy na západním náměstí Copanu .

Klenutý průjezd paláce v Labné ve stylu Puuc.

Uspořádání mayských sídel a měst , a konkrétněji uspořádání obřadních center, kde sídlily královské a dvorské rodiny, se vyznačuje rytmem rozsáhlých štukových podlah náměstí, často umístěných na různých úrovních, spojených širokými a často strmými schody a dominují pyramidové chrámy. Za následné vlády byly hlavní budovy rozšířeny přidáním nových vrstev štukové výplně. Nádrže, zavlažovací kanály a odtoky tvořily hydraulickou infrastrukturu. Mimo obřadní centrum – zejména v jižní části Mayské oblasti, někdy připomínající akropoli – byly stavby menších šlechticů, menší chrámy a jednotlivé svatyně, obklopené domy běžného obyvatelstva. Z obřadních center se do dalších populačních center šířily hráze ( sacbé ), které připomínaly hráze. V souladu s konceptem „ divadelního státu “ ( Geertz ) se zdá, že více pozornosti bylo věnováno estetice než pevnosti konstrukce. Pozornost byla však věnována směrové orientaci stavby.

Mezi hlavní typy architektonických struktur patří:

• Obřadní plošiny, obvykle s výškou menší než 4 metry.
• Náměstí a paláce.
• Další obytné budovy, jako jsou domy písařů, a možný radní dům v Copanu.
• Chrámy a pyramidové chrámy, ty druhé často s pohřbem nebo výplní na jejich základně, se svatyněmi nahoře. Pozoruhodným příkladem je koncentrace dynastických zádušních chrámů na severní Akropoli v Tikalu .
• Hřiště pro míčové hry .

Mezi hlavní konstrukční sestavy patří:

• Triadické pyramidy , které jsou tvořeny dominantní strukturou lemovanou dvěma menšími budovami obrácenými dovnitř, všechny namontované na stejné základní platformě;
• Skupiny E , které jsou složeny ze čtvercové plošiny s nízkou čtyřstupňovou pyramidou na západní straně a podlouhlé stavby – případně tří malých staveb – na východní straně;
• Dvojité pyramidové sady , s identickými čtyřpatrovými stupňovitými pyramidami, které se objevují na východní a západní straně malého náměstí; budova s ​​devíti vchody na jižní straně; a malou ohradu na severní straně, kde je vytesaná stéla s oltářem, připomínající závěrečný obřad katun ( k'atun ), který král provedl.

V palácích a chrámových síních se často používal falešný oblouk . Ačkoli falešný oblouk není účinným prostředkem ke zvětšení vnitřního prostoru, protože vyžaduje silné kamenné zdi, aby podpíraly vysoký strop, v některých chrámech byly ke stavbě vnitřní svatyně použity opakované oblouky nebo falešná klenba, jako v Chrámu sv. kříž z Palenque.

Klasická architektura severní oblasti (Campeche a Yucatán) vykazuje své vlastní charakteristiky spojené se styly Puuc , Chenes a Río Bec . Vyznačuje se geometrickou stylizací výzdoby; skládání čenichů boha deště na stavbu fasád; stavba portálů ve tvaru hadí tlamy; a také v oblasti Río Bec používání falešných pyramidálních chrámů. Nejdůležitějším místem stylu Puuc je Uxmal . Chichen Itza , který dominoval Yucatánu od pozdní klasiky do 12. století, se vyznačuje klasickými budovami ve stylu Puuc a Chenes, stejně jako postklasické typy budov mexického původu, jako je čtyřpatrová radiální pyramida, sloupová hala a chrám. oběžník. Tyto poslední vlastnosti zdědilo království Mayapán .

Kamenná socha

Viz také: Mayská stéla

Copan Stela A , obsazení Maudslay.

Panel 3 z Cancuénu , sedící král se dvěma podřízenými. Druhá polovina 8. století.

Hlavním předklasickým sochařským stylem mayské oblasti byl Izapa , velká lokalita na pobřeží Tichého oceánu, kde bylo nalezeno mnoho stél a oltářů (ve tvaru žáby), které zahrnují motivy také přítomné v umění Olméků . Většinou nepopsané stély často zobrazují mytologická a narativní témata, z nichž některé se zdají souviset s mýtem Popol Vuh o hrdinských dvojčatech . Zůstává však nejisté, zda obyvatelé Izapy byli z etnického hlediska Mayové.

Hlavní typy kamenné sochy klasického období jsou následující:

• stély ; dlouhé kamenné desky, obvykle vyřezávané a vepsané a často doprovázené kruhovými oltáři. Charakteristické pro klasické období je, že většina nesla reprezentace vládců měst, kde byli, často reprezentovaní jako bohové. Zatímco tváře vládců, zejména v období pozdní klasiky, jsou naturalistického stylu, obecně nevykazují individuální rysy, s některými významnými výjimkami, jako je Stela 35 z Piedras Negras . Nejvýraznější stély jsou ty z Copánu a Quiriguá . Jsou výjimečné svými složitými detaily a ty Quiriguá také svou výškou; například Stela E de Quiriguá měří více než 7 metrů nad zemí a sahá 3 metry pod zem. Stély Copan a Toniná jsou obvykle vyřezány jak na přední straně, tak na bocích. V Palenque, ačkoli je to důležité centrum mayského umění, se nezachovaly žádné pozoruhodné stély.

• Překlady přes vchody do budovy. Zejména Yaxchilan je známý velkým počtem hlubokých reliéfních překladů, z nichž některé z nejznámějších ukazují setkání s zbožštěnými předky nebo možná místními božstvy. ]

• Panely a desky umístěné na stěnách, pilířích budov a po stranách plošin. Palenque je známé zejména velkými panely, které zdobí interiér svatyní chrámů Skupiny křížů, a propracovaností mistrovských děl, jako je „Tablet paláce“ a „Tablet otroků“, jako např. stejně jako panely nástupišť chrámů XIX a XXI. Do této kategorie lze zařadit i kamenný náhrobek vytesaný ze sarkofágu krále K'inich Janaab' Pakal .

• Kruhové nebo obdélníkové oltáře, někdy podepřené třemi nebo čtyřmi oblázkovými kameny. Mohou být zcela nebo částečně figurativní, jako například „želví oltář“ v Copánu, nebo mohou mít nahoře reliéfní obraz, někdy sestávající z jediného symbolu pro den Ajaw , jako například v El Caracol a Tonině . ]

• zoomorfové ; velké vytesané skály, které svým tvarem připomínají zvíře, pokryté náročnou ornamentikou. Zdá se, že zoomorfové jsou během pozdního klasického období omezeni na království Quiriguá ; Možná byly použity jako oltáře.

• Značky na míčové hry ; zaoblené reliéfy umístěné v centrální ose hřiště (jako jsou ty v Copán, Chinkultic a Toniná), obvykle zobrazující scény ze skutečného míčového zápasu.

• Kamenné trůny s širokým čtvercovým sedadlem a opěradlem, někdy vytesaným vyobrazením lidských postav. Několik příkladů z Palenque a Copanu má podpěry představující kosmologická božstva nosičů ( Bacab , Chaak ).

• Kulatá objemová plastika je známá zejména z Copánu a Toniná. Představují jej sochy, jako je sedící písař z Copánu a některé zajaté postavy a malé stély z Toniná; figurativními architektonickými prvky, jako je dvacet kukuřičných bohů na fasádě chrámu 22 v Copánu; a velmi velkými sochami, které byly nedílnou součástí architektonického návrhu, jako jsou jaguáři a lidoopi v Copánu.

Dřevořezba

Dřevěná figurka, možná zrcadlová podpěra, 6. stol.

Ačkoli se věří, že dřevořezby byly v minulosti běžné, dochovalo se jen několik příkladů. Většina dřevořezeb z 16. století byla považována za předměty modlářství a zničena španělskými koloniálními úřady. Mezi nejvýznamnější příklady z klasického období patří složitě opracované dřevěné překlady, zejména ty z hlavních pyramidálních svatyní v Tikalu [ příklad z nedalekého naleziště El Zotz .

Překlad 3 Chrámu dvouhlavého hada v Tikalu .

Dřevěné reliéfy Tikal, každý z několika trámů, pocházejí z 8. století a zobrazují krále na jeho sídle s ochrannou postavou v pozadí v podobě „válečného hada“ ve stylu Teotihuacánu (2. překlad chrámu I. ), jaguár (překlad 3 chrámu I) nebo lidská reprezentace jaguárího boha pozemského ohně (překlad 2 chrámu IV). Další překlady z Tikalu zobrazují obézního krále v jaguárích šatech, stojícího před svým sídlem (Chrám III Překlad 2); a, nejslavnější, vítězný král, oblečený jako astrální bůh smrti, stojící na nosítkách pod klanící se postavou opeřeného hada ( Chrám IV Překlad 3 ). Vzácným příkladem užitkového předmětu je malinká Tortuguero Box pokrytá dlouhým hieroglyfickým nápisem. Mezi volnou plastikou ve dřevě vyniká důstojná postava sedícího muže z 6. století, možná sloužící jako podpěra zrcadla.

Štukové modelování

Stucco maskové panely, Early Classic, Kohunlich .

V pozdním preklasicismu pokrývaly podlahy a budovy městských center malované sádrové štukové lišty a tvořily prostředí pro jejich kamenné sochy. Na šikmé opěrné zdi lemující schodiště nástupišť byly často připevněny velké maskovací panely s vysoce reliéfním modelováním hlav božstev (zejména božstev slunce, deště a země), chrámy (například Kohunlich ).

Štukové modelování a reliéfy mohou pokrýt i celou budovu, jako je Copanův chrám Rosalila ze 6. století. Má dobře zachovalé omítnuté fasády v původních barvách a je zasvěcen prvnímu králi Copánu Yaxu K'uk' Mo' . Pozdně preklasické a klasické štukové vlysy, stěny, pilíře a hřebínky mají výrazné dekorativní programy, někdy s komplikovanou symbolikou.

Pro členění a uspořádání štukových povrchů objektů, včetně sériové výstavby, byla použita různá řešení. Stěny „Chrámu nočního slunce“ v El Zotz , datovaného do rané klasiky, jsou tvořeny řadou panelů masek božstev s jemnými variacemi, zatímco vlys paláce Balamkú , rovněž z rané klasiky, měl původně sérii zobrazení čtyř vládců sedících na otevřených hadích tlamách čtyř různých zvířat (včetně ropuchy) spojených se symbolickými horami. Alternativně mohou být vlysy soustředěny na jediném pravítku, také usazeném na symbolické hoře (plné kukuřice), jak je vidět na vlysu z Holmulu , se dvěma opeřenými hady vycházejícími zpod sedla vládce a dalším vlysem z Xultunu. , ve kterém vládce nese velký slavnostní bar s vystupujícími postavami připomínajícími jaguáry. Vlys z chrámu v Placeres, Quintana Roo, datovaný do rané klasiky, má velký panel masky s pánem nebo mladým božstvem uprostřed a dvěma postranními božstvy „dědeček“ ( mam ) roztahujícími ruce...

Vlysy jsou často rozděleny do přihrádek. Například vlys z El Mirador , datovaný do pozdního předklasického období, ukazuje meziprostory zvlněného hadího těla vyplněného vodním ptactvem a části vodního pásu pod ním s plaveckými postavami. Stejně tak klasický vlys z paláce v Acanceh je rozdělen do panelů s vyobrazením různých zvířecích postav , které evokují cestu , zatímco zeď v Toniná ukazuje pole ve tvaru kosočtverce, která naznačují lešení a představují souvislé výpravné scény. týkající se lidských obětí. ]

Štukový portrét krále K'inich Janaab' Pakal z Palenque .

Omítnuté erby chrámů jsou podobné některým z výše zmíněných vlysů v tom, že obvykle zobrazují velká znázornění vládců, kteří zase mohou sedět na symbolické hoře a kteří se mohou nacházet v kosmologickém prostředí. , jako v případě chrámu slunce v Palenque. Mezi další příklady štukového modelování datované do klasického období patří sloupy paláce Palenque, zdobené řadou vyobrazení pánů a dam v rituálních šatech, stejně jako štukový vchod v „barokním“ stylu Chenes , který se datuje až z Pozdní klasiky, zobrazující naturalistické lidské postavy na Akropoli (Str. 1) Ek'Balamu .

Klasická dobová štuková modelace zahrnuje realistické portréty kvality odpovídající kvalitě starých Římanů, o čemž svědčí vynikající ukázky štukových portrétů panovníků z Palenque a hodnostářů z Toniné v životní velikosti . Některé z těchto portrétů hlavy byly součástí štukových postav v životní velikosti, které zdobily hřebeny chrámů. Modelování portrétu také připomíná jisté figurky z keramiky Jaina .

Nástěnná malba

Viz také: Nástěnná malba Mesoamerica

Nástěnná malba Bonampak 1 , East Wall: Hudebníci.

Přestože se do dnešních dnů dochovalo poměrně málo mayských maleb v neporušeném stavu, kvůli vlhkému klimatu středoamerických nížin byly téměř ve všech hlavních dvorských rezidencích nalezeny významné pozůstatky, zejména v substrukturách, které byly skryty pod pozdějšími architektonickými doplňky. Nástěnné malby mohou obsahovat motivy, které vykazují určitou opakovatelnost, jako jsou květinové symboly s jemnými variacemi na stěnách domu E paláce Palenque; scény každodenního života, například v jedné z budov, které obklopují centrální náměstí Calakmul a v paláci v Chilonche; nebo rituální scény, které zahrnují reprezentace božstev, jako v nástěnných malbách postklasických chrámů Yucatánu a východního pobřeží Belize ( Tankah , Tulum , Santa Rita). ]

Nástěnná malba San Bartolo: Král jako Hunahpú.

Mohou také dokazovat narativnější charakter, obvykle se zahrnutými glyfickými „titulky“. Vícebarevné nástěnné malby Bonampaku , například z roku 790 našeho letopočtu. C. a které se táhnou stěnami a klenbami tří sousedních místností, ukazují velkolepé výjevy šlechty, bitvy a oběti a také skupinu rituálních personifikací uprostřed řady hudebníků. Nástěnné malby San Bartolo , pocházející z roku 100 př.n.l. C. odkazují na mýty o mayském bohu kukuřice a dvojčeti Hunahpú a představují dvojitou intronizaci; Ačkoli předchází klasickou éru o několik století, styl je již plně rozvinutý, s jemnými a tlumenými barvami ve srovnání s těmi z Bonampaku nebo Calakmulu. V místnosti v Cacaxtla ve východním středním Mexiku, mimo oblast Mayů, byly nalezeny nástěnné malby namalované převážně klasickým mayským stylem, s často velmi výraznými barvami, přesahující 20 metrů a zahrnující scénu zuřivého boje; postavy dvou mayských pánů, stojících na hadech; a zavlažované kukuřičné a kakaové pole, které navštívilo božstvo obchodníků . ]

Nástěnná malba se vyskytuje také na klenebních nástavcích, v hrobkách (například Rio Azul ) a v jeskyních (například Naj Tunich ), obvykle prováděné v černé barvě na špinavě bílé ploše, někdy s dodatečným použitím červené malovat. Yucatánské klenby často zobrazují reprezentaci trůnícího božstva blesku K'awiila (například Ek 'Balam ).

Brilantní tyrkysově modrá barva, známá jako „ mayská modř “, byla zachována po staletí pro své jedinečné chemické vlastnosti; tato barva je přítomná v Bonampak , Cacaxtla , Jaina , El Tajín , a dokonce v některých koloniálních klášterech. Používání mayské modři pokračovalo až do 16. století, kdy se tato technika ztratila. ]

Psaní a knihy

Madridský kodex .

Mayský psací systém se skládá z přibližně 1000 odlišných znaků nebo glyfů a jako mnoho starověkých psacích systémů je to směs slabičných znaků a logogramů . Toto písmo se používalo od 3. století před naším letopočtem. C. až krátce po španělském dobytí v 16. stol. V současné době (2018) je značná část znaků rozluštěna, ale jejich význam a konfigurace jako textu nejsou vždy známy. Knihy byly složené a sestávaly z listů papíru vyrobených z kůry nebo kůže, pokrytých vrstvou lepivého štuku, na který se dalo psát; byly chráněny kryty z jaguárí kůže nebo případně dřevěnými deskami. ]

Protože každý věštec pravděpodobně potřeboval knihu, má se za to, že knih mohlo existovat velké množství. V současné době přežívají pouze tři postklasické mayské knihy : Drážďanské , Pařížské a Madridské kodexy . Čtvrtá kniha, Grolier , je spíše Maya-Toltec než Maya; kromě kalendářových znaků neobsahuje žádný text. Roztříštěný a nevalné umělecké kvality vykazuje mnoho anomálií, proto jeho autenticita zůstávala dlouho na pochybách. Většina kodexů má obsah věštecké a kněžské povahy, almanachy s astrologickými tabulkami a rituální programy; pařížský kodex také zahrnuje katunská proroctví . Velká pozornost byla věnována harmonické vyváženosti textů a (částečně barevných) ilustrací.

Kromě textů obsažených v kodexech existovalo kurzivní písmo s dynamičtějším charakterem, které se nachází na nástěnných malbách a keramice a které bylo napodobeno v kameni na panelech Palenque (např. „Tablero de los 96 glyphos“ ). Texty jsou v reprezentaci často uzavřeny ve čtvercových „krabicích“ různých tvarů. Nástěnné malby mohou také sestávat výhradně z textů ( Ek' Balam , Naj Tunich ), nebo vzácněji z astrologických výpočtů ( Xultun ); tyto texty, někdy psané na bílém štukovém povrchu a provedené se zvláštní pečlivostí a elegancí, připomínají zvětšeniny stránek knihy.

Glyfy jsou všudypřítomné a byly napsány na každém dostupném povrchu, včetně lidského těla. Samotné glyfy jsou velmi podrobné a zejména logogramy jsou klamně realistické. Z uměleckohistorického hlediska lze glyfy vnímat jako umělecké motivy. V důsledku toho se sochaři z Copánu a Quiriguá mohli volně převádět glyfické prvky a kalendářní znaky do vysoce animovaných dramatických scén v miniatuře ("glyfy plné postavy").

Keramika a "kodexový styl"

Dvorský rituál ve válcové nádobě ve stylu kodexu.

Na rozdíl od běžně používané keramiky, která se ve velkém množství nacházela v troskách archeologických nalezišť, byla většina zdobené keramiky (válcové nádoby, talíře s víkem, vázy, poháry) kdysi „ společenskou měnou “ mezi mayskou šlechtou. Uchovávala se jako rodinné dědictví a také doprovázel šlechtice v jejich hrobech. Aristokratická tradice večírků s výměnou dárků a slavnostních návštěv a napodobování, ke kterému při těchto výměnách nevyhnutelně docházelo, jdou dlouhou cestou k vysvětlení vysoké umělecké úrovně dosahované v klasické době.

Zdobená keramika vyráběná bez hrnčířského kruhu byla jemně malovaná, reliéfně vyřezávaná, vyřezávaná nebo, zejména v období raného klasicismu, štukována, nanášením barvy na mokrý hliněný povrch, což je technika vyvinutá pro teotihuacánské fresky . Vzácné keramické předměty byly vyrobeny v četných dílnách rozmístěných po celých mayských královstvích; některé z nejznámějších předmětů jsou spojeny s " slohem Chamá ", " holmulským stylem ", tzv. " ik' stylem ", a pro vyřezávanou keramiku "slohem Chocholá". ]

Výzdoba keramických nádob vykazuje velkou variabilitu, zobrazuje výjevy z paláců, dvorské rituály, mytologii, věštecké glyfy a dokonce i dynastické texty převzaté z kronik a nadále hraje důležitou roli v rekonstrukci života a víry světa. Klasické období Maya. Keramické výjevy a texty malované černou a červenou barvou na bílém pozadí, připomínající složené stránky knihy, jsou známé jako „kodexový styl“; glyfický a obrazový přesah se třemi dochovanými mayskými kodexy je, alespoň zatím, poměrně malý.

Noble, Jaino .

Sochařské keramické umění zahrnuje raně klasické misky s víky namontovanými lidskými a zvířecími postavami; některé z těchto mís, černě leštěné, patří mezi nejvýraznější díla mayského umění.

Součástí sochařské keramiky jsou i kadidelnice a pohřební urny. Známé jsou bohatě zdobené kadidelnice z klasického období Palenque království s vymodelovanou tváří božstva nebo krále připevněnou na podlouhlém válci. Nejčastěji zobrazované božstvo, spojené s pozemským ohněm, zdobí i velké klasické pohřební urny z guatemalského departementu El Quiché. Formované podobizny-kadidelnice, spojené zejména s postklasickou mayapanskou podobou , zobrazují stojící božstva nebo kněžské zosobnění božstev, často nesoucí obětiny.

A konečně, keramické figurky, z nichž mnohé jsou odlévány do forem a mají výjimečnou živost a realismus, tvoří menší, ale vysoce informativní žánr. Kromě božstev, „zvířecích postav“, vládců a trpaslíků představují mnoho dalších postav, včetně scén převzatých z běžného života. Některé z těchto figurek jsou okaríny a mohly být použity při rituálech. Nejpůsobivější příklady pocházejí z ostrova Jaina .

Drahokamy a jiné sochařské materiály

Sada nefritového opasku s pláty, z hrobky krále Pakala z Palenque.

Je pozoruhodné, že Mayové, kteří neměli žádné kovové nástroje, vytvořili tolik předmětů z nefritu ( jadeitu ), velmi tlustého a hustého materiálu, včetně mnoha kusů (královských) oděvů, jako jsou štítky na opasky , klapky na uši, náušnice a dražší. . Někdy byli Keltové (tj. ozdoby seker) vyryty s vyobrazením podobným tomu na vládcově stéle, jako je „Leidenská deska“ datovaná do rané klasiky. Nejznámějším příkladem masky je pravděpodobně posmrtná maska ​​K'inich Janaab' Pakal , vládce Palenque, která se skládá z nepravidelně tvarovaných nefritových plátů nebo tesser a očí z perleti a obsidiánu ; další posmrtná maska ​​patřící královně z Palenque je tvořena malachitovými pláty . Podobně některé válcové nádoby z Tikalu mají vnější plášť ze čtvercových nefritových disků. Mnoho kamenných soch bylo vykládáno nefritem.

Mezi další vyřezávané a ryté materiály patří pazourek , skořápka a kost , které se často nacházely v skrýších a pohřbech. Takzvané „ excentrické pazourky “ jsou obřadní předměty nejistého použití, které ve svých nejpropracovanějších formách mají protáhlý tvar, obvykle s několika hlavami vyčnívajícími na jedné nebo obou stranách, někdy představujících božstvo blesku ( K'awiil ), ale častěji antropomorfní blesk s rysy tonzurovaného kukuřičného boha . Skořápky byly používány k výrobě disků a jiných dekorativních předmětů zobrazujících lidské hlavy a možná i hlavy předků a božstva; stejným způsobem byly zdobeny trubky vyrobené z ulit mořských hlemýžďů . Lidské a zvířecí kosti byly zdobeny vyřezávanými symboly a výjevy. Sbírka malých upravených tubulárních kostí, které pocházejí z královského pohřbu z 8. století v Chrámu velkého jaguára v Tikalu , obsahuje některé z nejlepších známých rytin Mayů, včetně několika scén zobrazujících zobrazení boha kukuřice tonsured. v kánoi ]

Užité umění a zdobení těla

Klasické dobové bavlněné textilie se nedochovaly, ale vyobrazení v mayském umění poskytují podrobné informace o jejich vzhledu a v menší míře i o jejich společenské funkci. Zahrnují jemné látky používané jako zábaly, záclony a markýzy v palácích a také oděvy. Techniky barvení mohou zahrnovat ikat . Každodenní oblečení záviselo na společenském postavení. Urozené ženy nosily dlouhé šaty, ušlechtilí muži pásy a bederní roušky, takže nohy a horní část těla byly víceméně holé, pokud se nenosily saka nebo přikrývky. Muži i ženy mohli nosit turbany. Kostýmy, které se nosily při slavnostních příležitostech a během mnoha slavností, byly svěží a výrazné; běžné byly pokrývky hlavy pocházející ze zvířat. Nejpropracovanějším kostýmem byl králův formální oděv, jak je vyobrazen na královských stélách, s četnými prvky se symbolickým významem. ]

Košíkářství a proutí , známé pouze z náhodných vyobrazení v sochařském a keramickém umění , muselo být kdysi všudypřítomné; slavný popový ("rohož") motiv dosvědčuje jeho důležitost. ]

Ozdoby těla se často skládaly z malovaných motivů na obličeji a těle, ale mohly mít i trvalejší charakter a značit rozdíly ve věku a společenském postavení. Mezi trvalé dekorace patřila umělá deformace lebky, tetování obličeje, pilování zubů a přidávání intarzií. ]

Muzejní sbírky

Národní muzeum archeologie a etnologie , Guatemala City .

Existuje velké množství muzeí, která mají ve svých sbírkách mayské artefakty. Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies ( FAMSI) zahrnuje více než 250 muzeí ve své databázi muzeí s mayskými artefakty a European Association of Mayanists (WAYEB) uvádí přibližně 50 muzeí pouze v Evropě. V Mexico City má Národní muzeum antropologie obzvlášť velkou sbírku mayských artefaktů. Řada regionálních muzeí v Mexiku udržuje důležité sbírky, včetně Museo de las Estelas „Román Piña Chan“ v Campeche , Museo Regional de Yucatán „Palacio Cantón“ v Méridě a Museo Regional de Yucatán . Antropologie «Carlos Pellicer Cámara» ve Villahermosa , Tabasco. V Guatemale jsou nejdůležitější sbírky muzea Popol Vuh a Národního muzea archeologie a etnologie , které se obě nacházejí v Guatemale City . ]

Mezi další muzea s pozoruhodnými sbírkami mayských artefaktů patří Britské muzeum v Londýně , Metropolitní muzeum umění v New Yorku , Peabody Museum of Archeology and Ethnology v Cambridge , Massachusetts , a University of Pennsylvania Museum of Archeology and Anthropology . Muzeum kultur v Basileji ve Švýcarsku má řadu dřevěných překladů z Tikalu; Etnologické muzeum v Berlíně v Německu má rozsáhlou sbírku mayských artefaktů. V Belgii sídlí Královská muzea umění a historie v Bruselu důležitou sbírkou. Field Museum of Natural History v Chicagu má pozoruhodnou sbírku mayské keramiky a Cleveland Museum of Art v Ohiu má jednu z nejrozsáhlejších sbírek mayských artefaktů ve Spojených státech . V Museo de América v Madridu se nachází velká sbírka předmětů z Palenque; je to také muzeum, kde je zachován Madridský kodex . Dalšími významnými evropskými muzei jsou Národní etnologické muzeum v Leidenu v Nizozemsku a Rietbergovo muzeum v Curychu ve Švýcarsku. ]

Mayské divadelní umění

• mayský tanec
• Mayské taneční divadlo
• mayská hudba

Mohlo by vás zajímat

• Předkolumbovské umění

Bibliografie

• Agurcia Fasquelle, Ricardo, Payson Sheets a Karl Andreas Taube (2016). Ochrana posvátného prostoru. Rosalilina excentrická Chert Cache v Copan a Excentrics mezi klasickými Mayi . Monografie 2. San Francisco: Precolumbia Mesoweb Press. 
• Coe, Michael D., Mayský písař a jeho svět . New York: The Grolier Club 1973.
• Coe, Michael D., Classic Maya Pottery od Dumbarton Oaks . Washington: Poručníci Harvardské univerzity 1975.
• Coe, Michael D., Páni podsvětí; Mistrovská díla klasické mayské keramiky . New Jersey: Princeton University Press 1978.
• Coe, Michael D., Staří bohové a mladí hrdinové; Pearlman Collection of Maya Ceramics . Jeruzalém: Izraelské muzeum 1982.
• Coe, Michael D. a Justin Kerr, The Art of the Maya Scribe . Temže a Hudson 1997.
• Coe, William R., Edwin M. Shook a Linton Satterthwaite, "The Carved Wooden Lintels of Tikal." Zpráva Tikal č. 6, Tikal Reports Numbers 5-10 , Muzejní monografie, The University Museum, University of Pennsylvania, Philadelphia 1961.
• Dillon, Brian D. a Wes Christensen, „Maya Jade Skull Bead: 700 Years as Military Insignia?“. V Brian D. Dillon a Matthew A. Boxt, Archeologie bez omezení. Papers in Honor of Clement W. Meighan, str. 369–388. Lancaster: Labyrinthos 2005.
• Doyle, James a Stephen Houston, " Vodnaté tablo v El Mirador, Guatemala ." In Maya Decipherment , 9. dubna 2012 (decipherment.wordpress.com.).
• Finamore, Daniel a Stephen D. Houstonovi, Ohnivý bazén: Mayové a mýtické moře . Muzeum Peabody Essex 2010.
• Gann, Thomas, Mounds v severním Hondurasu . 19. výroční zpráva, Smithsonian Institution, Washington 1900.
• Styly Gendrop, Paul, Río Bec, Chenes a Puuc v mayské architektuře . Mexiko: UNAM (Divize postgraduálních studií, Fakulta architektury) 1983.
• Guernsey, Julia, Rituál a síla v kameni: Výkon vlády v mezoamerickém umění ve stylu Izapanu . Austin: University of Texas Press 2006.
• Houston, Stephen a kol., The Memory of Bones. Tělo, bytí a zkušenost mezi klasickými Mayi . Austin: University of Texas Press 2006.
• Houston, Stephen a kol., Veiled Brightness. Historie starověké barvy Mayů . Austin: U.of Texas Press 2009.
• Jen, Bryan R., Tanec do snů. Maya Vase Painting of the Ik' Kingdom . Yale University Press 2012.
• Kubler, George, Studie klasické mayské ikonografie . Memoirs of Connecticut Academy of Arts and Sciences, 28. New Haven: Connecticut 1969.
• Looper, Matthew, Gifts of the Moon: Huipil Designs of the Ancient Maya . San Diego Museum Papers 38. San Diego: San Diego Museum of Man, 2000.
• Looper, Mathew, Lightning Warrior. Maya Art and Kingship v Quirigua . Austin: University of Texas Press 2003.
• Lásko, Bruci, 'Autenticita Grolierova kodexu zůstává na pochybách'. Mexický svazek XXXIX č. 4 (2017): 88-95.
• Lozoff Brittenham, Claudia a María Teresa Uriarte, Nástěnné malby Cacaxtla: Síla malby ve starověkém středním Mexiku. Austin: University of Texas Press 2015.
• Martin, Simon a Nicolas Grubeovi, Kronika mayských králů a královen . Temže a Hudson 2000.
• Maudslay, AP, biologie Střední Ameriky . Text a 4 sv. ilustrací. Londýn 1889-1902.
• McCampbell, Kathleen G., pohřební urny Highland Maya Effigy. Studie žánru, ikonografie a funkce. Diplomová práce, Florida State University 2010 (online)
• Milbrath, Susan, Mayapánovy podobizny Censers: Ikonografie, kontext a vnější souvislosti . www.famsi.org/reports (2007)
• Miller, Arthur G., Na okraji moře. Nástěnná malba v Tancah-Tulum, Quintana Roo, Mexiko . Washington DC: Dumbarton Oaks 1982.
• Miller, ME, "Historie studia malby mayských váz." V Maya Vase Book svazek 1, ed. J. Kerr, New York: 128-145.
• Miller, ME a Megan O'Neill, Maya Art and Architecture . New York a Londýn: Temže a Hudson 2014.
• Miller, ME, Nástěnné malby z Bonampaku . Princeton University Press 1986.
• Miller, ME a Claudia Brittenham, The Spectacle of the Late Maya Court. Úvahy o nástěnných malbách Bonampaku . Austin: Texas University Press 2013
• Miller, Mary a Simon Martin, Dvorské umění starých Mayů . Muzeum výtvarného umění v San Franciscu. Temže a Hudson 2004.
• Miller, Mary a Karl Taube, Bohové a symboly starověkého Mexika a Mayů. Ilustrovaný slovník mezoamerického náboženství. Londýn: Temže a Hudson.
• Miller, Virginia E., Vlys paláce Stuccoes, Acanceh, Yucatan, Mexiko . Studies in Pre-Columbian Art & Archaeology, 39. Washington DC: Dumbarton Oaks 1991.
• O'Neil, Megan, poutavá starověká socha Mayů v Piedras Negras, Guatemala . Norman: University of Oklahoma Press 2012.
• Proskouriakoff, Tatiana, Studie klasického mayského sochařství . Publikace Carnegie Institute of Washington č. 593, 1950
• Reents-Budet, Doreen, Painting the Maya Universe: Royal Ceramics of Classic Period . Duke University Press 1994.
• Reyes-Valerio, Constantino, Od Bonampaku k Templo Mayor, Historie Maya Blue v Mezoamerice . Nakladatelství XXI století, 1993.
• Robicsek, Francis, Studie mayského umění a historie: symbol rohože . New York: Muzeum amerických Indiánů, Heye Foundation, 1975.
• Robicsek, Francis a Donald Hales, Mayská kniha mrtvých: Korpus keramiky ve stylu Codexu z období pozdní klasiky . Norman: University of Oklahoma Press 1981.
• Ros, Narin. Databáze Mayského muzea . Foundation for Advancement of Mesoamerican Studies. Archivováno z originálu 8. července 2014 . Staženo 8. června 2015 . Kompletní výpis FAMSI Archivováno z originálu 8. června 2015. 
• Saturn, William (30. ledna 2014). „ Zasévání kořenů dynastie: komplex Los Arboles, Xultun, Guatemala “. (video) Guatemala: Univerzita Francisca Marroquína.
• Saturn, William; David Stuart a Karl Taube (2005). „Nástěnné malby San Bartolo, El Petén, Guatemala“, Část I: Severní zeď. Starověká Amerika 7.
• Schele, Linda a Mary Ellen Miller, Krev králů. Dynastie a rituál v mayském umění . New York: George Braziller, Inc., ve spolupráci s Kimbell Art Museum.
• Schwerin, Jennifer von, 'Posvátná hora v sociálním kontextu. Symbolismus a historie v mayské architektuře: Chrám 22 v Copanu, Honduras.“ Starověká Mezoamerika 22(2), září 2011: 271-300.
• Simmons Clancy, Flora, Památky Piedras Negras, starověké mayské město . Albuquerque: University of New Mexico Press 2009.
• Spinden, Herbert, A Study of Maya Art: Its Subject Matter & Historical Development . New York: Dover Publ., 1975.
• Stierlin, Henri, Living Architecture: Mayan . Architektura světa, 10. Benedikt Taschen Verlag, 1994.
• Stone, Andrea J., Obrazy z podsvětí. Naj Tunich a tradice jeskynního malířství Mayů . 1995. ISBN 978-0-292-75552-9
• Stone, Andrea a Marc Zender, čtení mayského umění: hieroglyfický průvodce starověkým mayským malířstvím a sochařstvím . Temže a Hudson 2011.
• Stuart, David a George Stuartovi, Palenque, věčné město Mayů . Temže a Hudson 2008.
• Tate, Carolyn E., Vyřezávaná keramika zvaná Chochola. In 5th Palenque Round Table , PARI, San Francisco 1985: 122-133.
• Tate, Carolyn E., Yaxchilan: Návrh mayského obřadního města . Austin: University of Texas Press 1992.
• Taube, Karl; David Stuart, William Saturn a Heather Hurst (2010). «Nástěnné malby San Bartolo, El Petén, Guatemala», Část 2: Západní zeď. Starověká Amerika 10.
• Thompson, JES, "Božstva zobrazená na cenzorech v Mayapanu." Carnegie Institution of Washington, Aktuální zprávy , č. 40 (červenec 1957).
• Tozzer, Alfred M., Landův vztah k věcem Yucatánu. Překlad . Peabody Museum, Cambridge MA 1941.
• Trik, Aubrey S., "Nádherná hrobka chrámu I v Tikalu, Guatemala." Expedice (podzim 1963): 3.-18.
• Wagner, Elizabeth (2011) [2006]. „Výběr sbírek a muzeí“. V Nikolai Grube, ed. Mayové: Civilizace tisíciletí . Postupim, Německo: Tandem Verlag GmbH. str. 450-452. ISBN  978-3-8331-6293-0 . OCLC  828120761 . 
• WAYEB. "Muzea a sbírky" . Evropská asociace Mayanistů (WAYEB). Archivováno z originálu 11. května 2015 . Staženo 8. června 2015 . 
• Yadeun, Juan, Tonina . Mexiko: Provazochodec / Madrid: Turner Books 1993.

Externí odkazy

• Wikimedia Commons hostí mediální kategorii pro mayské umění .
• Maya Art Collection v Národním muzeu amerických Indiánů , USA (v angličtině) .
• Mayská modř: Mayský modrý pigment
• Mayské umění v 'Autentických Mayích'
• Databáze Maya Vase a Pre-Columbian Portfolio od Justina Kerra. (v angličtině)
• UNAM: Starověké předhispánské nástěnné malby