close

Toni Costa

Salt la navigare Salt la căutare

Toni Costa , născut Giovanni Antonio Costa ( Padova , 15 octombrie 1935 - Padova , 27 aprilie 2013 ), a fost un artist italian printre co-fondatorii Grupului N și un exponent al artei programate și cinetice italiene [1] [2] .

Biografie

În 1960 a fost unul dintre co-fondatorii cu Alberto Biasi , Ennio Chiggio, Edoardo Landi și Manfredo Massironi ai Grupului N din Padova. Într-un text programatic care va fi scris în 1961 acești artiști se declară „designeri experimentali”, eliberați de programe sau tendințe artistice și uniți în căutarea unei noi definiții a artei care să cuprindă pictura, sculptura, arhitectura și produsul industrial [3] .

Activitățile grupului sunt strâns legate și există numeroase lucrări create colectiv, în respingerea personalității individuale. Grupul se opune figurii artistului-demiurg (considerat o moștenire a criticii idealiste și spiritualiste ) și deseori membrii desfășoară lucrări colective. Membrii grupului se definesc ca „operatori vizuali” și investighează științific lumea percepției , trimițându-și cercetările către teoreticienii Gestaltpsychologie (psihologia formei); subiect activ al artei este considerat utilizatorul, nu mai contemplator, ci un actor al creației artistice la fel de mult ca și designerii operei. Cei care au lucrat cu comunicarea vizuală nu sunt considerați foarte diferiți de toți cei care au acționat în cadrul ciclului de producție al mărfurilor: munca intelectuală și munca manuală erau considerate de egală demnitate, munca intelectualilor fiind cea a lucrătorilor cunoașterii.

În 1960 Costa participă la prima expoziție organizată la Padova de Grupul N intitulată „ Expoziție închisă. Nimeni nu este invitat să intervină” [4] [5] care invită în mod provocator vizitatorii să nu participe, urmată în 1961 de „ Mostra pâinii ”. „ [6] . Cele două expoziții se caracterizează printr-o dorință de provocare radicală menită să pună în discuție opera de artă și figura artistului, consacrate idealului de frumos, consumului elitist și comercializării. Tocmai în această perioadă Costa începe să dezvolte, paralel cu Alberto Biasi, lucrările cinetico-vizuale care îl vor caracteriza, dinamica vizuală compusă din răsucirea lamelelor de material sau PVC pe masă, capabile să creeze efecte perceptive care variază cu mișcarea privitorului [ 7] .

În 1961 și 1962 a fost prezent la expozițiile Nove Tendencije (Noile Tendințe) și Nove Tendencije II organizate la Galerija Suvremene Umjetnosti din Zagreb și care au contribuit la a face cunoscută arta cinetică la nivel internațional [8] .

În 1962 a participat cu Gruppo N și Gruppo T la expoziția programată Arte [9] [10] organizată în numele Olivetti de Bruno Munari și Giorgio Soavi , însoțită de un catalog semnat de Umberto Eco . Expoziția este concepută pentru a fi expusă în magazinele Olivetti din Milano, Veneția și Roma, dar ulterior este repropusă în alte galerii și instituții din Europa și Statele Unite. În 1965 a participat la marea expoziție dedicată artei cinetice și programate The Responsive Eye [11] la MoMA din New York. O „ dinamică vizuală” a lui Costa a fost ulterior achiziționată de muzeu și a devenit parte a colecției permanente [12] .

Dar Costa și restul grupului au suferit de marginalizarea critică începând cu cea de -a 32-a Bienala de la Veneția din 1964, la care au participat cu o instalație de lumini și muzică electronică, noi limbaje ascunse de debutul Pop Art și Arte Povera . [13] . În 1964, Costa, Chiggio și Landi au trimis Grupului o „scrisoare anonimă” prin care invitau dizolvarea acestuia [14] . Grupul a fost agitat de neînțelegerile individuale, de dificultățile de a se plasa pe piața artei și de însăși dificultatea de a cerceta colectiv și a fost în cele din urmă dizolvat în 1965. În anii de după dizolvarea Grupului N, Toni Costa și-a abandonat aproape complet activitate ca artist participând, pe lângă câteva expoziții de grup, la unele expoziții personale: la Galeria Waddel din New York și la Galeria Barozzi din Veneția în 1969 și la Galeria Lorenzelli din Milano în 1973.

În anii 2000 Costa și Grupul N au făcut obiectul unei redescoperiri de către critici [15] . În Italia, în special Gnam of Rome a organizat expoziția „ Artă programată și cinetică ” în 2012 [16] . În același an, Noul Muzeu de Artă Contemporană din New York a organizat expoziția „ Ghosts in the machine” [17] , urmată în 2013 de expoziția „ Perception and Illusion: Programed and Italian Kinetic Art” la Museo de Arte Contemporáneo. în Buenos Aires [18] [19] .

Lucrări în muzee

Note

  1. ^ Toni Costa, artist printre fondatorii Gruppo N, a murit în '59 , pe Il Mattino di Padova , 29 aprilie 2013. Recuperat la 28 octombrie 2019 .
  2. ^ I-AMS - Fundația Cariparo , pe museo.fondazionecariparo.it . Extras 30 octombrie 2019 .
  3. ^ Grupul N - EduEDA - Enciclopedia Educațională a Artelor Digitale , pe edueda.net . Extras 28 octombrie 2019 .
  4. ^ Silvia Gorgi, 25 de ani , în Poate că nu toată lumea știe că la Padova ... , Newton Compton Editori, 2016, ISBN  978-8854195349 .
  5. ^ Expoziție închisă. Nimeni nu este invitat să vorbească - EduEDA - The EDUcational Encyclopedia of Digital Arts , pe edueda.net . Extras 28 octombrie 2019 .
  6. ^ Expoziție de pâine - EduEDA - The EDUcational Encyclopedia of Digital Arts , pe edueda.net . Extras 28 octombrie 2019 .
  7. ^ Dinamica vizuală, 1966. , în Il Sole 24 ORE . Extras 29 octombrie 2019 .
  8. ^ New Tendencies - Monoskop , la monoskop.org . Preluat la 14 iulie 2020 .
  9. ^ Artă programată . Extras 29 octombrie 2019 .
  10. ^ Marco Meneguzzo, Enrico Morteo și Alberto Saibene, Programming art. Olivetti și neoavangardele cinetice , Johan și Levi editore, 2012, ISBN  978-88-6010-084-9 .
  11. ^ The Responsive Eye , despre Muzeul de Artă Modernă . Extras 29 octombrie 2019 .
  12. ^ Toni Costa. Dinamica vizuală. 1963 | MoMA , despre Muzeul de Artă Modernă . Extras 29 octombrie 2019 .
  13. ^ Sotheby's vorbește despre piața Gruppo N , pe Il Sole 24 ORE . Extras 29 octombrie 2019 .
  14. ^ Giving shape to colectivism / The N group between Olivetti and Classe Operaia , on OperaViva Magazine , 27 iunie 2016. Recuperat la 29 octombrie 2019 .
  15. ^ Criticii reevaluează Grupul N , pe Il Sole 24 ORE . Extras 28 octombrie 2019 .
  16. ^ Emilia Jacobacci, Kinetic art: the latest avant-garde , pe Artribune , 17 aprilie 2012. Recuperat la 28 octombrie 2019 .
  17. ^ ( EN ) Expoziţii , pe Arhiva Digitală a Noului Muzeu . Extras 29 octombrie 2019 .
  18. ^ ( ES ) Percepție și iluzie: Artă cinetică programată și italiană , pe MACBA . Preluat la 14 iulie 2020 .
  19. ^ Helga Marsala, Buenos Aires, aduce un omagiu artei cinetice și programate italiene. O expoziție la Macba reunește artiștii mari ai vremii, de la Gianni Colombo și Bruno Munari. Și, în mod surprinzător, există și un link către modă , pe Artribune , 12 octombrie 2013. Recuperat la 29 octombrie 2019 .
  20. ^ Toni Costa | MoMA , despre Muzeul de Artă Modernă . Extras 28 octombrie 2019 .
  21. ^ ( ES ) Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires , pe MACBA . Extras 28 octombrie 2019 .
  22. ^ Colecție digitală | Muzeul de Artă Trandafir | Universitatea Brandeis , pe rosecollection.brandeis.edu . Extras 28 octombrie 2019 .
  23. ^ Muzeul Brooklyn , pe brooklynmuseum.org . Extras 28 octombrie 2019 .
  24. ^ ( EN ) Visual Dynamics , pe mumok.at . Extras 11 noiembrie 2019 .
  25. ^ GNAM - Opac National Gallery of Modern Art , pe opac.lagallerianazionale.com . Preluat la 10 februarie 2021 .

Bibliografie

  • Volker W. Feierabend (editat de), Grupa N: dincolo de pictură, dincolo de sculptură, artă programată , în Fundația VAF , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale , 2009, ISBN  978-88-366-1386-1 .
  • Italo Mussa , Grupul N. Situația grupurilor în Europa în anii 1960 , Roma, Bulzoni Editore , 1976.
  • Gillo Dorfles , Latest trends in today's art , ed. 28, Feltrinelli , 2017 [1961] , ISBN  978-88-07-88653-9 .
  • Renato De Fusco , Istoria artei secolului XX , ed. a III-a, Altralinea, 27 septembrie 2018, p. 121, ISBN  978-88-94869-46-0 .
  • Lea Vergine , Artă programată și cinetică (1953-1963). Ultima avangardă , Milano, Mazzotta, 1983, ISBN  8820205408 .

Articole înrudite

Link- uri externe