Документальный фильм

Эта зеркальная камера Bolex 16 мм "H16" является популярной камерой начального уровня, используемой в киношколах .

Документальный фильм — это выражение аспекта реальности, показанное в аудиовизуальной форме. Организация и структура образов и звуков (текстов и интервью), по мнению автора, определяет тип документального фильма.

Хронологическая последовательность материалов, трактовка фигуры рассказчика, характер материалов — полностью реальные, рекреации, инфографические изображения и т. д. — порождают сегодня такое большое разнообразие форматов, от чисто документальных до творческих. документальные фильмы, проходящие через самые разные модели репортажей , документальную драму (формат, в котором настоящие персонажи интерпретируют себя), доходящие до фальшивого документального фильма .

Часто художественные программы принимают структуру и способ повествования, очень близкие к документальным фильмам, и, в свою очередь, некоторые документальные фильмы воспроизводят ресурсы, типичные для создания художественных произведений.

Определение

Обложка книги Une nouvelle source de l'histoire , произведения Болеслава Матушевского 1898 года, первой публикации о документальной функции кинематографии.

Польский писатель и режиссер Болеслав Матушевский был одним из тех, кто определил способ документального кино. Он написал два первых текста о кино: « Новый источник истории » и «Анимированная фотография» . Оба были опубликованы в 1898 году на французском языке и являются одними из первых работ, написанных с учетом исторической и документальной ценности кино. Матушевский также является одним из первых режиссеров, предложивших создать киноархив для сбора и хранения визуальных материалов. ]

Слово «документальный» было придумано шотландским режиссером-документалистом Джоном Грирсоном в его рецензии на фильм Роберта Дж. Флаэрти « Моана » (1926) , опубликованной в New York Sun 8 февраля 1926 года. псевдоним). ]

Документальные принципы Грирсона заключались в том, что потенциал кино для наблюдения за жизнью можно использовать в новой форме искусства; что «оригинальный» актер и «оригинальная» сцена лучше, чем их вымышленные аналоги, помогают интерпретировать современный мир; и что материалы, «взятые таким образом из сырого материала», могут быть более реальными, чем разыгранная статья. В этом смысле определение документа Грирсона как «творческой обработки действительности» получило некоторое признание , и эта позиция отличается от провокации советского кинорежиссера Дзиги Вертова представить «жизнь такой, какая она есть» (это то, что есть жизнь). тайком снято) и «жизнь, застигнутая врасплох» (жизнь, спровоцированная или застигнутая врасплох камерой).

Американский кинокритик Паре Лоренц определяет документальный фильм как «драматический фильм, основанный на фактах». Другие также заявляют, что документальный фильм выделяется среди других типов научно-популярных фильмов тем, что дает определенное мнение и сообщение, а также факты, которые он представляет. ]

Документальная практика – это сложный процесс создания документальных проектов. Это относится к тому, что люди делают с медиа-устройствами, содержанием, формой и производственными стратегиями для решения творческих, этических и концептуальных проблем и выбора, возникающих при создании документальных фильмов.

Создание документального фильма может использоваться как форма журналистики, защиты интересов или личного выражения.

История

До 1900 года

Первые фильмы, выпущенные до 1900 года, были сосредоточены на новизне показа события. Это были моменты, снятые на пленку одним кадром: поезд, подъезжающий к станции, причал корабля или фабричные рабочие, уходящие с работы. Эти короткометражки назывались «текущие» фильмы; термин «документальный» не был придуман до 1926 года. Многие ранние фильмы, например, снятые братьями Люмьер , длились одну минуту или меньше из-за технологических ограничений.

Фильмы, показывающие многих людей (например, уход с фабрики), часто снимались по коммерческим причинам: снятые люди стремились посмотреть за плату фильм, в котором их показывали. Один примечательный фильм длился более полутора часов, «Бой Корбетта-Фитцсиммонса » . Используя новаторскую технологию циклического воспроизведения, Енох Дж. Ректор полностью представил знаменитый титульный бой 1897 года на киноэкранах Соединенных Штатов.

В мае 1896 года Болеслав Матушевский заснял несколько хирургических операций в больницах Варшавы и Санкт-Петербурга . В 1898 году французский хирург Эжен-Луи Дуайен пригласил Болеслава Матушевского и Клемана Мориса и попросил их записать свои хирургические операции. Они начали серию хирургических фильмов в Париже где- то до июля 1898 года. 1906 года, года своего последнего фильма, Дуайен записал более 60 Дуайен сказал, что его ранние фильмы научили его исправлять профессиональные ошибки, о которых он не знал. В научных целях после 1906 года Дуайен объединил 15 своих фильмов в три сборника, два из которых сохранились: серию из шести фильмов Extirpation des tumeurs encapsulées (1906) и серию из четырех фильмов Les Operations sur la cavité cranienne (1911). . Эти и пять других фильмов Дуайена сохранились. ]

Кадр из одного из научных фильмов Георге Маринеску (1899 г.).

В период с июля 1898 по 1901 год румынский профессор Георге Маринеску снял несколько научных фильмов в своей неврологической клинике в Бухаресте : Tulburarile mersului in hemiplegia Organica (1898), Tulburarile mersului in paraplegiile organe (1899), Un caz de hemiplegie isterica vindecat prin sugestie hypnotica (1899), Tulburarile mersului при прогрессирующей двигательной атаксии (1900) и Paralizia pseudo-hypertrophica sau miosclerozica, din cadrul myopatiilor (1901). Все эти короткометражки сохранились. Профессор назвал свои работы «этюдами с помощью кинематографиста» и опубликовал результаты вместе с несколькими последовательными кадрами в выпусках журнала La Semaine Médicale de Paris между 1899 и 1902 годами . В 1924 году Огюст Люмьер признавал достоинства научных фильмов Маринеску: «Я видел его научные отчеты об использовании кинематографа в исследованиях нервных болезней, когда я еще получал La Semaine Médicale , но в то время у меня были другие заботы, которые не оставляли мне свободы пора." начать биологические исследования. Должен сказать, что я забыл эти работы и благодарю вас за напоминание о них. К сожалению, не многие ученые последовали вашему примеру». ]

1900-е и 1910-е годы

Джеффри Малинс с аэроскопической камерой во время Первой мировой войны .

Фильмы о путешествиях были очень популярны в начале 20  века . Дилеры часто называли их сценками . В то время сценические фильмы были одними из самых популярных фильмов . Одним из первых крупных фильмов, вышедших за рамки сценической концепции, был фильм « В стране охотников за головами» (1914), который охватывал примитивизм и экзотику в постановочной истории, представленной как правдивое воссоздание жизни коренных американцев .

Созерцание — это отдельная область. Пате был самым известным в мире производителем пленки этого типа в начале 20  века . Яркий пример — Moscou sous la neige (1909).

В это время появились документальные биографические фильмы, такие как художественный фильм Эминеску-Вероника-Креанга (1914) об отношениях между писателями Михаем Эминеску , Вероникой Микле и Ионом Крянгэ (все умерли на момент производства), выпущенный студией Пате в Бухаресте.

Ранние процессы цветной пленки, такие как Kinemacolor , известная по фильму « С нашим королем и королевой через Индию » (1912 г.), и Prizmacolor , известная по фильму « Везде с призмой » (1919 г.) и пятибарабанному фильму « Бали Неизвестный » (1921 г.), использовали путешествия фильмы для продвижения новых цветовых процессов. Напротив, Technicolor сосредоточилась в первую очередь на том, чтобы заставить голливудские студии принять свой процесс для художественных художественных фильмов.

Также в этот период был выпущен полнометражный документальный фильм Фрэнка Херли « Юг » (1919) об Императорской трансантарктической экспедиции . В фильме рассказывается о неудавшейся антарктической экспедиции под руководством Эрнеста Шеклтона в 1914 году.

1920 -е

Романтизм

Рекламный плакат Нанука, эскимоса .

С « Нануком, эскимосом » Роберта Дж. Флаэрти в 1922 году документальное кино охватило романтизм ; В этот период Флаэрти снял ряд романтических фильмов с высокой постановкой, часто показывая, как его герои жили бы 100 лет назад, а не как они жили в то время. Например, в Нануке Флаэрти не разрешал своим подданным стрелять в моржа из дробовика, так как они в то время охотились, а просил использовать вместо этого гарпун. Некоторые из постановок Флаэрти, такие как строительство иглу без крыши для внутренних съемок, были сделаны с учетом кинотехнологий того времени.

Paramount Pictures попыталась повторить успех « Нанука и Моаны » Флаэрти, выпустив два романтических документальных фильма « Трава » (1925) и « Чанг » (1927), снятых Мериан Купером и Эрнестом Шодсаком .

Городская симфония

На этом кадре « Берлинской симфонии города » Вальтера Рутмана (1927) велосипедисты мчатся в помещении. Фильм снят и смонтирован как визуальная поэма.

В этом кадре «Человека с камерой » Михаил Кауфман выступает в роли оператора, рискующего жизнью в поисках лучшего кадра.

Поджанр городских симфонических фильмов был авангардным фильмом 1920 -х и 1930-х годов, особенно под влиянием современного искусства ; а именно кубизм , конструктивизм и импрессионизм . По словам искусствоведа и писателя Скотта Макдональда, городские симфонические фильмы можно охарактеризовать как «пересечение документального и авангардного кино: авангард »; однако А. Л. Рис предлагает рассматривать их как авангардные фильмы. ]

Ранние названия, созданные в этом жанре, включают: Manhatta ( Нью-Йорк ; реж. Пол Стрэнд , 1921); Rien que les heures ( Франция ; реж. Альберто Кавальканти , 1926); «Остров двадцати четырех долларов» (реж. Роберт Дж. Флаэрти, 1927); «Этюды в Париже» (реж. Андре Соваж , 1928); Де Брюг (1928) и Реген (1929), оба Джориса Ивенса ; Сан-Паулу, Sinfonia da Metrópole (реж. Адальберто Кемени , 1929), Берлин, Symphony of a City (реж. Вальтер Руттманн , 1927); и «Человек с фотоаппаратом» (реж. Дзига Вертов , 1929).

Городской симфонический фильм, как следует из названия, чаще всего основан на крупном мегаполисе и стремится запечатлеть жизнь, события и деятельность города. Это может быть абстрактный кинематограф ( « Берлин » Вальтера Рутмана ), а может и советская теория монтажа ( «Человек с фотоаппаратом» Дзиги Вертова ); однако более важно то, что городской симфонический фильм — это форма кинопоэзии, снятая и смонтированная в стиле « симфонии ».

Континентальная традиция была сосредоточена на людях в созданной человеком среде в стиле « Берлина » Вальтера Руттмана (о котором Грирсон отметил в статье, что Берлин представляет собой то, чем документальный фильм не должен быть). Эти фильмы, как правило, представляют людей как продукты своего окружения и склоняются к авангарду.

Кино-Правда

Дзига Вертов был в центре советской кинохроники 1920-х годов « Киноправда»

Выпуски новостей

В документальном кино важна традиция кинохроники ; время от времени ставились и кинохроники, но обычно это были реконструкции уже произошедших событий, а не попытки направить события в том виде, в каком они происходили. Например, большая часть боевых образов начала 20  века была постановочной; операторы обычно прибывали на место после большой битвы и воссоздавали сцены, чтобы снимать их.

1930-е и 1940-е годы

Конференция «Всемирного союза документального кино» 1948 года в Варшаве с участием известных режиссеров того времени: Бэзила Райта (слева), Эльмара Клоса , Йориса Ивенса (второй справа) и Ежи Теплица .

Пропагандистская традиция состоит из фильмов, снятых с явной целью убедить аудиторию в чем-то. Одним из самых знаменитых и противоречивых пропагандистских фильмов является фильм Лени Рифеншталь « Триумф воли » (1935) , в котором рассказывается о съезде нацистской партии 1934 года, снятый по заказу Адольфа Гитлера . Левые режиссеры Йорис Ивенс и Анри Сторк сняли фильм « Мизер о Боринаж» (1931) о бельгийском угледобывающем регионе Боринаж . Луис Бунюэль снял « сюрреалистический » документальный фильм Las Hurdes, Tierra sin pan (1933).

«Плуг, разорвавший равнины » (1936) , «Река » Паре Лоренца (1938)и «Город » Уилларда Ван Дайка (1939)— известные произведения « Нового курса », в каждом из которых представлены сложные комбинации социально и экологически сознательного, пропагандистского правительства и левых взглядов. Просмотры. Сериал Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся »(1942–1944)был сериалом кинохроники в Соединенных Штатах, созданным по заказу правительства, чтобы убедить американскую общественность в том, что пора начинать войну. Констанс Беннетт и ее муж Анри де Ла Фалез сняли два документальных фильма: « Легон » (1935), снятый на Бали , и «Тигр Килу» (1936), снятый в Индокитае .

В Канаде Film Board был создан Джоном Грирсоном по тем же пропагандистским причинам. Он также создал выпуски новостей, которые их национальные правительства рассматривали как законную контрпропаганду психологической войны нацистской Германии (организованной Йозефом Геббельсом ).

В Великобритании под руководством Джона Грирсона собрались несколько разных режиссеров. Они стали известны как движение документального кино . Грирсону, Альберто Кавальканти, Гарри Уотту , Бэзилу Райту и Хамфри Дженнингсу среди прочих удалось объединить пропаганду, информацию и образование с более поэтичным эстетическим подходом к документальному кино. Примеры его работ: « Скитальцы » (Джон Грирсон), «Цейлонская песня» (Бэзил Райт), « Начались пожары» и «Дневник Тимоти » (Хамфри Дженнингс). В его работе участвовали поэты, такие как У. Х. Оден , композиторы, такие как Бенджамин Бриттен , и писатели, такие как Дж. Б. Пристли . Среди самых известных фильмов движения « Ночная почта» и « Угольная морда » .

Вызов мистера Смита (1943) был цветным антинацистским фильмом, созданным Стефаном Темерсоном , который является одновременно документальным и авангардным антивоенным фильмом. Это был один из первых антинацистских фильмов в истории. ]

1950-е и 1960-е годы

Реалити-кино и прямое кино

Реалити-кино (или тесно связанное с ним прямое кино ) зависело от нескольких технических достижений: тихих, надежных, легких камер и портативного синхронизирующего звука.

Реалити-кино и традиции документального кино можно рассматривать как похожие в более широкой перспективе как реакцию на ограничения кинопроизводства в студиях. Как и в случае с « Нувель расплывчато », он снимался на месте меньшим количеством съемочных групп, и кинематографисты воспользовались технологическими достижениями, которые позволили использовать портативные камеры меньшего размера и синхронизировать звук, чтобы снимать события на месте по мере их развития.

Хотя эти термины иногда используются взаимозаменяемо, существуют важные различия между реалити-кино Жана Руша и американским режиссерским кино, пионером которого, в частности, были канадцы Аллан Кинг , Мишель Бро и Пьер Перро , а также американцы Роберт Дрю , Ричард Ликок , Фредерик . Wiseman , и Альберт и Дэвид Maysles .

Руководители движения имеют разные точки зрения на степень своей вовлеченности в свою тематику. Коппл и Пеннебейкер, например, предпочитают не вмешиваться (или, по крайней мере, не открыто), а Перро, Руш, Кениг и Кройтор выступают за прямое участие или даже провокацию, когда считают это необходимым.

Фильмы « Хроника лета» (Жан Руш), « Не оглядывайся назад» ( Д. А. Пеннебейкер ), « Серые сады » (Альберт и Дэвид Мэйслз), «Безумие Титикута» (Фредерик Уайзман), « Основные » и «Кризис: за президентским обязательством » (оба продюсера Роберта Дрю). ), « Округ Харлан США » (режиссёр Барбара Коппл ) и «Одинокий мальчик» ( Вольф Кениг и Роман Кройтор ) обычно считаются реалити-фильмами.

Основы стиля включают в себя слежение за человеком в кризисной ситуации с помощью движущейся камеры, часто переносной, чтобы запечатлеть более личные реакции. Сидячих интервью нет, а соотношение съемок (количество отснятого материала к готовому продукту) очень велико, часто достигая 80 к одному. Оттуда редакторы находят произведение и превращают его в фильм. Редакторов движения, таких как Вернер Нольд , Шарлотта Зверин , Маффи Майерс , Сьюзен Фромке и Эллен Ховде , часто не замечают, но их вклад в фильмы был настолько важен, что их часто называли сорежиссерами в заключительных титрах .

Политическое оружие

В 1960-х и 1970-х годах документальный фильм часто задумывался как политическое оружие против неоколониализма и капитализма в целом, особенно в Латинской Америке , но также и в других регионах мира, например, в революционизированном обществе Квебека . La Hora de los Hornos , аргентинский фильм 1968 года, снятый Октавио Гетино и Пино Соланасом , оказал влияние на целое поколение кинематографистов. Среди многих политических документальных фильмов, снятых в начале 1970-х годов, есть «Чили: специальный репортаж», первый подробный рассказ общественного телевидения о свержении правительства Сальвадора Альенде в Чили в сентябре 1973 года военачальниками под руководством Аугусто Пиночета . режиссеры-документалисты Ари Мартинес и Хосе Гарсия.

В статье The New York Times от 28 июня 2020 года рассказывается о политическом документальном фильме « И она может быть следующей » режиссеров Грейс Ли и Марьян Сафиния. Документальный фильм посвящен не только роли женщин в политике, но и, в частности, цветным женщинам, их сообществам и значительным изменениям, которые они вызывают в американской политике.

Виды документального кино

Эсфирь Шуб, создательница монтажных фильмов.

1. Сосредоточены на событии. Это событие является основой фильма. Это может быть спуск корабля на воду, молочная ярмарка или поимка известного преступника. Событие имеет фазы, и в его ходе могут возникать интервью, своевременные обрывки прошлого или даже фрагменты будущего (криминальная история).
2. Определение процесса. Они представляют цепочку событий, составляющих интересный процесс. Каждый факт является дополнением другого; Речь идет о сведении каждого из них к существенному, что приводит к иронии и сравнению между различными фрагментами.
3. Путешествовать. Соблазн путешествия со всеми его метафорическими нюансами и встроенными ритмами движения применяется и к документальному кино.
4. Город-крепость. Это тот, который использует микрокосм, чтобы вызвать критику в более широком масштабе.
5. Исторический. Поскольку каждый фильм воспроизводит все, что уже произошло, все фильмы являются историческими. Кино — это способ воскресить прошлое. Сама кинематографическая среда, благодаря своему реализму и движению, неизбежна во времени; нет возможности проиллюстрировать; экран выглядит очень плохим транспортным средством, потому что смысл истории — чистая абстракция. Исторический документальный фильм не имеет своей основной целью донести до зрителя весь масштаб проблемы: его целью может быть персонаж или конкретная проблема.

В основе этого семейства документальных фильмов лежит еще одна характерная группа, в основном для современной сцены, а именно:

1. Документальный фильм об абсурде: использует сюрреалистический юмор, чтобы исследовать то, что могло бы быть печальной ситуацией.
2. Дипломный фильм: в нем используются свидетельские показания для аргументации дел.
3. Эксцентрическая комедия: изображает абсурдных персонажей и ситуации.
4. Биографический фильм: повествует о жизни персонажа.
5. Черный документальный фильм: своим фаталистическим и темным стилем объединяет мир и его участников с нуарным фильмом.
6. Документальный хроникёр: Ориентирован на объективную точку зрения.
7. Документальный фильм «Юрист»: показывает драму повседневной жизни.
8. Документальный фильм Explorer: Движущиеся изображения — основа жизни.

Монтаж документального фильма

Существует также так называемый монтажный фильм , который соответствует фильму, созданному путем сборки существующего аудиовизуального материала, объединенного для создания другого дискурса. Создателем документальных фильмов этого типа была советский кинорежиссёр и кинодокументалист Эсфирь Шуб . Его первыми произведениями такого рода были «Падение Романовых» (1927), «Великий путь или Великий путь» (1927) и «Россия Николая II и Толстого» (1928). Шуб не записывал ни одной сцены ни для одного из этих трех фильмов. ]

Документальный фильм сегодня: возможности сети

Многочисленные варианты, предлагаемые новыми технологиями для производства и предоставления публике таких произведений, означают, что жанр короткометражных фильмов в последние годы пережил огромный рост. С помощью таких платформ, как YouTube , несуществующая Microsoft MSN Soapbox , Yahoo! Видео или Joost , пользователи Интернета могут публиковать свои документальные видео и наслаждаться работами других пользователей.

Что касается просмотра документальных фильмов в Интернете, то многие из них защищены авторским правом , поэтому они не находятся в свободном доступе, хотя существует множество вариантов просмотра этого типа фильмов при соблюдении законов об интеллектуальной собственности . Например, в Испании пользователи Интернета имеют возможность бесплатного просмотра документальных фильмов, зайдя на специализированные страницы фильмов, на которых пользователям предлагаются некоторые фильмы (классические и современные).

Фестивали документального кино

Несмотря на то, что документальное кино родилось, господство блокбастера над художественной литературой , путаница в отношении жанра и присвоение термина телевизионными репортажами отодвинули документальное кино почти на маргинальное положение.

Фестивали были и становятся все более и более способом сохранить жизнь жанра. Кроме того, они являются основным местом встречи режиссеров, фанатов и публики, если не единственным. Фестивали отчасти ответственны (а также являются отражением) бума или документальной моды, о которой средства массовой информации настаивали на объявлении в течение нескольких лет, и это не что иное, как большая видимость жанра, который существовал всегда.

• Северная Америка :
  • полнокадровый
  • горячие документы
  • серебряные документы
• Мексика
  • ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТУР AMBULANTE : передвижной фестиваль документального кино, который посещает несколько городов Мексиканской Республики (www.ambulante.com.mx)
  • DOCSDF: Международный фестиваль документальных фильмов в Мехико
  • DOCSforum: Международный форум документального кино в Мехико
  • Международный фестиваль современного кино FICCO в Мехико
  • Кинофестиваль коренных народов Оахаки
  • Испано-американская встреча независимого документального кино и видео против тишины All Voices

• Южная Америка :
  • DOCBsAS: DOC Буэнос-Айрес (Аргентина)
  • FeLCO: Латиноамериканский фестиваль рабочего класса (Аргентина)
  • Кинофестиваль в Лиме , ​​Перу
  • Международная документальная выставка Боготы, Колумбия
  • Bafici , Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе.
  • Док Бол, Ла-Пас, Боливия
  • Doc Meeting Argentina, Буэнос-Айрес, Аргентина Официальный сайт
  • Венесуэльский кинофестиваль
  • Кинофестиваль в Каракасе , Венесуэла
  • Кинофестиваль в Вальпараисо
  • Кинофестиваль в Вальдивии
  • Фестиваль документального кино «Чилийская реальность», Чильян, Чили.
  • Гвадалахарский фестиваль
  • Фестиваль Мар-дель-Плата
  • Международный фестиваль нового латиноамериканского кино в Гаване
  • Международный кинофестиваль в Картахене , Колумбия
  • Фестиваль ИКАРО
  • Каракасский международный фестиваль документального кино
  • Фестиваль EDOC «Встречи с другим кино», Кито, Эквадор
  • Фестиваль «Бедное кино», Хибара, Ольгин, Куба (есть раздел документального кино)
  • Ходьба. документальный тур
  • Международный кинофестиваль Винья-дель-Мар
  • Международный фестиваль документального кино FIDOCS в Сантьяго, Чили
  • ANTOFADOCS Международный фестиваль документального кино в Антофагасте, Чили

• азиатский :
  • Международный форум документального кино в Ямагате

• Европа :
  • кино дю катушка
  • Док Лисбоа ...
  • Общие данные документального фильма
  • IDFA
  • Фестиваль документального кино в Салониках
  • Видения дю риэль
  • смотровая площадка
• Испания :
  • Кадис.doc
  • Documenta Madrid (Международный фестиваль документального кино в Мадриде)
  • Докуполис в Барселоне.
  • MiradasDoc , ранее известный как Docusur , в Гия-де-Исора ( Тенерифе )
  • Фестиваль Point of View в Памплоне
  • Зинеби в Бильбао
  • Play-Doc в Туи (Понтеведра)
  • Cinestrat в Финестрате (Аликанте)
  • Extreama´doc в Касересе (Эстремадура)
  • Inedit (Фестиваль музыкальных документальных фильмов в Барселоне)
  • Национальный праздник Японии (женщины и дети обычно носят юката) (кимоно)

Смотрите также

• Приложение:Фильмы о колониализме
• Приложение: Фильмы о рабстве

Внешние ссылки

• В Викисловаре есть определения и другая информация о документальном кино .

• Documentales-Online.com — блог с более чем 9000 документальными фильмами на испанском языке.
• Исторические документальные фильмы - Виртуальная библиотека общедоступных документальных фильмов на испанском языке
• DocumaniaTV — более 14 000 документальных фильмов на испанском языке .
• MiraDocumentales.com - документальные фильмы онлайн на испанском языке
• Министерство культуры. Области. Интеллектуальная собственность
• documentary.net - Документальные фильмы онлайн, легальные и бесплатные (английский)

• В Словаре Королевской испанской академии есть определение документального фильма .