Film dokumentalny

Ta lustrzanka Bolex 16mm „H16” jest popularną kamerą dla początkujących, używaną w szkołach filmowych

Dokument jest wyrazem pewnego aspektu rzeczywistości, ukazanego w formie audiowizualnej . Organizacja i struktura obrazów i dźwięków (tekstów i wywiadów) z punktu widzenia autora determinuje rodzaj dokumentu.

Sekwencja chronologiczna materiałów, traktowanie postaci narratora, charakter materiałów — całkowicie realne, rekonstrukcje, obrazy infografiki itp. — dają dziś początek tak szerokiej gamie formatów, od czysto dokumentalnego po kreatywne. filmy dokumentalne, przechodzące przez bardzo zróżnicowane modele reportażowe , docudramę (format, w którym interpretują się prawdziwi bohaterowie), docierając do fałszywego dokumentu .

Często programy fabularne przyjmują strukturę i tryb narracji bardzo zbliżone do filmów dokumentalnych, a z kolei niektóre filmy dokumentalne odtwarzają zasoby typowe dla tworzenia dzieł beletrystycznych.

Definicja

Okładka książki Une nouvelle source de l'histoire , dzieła Bolesława Matuszewskiego z 1898 roku, pierwszej publikacji poświęconej dokumentalnej funkcji kinematografii.

Polski pisarz i filmowiec Bolesław Matuszewski był jednym z tych, którzy zidentyfikowali tryb kina dokumentalnego. Napisał dwa z pierwszych tekstów o kinie, Une nouvelle source de l'histoire i La photographie animée . Oba zostały opublikowane w 1898 roku w języku francuskim i są jednymi z pierwszych dzieł, które uwzględniły historyczną i dokumentalną wartość filmu. Matuszewski jest także jednym z pierwszych filmowców, którzy zaproponowali stworzenie archiwum filmowego, które gromadziłoby i zabezpieczało materiały wizualne. ]

Słowo „dokument” zostało ukute przez szkockiego dokumentalisty Johna Griersona w jego recenzji filmu Roberta J. Flaherty'ego „ Moana ” (1926) , opublikowanego w New York Sun 8 lutego 1926 roku, napisanej przez „The Moviegoer” pseudonim). ]

Dokumentalne założenia Griersona polegały na tym, że potencjał kina do obserwacji życia może zostać wykorzystany w nowej formie sztuki; że „oryginalny” aktor i „oryginalna” scena są lepszymi przewodnikami niż ich fikcyjne odpowiedniki w interpretacji współczesnego świata; i że materiały „w ten sposób wzięte z surowca” mogą być bardziej rzeczywiste niż wyrób działający. W tym sensie Griersona definicja dokumentu jako „twórczego traktowania rzeczywistości” zyskała pewną akceptację i jest to stanowisko różniące się od prowokacji radzieckiego filmowca Dzigi Wiertowa do przedstawiania „życia takim, jakie jest” (czyli życia takiego, jakie jest). potajemnie sfilmowane) i „życie złapane w niespodziankę” (życie sprowokowane lub zaskoczone przez kamerę).

Amerykański krytyk filmowy Pare Lorentz określa dokument jako „film oparty na faktach, który jest dramatyczny”. Inni twierdzą ponadto, że dokument wyróżnia się na tle innych rodzajów filmów niefabularnych tym, że przedstawia konkretną opinię i przesłanie wraz z przedstawionymi faktami. ]

Praktyka dokumentalna to złożony proces tworzenia projektów dokumentalnych. Odnosi się do tego, co ludzie robią z urządzeniami medialnymi, treścią, formą i strategiami produkcji, aby zająć się kreatywnymi, etycznymi i koncepcyjnymi problemami i wyborami, które pojawiają się podczas tworzenia filmów dokumentalnych.

Tworzenie filmów dokumentalnych może być wykorzystywane jako forma dziennikarstwa, rzecznictwa lub osobistej ekspresji.

Historia

przed 1900

Pierwsze filmy, te sprzed 1900 roku, skupiały się na nowości, jaką było pokazywanie wydarzenia. Były to pojedyncze ujęcia uchwycone na filmie: pociąg wjeżdżający na stację, dokowanie statku, czy robotnicy wychodzący z pracy. Te krótkie filmy nazywano filmami „aktualnymi”; termin „dokument” został ukuty dopiero w 1926 roku. Wiele wczesnych filmów, takich jak nakręcone przez braci Lumière , miało długość minuty lub mniej, ze względu na ograniczenia technologiczne.

Filmy ukazujące wiele osób (np. opuszczających fabrykę) często kręcono w celach komercyjnych: filmowane osoby chętnie oglądały odpłatnie film je przedstawiający. Jeden godny uwagi film, który trwał ponad półtorej godziny, „Walka Corbetta i Fitzsimmonsa” . Korzystając z pionierskiej technologii odtwarzania w pętli, Enoch J. Rector zaprezentował całość słynnej walki tytułowej z 1897 roku na ekranach kin w całych Stanach Zjednoczonych.

W maju 1896 r. Bolesław Matuszewski sfilmował kilka operacji chirurgicznych w szpitalach w Warszawie i Sankt Petersburgu . W 1898 roku francuski chirurg Eugène-Louis Doyen zaprosił Bolesława Matuszewskiego i Clémenta Maurice'a i poprosił ich o spisanie ich operacji chirurgicznych. Rozpoczęli serię filmów chirurgicznych w Paryżu , gdzieś przed lipcem 1898. 1906, roku jego ostatniego filmu, Doyen zarejestrował ponad 60 Doyen powiedział, że jego wczesne filmy nauczyły go, jak korygować błędy zawodowe, o których nie wiedział. Dla celów naukowych, po 1906 Doyen połączył 15 swoich filmów w trzy kompilacje, z których dwie przetrwały, sześciofilmowy serial Extirpation des tumeurs encapsulées (1906) i czterofilmowy serial Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). . Te i pięć innych filmów Doyena przetrwało. ]

Kadr z jednego z filmów naukowych Gheorghe Marinescu (1899).

W latach 1898-1901 rumuński profesor Gheorghe Marinescu nakręcił kilka filmów naukowych w swojej klinice neurologicznej w Bukareszcie : Tulburarile mersului in hemiplegia organica (1898), Tulburarile mersului in paraplegiile organe (1899), Un caz de hemiplegie isterica vindecat prin sugestie hypnotica (1899), Tulburarile mersului w postępującej ataksji lokomotywy (1900) oraz Paralizia pseudo-hypertrophica sau miosclerozica, din cadrul myopatiilor (1901). Wszystkie te krótkie filmy zostały zachowane. Profesor nazwał swoje prace „studiami z pomocą operatora”, a wyniki, wraz z kilkoma kolejnymi kadrami, opublikował w numerach czasopisma La Semaine Médicale de Paris w latach 1899-1902. W 1924 r. Auguste Lumière uznał zasługi filmów naukowych Marinescu: „Widziałem jego naukowe doniesienia na temat wykorzystania kinematografu w badaniach chorób nerwowych, gdy jeszcze otrzymywałem La Semaine Médicale , ale w tym czasie miałem inne obawy, które nie pozostawiały mi wolności czas.”, aby rozpocząć badania biologiczne. Muszę powiedzieć, że zapomniałem o tych pracach i dziękuję za przypomnienie mi o nich. Niestety, niewielu naukowców poszło za twoim śladem”. ]

1900 i 1910

Geoffrey Malins z aparatem aeroskopowym podczas I wojny światowej .

Filmy podróżnicze były bardzo popularne na początku XX  wieku . Sprzedawcy często określali je mianem scenics . Scenics były wówczas jednym z najpopularniejszych rodzajów filmów . Jednym z pierwszych dużych filmów, które wykroczyły poza koncepcję sceniczną, był W krainie łowców głów (1914), który zawierał prymitywizm i egzotykę w wyreżyserowanej opowieści przedstawionej jako prawdziwe odtworzenie życia tubylców .

Kontemplacja to osobny obszar. Pathé był najbardziej znanym na świecie producentem tego typu folii z początku XX  wieku . Żywym przykładem jest Moscou sous la neige (1909).

W tym czasie pojawiły się dokumenty biograficzne, takie jak film fabularny Eminescu-Veronica-Creangă (1914) o relacjach między pisarzami Mihai Eminescu , Veronica Micle i Ion Creangă (wszyscy zmarli w momencie produkcji) wydany przez studio Pathé w Bukareszcie.

Wczesne procesy filmowania w kolorze, takie jak Kinemacolor , znany z filmu Z naszym królem i królową przez Indie (1912) i Prizmacolor , znany z Wszędzie z Prizmą (1919) i pięciobębnowego filmu Bali the Unknown (1921), wykorzystywały podróże filmy promujące nowe procesy kolorystyczne. Natomiast Technicolor skupił się przede wszystkim na tym, by hollywoodzkie studia zaadaptowały ten proces do fabularnych filmów fabularnych.

Również w tym okresie ukazał się film dokumentalny Franka Hurleya Południe (1919) o Imperial Transantarctic Expedition . Film dokumentuje nieudaną ekspedycję antarktyczną kierowaną przez Ernesta Shackletona w 1914 roku.

1920

Romantyzm

Plakat reklamowy Eskimosa Nanuka .

Wraz z Nanuk, Eskimosem Roberta J. Flaherty'ego w 1922 roku, kino dokumentalne ogarnęło romantyzm ; W tym okresie Flaherty nakręcił wiele bardzo wyreżyserowanych filmów romantycznych, często pokazując, jak jego poddani żyliby 100 lat wcześniej, a nie jak żyli w tamtym czasie. Na przykład w Nanuk Flaherty nie pozwolił swoim poddanym strzelać do morsa ze strzelby, jak polowali w tamtym czasie, ale poprosił ich, aby zamiast tego użyli harpuna. Niektóre inscenizacje Flaherty'ego, takie jak konstrukcja bez dachu igloo do ujęć wnętrz, zostały wykonane z uwzględnieniem ówczesnej technologii filmowej.

Paramount Pictures próbował powtórzyć sukces Nanuk i Moany Flaherty'ego dwoma romantycznymi dokumentami, Grass (1925) i Chang (1927), oba wyreżyserowane przez Meriana Coopera i Ernesta Schoedsacka .

Symfonia miejska

W tym ujęciu „ Symfonia miasta ” Waltera Ruttmanna (1927) rowerzyści ścigają się pod dachem. Film został nakręcony i zmontowany jako poemat wizualny.

W tym ujęciu Człowieka z kamerą Michaił Kaufman występuje jako operator, ryzykując życiem w poszukiwaniu najlepszego ujęcia.

Podgatunek miejskiego filmu symfonicznego był filmem awangardowym w latach 20. i 30. Na te filmy szczególny wpływ miała sztuka współczesna ; mianowicie kubizm , konstruktywizm i impresjonizm . Według historyka sztuki i autora Scotta Macdonalda, miejskie filmy symfoniczne można określić jako „przecięcie między kinem dokumentalnym i awangardowym: avant-doc ”; jednak AL Rees sugeruje oglądanie ich jako filmów awangardowych. ]

Wczesne tytuły wyprodukowane w ramach tego gatunku to: Manhatta ( Nowy Jork ; reż. Paul Strand , 1921); Rien que les heures ( Francja ; reż. Alberto Cavalcanti , 1926); Wyspa dwudziestu czterech dolarów (reż. Robert J. Flaherty, 1927); Études sur Paris (reż. André Sauvage , 1928); De brug (1928) i Regen (1929), oba autorstwa Jorisa Ivensa ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (reż. Adalberto Kemeny , 1929), Berlin, Symfonia miasta (reż. Walter Ruttmann , 1927); oraz Człowiek z kamerą (reż. Dziga Vértov , 1929).

Film symfonii miejskiej, jak sama nazwa wskazuje, najczęściej opiera się na dużej aglomeracji i stara się uchwycić życie, wydarzenia i działalność miasta. Może to być kinematografia abstrakcyjna ( Berlin Waltera Ruttmana ) lub może wykorzystywać sowiecką teorię montażu ( Człowiek z kamerą Dzigi Wiertowa ); Co jednak ważniejsze, miejski film symfoniczny jest formą kinematografii sfilmowanej i zmontowanej w stylu „ symfonii ”.

Tradycja kontynentalna koncentrowała się na ludziach w środowiskach stworzonych przez człowieka, w stylu Berlina Waltera Ruttmanna (o czym Grierson zauważył w artykule, że Berlin reprezentuje to, czym dokument nie powinien być). Filmy te mają tendencję do przedstawiania ludzi jako produktów ich otoczenia i skłaniają się ku awangardzie.

Kino-Prawda

Dziga Wiertow był głównym bohaterem sowieckich kronik filmowych z lat 20. Kino-Prawda

Wiadomości

Tradycja kroniki filmowej jest ważna w filmie dokumentalnym; Niekiedy wystawiano także kroniki filmowe, ale zazwyczaj były to rekonstrukcje wydarzeń, które już się wydarzyły, a nie próby kierowania wydarzeniami w trakcie ich trwania. Na przykład, wiele obrazów bitewnych z początku XX  wieku zostało wyreżyserowanych; operatorzy przyjeżdżali na scenę po wielkiej bitwie i odtwarzali sceny, aby je sfilmować.

lata 30. i 40.

Konferencja "Światowej Unii Filmów Dokumentalnych" w 1948 roku w Warszawie, z udziałem znanych ówczesnych reżyserów: Basila Wrighta (z lewej), Elmara Klosa , Jorisa Ivensa (drugi od prawej) i Jerzego Toeplitza .

Tradycja propagandowa składa się z filmów kręconych w wyraźnym celu przekonania odbiorcy do pewnej kwestii. Jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych filmów propagandowych jest film Leni Riefenstahl Triumf woli (1935) , będący kroniką kongresu partii nazistowskiej z 1934 r. na zamówienie Adolfa Hitlera . Lewicowi filmowcy Joris Ivens i Henri Storck wyreżyserowali Misère au Borinage (1931) o belgijskim regionie górniczym Borinage . Luis Buñuel wyreżyserował " surrealistyczny " dokument Las Hurdes, Tierra sin pan (1933).

Plough That Broke the Plains (1936) i The River Pare Lorentza (1938)oraz The City Willarda Van Dyke (1939)to godne uwagi produkcje New Deal , z których każda zawiera złożone kombinacje społecznie i ekologicznie świadomego, propagandowego rządu i lewicowego wyświetlenia. Seria „ Why We Fight ” Franka Capry (1942–1944)była serią kronik filmowych w Stanach Zjednoczonych na zlecenie rządu, aby przekonać amerykańską opinię publiczną, że nadszedł czas, aby iść na wojnę. Constance Bennett i jej mąż Henry de La Falaise wyprodukowali dwa filmy dokumentalne, Legon (1935) nakręcony na Bali oraz Tygrys Kilou (1936), nakręcony w Indochinach .

W Kanadzie Rada Filmowa została utworzona przez Johna Griersona z tych samych powodów propagandowych. Stworzył także audycje informacyjne, które były postrzegane przez ich rządy krajowe jako legalna kontrpropaganda wobec wojny psychologicznej nazistowskich Niemiec (organizowana przez Josepha Goebbelsa ) .

W Wielkiej Brytanii pod kierownictwem Johna Griersona zebrało się wielu różnych filmowców. Stali się znani jako Ruch Filmów Dokumentalnych . Między innymi Grierson, Alberto Cavalcanti, Harry Watt , Basil Wright i Humphrey Jennings zdołali połączyć propagandę, informację i edukację z bardziej poetyckim, estetycznym podejściem do dokumentu. Przykłady jego prac to Drifters (John Grierson), Song of Cejlon (Basil Wright), Fires Were Started i A Diary for Timothy (Humphrey Jennings). W jego twórczości zaangażowani byli poeci tacy jak W.H. Auden , kompozytorzy tacy jak Benjamin Britten i pisarze tacy jak JB Priestley . Do najbardziej znanych filmów ruchu należą Night Mail i Coal Face .

Calling Mr. Smith (1943) to kolorowy, antynazistowski film stworzony przez Stefana Themersona , który jest zarówno dokumentem, jak i awangardowym filmem antywojennym. Był to jeden z pierwszych filmów antyhitlerowskich w historii. ]

1950 i 1960

Kino rzeczywistości i kino bezpośrednie

Kino rzeczywistości ( lub ściśle powiązane kino bezpośrednie ) zależało od kilku postępów technicznych: cichych, niezawodnych, lekkich kamer i przenośnego dźwięku synchronizacji.

Reality kino i tradycje dokumentalne mogą być postrzegane jako podobne, z szerszej perspektywy, jako reakcja na ograniczenia produkcji filmowej w studiach. Podobnie jak w przypadku „ Nouvelle vague ”, film był kręcony w plenerze, z mniejszymi ekipami, a filmowcy mogli skorzystać z postępu technologicznego, który pozwolił na zastosowanie mniejszych kamer ręcznych i synchronizację dźwięku z wydarzeniami filmowymi w plenerze, gdy się rozwijały.

Choć terminy są czasem używane zamiennie, istnieją istotne różnice między kinem reality Jean Rouch a amerykańskim kinem reżyserskim, którego pionierami byli m.in. Kanadyjczycy Allan King , Michel Brault i Pierre Perrault oraz Amerykanie Robert Drew , Richard Leacock , Frederick . Wisemana , Alberta i Davida Mayslesów .

Dyrektorzy ruchu mają różne punkty widzenia na swój stopień zaangażowania w swoich poddanych. Na przykład Kopple i Pennebaker decydują się nie angażować (a przynajmniej nie otwarcie), a Perrault, Rouch, Koenig i Kroitor preferują bezpośrednie zaangażowanie, a nawet prowokację, gdy uznają to za konieczne.

Filmy Kronika lata (Jean Rouch), Dont Look Back ( DA Pennebaker ), Gray Gardens (Albert i David Maysles), Titicut Follies (Frederick Wiseman), Primary i Crisis: Behind a Presidential Commitment (oba wyprodukowane przez Roberta Drew ), Harlan County USA (reżyseria Barbara Kopple ) i Lonely Boy ( Wolf Koenig i Roman Kroitor ) są zwykle uważane za filmy reality show.

Podstawy stylu obejmują śledzenie osoby w sytuacji kryzysowej za pomocą ruchomej kamery, często podręcznej, aby uchwycić bardziej osobiste reakcje. Nie ma wywiadów na siedząco, a stosunek ujęć (ilość nakręconych filmów do gotowego produktu) jest bardzo wysoki, często sięgający 80 do jednego. Stamtąd redaktorzy znajdują i rzeźbią pracę w filmie. Redaktorzy ruchu, tacy jak Werner Nold , Charlotte Zwerin , Muffie Myers , Susan Froemke i Ellen Hovde , są często pomijani, ale ich wkład w filmy był tak istotny, że często wymieniano ich współreżyserami w napisach końcowych .

Broń polityczna

W latach 60. i 70. film dokumentalny był często postrzegany jako polityczna broń przeciwko neokolonializmowi i ogólnie kapitalizmowi , zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej , ale także w innych częściach świata, na przykład w zrewolucjonizowanym społeczeństwie Quebecu . La Hora de los Hornos , argentyński film z 1968 roku w reżyserii Octavio Getino i Pino Solanasa , wpłynął na całe pokolenie filmowców. Wśród wielu filmów dokumentalnych wyprodukowanych na początku lat 70. jest „Chile: Raport specjalny”, pierwszy dogłębny reportaż telewizji publicznej na temat obalenia rządu Salvadora Allende w Chile we wrześniu 1973 r. przez przywódców wojskowych pod wodzą Augusto Pinocheta , wyprodukowany przez dokumentaliści Ari Martínez i José García.

Artykuł z 28 czerwca 2020 r . w The New York Times opowiada o politycznym filmie dokumentalnym I ona może być następna w reżyserii Grace Lee i Marjana Safinii. Dokument skupia się nie tylko na roli kobiet w polityce, ale w szczególności na kolorowych kobietach, ich społecznościach i znaczących zmianach, jakie wprowadzają w amerykańskiej polityce.

Rodzaje filmów dokumentalnych

Esfir Shub, twórca filmów montażowych.

1. Skupiony na wydarzeniu. Wydarzenie jest kręgosłupem filmu. Może to być wodowanie statku, targi mleczarskie lub schwytanie słynnego przestępcy. Wydarzenie ma etapy, a w jego przebiegu mogą pojawić się wywiady, aktualne fragmenty przeszłości, a nawet fragmenty przyszłości (historia przestępcy).
2. Definicja procesu. Przedstawiają łańcuchowe wydarzenia, które składają się na ciekawy proces. Każdy fakt jest uzupełnieniem innego; Chodzi o sprowadzenie każdego z nich do niezbędnego, co skutkuje ironią i porównaniem różnych fragmentów.
3. Podróż. Pokusa podróży, ze wszystkimi jej metaforycznymi niuansami i wbudowanymi rytmami ruchu, zostaje zastosowana w dokumencie.
4. Miasto otoczone murami. To ten, który posługuje się mikrokosmosem, by wywołać krytykę na większą skalę.
5. Historyczny. Ponieważ każdy film odtwarza wszystko, co już się wydarzyło, wszystkie filmy są historyczne. Kino to sposób na wskrzeszenie przeszłości. Samo medium filmowe, ze względu na swój realizm i ruch, jest nieuniknione w czasie; nie ma sposobu na zilustrowanie; ekran wygląda jak skrajnie ubogi pojazd, bo sens historii to czysta abstrakcja. Podstawowym celem dokumentu historycznego nie jest przekazanie widzom pełnego zakresu zagadnienia: jego celem może być postać lub konkretna kwestia.

U podstaw tej rodziny filmów dokumentalnych leży kolejna charakterystyczna grupa, głównie sceny współczesnej, a są to:

1. Dokument o absurdzie: Wykorzystuje surrealistyczny humor, aby zbadać, jaka byłaby smutna sytuacja.
2. Film dyplomowy: Wykorzystuje zeznania do argumentowania spraw.
3. Ekscentryczna komedia: Przedstawia absurdalne postacie i sytuacje.
4. Film biograficzny: opowiada o życiu postaci.
5. Czarny dokument: Poprzez swój fatalistyczny i mroczny styl łączy świat i jego uczestników z filmem noir.
6. Kronikarz dokumentalny: Koncentruje się na obiektywnym punkcie widzenia.
7. Film dokumentalny o prawniku: Pokazuje dramat codziennego życia.
8. Dokument odkrywcy: Ruchome obrazy to podstawa życia.

Dokument montażowy

Istnieje również tzw. film montażowy , który odpowiada filmowi powstałemu z połączenia istniejącego materiału audiowizualnego, połączonego w inny dyskurs. Twórcą tego typu dokumentów był radziecki reżyser i dokumentalista Esfir Shub . Jego pierwszymi dziełami tego typu były Upadek Romanowów (1927), Wielka droga czy Wielka droga (1927) oraz Rosja Mikołaja II i Tołstoja (1928). Shub nie nagrał żadnych scen do żadnego z tych trzech filmów. ]

Dokument dzisiaj: możliwości sieci

Mnogość możliwości oferowanych przez nowe technologie produkcji i udostępniania tego typu dzieł publiczności spowodowała, że ​​gatunek filmów krótkometrażowych doświadczył w ostatnich latach ogromnego rozwoju. Poprzez platformy takie jak YouTube , nieistniejący już Microsoft MSN Soapbox , Yahoo! Video lub Joost , internauci mogą zamieszczać swoje filmy dokumentalne i cieszyć się twórczością innych użytkowników.

Jeśli chodzi o oglądanie filmów dokumentalnych w Internecie, wiele z nich podlega prawom autorskim , więc nie są one swobodnie dostępne, chociaż istnieje wiele opcji oglądania tego rodzaju filmów z poszanowaniem praw własności intelektualnej . Na przykład w Hiszpanii internauci mają możliwość bezpłatnego oglądania filmów dokumentalnych poprzez dostęp do wyspecjalizowanych stron filmowych, które oferują swoim użytkownikom niektóre filmy (klasyczne i aktualne tytuły).

Festiwale filmów dokumentalnych

Pomimo tego, że narodziło się kino dokumentalne, przebojowa dominacja fikcji , zamieszanie wokół gatunku i zawłaszczenie tego terminu przez reportaże telewizyjne sprowadziły kino dokumentalne na niemal marginalną pozycję.

Festiwale były i stają się coraz bardziej sposobem na utrzymanie gatunku przy życiu. Ponadto stanowią główne, jeśli nie jedyne, miejsce spotkania reżyserów, fanów i publiczności. Festiwale są częściowo odpowiedzialne (a także odzwierciedleniem) boomu czy mody dokumentalnej, o której od kilku lat upierają się środki masowego przekazu, a to nic innego jak większa widoczność gatunku, który istniał od zawsze.

• Ameryka Północna :
  • pełna ramka
  • gorące dokumenty
  • Silverdocs
• Meksyk
  • AMBULANTE DOCUMENTARY TOUR : Wędrowny festiwal filmów dokumentalnych, który odwiedza kilka miast w Republice Meksykańskiej (www.ambulante.com.mx)
  • DOCSDF: Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Meksyku
  • DOCSforum: Międzynarodowe Forum Filmów Dokumentalnych Miasta Meksyk
  • Międzynarodowy Festiwal Filmów Współczesnych FICCO w Meksyku
  • Festiwal Filmowy rdzennych mieszkańców Oaxaca
  • Hiszpańsko-amerykańskie spotkanie niezależnego filmu dokumentalnego i wideo Against Silence All Voices

• Ameryka Południowa :
  • DOCBsAS: DOC Buenos Aires (Argentyna)
  • FeLCO: Festiwal Klas Robotniczych Ameryki Łacińskiej (Argentyna)
  • Festiwal Filmowy w Limie , Peru
  • Międzynarodowa Wystawa Dokumentów w Bogocie, Kolumbia
  • Bafici , Międzynarodowy Festiwal Filmów Niezależnych w Buenos Aires.
  • Doc. Bol, La Paz, Boliwia
  • Doc Meeting Argentyna, Buenos Aires, Argentyna Oficjalna strona
  • Wenezuelski Festiwal Filmowy
  • Caracas Film Festival , Wenezuela
  • Festiwal Filmowy w Valparaiso
  • Festiwal Filmowy Valdivia
  • Festiwal Filmów Dokumentalnych „Chile Reality”, Chillán, Chile.
  • Festiwal Guadalajara
  • Festiwal Mar del Plata
  • Międzynarodowy Festiwal Nowego Kina Latynoamerykańskiego w Hawanie
  • Międzynarodowy Festiwal Filmowy Cartagena , Kolumbia
  • Festiwal ICARO
  • Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Caracas
  • Festiwal EDOC „Spotkania innego kina”, Quito, Ekwador
  • Festiwal "Słabe Kino", Gibara, Holguín, Kuba (jest sekcja Dokumentalna)
  • Pieszy. wycieczka dokumentalna
  • Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Viña del Mar
  • Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych FIDOCS w Santiago, Chile
  • ANTOFADOCS Antofagasta Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych, Chile

• azjatyckie :
  • Międzynarodowe Forum Filmu Dokumentalnego Yamagata

• Europa :
  • kino du reel
  • DocLizbona ...
  • Ogólne dane filmu dokumentalnego
  • IDFA
  • Festiwal filmów dokumentalnych w Salonikach
  • Visions du réel
  • punkt widzenia
• Hiszpania :
  • Cadiz.doc
  • Documenta Madrid (Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Madrycie)
  • Docupolis w Barcelonie.
  • MiradasDoc , dawniej Docusur , w Guía de Isora ( Teneryfa )
  • Festiwal Punktu Widzenia w Pampelunie
  • Zinebi w Bilbao
  • Play-Doc w Tui (Pontevedra)
  • Cinestrat w Finestrat (Alicante)
  • Extrema´doc w Cáceres (Estremadura)
  • Inedit (Festiwal Dokumentów Muzycznych w Barcelonie)
  • Narodowy festiwal Japonii (kobiety i dzieci zwykle noszą yukata) (kimono)

Zobacz także

• Załącznik: Filmy o kolonializmie
• Dodatek: Filmy o niewolnictwie

Linki zewnętrzne

• Wikisłownik zawiera definicje i inne informacje na temat filmu dokumentalnego .

• Documentales-Online.com - Blog z ponad 9000 filmów dokumentalnych w języku hiszpańskim
• Historyczne filmy dokumentalne - Wirtualna biblioteka publicznych filmów dokumentalnych w języku hiszpańskim
• DocumaniaTV - Ponad 14 000 filmów dokumentalnych w języku hiszpańskim
• MiraDocumentales.com - internetowe filmy dokumentalne w języku hiszpańskim
• Ministerstwo Kultury. Obszary. Własność intelektualna
• documentary.net - Filmy dokumentalne online, legalne i bezpłatne (angielski)

• Słownik Królewskiej Akademii Hiszpańskiej zawiera definicję filmu dokumentalnego .