close

Анимационные студии Уолта Диснея

Перейти к навигации Перейти к поиску
Анимационные студии Уолта Диснея
Логотип анимационной студии Уолта Диснея.svg
Логотип анимационной студии Уолта Диснея.
Рой Э. Дисней Анимация Building.jpg
Штаб-квартира студии находится в здании Roy E. Disney Building Animation в Бербанке.
Парень анимационная студия и кинокомпания
Промышленность Киноиндустрия
легальная форма компания с открытым капиталом
Фундамент 21 октября 1923 г. (98 лет) [ 1 ]
Основатель Уолт Дисней
Рой О. Дисней
Предыдущие имена Disney Brothers Cartoon Studio
Walt Disney Productions
Walt Disney Художественная анимация
Главное управление Бербанк , США
Ключевые люди Кларк Спенсер ( президент )
Дженнифер Ли (креативный директор) [ 2 ]
Товары анимационные фильмы
Владелец Студия Уолта Диснея [ 3 ]
​( Компания Уолта Диснея )
Сотрудники Более 800
Материнская компания Студии Уолта Диснея
координаты 34°09'05"N 118°19'32"W / 34.151388888889 , -118.32555555556
Веб-сайт http://www.disneyanimation.com/
Хронология
Студия Смех-О-Грамм ← Анимационные студии Уолта Диснея

Walt Disney Animation Studios — студия анимационных фильмов , базирующаяся в Бербанке , США , [ 4 ] производящая полнометражные и короткометражные фильмы, а также специальные телевизионные программы для The Walt Disney Company . Основанная 16 октября 1923 года Уолтом Диснеем [ 1 ] , она является подразделением The Walt Disney Studios . Он снял 60 фильмов, первый из которых « Белоснежка и семь гномов» (1937), а самый последний - « Очарование » (2021).

Первоначально созданная как Disney Brothers Cartoon Studio в 1923 году и преобразованная в Walt Disney Productions в 1929 году, студия в первые дни своего существования была посвящена исключительно производству короткометражных фильмов. В 1983 году Walt Disney Productions назвала свою студию, занимающуюся созданием игровых фильмов , как Walt Disney Pictures . Тем не менее, три года спустя во время корпоративной реструктуризации Walt Disney Productions была переименована в The Walt Disney Company, а ее анимационное подразделение, переименованное в Walt Disney Feature Animation , стало дочерним предприятием своего киноподразделения The Walt Disney Studios. В 2006 году Walt Disney Feature Animation получила свое нынешнее название Walt Disney Animation Studios после приобретения Pixar Animation Studios в том же году, поскольку начиная с 2007 года выпускать фильмы под собственным логотипом студии.

Долгое время считалась ведущей анимационной студией США; [ 6 ] Он разработал различные методы, концепции и принципы, которые стали стандартами традиционной анимации. [ 7 ] Он также был предшественником искусства раскадровки , которая в настоящее время широко используется в производстве живых и анимационных фильмов. [ 8 ] Список его художественных фильмов является одним из самых выдающихся активов Диснея, а звезды его короткометражных фильмов — Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плутон среди других — стали нарицательными в популярной культуре . и на талисманах The Walt Disney Company.

Сегодня студию возглавляет Эдвин Кэтмулл , и она продолжает выпускать фильмы как традиционными методами, так и цифровой анимацией .

История

студия

Image
Здание на Кингсвелл-авеню в Лос-Фелисе, в котором с 1923 по 1926 год располагались студии.

Братья Уолт и Рой О. Дисней , родом из Канзас-Сити , штат Миссури , основали Disney Brothers Cartoon Studio в Лос - Анджелесе 16 октября 1923 года . в живом действии ) в анимированном мире. [ 9 ] Сериал распространялся компанией Winkler Pictures Маргарет Дж. Винклер , которая также распространяла, начиная с 1927 года, вторую серию полностью анимационных короткометражных фильмов «Счастливый кролик Освальд» через Universal Pictures . [ 9 ] [ 10 ] Первоначально, после переезда в Калифорнию , братья Дисней начали работать в гараже своего дяди Роберта Диснея по адресу 4406 Kingswell Avenue в районе Лос-Фелиз в Лос-Анджелесе. Позже, в октябре 1923 года, они основали свою студию за конторой по недвижимости в доме 4651 на том же проспекте. В феврале следующего года студия переехала в соседнее здание с собственным офисом. В 1925 году Дисней предоставил складу новое место на Гиперион-авеню, 2719, которое будет называться Hyperion Studio, чтобы отличать его от другого места в соседнем районе Серебряного озера . Наконец, в январе 1926 года студия переехала на новое место и получила название Walt Disney Studio. [ 11 ] ​[ 12 ]

Между тем, после первого года обучения Освальда, Уолт Дисней стремился продлить контракт с Winkler Pictures, но Чарльз Минц , взявший на себя бизнес Маргарет Винклер после женитьбы на ней, хотел заставить Disney принять меньший авансовый платеж за каждую короткометражку. Хотя Дисней отказался, права принадлежали Universal, поэтому Минц создал собственную анимационную студию для производства короткометражных фильмов об Освальде. А после окончания контракта в середине 1928 года подавляющее большинство сотрудников Диснея было нанято Минцтом. [ 13 ]

Работая тайно, в то время как остальные сотрудники заканчивали оставшиеся короткометражки Освальда, Дисней и его главный аниматор Уб Иверкс возглавили небольшую группу преданных работников и выпустили новые мультфильмы с новым главным героем по имени Микки Маус . [ 14 ] Первые два короткометражных фильма, Plane Crazy и The Gallopin' Gaucho , имели ограниченный предварительный просмотр летом 1928 года. Однако для третьего короткометражного фильма Дисней подготовил саундтрек (в сотрудничестве с музыкантом Карлом Столлингом и импресарио Пэтом Пауэрсом , которые предоставили ему с системой Cinephone). Таким образом, « Пароходик Вилли » стал первым короткометражным фильмом Диснея с синхронизированным звуком. Он имел успех после премьеры в ноябре 1928 года в West 57th Theater в Нью-Йорке. [ 15 ] Звуковая серия Микки Мауса , распространяемая Пауэрсом через Celebrity Productions , быстро стала самой популярной в Соединенных Штатах . [ 16 ] [ 17 ] В следующем году, 7 сентября, состоялась премьера второй серии звуковых мультфильмов « Глупые симфонии » с первым короткометражным фильмом «Танец скелетов» . [ 18 ]

1930-е: Глупые симфонии Белоснежка и

16 декабря 1929 года студия была зарегистрирована под названием Walt Disney Productions. [ 19 ] Кроме того, был подписан новый дистрибьюторский контракт с Columbia Pictures . [ 20 ] В ответ Айверкс подал в отставку и начал производить свои собственные мультфильмы. [ 21 ] Columbia распространяла короткометражки Disney в течение двух лет, после чего студия подписала новое соглашение с United Artists в 1932 году. В том же году Disney заключила эксклюзивное двухлетнее соглашение с Technicolor на использование своего нового трехполосного процесса , [ 22 ] , что позволяло воспроизводить полноцветные изображения. [ 23 ] Результатом стал « Цветы и деревья» (1932), первый коммерчески выпущенный короткометражный фильм, созданный с использованием этой техники [ 24 ] и удостоенный премии Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм. Академия кинематографических искусств и наук также наградила Disney за создание Микки Мауса. [ 25 ] После их успеха короткометражки « Глупые симфонии » и «Микки Маус » были созданы таким же образом. [ 26 ]

В начале 1930-х годов Уолт Дисней понял, что успешные истории зависят от персонажей с человеческими личностями. [ 27 ] Он стремился преобразовать анимацию от ее грубого происхождения к представлению «человеческих историй и чувств». [ 28 ] Это привело его к созданию «отдела сценариев», состоящего из художников - раскадровщиков , занимающихся развитием сюжета. [ 29 ] Благодаря хорошо проработанным персонажам и интересным историям « Три поросенка » (1933) стал кассовым и популярным в культуре , [ 23 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 30 ] как его песня « Кто боится большого злого волка» . [ 27 ]

В 1934 году Уолт собрал множество ключевых сотрудников и объявил о своих планах по созданию первого полнометражного анимационного фильма студии. Несмотря на насмешки в индустрии, Дисней неустрашимо продолжил производство « Белоснежки и семи гномов» (1937) , который получил название «Безумие Диснея» . [ 31 ] Это был первый полнометражный анимационный фильм на английском языке в технике Technicolor. В производство были включены процессы обучения и развития; Для работы над фильмом к студии присоединились известные аниматоры, художники из других областей и недавние выпускники колледжей. Учебные классы под руководством ведущих аниматоров, таких как Лес Кларк, Норм Фергюсон и Арт Бэббит , и проводимые Дональдом У. Грэмом, профессором Художественного института Шуинара , начались в 1932 году и были расширены до ознакомительных тренингов и курсов повышения квалификации. [ 7 ] ​[ 31 ]

Грэм и аниматоры создали или формализовали различные методы и процессы, которые стали ключевыми принципами традиционной анимации. [ 7 ] « Богиня весны» (1934) и «Старая мельница » (1937) помогли экспериментировать с новыми техниками, такими как анимация реалистичных человеческих фигур, спецэффекты и использование многоплоскостной камеры [ 32 ] (изобретение, разделившее анимацию изображения в кадры, позволяя камере двигаться в пространстве через анимированные сцены). [ 33 ]

Image
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального трейлера « Белоснежки » .

«Белоснежка и семь гномов », стоивший 1,4 миллиона долларов (включая 100 000 долларов, потраченных только на разработку сюжета), имел беспрецедентный успех после выхода в феврале 1938 года (сделанный RKO Radio Pictures , взявшим на себя распространение продукции Диснея после окончания контракт с United Arts в 1937 году). На короткое время это был самый кассовый фильм в истории; Эта веха превзойдена « Унесёнными ветром» два года спустя, которые на момент открытия собрали восемь миллионов долларов (что эквивалентно 134 033 100 долларам в 1999 году).

Во время производства фильма продолжалась работа над серией короткометражных фильмов « Микки Маус » и « Глупые симфонии » . В 1935 году Микки Маус перешел в Technicolor; к этому времени были добавлены другие персонажи, такие как собака Микки Плутон и его друзья Дональд Дак и Гуфи . В 1940 году они втроем снялись в собственном сериале. Даже сериал о Дональде Даке затмил по популярности сериал о Микки Маусе. Со своей стороны, « Глупые симфонии », получившие семь «Оскаров», закончились в 1939 году.

мировая

Благодаря успеху « Белоснежки » Дисней смог построить новое здание, более крупную студию на улице Буэна-Виста в Бербанке (нынешняя штаб-квартира The Walt Disney Company ). 2 апреля 1940 года Walt Disney Productions провела свое первое публичное размещение акций с Уолтом Диснеем в качестве председателя и Роем Диснеем в качестве генерального директора. В этот момент студия начала производство новых полнометражных анимационных фильмов; Первым из них был « Пиноккио » , выпущенный в феврале 1940 года. Хотя фильм не имел кассового успеха, (доходы не оправдали ожиданий Белоснежки и студии. При стоимости 2,289 миллиона долларов Дисней вернул миллион в конец 1940 года. В окончательных отчетах исследования указано, что он составил от 1,4 до 1,9 миллиона сборов), если он был среди критиков. Он также получил « Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучший саундтрек .

В ноябре того же года на экраны вышел « Фантазия » — экспериментальный фильм, имевший собственное оркестровое сопровождение, режиссёра Леопольда Стоковского . Его постановка обошлась в 2 миллиона долларов, и, несмотря на то, что во время показа было собрано 1,4 миллиона, высокая стоимость (85 000 на театр) установки Fantasound привела к большим потерям, чем « Пиноккио » . В 1941 году RKO взяло на себя работу по распространению (с годами фильм будет переиздан в различных отредактированных версиях). Несмотря на финансовый крах, 26 февраля 1942 года Fantasia получила две почетные награды Академии (одну за разработку инновационной системы Fantasound для создания стереоскопического саундтрека к фильму, а другую за вклад Стоковски в фильм).

Большая часть анимации персонажей для этих и всех других постановок до конца 1970-х годов находилась под контролем группы экспертов, которую Уолт Дисней назвал « Девять стариков », состоящей из аниматоров: Фрэнка Томаса , Олли Джонстона , Вули . Райтерман, Лес Кларк, Уорд Кимбалл , Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери, Милт Каль и Марк Фрейзер Дэвис . Многие из них также были режиссерами и продюсерами некоторых постановок. Развитие отдела художественной анимации создало систему классов в студии Диснея: младшие аниматоры были назначены на короткометражные фильмы, а старшие аниматоры, такие как «Девять стариков», работали над художественными фильмами. Тем не менее, возникли опасения по поводу того, что Уолт Дисней присвоил себе заслуги в работе художников, а также возникли споры о компенсации, что побудило многих аниматоров добиваться объединения студии в профсоюзы .

В мае 1941 года вспыхнула забастовка рабочих , которая была разрешена в период с июля по август того же года без участия разъяренного Уолта Диснея. В то время как в Walt Disney Productions было установлено обязательное членство в профсоюзе, правительство Соединенных Штатов отправило Диснея и других сотрудников студии в поездку в Центральную и Южную Америку в рамках политики добрососедства . Забастовка и ее последствия привели к исходу аниматоров, от профессионалов высокого класса, таких как Арт Бэббит и Билл Титла , до художников, наиболее известных своей работой вне студии, таких как Фрэнк Ташлин , Морис Ноубл , Уолт Келли , Билл Мелендес и Джон Хабли. Последний, как и многие другие забастовщики, был одним из основателей студии United Productions of America , главного соперника Диснея в 1950-е годы.

В октябре 1941 года был выпущен Dumbo , который находился в производстве во время забастовки и имел коммерческий успех. Он стоил 950 000 долларов и собрал 1,6 миллиона долларов на его первоначальном выпуске. В августе следующего года прибыл очередной фильм студии « Бэмби » . Тем не менее, как и в случае с Fantasia , Disney понесла убытки. Из 1,7 миллиона, которые стоил фильм, он собрал только 1,64. Учитывая понесенные убытки и экономические проблемы, вызванные Второй мировой войной , финансисты Bank of America установили, что для получения кредита из оборотного капитала студия должна была временно ограничиться производством короткометражных фильмов. В связи с вышеизложенным, после премьеры « Бэмби » производство полнометражных фильмов было временно приостановлено. Текущие постановки « Питер Пэн », « Алиса в стране чудес » и «Леди и Бродяга » были отложены до окончания войны. Точно так же на студию повлияла потеря аниматоров, отправленных на войну, и необходимость производить контент для армии , особенно связанный с военной подготовкой и гражданской пропагандой . В период с 1942 по 1943 год 95% анимационной продукции носили военный характер. Во время войны Дисней выпустил анимационные и игровые пропагандистские фильмы, например «Победа с помощью авиации» (1943), а также серию короткометражных фильмов о латиноамериканской культуре, результат поездки 1941 года, объединенных в два фильма: Saludos Amigos ( 1942) и «Три кабальеро» (1944).

Оба фильма заложили основу для других «пакетных фильмов», то есть малобюджетных фильмов, состоящих из короткометражных анимационных фильмов и живых выступлений или анимационных фрагментов между ними ( Musica Maestro (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time. (1948 г.) и «Легенда о Сонной Лощине и мистере Тоаде » (1949 г.). Студия также выпустила два художественных фильма: «Песнь юга» (1946 г.) и « Так дорогая моему сердцу» (1948 г.) с более дорогими историями, в том числе анимационные эпизоды и эпизоды, в которых сочетались живые действия и анимированные персонажи. Точно так же в этот период продолжалось производство короткометражных фильмов. Шорты о Дональде Даке, Гуфи и Плутоне были основным производством в сопровождении Микки Мауса, Фигаро и, в 1950-х годах, Чипа . 'n Dale и Медведь Хамфри. В 1944 году студия переиздала « Белоснежку и семь гномов» , « Пиноккио » в 1945 году и « Фантазию » в 1946 году. 1990-е годы для запуска самодельных форматов).

1950-е: возвращение фильмов,

Image
Оригинальное здание анимации на студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния, где с 1940 по 1984 год располагался отдел анимации.

В 1948 году Дисней вернулся к производству художественных фильмов с фильмом « Золушка », основанным на сказке Шарля Перро . Из-за его стоимости в три миллиона долларов будущее студии зависело от успеха фильма. После выхода на экраны в 1950 году « Золушка » имела кассовые сборы, что позволило Диснею продолжать производство других художественных фильмов в течение десятилетия. Таким образом, работа над « Алисой в стране чудес », « Питер Пэн » и «Леди и Бродяга » была возобновлена . Кроме того, был начат новый проект — экранизация повести « Спящая красавица » на музыку с авторскими произведениями Чайковского .

« Алиса в стране чудес », выпущенная в 1951 году, была встречена критиками прохладно и вызвала сильное разочарование критиков. Два года спустя Питер Пэн попал в кинотеатры. На этот раз фильм имел коммерческий успех и стал самым кассовым фильмом года. В 1955 году «Леди и Бродяга » собрала в прокате все остальные диснеевские фильмы, начиная с « Белоснежки и семи гномов» , собрав в США около 7,5 миллионов долларов. С другой стороны, это был первый широкоэкранный анимационный фильм Диснея, созданный с помощью процесса CinemaScope ; это также был первый фильм студии, распространяемый через собственную дистрибьюторскую компанию Buena Vista Distribution .

К середине десятилетия внимание Уолта Диснея было обращено на новые проекты, такие как игровые фильмы, телевидение и тематический парк Диснейленд . Производство анимационных фильмов попало в руки «Девяти стариков». Это привело к различным задержкам производства « Спящей красавицы» , которая наконец была выпущена в 1959 году. На тот момент это был самый дорогой фильм студии за шесть миллионов; он был создан в очень стилизованном стиле, разработанном художником Эйвиндом Эрлом, и представлен в формате Super Technirama 70 с шестидорожечным стереофоническим звуком . Однако высокая стоимость производства и низкие кассовые сборы стали причиной первых годовых убытков студии за десятилетие (за 1960 финансовый год). Эти экономические проблемы привели к массовым увольнениям.

В конце 1950-х Дисней прекратил регулярно выпускать короткометражные фильмы; многие люди, работавшие в отделах короткометражных фильмов, покинули студию или были переведены на работу в такие телешоу, как «Клуб Микки Мауса» и « Диснейленд » . К тому времени господство диснеевских шорт на «Оскаре» закончилось; короткометражки от Metro-Goldwyn-Mayer ( Том и Джерри ), Warner Bros. ( Looney Tunes и Merrie Melodies ) и United Productions of America за их художественный стиль и методы анимации считались современными альтернативами старомодный стиль. от Диснея. В то время только один диснеевский короткометражный фильм получил «Оскар» (« Toot, Whistle, Plunk and Boom» ).

Точно так же в 1953 году прекратилось регулярное производство короткометражек «Микки Маус», «Плутон» и «Гуфи». Производство Дональда Дака и Хамфри продолжалось (с использованием процесса CinemaScope) до 1956 года. С тех пор короткометражки Диснея производились лишь эпизодически; примечательные из них включают «Трудно быть птицей» (1969), «Беглый мозг » (1995, с Микки Маусом в главной роли) и « Бумажный человек » (2012).

Администрация

С 1985 года до своей отставки в ноябре 2003 года Рой Э. Дисней возглавлял Walt Disney Feature Animation, оказывая большое влияние в подразделении. Однако большинство решений принимал президент WDFA , который официально подчинялся Disney, хотя на практике он также подчинялся президенту студии Disney, а также ее генеральному директору Майклу Эйснеру . С 1985 по 1999 год президентом WDFA был Петер Шнайдер .

С 2007 года Эд Кэтмелл является совместным президентом Disney-Pixar Animation Studios, а Джон Лассетер — креативным директором студии. Кэтмалл подчиняется Бобу Айгеру , генеральному директору компании Уолта Диснея, а также Ричу Россу . Лассетер, имеющий карт-бланш при исполнении своих обязанностей, подчиняется непосредственно исполнительному председателю Disney Бобу Айгеру и почетному вице-председателю Рою Э. Диснею .

Эндрю Миллштейн назначен генеральным директором Walt Disney Animation Studios. В этой новой роли Миллштейн отвечает за повседневную эксплуатацию оборудования и продукции студии.

Местоположение

Штаб-квартира Walt Disney Animation Studios находится в Бербанке, штат Калифорния , в отдельном здании, построенном в 1995 году и расположенном через дорогу от первоначальной студии Walt Disney Studios . Студии-сателлиты когда-то существовали в Disney's Hollywood Studios в Лейк-Буэна-Виста, Флорида (1989–2003 гг.) и в Париже, Франция (1995–2002 гг.), но были закрыты, чтобы попытаться стимулировать отстающую прибыль (из-за отсутствия успешных мультфильмов, которые они недавно выпустили). произведено) путем реструктуризации и рецентрализации подразделения для производства исключительно компьютерных анимационных фильмов в Бербанке.

Логотип производства

До 2007 года Walt Disney Animation Studios не использовала традиционный производственный логотип, вместо этого использовала стандартный логотип Walt Disney Pictures и просто упоминалась во вступительных титрах как «Walt Disney Feature Animation», когда студия носила это название. Начиная с 2007 года, после изменения названия на «Walt Disney Animation Studios», студия начала использовать на экране производственный логотип, сопровождаемый анимированным изображением Парохода Вилли , которое показывалось в начале фильмов после производственного логотипа. . Вступительный логотип для фильмов показывает Микки Мауса в облике Парохода Вилли , в анимации в стиле флипбука , свистящего и управляющего, как он делал в упомянутом короткометражке, когда изображение исчезает до бледно-желтого фона, размыто, с названием студии. оценив написанное под изображением Микки. [ 5 ]

Логотип студии появлялся в каждом фильме, начиная с «Знакомства с Робинсонами » . Вариант «вехи» использовался для 50-го художественного фильма « Запутанная история » (2010 г.) и 60-го художественного фильма « Очарование » (2021 г.) с текстом «Студии анимации Уолта Диснея: 50-й анимационный фильм» и «60-й анимационный фильм». " , соответственно, со сценой Микки на "0"; Версия Charm с использованием укороченной версии. 8-битная версия логотипа использовалась для Wreck-It Ralph (2012). В фильмах « Холодное сердце » (2013 г.), « Моана » (2016 г.), « Холодное сердце 2 » (2019 г.), «Рэй и последний дракон » (2021 г.) и « Очарование » свисток Микки был отключен, чтобы освободить место для вступительных музыкальных тем самих фильмов во время воспроизведения. логотип.

Фильмография

Анимационная студия Уолта Диснея сняла 60 фильмов, известных как « Анимационный канон Диснея » или «Классика Диснея». Каждому фильму присваивается номер, обозначающий хронологический порядок создания каждого фильма. «Белоснежке и семи гномам» (1937) присвоен номер 1, а номер 60 — его последний релиз Charm (2021).

Список фильмов
  1. Белоснежка и семь гномов (1937)
  2. Пиноккио (1940)
  3. Фэнтези (1940)
  4. Дамбо (1941)
  5. Бэмби (1942)
  6. Привет друзья (1942)
  7. Три кабальеро (1944)
  8. Мастер музыки (1946)
  9. Веселье и без фантазий (1947)
  10. Время мелодии (1948)
  11. Приключения Икабода и мистера Тоада (1949)
  12. Золушка (1950)
  13. Алиса в стране чудес (1951)
  14. Питер Пэн (1953)
  15. Леди и бродяга (1955)
  16. Спящая красавица (1959)
  17. 101 далматинец (1961)
  18. Меч в камне (1963)
  19. Книга джунглей (1967)
  20. Аристократы (1970)
  21. Робин Гуд (1973)
  22. Множество приключений Винни-Пуха (1977)
  23. Спасатели (1977)
  24. Лиса и собака (1981)
  25. Черный котел (1985)
  26. Великий мышиный детектив (1986)
  27. Оливер и его банда (1988)
  28. Русалочка (1989)
  29. Спасатели внизу (1990)
  30. Красавица и чудовище (1991)
  31. Аладдин (1992)
  32. Король лев (1994)
  33. Покахонтас (1995)
  34. Горбун из Нотр-Дама (1996)
  35. Геракл (1997)
  36. Мулан (1998)
  37. Тарзан (1999)
  38. Фэнтези 2000 (1999)
  39. Динозавр (2000)
  40. Новый ритм императора (2000)
  41. Атлантида: Затерянная империя (2001)
  42. Лило и Стич (2002)
  43. Планета сокровищ (2002)
  44. Братец Медведь (2003)
  45. Дом на полигоне (2004)
  46. Маленький цыпленок (2005)
  47. Знакомьтесь, Робинсоны (2007)
  48. Болт (2008)
  49. Принцесса и лягушка (2009)
  50. Запутанная история (2010)
  51. Винни-Пух (2011)
  52. Разрушь это, Ральф (2012)
  53. Замороженный (2013)
  54. Большой герой 6 (2014)
  55. Зверополис (2016)
  56. Моана (2016)
  57. Ральф ломает Интернет (2018)
  58. Замороженное 2 (2019)
  59. Рая и последний дракон (2021)
  60. Очарование (2021)
Предстоящие фильмы
61. Странный мир (2022)
62. Желание (2023)

Короткометражные фильмы

Сериал

Сериалы производства Walt Disney Animation Studios:

Сотрудничество

Walt Disney Feature Animation иногда работает с Walt Disney Imagineering (WDI) для создания аттракционов в различных тематических парках Disney по всему миру, что требует опыта аниматоров кинофильмов Disney. Среди этих эксклюзивных достопримечательностей следующие:

WDFA создала спрайты и фоны для Sega Genesis , Commodore Amiga и ПК-версий диснеевской видеоигры Aladdin , а также для Super Nintendo , PC, Sega Mega Drive /Genesis, Amiga версий адаптации видеоигры The Lion King .

Достижения

Студия анимации занимается созданием множества инноваций, которые сейчас являются обычным явлением в анимационной индустрии, в том числе:

  • Многоплоскостная камера (для «Белоснежки», впервые использованная в короткометражном фильме «Старая мельница », получившем премию «Оскар» ).
  • Реалистичная анимация спецэффектов и человеческих персонажей (в « Белоснежке » ).
  • Усовершенствованные процессы компоновки для объединения живых и анимированных элементов с использованием цветной пленки (для «Трех кабальеро » ).
  • Использование ксерографии для переноса рисунков на целлы, в отличие от техники мазка тушью (разработанной для 101 далматинца , но впервые опробованной в сценах из «Спящей красавицы» и впервые полностью использованной в короткометражном фильме « Голиаф II », номинированном Академией).
  • Использование всех видов цифровых методов для рисования, компоновки и анимации анимационных фильмов CAPS (Computer Animation Production System) .

Среди его значительных достижений:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc " История Диснея " . Д23 (на английском языке) . Компания Уолта Диснея . Проверено 16 октября 2015 г. 
  2. ↑ Ланг, Брент (9 августа 2019 г.). «Дисней выбирает Эндрю Миллштейна, Кларка Спенсера для лучших постов в области анимации» . Разнообразие (на английском языке) . Проверено 25 февраля 2020 г. . 
  3. ↑ Ли, Годфри (3 января 2003 г.). «Дэвид Стейнтон назначен президентом Disney Feature Animation» . Всемирная сеть анимации . Проверено 16 октября 2015 г. 
  4. Викискладе есть медиафайлы по теме нашей студии . Анимационные студии Уолта Диснея (на английском языке) . Компания Уолта Диснея . Проверено 26 октября 2015 г. 
  5. ↑ a b Логотип введения в исследование.
  6. ^ Кавалер, Стивен (2011). Всемирная история анимации (на английском языке) . Беркли, Калифорния : Калифорнийский университет Press . стр. 14-16. ISBN  978-0-5202-6112-9 . 
  7. ↑ abc Барьер , Майкл (2003). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотой век ( первое издание). Издательство Оксфордского университета . стр. 84-86, 144-151. ISBN  0-19-516729-5 . 
  8. ^ Тумминелло, Венди (2005). Изучение раскадровки . Клифтон-Парк , Нью-Йорк : Thomson Delmar Learning. стр. 20 . ISBN  978-1-4018-2715-1 . Проверено 26 октября 2015 г. 
  9. ^ a b "Алиса в движении" . Семейный музей Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 1 октября 2015 года . Проверено 26 октября 2015 г. 
  10. ↑ «Освальд» (неопр.) . Семейный музей Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 1 октября 2015 года . Проверено 26 октября 2015 г. 
  11. Викискладе есть медиафайлы по теме Кингсвелл -авеню . Д23 (на английском языке) . Компания Уолта Диснея . Проверено 26 октября 2015 г. 
  12. Викискладе есть медиафайлы по теме студии Уолта Диснея . The Wait Disney Studios (на английском языке) . Компания Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 27 июня 2014 года . Проверено 26 октября 2015 г. 
  13. ↑ Габлер, 2006 , с. 109
  14. ^ "Знаменитая поездка на поезде" . Семейный музей Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 1 октября 2015 года . Проверено 26 октября 2015 г. 
  15. ↑ Габлер, 2006 , с. 128
  16. ↑ Габлер, 2006 , с. 129
  17. ↑ Соломон, Чарльз. «Золотой век Микки Мауса» . Компания Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 1 марта 2007 года . Проверено 26 октября 2015 г. 
  18. ^ "Глупые симфонии, 1929–1935" . Фестиваль немого кино в Сан-Франциско (на английском языке) . Проверено 26 октября 2015 г. 
  19. ^ "Хронология жизни Уолта Диснея" . Служба общественного вещания (на английском языке) . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  20. Викискладе есть медиафайлы по теме Уолта и Роя . Семейный музей Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 1 октября 2015 года . Проверено 268 октября 2015 г. . 
  21. ^ "Уб Иверкс уходит в отставку" . Семейный музей Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 26 сентября 2015 года . Проверено 2 октября 2015 г. . 
  22. Викискладе есть медиафайлы по теме цвета . Семейный музей Уолта Диснея (на английском языке) . Архивировано из оригинала 26 сентября 2015 года . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  23. ^ a b «История и наука о цветном кино: от Исаака Ньютона до братьев Коэнов» . Кинорежиссер IQ (на английском языке) . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  24. ↑ Кенигсберг, Ира (2004). Перес, Э. и Мартин, Ф., изд. Акал Технический словарь кино . Мадрид : Akal Editions. п. 391. ISBN  978-8-4460-1902-2 . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  25. ^ "5-я премия Академии 1933" . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  26. ^ Филдинг, Раймонд (1979). Технологическая история кино и телевидения: антология со страниц журнала Общества инженеров кино и телевидения . Беркли : Калифорнийский университет Press . п. 56. ISBN  978-0-5200-3981-0 . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  27. ^ abc Красневиц , Луиза (2010) . Уолт Дисней: Биография (на английском языке) . Санта-Барбара : Гринвуд. стр. 63-64. ISBN 978-0-3133-5830-2 . Проверено 28 октября 2015 г. .   
  28. ^ б Ли, Ньютон ; Мадей, Кристина (2012). Истории Диснея: Переход к цифровым технологиям . Нью-Йорк : Springer Science + Business Media . стр. 56-57. ISBN  978-1-4614-2101-6 . doi : 10.1007/978-1-4614-2101-6_7 . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  29. ↑ Габлер, 2006 , с. 181-189
  30. ↑ Адриан, Дэнкс (декабрь 2003 г.). «Пыхтение и пыхтение о трех поросятах» . Чувство кино . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  31. ^ а б Томас, Боб (1991). Искусство анимации Диснея : от Микки Мауса до Красавицы и Чудовища . Нью-Йорк : Гиперион. п. 66. ISBN  1-56282-899-1 . 
  32. ↑ Гудман, Мартин (21 июля 2003 г.). «Да здравствует революция » Всемирная сеть анимации . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  33. ^ Эберт, Роджер (2006). Великие фильмы 2 . Тейя : Робинбук. п. 80. ISBN  978-8-4962-2257-1 . Проверено 28 октября 2015 г. . 
  34. ^ a b c d «[Объявление о серии WDAS]» . 
  35. ^ "[Объявление Иваджу]" . 

Библиография

Внешние ссылки

Получено с « https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Walt_Disney_Animation_Studios&oldid=146229501 »