close

Sarı Büyü Orkestrası

Navigasyona git Aramaya git
Sarı Büyü Orkestrası
2008.jpg Sarı Büyü Orkestrası
Londra'daki bir konserden sonra YMO. Soldan sağa: Ryūichi Sakamoto , Yukihiro Takahashi ve Haruomi Hosono .
Genel veri
Kaynak Japonya'nın bayrağı Tokyo , Japonya
Şart Aktif
Sanatsal bilgiler
cinsiyetler) Electronica
Avangard
Dans
Disko
Elektro
Deneysel
Ev
Synth pop
Tekno
Ortam
Faaliyet dönemi 1977 - 1984
1992 - 1993
2002 - 2004
2007 - mevcut
etiket(ler) Alfa Records
A&M Records
Avex Trax
EMI Müzik Japonya
Huzursuz Kayıtlar
Sony Music Entertainment Japonya
İlgili sanatçılar Hideki Matsutake
Akiko Yano
Sketch Show
Sadist Mika Band
Mutlu Son
Sandii & the Sunsetz
Sheena & The Rokkets
Susan
ağ
İnternet sitesi Resmi site
Üyeler
Haruomi Hosono
Yukihiro Takahashi
Ryuichi Sakamoto
eski üyeler
Hideki Matsutake

Yellow Magic Orchestra ( YMO olarak da bilinir ), Haruomi Hosono (bas, klavye ve vokal), Yukihiro Takahashi (bateri ve vokal) ve Ryūichi Sakamoto'dan (klavye ve vokal) oluşan bir Japon elektronik müzik grubudur. [ 1 ] İlk kayıtlarında ve performanslarında, gruba genellikle grubun "dördüncü üyesi" olarak kabul edilen programcı Hideki Matsutake eşlik etti. [ 2 ]

Genellikle popüler elektronik müzik alanında etkili yenilikçiler olarak kabul edilirler. [ 1 ] [ 3 ]​ synth pop , [ 4 ] ortam evi , [ 1 ] elektronik , [ 5 ] elektro , [ 6 ] çağdaş J -pop , [ 7 ] house , [ 1 ] [ 8 ] ​tekno , [ 8 ] [ 9 ]​ ve hip hop müziği . [ 5 ] Daha genel olarak, etkisi, aralarında dans , [ 3 ] ortam , [ 1 ] [ 10 ] chiptune , video oyunu müziği , [ 11 ] [ 12 ] ​pop , [ 10 ]​ dahil olmak üzere farklı popüler müzik türlerinde belirgindir. ve kaya .

YMO , synthesizer'ların , sampler'ların , davul makinelerinin , bilgisayarların ve popüler müzikte dijital ses kayıt teknolojilerinin kullanılmasına öncülük etmiş, bir süre sadece haber olarak kabul edildi . [ 14 ] Grup, davul makinelerine ve örneklemeye yönelik küresel eğilimi öngörmek , [ 15 ] 1980'lerde elektropopun büyümesini öngörmek , [ 16 ] teknolojik yanlısı yaklaşımı, video oyunu kullanımını öngörmek için "zamanının ötesinde" kabul ediliyor. sesler [ 17 ] ve bilgisayarlarla ve elektronik aletlerle yoğun deneyler yapmak için . [ 18 ]

Tarih

1976–1978: İlk yıllar ve oluşum

Grubun oluşumundan önce Sakamoto, 1970 yılında girdiği Tokyo Ulusal Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi'nde Buchla, Moog ve ARP gibi synthesizer'lar da dahil olmak üzere elektronik müzik ekipmanlarıyla deneyler yapıyordu . [ 19 ] Hosono, 1972'de "Happy End" adlı grubundan ayrıldıktan sonra, Yōsui'nin folk pop rock albümü "Kōri no Sekai" (1973) dahil olmak üzere birçok erken elektronik rock albümünün kaydında yer aldı.Inoue ve Osamu Kitajima'nın saykodelik progresif rock "Benzaiten" (1974) albümünde sentezleyiciler, elektro gitarlar , baslar ve daha sonra elektronik davul makineleri ve davullar kullanıldı . [ 20 ] [ 21 ] Aynı zamanda, grubun gelecekteki "dördüncü üyesi" Hideki Matsutake, dünya çapında başarılı müzisyen Isao Tomita'nın asistanıydı . 1970'lerin başında Tomita ve Matsutake tarafından geliştirilen yöntem ve tekniklerin çoğu daha sonra Sarı Büyü Orkestrası tarafından kullanıldı. [ 2 ] ​[ 22 ]

Sakamoto ilk olarak 1976'da canlı grubunun bir üyesi olarak Hosono ile çalışırken, Yukihiro Takahashi, Sadist Mika Band'ın dağılmasının ardından 1977'de ilk albümünü yapması için Sakamoto'yu işe aldı. Hosono, ikisini elektronik ekipman kullanılarak üretilen elektronik şarkıları içeren egzotik albümü “Paraíso” üzerinde işbirliği yapmaya davet etti . Grubun adı "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" ( o zamanlar Japonya'nın kara büyü takıntısı üzerine bir hiciv olarak [ 5 ] ) ve 1977'nin sonunda 1978'de piyasaya sürülen Paraíso'yu kaydetmeye başladılar. ] Üçü, 1978'de "Cosmic Surfin" şarkısının erken bir versiyonunu içeren elektronik albüm "Pacifico" için tekrar birlikte çalıştı. [ 24 ] Hosono ve Sakamoto ayrıca 1978'in başlarında Haruomi Hosono'nun elektronik müziği Hint müziğiyle birleştiren deneysel "elektro-egzotik" füzyon albümü "Cochin Moon" için Hideki Matsutake ile birlikte çalıştı . erken "synth raga" türü. [ 25 ] Aynı yıl, Sakamoto ilk solo albümü The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto'yu yayınladı ve benzer şekilde 1978'de geleneksel Japon müziği ile elektronik müzik denemeleri yaptı . Hosono, Sakamoto'nun şarkılarından birine katkıda bulundu. albüm. [ 26 ] "Bin Knives", Roland MC-8 Microcomposer müzik sıralayıcısını erken kullanımıyla dikkat çekti ve Matsutake kayıt için müzik programcısı oldu . [ 27 ]

Hosono , Sakamoto ve Takahashi sonunda Yellow Magic Orchestra'yı oluşturmak için işbirliği yaptılar ve Temmuz 1978'de bir Shibaura stüdyosunda kendi adlarını taşıyan albümlerini kaydetmeye başladılar . oturum müzisyenleri olarak. Fikir , oryantalizm ve egzotika'nın bir alt üst oluşu olarak, oryantalist egzotik ile modern elektronikayı birleştiren ve Asyalı olmak gibi benzer temaları keşfeden bir albüm yapmaktı .

1978–1983: Ulusal ve uluslararası başarı

Kendi adını taşıyan ilk albümleri Yellow Magic Orchestra, son derece popüler olan son teknoloji bir prodüksiyona sahipti ve bir stüdyo projesi olarak başlayan şeyi, üç üyesi için bir kariyere sahip tam teşekküllü bir gruba dönüştürdü. Albüm, " Billboard " 'a göre grubun o zamana kadar mümkün olmayan yeni bir ses yaratmasına izin veren bilgisayar teknolojisinin (sentezleyicilerin kullanımıyla birlikte) kullanımını içeriyordu . [ 29 ] "Yellow Magic Orchestra" albümünün yayınlanmasının ardından, Alfa Records ile ortaklık anlaşması bulunan A&M Records USA yöneticileri Roppongi Pit'teki bir performansa katıldı. Bu, YMO'ya o sırada (1979'un başlarında) üç üyenin de solo kariyerlerine öncelik vermeyi kabul ettiği uluslararası bir teklif sunulmasına yol açtı. Albümdeki en popüler şarkı "Firecracker" oldu, daha sonra bir sonraki yıl single olarak yayınlanacak ve daha sonra "Computer Game" olarak Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da hit olacak. [ alıntı gerekli ]

Fuji Cassette ile yapılan bir tanıtım anlaşmasının ardından grup , 1960'larda Beatles ve Merseybeat'e benzer bir etkiye sahip oldukları Japonya'da " Technopop" olarak adlandırılan elektronik pop müziğin popülaritesinde patlamaya başladı . İngiltere'de. [ 5 ] Bir süre için YMO, Japonya'daki en popüler gruptu. [ 5 ] YMO'nun moda üzerindeki etkisi, gruba sahip olanlar gibi hala Tekno tarzı saç kesimi olan Japon işadamlarının sayısında görülebilir. [ kaynak belirtilmeli ] Akiko Yano'nun solo kariyerinin başarısı (daha sonra Sakamoto ile evlenecek), 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başında canlı performansları sırasında gruba katılmasına izin verdi, ancak stüdyodaki kayıtlara katılmadı. Ayrıca YMO, stüdyo albümlerine katkıda bulundu ve o yıllarda canlı grubunun bir parçası oldu. [ alıntı gerekli ]

Yeni sentezleyicilerden, örnekleyicilerden , sıralayıcılardan , davul makinelerinden , bilgisayarlardan ve dijital kayıtlardan bolca yararlanarak, İngilizce olarak siberpunk şarkı sözlerinin yanı sıra, popülerliklerini Japonya'nın ötesine taşıdılar. [ 1 ] ​[ 13 ] ​[ 14 ]

1979'da piyasaya sürülen “Solid State Survivor”, Japonya'da YMO'nun zirvesiydi ve Japan Record Award'da en iyi albüm için En İyi Albüm Ödülü'nü kazandı . Bilim kurgu temaları genellikle o sırada ortaya çıkan siberpunk hareketine benzer şekilde distopik bir geleceğe yansıyan bir insanlık durumunu yansıtan Chris Mosdell tarafından yazılmış İngilizce şarkılar içeriyordu . Albümün en başarılı single'larından biri ve grubun en büyük uluslararası hitlerinden biri, YMO'nun orijinal olarak bir Seiko quartz kol saati reklamı için ürettiği ve daha sonra Solid State Survivor için kullandığı ve sözleri yazılı olarak " Behind the Mask " idi . Şarkı daha sonra Michael Jackson tarafından yeniden ]31[" albümüne dahil edilmek istendi.Thrillerve ona yeni sözler eklendi ve "kaydedildi Chris Mosdell'in onayıyla , sonunda albümden kaldırıldı. [ 32 ] Michael Jackson'ın versiyonu, ölümünden sonra ilk albümü Michael'ın piyasaya sürülmesine kadar yayınlanmadı , ancak şarkının kapaklarına Greg Phillinganes , Eric Clapton , [ 33 ] ve 1986'da Media Bahn Live albümünde Ryuichi Sakamoto . [ kaynak belirtilmeli ] “Solid State Survivor birkaç şarkı içeriyordu . bilgisayarlı synth rock şarkıları, [ 13 ] ​[ 34 ]​ Beatles ' Day Tripper'ın “mekanize” bir versiyonu dahil . [ 34 ]

İkinci albümü Solid State Survivor dünya çapında iki milyondan fazla sattı. [ 35 ] 1980'de YMO, Japonya'daki en popüler grup haline geldi. Bir sonraki albümü “Public Pressure” Japonya'da bir rekor kırdı, listelerde bir numara oldu ve iki haftada 250.000 kopya sattı, devam albümü “X∞Multiplies” ise 200.000 ön sipariş aldı. [ 13 ] Aynı yıl içinde, 'Solid State Survivor ve X∞Multiplies albümleri Oricon listelerinde art arda yedi hafta boyunca ilk iki sırayı alarak YMO'yu Oricon liste tarihinde bunu yapan tek grup haline getirdi. [ 36 ]

1980 şarkısı "Multiplies", elektro-ska'daki ilk denemelerden biriydi . [ 37 ] "X∞Multiplies"i 1981'de "BGM" albümü izledi. Aynı albümden "Rap Phenomena" elektronik rapte erken bir girişimdi [ 38 ]

Japonya dışında da benzer bir başarı elde ettiler ve performanslarını Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da sattılar. [ 13 ] "Bilgisayar Oyunu" single'ı Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık 400.000 kopya sattı [ 13 ] ve Birleşik Krallık listelerinde 17 numaraya ulaştı. Grup ayrıca Soul Train adlı televizyon programında "Firecracker" ve "Tighten Up" şarkılarını seslendirdi . Aynı zamanda, üye Ryuichi Sakamoto'nun 1980 şarkısı "Riot in Lagos" elektronik müziğin ritmik ve seslerinin öncülüğünü yaptı . [ 6 ] [ 39 ] Grup, özellikle grubun elektronik seslerini takdir eden yükselen hip hop topluluğu içinde ve "Firecracker"ın bir hit olduğu ve ünlü "Death Mix"te örneklendiği Bronx'ta popülerdi. Afrika Bambaataa . [ 6 ] [ 40 ] Bu arada Japonya'da YMO, 1982'ye kadar en çok satan müzik grubu olarak kaldı. [ 41 ]

1984–1993: Bölünmüş ve kısa bir araya gelme

Grup, 1984 yılında müzikal filmi "Propaganda" nın galasından sonra grup olarak çalışmayı bitirmişti , üç üye solo kariyerlerine geri döndüler. Grup, "bölünmüş" terimini kullanmakta çok dikkatliydi, Japonca "spread out" (散開sankai ? ) ifadesini kullanmayı tercih etti , aslında üçlü, üyelerinin kayıtlarında çalmaya ve canlı performanslarda konuk olarak yer almaya devam etti. Özellikle Takahashi, konserlerinde YMO materyallerini çalmaya devam edecekti ve "baş şarkıcı" olarak bunu yapmak için en iyi seçimdi. Bu arada Sakamoto, solo sanatçı, oyuncu ve film müziği bestecisi olarak yaptığı çalışmalarla uluslararası tanınırlık kazanacak ve [ 10 ] Grammy , Akademi Ödülü ve Altın Küre kazanacaktı . [ 34 ]

Üçlü sonunda bir yeniden birleşme albümü "Technodon" yayınlayacak ve 1993'te "NOT YMO" veya YMO olarak anılacaktır. [ alıntı gerekli ] Geleneksel vokallerin yerini alan albümün yaklaşık yarısında ses kayıtları veya yazarların veya bilim adamlarının eserlerini okuyan örneklerin kayıtları yer alıyor. iş. [ kaynak belirtilmeli ] 1990'ların başındaki kısa bir araya gelmeleri sırasında, zamanın tekno ve acid house hareketlerinden enstrümantal bir rol üstlenerek yeni elektronik müzik tarzları denemeye devam ettiler . [ 8 ]

2002–günümüz: Ayrılık

2000'lerin başında Hosono ve Takahashi “Sketch Show” adlı bir projede bir araya geldiler. Birkaç kez Ryuichi Sakamoto , Sketch Show'a canlı performanslarda ve kayıtlarda katıldı. Daha sonra katıldığında adını “Human Audio Sponge” olarak değiştirmeyi önerdi. Barselona'daki bir sunum ve DVD "Wild Sketch Show", grubun 2036'ya kadar Japonca tarihini şaka olarak içeren bu toplantıları gösteriyor.

Grup, 2007'de Kirin şirketinin uzun ömürlülüğünü hicveden bir reklam kampanyası için yeniden bir araya geldi ve yeni albüm aracılığıyla yayınlanan "Rydeen 79/07" şarkısıyla çeşitli Japon dijital indirme listelerinde ( iTunes mağazası dahil) bir numarada yer almayı başardı. Sakamoto commons etiketi . Yakın zamanda İnsan Sesli Sünger olarak sahne alan; Hosono, Sakamoto ve Takahashi , iklim krizi için para ve farkındalık yaratmayı amaçlayan 7 Temmuz 2007'de Kyoto'daki Live Earth konseri için Sarı Sihir Orkestrası olarak birlikte canlı performans sergilediler .

Ağustos 2007'de grup yeniden bir araya gelerek HASYMO veya HAS/YMO adını alarak Human Audio Sponge ve Yellow Magic Orchestra adlarını bir araya getirdi. Bu isim altındaki ilk single'ları "Rescue", Appleseed EX Machina filmi için yazılmıştır . 6 Ağustos 2008'de "The City of Light/Tokyo Town Pages" adlı şarkıyı yayınladılar. HASYMO, 2008 yazında Avrupa'da iki konser verdi, biri festival kapsamında 15 Haziran'da Londra'daki Royal Festival Hall'da . Meltdown by Massive Attack ve bir diğeri Gijón'dan . Grubun ana üyeleri (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono ve Ryuichi Sakamoto) HASYMO olarak bilinmesine ve söz konusu konserlerde çalmalarına rağmen, grubun sadece dört orijinal şarkısı ve Sketch Show'un geri kalanı dahil olmak üzere basitçe YMO olarak adlandırıldılar. HASYMO ve solist olarak eserleri.

Ağustos 2009'da grup Japonya'daki Dünya Mutluluk festivalinde çaldı. Grup, HASYMO adını bir kenara bırakarak, resmi adlarının “Yellow Magic Orchestra” olduğunu doğrulayarak geceyi kapattı. " Hello, Goodbye " cover'ı ile açıldılar ve orijinal YMO şarkılarının yanı sıra yenilerini de çaldılar. [ 42 ]

Ağustos 2010'da YMO, Dünya Mutluluk festivalini tekrar kapattı. Çalınan şarkılar listesine kataloglarından klasik şarkılar eklediler. [ 43 ] Ocak 2011'de KCRW , Dünya Festivali konseri için Yellow Magic Orchestra'nın 26 Haziran 2011'de Hollywood Bowl'da sahne alacağını duyurdu. [ 44 ] Warfield Theatre'da 27 Haziran tarihi daha sonra eklenecektir. [ 45 ] Aynı yılın Şubat ayında YMO'nun Temmuz'da Fuji Rock Festivali'nde ve Ağustos 2007'de 2011 Dünya Mutluluk Festivali'nde sahne alacağı ve burada yeni şarkılarının ilk kez yer alacağı açıklandı.

2012'de Sakamoto, 7 ve 8 Temmuz 2012'de Chiba'daki Makuhari Messe'de No Nukes 2012 etkinliğinin düzenlenmesine yardımcı oldu. [ 46 ] Konseri 7 Temmuz'da kapatan Kraftwerk , her iki günde de YMO'nun çaldığı, 8 Temmuz'da kapanıyor. [ 47 ] YMO, Ağustos 2012'de Dünya Mutluluk festivalinde de manşet oldu. [ 48 ]

Müzik ve yenilikler

Stil

Düsseldorf'taki ve daha sonra Detroit'teki çağdaşları, müzikte "karanlık" bir distopya yaratmak için sentezleyici teknolojisini kullanırken , YMO elektronik müziğe daha "kaygısız" bir yaklaşım getirdi. Sakamoto'ya göre, o zamanlar Avrupa kültürünü ve Amerikan müziğini taklit etmeye çalışan Japon müzisyenlerden "yoruldular", bu yüzden "Japonya'dan orijinal bir şey" yaratmaya çalıştılar. [ 49 ] Kraftwerk , grubu 1970'lerin ortalarında dinleyen ve daha sonra onları grup arkadaşlarına tanıtan Sakamoto üzerinde bir etkisi oldu. [ 49 ] Kraftwerk'in "resmi üslubundan" etkilendiler ama onun "Alman" yaklaşımından kaçınmaya çalıştılar. Kraftwerk'in müziğini "teorik, çok odaklı, basit, minimalist ve sağlam" olarak nitelendirdi. [ 50 ] Elektronik pop'a alternatifi daha az minimalistti , synth hatlarında daha fazla çeşitlilik içeriyordu, daha "neşeli" sesler getirdi, [ 51 ] ve Kraftwerk'in robotik popunun aksine melodiye daha fazla vurgu yaptı [ 49 ] . [ 52 ]

Grup, Kraftwerk'e kıyasla çok çeşitli etkiler aldı. [ 37 ] YMO üzerindeki bu etkiler arasında Japon elektronik müziği ( Isao Tomita gibi ), [ 53 ] geleneksel Japon müziği , deneysel Çin müziği ( kültürel devrimden ), [ 49 ] Hint müziği ( Ravi Shankar ve Bollywood gibi ), [ 25 ]​ arcade sesleri, [ 5 ] ​[ 54 ]​ Amerikan rap , [ 38 ]​ egzotik, [ 37 ]​ ska, [ 37 ]​ Giorgio Moroder'in eserleri , [ 1 ]​ The Beatles, The Beach Boys ve söz yazarı Brian Wilson , [ 55 ] Van Dyke Parks , klasik müzik , [ 19 ] zoomüzikoloji , [ 56 ] ve gürültü müziği . [ 57 ] Sakamoto, müzik yaparken yaklaşımının "müzik ve gürültü arasında sınır yoktur" olduğunu ifade etmiştir. [ 57 ]

Örnekleme

Müzik içinde örnekleme yaklaşımı, örneklenmiş seslerden müzik oluşturmaya ve bunları bilgisayarlar içinde döngüler olarak kullanmaya yönelik çağdaş yaklaşımın öncüsüydü. [ 58 ] 1978'deki hit parçası "Computer Game / Firecracker", Martin Denny'nin egzotik melodisi "Firecracker"dan ve " Space Invaders "ın arcade seslerinden ve "Circus" video oyunundan örneklendi. [ 5 ] [ 54 ] The Vinyl District'' dergisine göre , daha fazla örnek ve loop içeren ilk albümü de yayınladılar (Technodelic). [ 18 ] Grubun müziklerini geliştirme hızı eleştirmenler tarafından kabul edildi. SD Weekly'ye göre, YMO'nun müzik tarzı 1970'lerdeki "egzotik-disko" ve "elektronik sesler"den "Naughty Boys" ve "Service" albümlerinde "mükemmelleştirilmiş somut müziğe " dönüştü. [ 49 ]

Enstrümanlar

Image
Roland TR-808 Ritim Besteci , 1980'lerin ortalarından beri diğer tüm davul makinelerinden daha fazla hit üzerinde kullanılan ilk programlanabilir davul makinelerinden biriydi.

Grup , piyasaya çıkar çıkmaz çok çeşitli en gelişmiş elektronik enstrümanları sıklıkla kullandı. [ 28 ] Ryuichi Sakamoto'nun "Yellow Magic Orchestra" ve "Thousand Knives", her ikisi de kayıt oturumları sırasında Hideki Matsutake tarafından programlanan Roland MC-8 Microcomposer'ı kullanan ilk popüler albümler arasındaydı. [ 27 ] [ 28 ] Roland MC-8'i "bilgisayarlı bir müzik bestecisi" olarak faturalandırdı ve ilk mikroişlemci tabanlı sıralayıcıydı . [ 59 ] ​[ 60 ] ​[ 61 ]​ Not şeklinde bilgi girmek için klavye kullanımı ve maksimum 5200 sıraya izin veren 16 [Kilobayt|KB]] RAM gibi yeni özellikler sunuldu. zamanın 8-16 adım sıralayıcılarının ilerlemesi. [ 60 ] Yüksek fiyatı nedeniyle ticari olarak başarılı olmasa da [ 60 ] grup, Hideki Matsutake ile birlikte "kaçınılmaz bir faktör" olarak tanımladıkları bir MC-8 kullanan birkaç kişiden biriydi. müzik prodüksiyonunda ve sunumlarında. [ 2 ]

En eski ve en etkili programlanabilir tambur makinelerinden biri olan Roland TR-808'i 1980 yılında piyasaya çıkar çıkmaz kullanan ilk gruptular . rakibi ( Linn LM-1 ) teklif etti, TR- 808'de derin bir tekme , [ 63 ] [ 64 ] “ küçük alkışlar ”, [ 64 ] “ büyük tuzaklar ” dahil olmak üzere birçok yapay perküsyon sesi vardı, “ karakteristik " benzersiz bir çıngırak " ile hi-hat ”. [ 62 ] Yukarıdakiler YMO tarafından piyasaya sürüldüğü yıl (1980) müziğinde gösterildi ve daha sonraki yıllarda TR-808'in popülaritesinin önünü açtı, [ 62 ] [ 63 ] diğer tüm davul makinelerinden daha fazla vurur [ 65 ] ve bugün hala kullanılmaktadır. [ 62 ]

O sırada Billboard , bilgisayar teknolojilerinin sentezleyicilerle birlikte kullanılmasının YMO'nun o zamana kadar mümkün olmayan yeni sesler yaratmasına izin verdiğine dikkat çekti. [ 29 ] "Yellow Magic Orchestra", yıllar sonra Kraftwerk's Computer World'den (1981) önce piyasaya sürülen ilk bilgisayar temalı albümdü . [ 11 ] Yeniliklerin bir sonucu olarak, YMO "rock yıldızı bilgisayar programcıları çağına öncülük etmekle" tanınır. [ 13 ]

Miras ve etki

Grup, " orijinal siberpunklar " [ 66 ] olarak tanımlandı ve ilk çalışmaları " proto-techno " müzik olarak tanımlandı. [ 67 ] [ 68 ] 1990'larda, YMO, genellikle ortam evi müziğinin öncüleri olarak anılırdı . [ 1 ] YMO, icracı olarak insanın bir kenara bırakıldığı canlı performansları da popüler hale getirdi ve bunun yerine örnekleyiciler ve davul makinelerinin kullanımını tercih etti . [ 69 ]

"Kimi ni Mune Kyun"un (1983) çeşitli versiyonları, [70] 1993'te The Human League'in "YMO versus The Human League" [ 71 ] ve 2006'da Asako Toki'nin de dahil olduğu [ 70 ] başka sanatçılar tarafından üretildi . [ 70 ] 2009'da, "Kimi ni Mune Kyun"un bir cover'ı , ana karakterlerin seslendirme sanatçıları Asami Sanada, Marina Inoue ve Yū Kobayashi tarafından söylenen " Maria † Holic "in anime uyarlamasının bir parçası olarak kullanıldı. Popüler anime dizisi " Dragon Ball ", 1990'daki özel bölümün tema şarkısı olarak "Solid State Scouter" şarkısıyla gruba saygı duruşunda bulundu.

HMV Japonya'nın En İyi 100 Japon Müzisyeni'nde YMO, Japonya dışında düşük popülaritesini koruyan bir J-Rock grubu olan Southern All Stars'ın altında ikinci sırada yer aldı . [ 72 ] 2006'da Senor Coconut , "Yellow Fever!" adlı albümlerinde gruba saygı duruşunda bulundu. [ 14 ]

Elektronik müzik

YMO , etkilerinin çağdaş rock ve pop müzikte hala belirgin olduğu bir tür olan synthpop'un öncüleriydi . 1993'te "Hi-Fi News"dan Johnny Black, Hi-Tech/No Crime'' albümünü değerlendirdi ve YMO'yu "dünyanın gelmiş geçmiş en cüretkar ve etkili dans grubu" olarak tanımladı ve "onlarsız (ve Kraftwerk ) " dedi. bugünün müziği dünün müziği gibi gelirdi." [ 3 ] 2001 yılında, " Allmusic "ten Jason Ankeny, YMO'yu "yurt içinde ve yurt dışında oldukça popüler olan çağdaş elektronik müzik üzerinde çığır açan bir etki" olarak tanımladı ve onları "kültürün yenilikçileri olarak yalnızca Kraftwerk'ten sonra ikinci" yerleştirdi. [ 73 ]

YMO, popüler elektronik müzik alanında öncü olarak kabul edilir ve " Yamantaka Eye" ve LFO , 4 Hero , Senor Coconut , ortam evi öncüleri The Orb ve "808 State" dahil olmak üzere modern sanatçılar tarafından remixlenmeye veya örneklenmeye devam etmektedir. ”, [ 19 ] Orbital , [ 32 ] The Human League , [ 71 ] hip hop öncüsü Afrika Bambaataa , [ 6 ] ve Michael Jackson , Quincy Jones , Greg Phillinganes , [ 32 ] ​Eric Clapton , [ 33 ] Mariah Carey ve Jennifer Lopez . [ 74 ]

YMO'nun tekno müzik üzerinde bir etkisi oldu; aralarında Juan Atkins , Kevin Saunderson ve Kraftwerk ile yaptıkları çalışmalarda YMO'yu büyük bir etki olarak gören Derrick May [ 75 ] gibi öncüler de vardı . [ 76 ] YMO, Surgeon , Mike Paradinas ve Harald Blüchel| gibi tekno müzisyenleri etkilemeye devam etti . [ 1 ] Özellikle "Technopolis" (1979), Detroit techno ve Cybotron grubunun gelişimine "ilginç bir katkı" olarak kabul edilir . [ 37 ] "Bilgisayar Oyunu" (1978) aynı zamanda "Sweet Exorcist" grubunun (1990) Sheffield tekno müziğini de etkiledi, Close Encounters of the the Filmden diyaloglar eşliğinde "Computer Game"den örnekler kullanarak Sheffield tekno sesini tanımladı. Üçüncü Tür (1977). [ 77 ] "Bilgisayar Oyunu" (1978) daha sonra Carl Craig'in "Kings of Techno" albümüne (2006) dahil edildi. [ 78 ]

1990'larda YMO, The Orb ve "808 State" gibi ortam evi öncüleri, [ 19 ] ve Ultramarine ve diğer ortam/ev sanatçıları üzerinde bir etkiye sahipti. [ 1 ] Bu , 1993'te " Yellow Magic Orchestra : Hi - Tech/No Crime " remix albümünün yayınlanmasına yol açtı . Orbital. [ 79 ] YMO'nun 1990'ların başındaki geri dönüşleri sırasında ürettiği müzik , 20. yüzyılın sonlarına doğru techno ve acid house hareketlerinde araçsal bir rol oynadı. [ 8 ] Grubun Doğu gamlarını ve video oyunu seslerini kullanması  Dizzee Rascal , Kieran Hebden, [ 5 ] ve Ikonika gibi elektronik müzik üzerinde 21. yüzyılın etkisi olmuştur. [ 80 ]

YMO'nun müzik teknolojisindeki başarısı, 1980'lerin başlarındaki İngiliz elektronik sahnesinden etkilenen birçok sanatçıyı doğurdu. Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , [ 5 ] Depeche Mode , [ 1 ] Camouflage , [ 1 ] [ 81 ] OMD , The Human League , [ 49 ] Visage , dahil olmak üzere birçok İngiliz synth pop sanatçısını etkilediler . [ 82 ] ve Art of Noise [ 83 ] ve Todd Rundgren gibi Amerikalı müzisyenler . [ 5 ]

“Technopolis”, Juan Atkins ve Rick Davis'in daha sonra Cybotron'da kullanacağı kavramların habercisi olan, başlığında tekno terimini kullanan “elektronik Mekke” olarak Tokyo'ya bir övgüydü . [ 37 ]

hip hop

Grup, elektronik sesleri takdir eden yükselen hip hop topluluğu içinde ve "Firecracker"ın bir hit olduğu ve Afrika Bambaataa'nın ünlü "Death Mix" (1983) üzerinde örneklendiği Bronx'ta çok popülerdi . [ 6 ] [ 40 ] The Guardian'a göre '', "hip hop'u icat etmiş olabilirler"; hip hop öncüsü Afrika Bambaataa, grubu bir ilham kaynağı olarak adlandırdı ve bir keresinde YMO'nun hip hop müziğini (şaka olarak) icat ettiğini belirtti. [ 5 ] Afrika Bambaataa'nın Planet Rock adlı şarkısı kısmen YMO'dan esinlenmiştir. [ 84 ] ​[ 85 ]​ YMO'nun “Computer Game” şarkısının “ funk video game” sesleri , gelişmekte olan elektro ve hip hop türleri için güçlü bir etki yarattı . [ 19 ] Sakamoto'nun “Riot in Lagos”u Kurtis Mantronik tarafından hip hop grubu Mantronix üzerindeki en büyük etkisi olarak zikredildi ; [ 86 ] İlk kariyerini etkileyen şarkılardan oluşan "That's My Beat" (2002) adlı derleme albümünde "Computer Game" ve "Riot in Lagos"a yer verdi. [ 87 ] Şarkı daha sonra grubun Playgroup derlemesi Kings of Electro'ya (2007) ve Hashim'in "Al-Nafyish" (1983) gibi diğer elektro klasiklerine dahil edildi. [ 88 ] 1980'de yayınlanan "Riot in Lagos", 2011'de The Guardian tarafından dans müziği tarihindeki 50 önemli olaydan biri olarak adlandırıldı . [ 89 ]

YMO'nun video oyunu seslerini kullanmasının , 1980'ler [ 90'lar ] hip hop ve pop müzik üzerinde özel bir etkisi oldu . [ 49 ]​ Elektro sahnenin ötesinde, "Computer Game/Firecracker", "Mega-Mixx II"de (1987) "2 Live Crew", De grubu tarafından "Funky Towel" gibi diğer sanatçılar tarafından örneklendi . La Soul (1996'daki “Joe's Apartment” filmi için), Jennifer Lopez'in “ I'm Real” ( 2001) ve Mariah Carey'nin “ Loverboy ” (2001) orijinal versiyonu . [ 74 ]

Japonya

Grup aynı zamanda anavatanları olan Japonya'da da çok etkiliydi ve 1970'lerin sonunda ve 1980'lerde en popüler grup haline geldiler. [ 5 ] Albümleri Solid State Survivor ve X∞Multiplies , Oricon listelerinde art arda yedi hafta boyunca ilk iki sırayı alarak YMO'yu bu rekoru kıran tek Japon grup yaptı. [ 36 ] Bu dönemdeki genç hayranlar "YMO Kuşağı" ( YMO世代YMO Sedai ? ) olarak bilinir . [ 92 ] Grubun, YMO'nun etkisiyle elektronik ve bilgisayar müziğinin hakim olduğu Japon pop müziği üzerinde önemli bir etkisi oldu. [ 53 ] YMO , 1980'lerde çağdaş J-Pop'un temellerini atan Japonya'da " yeni müziğin " gelişimi için en önemli eylemlerden biriydi . [ 7 ] Ayrıca Tetsu Inoue [ 93 ] ve klasik müzik bestecisi Joe Hisaishi gibi sanatçılara da ilham verdiler .

Video oyunları

YMO ayrıca bir dizi video oyunu müziği bestecisini etkiledi ve 1980'ler ve 1990'larda üretilen chiptune ve video oyunu müziklerinde kullanılan sesler üzerinde büyük bir etkisi oldu . [ 11 ] Sonuç olarak, Shinji Hosoe ve Nobuyoshi Sano da dahil olmak üzere birçok besteci 1994'te YMO kayıtlarının parodilerini üreten "Oriental Magnetic Yellow" (OMY) adlı bir parodi oluşturdular. [ 94 ]

Diskografi

Stüdyo albümleri

  • 1978 Sarı Büyü Orkestrası
  • 1979 Katı Hal Kurtulan
  • 1980 x∞Multiplies (Zoshoku olarak da bilinir )
  • 1981 BGM
  • 1981 Teknodelik
  • 1983 yaramaz çocuklar
  • 1983 Naughty Boys Enstrümantal
  • 1983 Servis
  • 1993 Teknodon

Canlı albümler

  • 1980 Kamu Baskısı
  • 1984 Servis Sonrası
  • 1991 Faker Holic (Transatlantik Turu 1979)
  • 1992 Komple Servis ( Brian Eno tarafından karıştırılmıştır )
  • 1993 Teknodon Canlı
  • 1993 Budokan'da Canlı 1980
  • 1993 Kinokuniya Salonu'nda Canlı 1978
  • 1995 Kış Canlı 1981
  • 1996 Dünya Turu 1980
  • 1997 Yunan Tiyatrosunda Canlı 1979
  • 2008 Euymo – Yellow Magic Orchestra Live in London + Gijon 2008
  • 2008 LONDONYMO - Sarı Büyü Orkestrası Londra'da Canlı 6/15 08
  • 2008 Gijonymo – Sarı Büyü Orkestrası Gijon'da Canlı 6/19 08

Derlemeler

  • 1984 Mühürlü
  • 1992 Teknoble
  • 1992 Kyoretsu Na Ritim
  • 2000 YMO Eve Git!: The Best of Yellow Magic Orchestra , (Haruomi Hosono tarafından seçilmiştir)
  • 2001 One More YMO: The Best of YMO Live (Yukihiro Takahashi tarafından seçildi)
  • 2003 UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra (Ryuichi Sakamoto tarafından seçildi)
  • 2011 YMO (YMO tarafından seçildi)

Remiks

  • 1992 Hi-tech/No Crime (Yellow Magic Orchestra Reconstructed)
  • 2000 YMO Remiksleri Technopolis 2000-00

Bekarlar

  • Havai fişek (1978)
  • "Tong Kaka" (1978)
  • "Bilgisayar Oyunu" (1979)
  • "Kozmik Sörf" (1979)
  • "La Femme Chinoise" (1979)
  • "Teknopolis" (1979)
  • "Ryden" (1980)
  • "Maske Arkasında" (1979)
  • "Güzel Çağ" (1980)
  • "Sıkıştırın (Japon Beyler Ayağa Kalk Lütfen)" (1980)
  • "İp" (1981)
  • "Kitle" (1981)
  • "Taiso" (1982)
  • "Saf Reçel" (1982)
  • "Kimi ni Mune Kyun" (1983)
  • "Teknonun Ruhu / Kageki na Shukujo" (1983)
  • "Ishin Denshin (Kendine Yardım Etmelisin)" (1983)
  • "Etrafa Her Baktığımda (Delilerin Çağrısını Duyuyorum)" (1983)
  • Yeniden Yapılanmalar (1992)
  • "Cep Dolu Gökkuşağı" (1993)
  • "Bir Süpermen Ol" (1993)
  • "Kurtarma/Rydeen 07/79" (2007)
  • "Işık Şehri / Tokyo Kasabası Sayfaları" (2008)
  • "Günaydın, İyi Geceler" (2009)

Referanslar

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ Sarı Sihir Orkestrası on AllMusic
  2. ^ abc Sound International (Sayılar 33-40) . 1981. s. 147. 
  3. ^ abc Johnny Black (1993). "Sarı Sihirli Orkestrası: Hi Tech/No Crime" . Hi-Fi Haberleri 38 (1–6) (Link House Yayınları). p. 93. 
  4. ^ Buckley, P. (2003), The Rough Guide to Rock , Rough Guides, Londra (s. 1200–1201)
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m Lewis, John (4 Temmuz 2008). "Geleceğe dönüş: Yellow Magic Orchestra, elektronika'nın başlamasına yardımcı oldu - ve hip-hop'u da icat etmiş olabilirler" . The Guardian (İngiltere) . 25 Mayıs 2011'de alındı . 
  6. ^ David Toop abc ( Mart 1996), " AZ Of Electro" , The Wire (145) , alınan 2011-05-29 . 
  7. ^ a b "Yeni Müzik" (Japonca) . kim.ne.jp. 3 Haziran 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi . 13 Haziran 2011'de alındı .  ( Çeviri )
  8. ↑ a b c d "Ryuichi Sakamoto" . UGO Ağları . 27 Mayıs 2011 alındı .   ( kırık bağlantı İnternet Arşivinde mevcuttur ; geçmişe , ilk ve son sürüme bakın ).
  9. ^ a b Bogdanov, Vladimir (2001). Electronica için tüm müzik rehberi: elektronik müzik için kesin rehber (4. baskı). Ters Kitaplar . p. 582. ISBN  0-87930-628-9 . 16 Ağustos 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi . 
  10. ^ a b c "Ryuichi Sakamoto ile Soru-Cevap: Pop Öncü ve Yapımcı ve Ödüllü Film Müziği Bestecisi" , Billboard 108 (35), 31 Ağustos 1996: 72, ISSN  0006-2510  .
  11. ↑ abc Daniel Robson (29 Şubat 2008). "YMCK 'chiptune' devrimini büyük alıyor" . Japonya Times . 29 Haziran 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi . 11 Haziran 2011'de alındı . 
  12. ^ Smith, David F. (Haziran 2012). "Oyun Müziği Kökleri: Sarı Büyü Orkestrası" . 1UP.com . 19 Ekim 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 6 Ağustos 2012 . 
  13. ^ a b c d e f g h "Bilgisayar rock müziği hayranlar kazanıyor" . Sarasota Dergisi : 8. 18 Ağustos 1980 . 25 Mayıs 2011'de alındı . 
  14. ↑ a b c d Paul Sullivan (1 Eylül 2007). "Bay Hindistan cevizi" . Clashmusic.com . 29 Mayıs 2011 alındı . 
  15. ↑ Mayumi Yoshida Barakan ve Judith Connor Greer (1996). Tokyo şehir rehberi . Tuttle Yayıncılık. p. 144. ISBN  0-8048-1964-5 . 
  16. ↑ J. D. Considine (23 Mart 2000). "Sakamoto müziğin seslerini duyar, tarzlarını değil . " Baltimore Güneşi. 9 Haziran 2011'de alındı . 
  17. ↑ V. Vale ve Andrea Juno (1994). İnanılmaz Garip Müzik, Cilt 15 . RE/Arama Yayınları . p. 89. ISBN  0-940642-21-2 . 
  18. ^ a b Carter, Monica (30 Haziran 2011). "Japonya'da Büyük Olduğunuzda Kolay: Hollywood Bowl'da Sarı Sihirli Orkestrası" . Vinil Bölgesi . 2011-07-22 alındı . 
  19. ↑ abcde Dayal , Gheeta ( 7 Temmuz 2006). "Sarı Sihirli Orkestrası" . oluk . Orijinal Film Müziği. 2 Ekim 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi . 17 Haziran 2011 alındı . 
  20. ↑ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs (İngilizce) ( Çeviri )
  21. ↑ Osamu Kitajima – Benzaiten on Discogs (İngilizce)
  22. ^ "Isao Tomita: Moog hayali" . Yerleşik Danışman . 13 Temmuz 2012 . 17 Temmuz 2012'de alındı . 
  23. ↑ Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paradise on Discogs
  24. ↑ Pasifik'te Discogs _ _
  25. ^ a b Dominique Leone (19 Temmuz 2005). "Hosono & Yokoo: Cochin Ay" . PitchforkMedia . 26 Mayıs 2011 alındı . 
  26. ↑ Ryuichi Sakamoto – Thousand Knives Of on Discogs (İngilizce)
  27. ↑ a b Ryuichi Sakamoto – Thousand Knives Of (CD ) at Discogs
  28. ↑ a b c Yellow Magic Orchestra – Yellow Magic Orchestra on Discogs
  29. ^ a b "Sanatçılar ve yapımcılar denizaşırı ülkelere açılmak için çabalıyor" , Billboard 91 (20), 26 Mayıs 1979: 61, ISSN  0006-2510  .
  30. ^ "Sarı Sihirli Orkestrası: UC YMO" . Discogs . 29 Mayıs 2011 alındı . 
  31. ↑ "Behind the Mask – Michael Jackson'ın en nadide kaydı?" . MetaFiltre . 27 Mart 2011 alındı . 
  32. ↑ a b c Aimee Heckel (15 Ocak 2011). "İlginç Boulder söz yazarı Chris Mosdell, yeni çıkan Michael Jackson şarkısının sözlerini yazdı" . Günlük Kamera . 19 Haziran 2011'de alındı . 
  33. ^ a b Adrian Thrills (9 Aralık 2010). «Kötü değil, ama iyi de değil! 'Yeni' Michael Jackson albümünün parça parça incelemesi" . Daily Mail (İngiltere) . 30 Mayıs 2011'de alındı . 
  34. ↑ abc Jim Sullivan (8 Şubat 1998), "RYUICHI SAKAMOTO AVANT-CLASSICAL GOES" , Boston Globe : 8 , alındı ​​27 Mayıs 2011  .
  35. ↑ Phil Hardy, Dave Laing, Stephen Barnard (1987). Rock Ansiklopedisi (2 baskı). Macdonald Orbis. p. 476. ISBN  0-356-14274-4 . 
  36. ↑ a b "ポルノが24年ぶりの快挙達成！" . Oricon . 17 Ağustos 2004 . 9 Haziran 2011'de alındı .  ( Çeviri )
  37. ↑ abcdf Dan Sicko & Bill Brewster (2010 ) . Tekno İsyancılar (2. baskı). Wayne Eyalet Üniversitesi Yayınları . s. 27-8. ISBN 0-8143-3438-5 .  
  38. ↑ a b Sarı Büyü Orkestrası AllMusic'te
  39. ^ Broughton, Frank (2007). DJ'in Hikayesi / DJ'in Hikayesi, Cilt 2 . Robinbook Sürümleri. p. 121. ISBN  84-96222-79-9 . 
  40. ^ a b Buckley, Peter (2003). Rock için kaba kılavuz . Kaba Kılavuzlar . p. 901. ISBN  1-84353-105-4 . 
  41. ^ "80'lerde Öncü Üretim Ekonomisi" , Billboard 94 (21), 29 Mayıs 1982: 41, ISSN  0006-2510  .
  42. ^ "DÜNYA MUTLULUĞU 2011" . Dünya-mutluluk.com . 27 Mart 2011 alındı . 
  43. ↑ [1]
  44. ↑ «Japonya'da Büyük: Sarı Büyü Orkestrası ve Cibo Matto | LA Phil tarafından sunulan Hollywood Bowl» . Hollywoodbowl.com. 8 Nisan 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi . 27 Mart 2011 alındı . 
  45. ^ "Savaş Alanı | EtkinliklerDetaylar» . Thewarfieldtheatre.com. 2012-03-21 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 10 Nisan 2012 . 
  46. ^ "NUKES 2012 YOK" . Nonukes2012.jp. 2 Ocak 2012 . Erişim tarihi: 12 Aralık 2012 . 
  47. ^ "Sakamoto, No Nukes 2012 için birlikleri nazikçe topluyor | Japonya TimesOnline" . Japantimes.co.jp. 5 Temmuz 2012 . Erişim tarihi: 12 Aralık 2012 . 
  48. ^ "Dünya Mutluluğu 2012 - Tokyo Zaman Aşımı" . Zaman aşımı.jp. 12 Ağustos 2012 . Erişim tarihi: 12 Aralık 2012 . 
  49. ^ a b c d e f g Stout, Andrew (24 Haziran 2011). "Kraftwerk'te Sarı Sihir Orkestrası ve Kültür Devrimi Sırasında Melodi Nasıl Yazılır" . SF Haftalık . 30 Haziran 2011'de alındı . 
  50. ↑ Geeta Dayal (29 Ağustos 2010). " ' Studio 84': Hindistan'da Disko Tarihini Kazmak" . Orijinal Film Müziği. 28 Temmuz 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 3 Haziran 2011 . 
  51. ^ Bogdanov, Vladimir (2001). Electronica için tüm müzik rehberi: elektronik müzik için kesin rehber (4. baskı). Ters Kitaplar . p. 565. ISBN  0-87930-628-9 . 10 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi . 
  52. ↑ AllMusic'te Kraftwerk _
  53. ^ a b Emmanuelle Loubet & Marc Couroux (Kış 2000). "Japonya'daki Dizüstü Bilgisayar Sanatçıları, Kompakt Disk Tasarımcıları ve No-Beat Techno Sanatçıları: Hiçbir Yerden Müzik" . Bilgisayar Müzik Dergisi ( MIT Press ) 24 (4): 19-32. doi : 10.1162/014892600559498 . Erişim tarihi: 28 Mayıs 2011 . 
  54. ^ a b "The Wire, Sayılar 221–226" , The Wire , 2002: 44  .
  55. ↑ Ses Süngeri , 4. parça "Wilson"
  56. ↑ YMO – Rydeen 2 (2003 televizyon röportajı) YouTube'da .
  57. ^ a b Hoban, Alex (19 Mayıs 2009). "Japon çevirmek: Ryuichi Sakamoto Felsefesi" . The Guardian (İngiltere) . 16 Temmuz 2011'de alındı . 
  58. ^ Condry, Ian (2006). Hip-hop Japonya: rap ve kültürel küreselleşmenin yolları . Duke Üniversitesi Yayınları . p. 60. ISBN  0-8223-3892-0 . 
  59. ^ Russ, Martin (2008). Ses Sentezi ve Örnekleme . Odak Basın . p. 346. ISBN  0-240-52105-6 . 
  60. ^ abc Gordon Reid (Kasım 2004). "Roland Bölüm 1: 1930-1978 Tarihi" . Ses Açık Ses . 19 Haziran 2011'de alındı . 
  61. ↑ Chadabe, Joel . 1997. Elektrik Ses: Elektronik Müziğin Geçmişi ve Vaadi . Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, (s. 194). ISBN 978-0-13-103231-4 .
  62. ↑ a b c d e Jason Anderson (28 Kasım 2008). "Ritmin köleleri: Kanye West, klasik bir davul makinesine saygı duruşunda bulunan en son kişi" . CBCNews . 29 Mayıs 2011 alındı . 
  63. ↑ a b Mickey Hess (2007), Hip hop'un Simgeleri: Hareket, Müzik ve Kültür Ansiklopedisi, Cilt 1 , ABC-CLIO , s. 75, ISBN  0-313-33903-1  .
  64. ^ a b "Mutlu 808 Günü" . kablolu . 8 Ağustos 2008. 9 Şubat 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 31 Mayıs 2011 . 
  65. ^ Peter Wells (2004). Dijital Videoya Yeni Başlayanlar Kılavuzu . AVA Kitapları. p. 18. ISBN  2-88479-037-3 . 
  66. ^ Lester, Paul (20 Haziran 2008). "Sarı Sihirli Orkestrası" . The Guardian (İngiltere) . 26 Mayıs 2011 alındı . 
  67. ↑ Klavye, Cilt 19, Sayılar 7–12 . GPI Yayınları. 1993. s. 28. 
  68. ↑ Peter Stenshoel (18 Mayıs 2011). "Peter Stenshoel'in Haftanın Albümü: Ne, Me Worry? Yukihiro Takahashi tarafından » . KPCC . 4 Haziran 2011'de alındı .   ( kırık bağlantı İnternet Arşivinde mevcuttur ; geçmişe , ilk ve son sürüme bakın ).
  69. ^ Zeshu Takamura (1997). Sokak stilinin kökleri . Graphic-sha Yayıncılık. p. 90. ISBN  4-7661-0895-7 . 
  70. ^ a b c "Sarı Sihirli Orkestrası" . whosamled.com . Erişim tarihi: 28 Mayıs 2011 . 
  71. ^ a b "Yellow Magic Orchestra Versus Human League, The – YMO Versus The Human League" . Discogs . Erişim tarihi: 28 Mayıs 2011 . 
  72. ^ "Geek Aylık, Cilt 17-22" . Geek Aylık (CFQ Medya): 20. 2008. 
  73. ↑ Vladimir Bogdanov; Jason Ankeny (2001). Electronica için tüm müzik rehberi: elektronik müzik için kesin rehber (4. baskı). Ters Kitaplar. p. 564. ISBN  0-87930-628-9 . 13 Nisan 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi . 
  74. ^ a b "Mariah 'Aynı Kayıtta İki Kez 'Dolandırıldı'" . FoxNews . 4 Nisan 2002 . Erişim tarihi: 28 Mayıs 2011 . 
  75. ↑ Reynolds, Simon , Energy Flash: Rave Müzik ve Dans Kültüründe Bir Yolculuk , s. 15, Pan Macmillan, 1998 ( ISBN 978-0330350563 )
  76. ^ "RBMA Bass Camp Japan 2010'da teknonun kökleri üzerine Derrick May" . Red Bull Müzik Akademisi . YouTube . 20 Eylül 2010 . 22 Mayıs 2012'de alındı . 
  77. ↑ Dan Sicko & Bill Brewster (2010), Techno Rebels (2. baskı), Wayne State University Press , s. 76, ISBN  0-8143-3438-5  .
  78. ↑ The Kings of Techno (Carl Craig ) AllMusic'te
  79. ↑ Hi-Tech/No Crime: AllMusic'te Yeniden Oluşturulan Sarı Büyü Orkestrası
  80. ↑ Lawrence, Eddy (11 Ocak 2011). "Ikonika röportajı: Yapımcı ve DJ, Ikonika inanılmaz bir 2010 geçirdi" . Zaman Aşımı . Erişim tarihi: 5 Ağustos 2011 . 
  81. ↑ Bruce, Britt (22 Aralık 1988). "Kamuflaj Kendi Bandı Olduğunu Vurgular" . Chicago Tribune , Los Angeles Daily News . 26 Mayıs 2012 tarihinde alındı . 
  82. ↑ Lai, Chi Ming. "Sarı Sihirli Orkestrası ve Arkadaşları: Japon Teknopopunun Etkisi" . J-Pop Go. 13 Aralık 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2012-04-28 alındı . 
  83. ^ "19 Nisan 1986 tarihli ilan panosu" . Billboard 98 (16): 41. 19 Nisan 1986. ISSN  0006-2510 . Erişim tarihi: 9 Ekim 2013 . 
  84. ↑ William Eric Perkins (1996), Droppin' bilimi: rap müziği ve hip hop kültürü üzerine eleştirel denemeler , Temple University Press , s. 12, ISBN  1-56639-362-0  .
  85. ^ "Baba Afrika Bombaataa" , CMJ Yeni Müzik Aylık (76), Aralık 1999: 72, ISSN  1074-6978  .
  86. ^ "Kurtis Mantronik Röportajı" , Hip Hop Storage , Temmuz 2002, orijinalinden 24 Mayıs 2011'de arşivlendi , 25 Mayıs  2011'de alındı ​​.
  87. ↑ That's My Beat: AllMusic'te Mantronix
  88. ↑ Kings of Electro , AllMusic'te
  89. ↑ Vine, Richard (9 Temmuz 2011). "Ryuichi Sakamoto, Riot In Lagos'u kaydetti" . The Guardian (İngiltere) . 9 Temmuz 2011'de alındı . 
  90. ↑ David Toop (2000). Rap saldırısı 3: Afrika rapinden küresel hip hop'a, Sayı 3 (3. baskı). Yılanın Kuyruğu . p. 129. ISBN  1-85242-627-6 . 
  91. ^ David Sprague (29 Haziran 1996), "Nothin' Like the Reel Thing: Soundtrack & Film Score News" , Billboard 108 (26): 68, ISSN  0006-2510  .
  92. ↑ "Ryuichi Sakamoto Özel Röportajı" (Japonca) . Apple Inc. 19 Mart 2007. 24 Aralık 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 8 Ocak 2009 . 
  93. ↑ AllMusic'te Inoue Yellow Magic Orchestra
  94. ^ "Oryantal Manyetik Sarı" . VGMdb.net . 13 Haziran 2011'de alındı . 

Dış bağlantılar

« https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Yellow_Magic_Orchestra&oldid=145827619 » adresinden alındı