Clavecinul bine temperat

Pagina de titlu originală a copiei scrise de mână a lui Johann Sebastian Bach a Clavecinului bine temperat . Se spune în germană (în scrisul de mână al lui Bach ) : „Tastatura [instrument] bine temperată”, sau preludii și fuga în toate pașii și semitonurile întregi, atât cu terța majoră sau ut , re , mi și cu minorul a treia sau re , mi fa , sunt compuse pentru practica și folosul tinerilor muzicieni dornici de a învăța și pentru distracția celor care cunosc deja această artă».

Clavecinul bine temperat sau Clavecinul bine temperat ( germană : Das wohltemperierte Klavier ), spre deosebire de alte tipuri de temperamente , este numele a două cicluri de preludii și fuga compuse de Johann Sebastian Bach în toatemajore și minore ale gamă de culori.

La fel ca mare parte din muzica lui Bach, niciunul dintre volume nu a fost publicat în timpul vieții sale. Și, la fel ca mare parte din muzica lui, se știe data la care au fost compilate, dar nu și datele în care au fost compuse, așa că există diverse speculații despre aceasta. Ceea ce se știe este că primul volum (cuprinzând cele 24 de preludii și fugi de la BWV 846 la BWV 869) a fost finalizat și întocmit de Bach în 1722 , deși prima sa tipărire nu a ajuns decât cu mult timp după moartea lui Bach, în 1801 . Al doilea volum (cuprinzând de la BWV 870 la BWV 893) a fost completat și compilat în 1744 , deși este, de asemenea, probabil, de altfel, că multe dintre preludiile și fuga din acest al doilea volum au fost compuse înainte de compilarea primului. Ambele împărtășesc aceeași schemă: fiecare carte cuprinde 24 de grupuri formate dintr-un preludiu și o fugă în aceeași tonalitate. Începeți cu tonul Do major , apoi Do minor , care este urmat de Do diesis major și așa mai departe, până când ați completat întreaga gamă cromatică de la major la minor. Este, așadar, o colecție uriașă care cuprinde 48 de preludii și 48 de fugă al cărei obiectiv este, în același timp, muzical, teoretic și didactic.

Titlul lucrării și instrumentele de execuție

Ambele cărți sunt cunoscute în prezent în spaniolă ca El clave bien temperado (cartea I și cartea II) . Cu toate acestea, termenul de „clavicord” aici nu este altceva decât o distorsiune a clavierului original , un cuvânt din vechea germană care - pe vremea lui Bach - era aplicat fiecăruia dintre instrumentele cu clape, clavecin , clavecin , spinete , organe . , chiar şi tânărul fortepiano ^{[ citare necesară ]} .

Există multe păreri cu privire la instrumentele cu sau pentru care au fost compuse aceste piese, dar având în vedere natura abstractă a muzicii lui Bach, este steril să discutăm despre aceasta, deoarece sună la fel de bine pe unele instrumente ca și pe altele atâta timp cât sunt folosite. .interpreta coerent în funcţie de stilul şi posibilităţile instrumentului. Deși multe dintre preludii și fuga au fost compuse cu un clavecin sau un clavecin sau oricare, în minte, nu există niciun argument puternic pentru a respinge orga sau pianul în interpretarea lor. Este indicat, în orice caz, să se sublinieze anumite caracteristici ale partiturii în raport cu instrumentele.

Clavecinul și clavecinul , instrumente care erau, la acea vreme, în perioada lor de glorie ―hegemonie pe care o vor menține până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când pianul a prevalat în cele din urmă ca instrument cu claviatura―, au fost ambele folosite în mod obișnuit de Bach. O mare parte din piesele pe care Bach le-a compus pentru tastatură au fost gândite cu un clavecin, un instrument cu coarde de percuție pe care Bach îl ținea foarte apreciat pentru că îi permitea să accentueze și să pună în valoare vocile în diferite planuri. Pe de altă parte, multe dintre lucrările lui Bach, despre care se poate spune că sună mai potrivit cu clavecinul datorită volumului sonor mai mare în comparație cu clavecinul slab, sunt:

• Capriccio la plecarea fratelui drag (BWV 992).
• Aria variată în maniera italiană
• toate suitele franceze , suitele englezești și partitas (BWV 825–830) , colecții de dansuri, deci mai potrivite pentru clavecin
• Variațiunile Goldberg , Concertul italian și Uvertura franceză : acestea trei în special conțin indicații specifice privind utilizarea a două clape pentru efecte tutti și solo , tipice clavecinilor cu două „manuale” (sau clape).

Se poate spune că restul este la fel de eficient pe orice instrument.

Orga a fost, de asemenea, în uz comun, dar trebuie subliniat că niciunul dintre preludiile și fugile din ambele colecții nu are nicio indicație de pedale și nici vreuna dintre piese nu are a treia doaga tipică a orgii - partea care ar fi interpretată. cu pedala orgii.orgă―, toiag pe care îl găsim în alte lucrări ale lui Bach scrise expres pentru acest instrument. O singură carcasă, Fugue 20 BWV 865 în la minor al primului volum, are la sfârșit o notă de pedală susținută care, datorită texturii partiturii în acel moment, putea fi interpretată convenabil doar cu pedala unei orgi. Deoarece organele de atunci nu erau de obicei acordate după sistemul temperat și că cheia minorului, fără modificări ale semnăturii , nu prezintă probleme de execuție în vechiul sistem de acordare. Bach, la fel ca mulți organiști din acea vreme pentru exersarea acasă, avea un set de pedale pentru clavecin, astfel încât, în ciuda imposibilității de a-l cânta la clavecin sau la pian, poate să fi compus din clavecin.

În cele din urmă, recentul fortepiano sau pian , un instrument inventat de Bartolomeo Cristofori în jurul anului 1698, era practic necunoscut în afara Florenței la momentul în care Bach a compilat primul volum. Noul instrument a ajuns în Germania abia în 1732, când Gottfried Silbermann a construit primul său fortepiano. Se știe că Bach a încercat unul dintre aceste noi instrumente în atelierul lui Silbermann și că prima sa opinie nu a fost una de aprobare ^{[ citare necesară ]} , precum și cea de la 7 mai 1747, cu trei ani înainte de a muri, când regele Frederic al II-lea cel Great of Prussia – într-o invitație de a vizita curtea unde lucra fiul său Carl Philipp Emanuel – i-a cerut să improvizeze o îngrijire mai bogată pe unul dintre pianele Silbermann pe care le deținea. Se pare că nu se știe nimic altceva despre experiența lui reală cu pianul. Eva Badura-Skoda susține însă că, dintr-o reclamă din ziar din 1733 care anunța reluarea concertelor Collegium Musicum a lui Bach, cu un comentariu despre un nou clavycimbel „al cărui gust nu a fost încă auzit de aceste meleaguri”, s-ar putea referi la un fortepiano, așa că pianul ar fi o alegere plauzibilă pentru cea mai mare parte a muzicii din ultimii ani ai lui Bach. Chiar și așa, se crede că această lucrare a fost scrisă pentru clavecin (un instrument de casă cu un volum slab), întrucât la analizarea ei pare a fi o lucrare cu scop didactic, și nu de interpretat în concerte, caz în care , instrumentul potrivit ar fi fost clavecinul, datorită sonorității sale mai mari. ]

În orice caz, fie că predilecția lui Bach pentru clavecin este cunoscută sau nu pentru capacitățile sale dinamice de gradare, capacități pe care le împărtășește cu pianul, pianul este instrumentul cu care se cântă astăzi toată muzica lui Bach. ^{[ necesită citare ]}

Acordul egal temperat

„Fuge în la bemol major” (partitură scrisă de mână de Johann Sebastian Bach .

Temperamentul se referă la tipul de acordare al instrumentelor muzicale , inclusiv la vocea umană. Cele mai timpurii forme de acordare au fost pitagoreice (sau aristogenice ), în care scara a fost împărțită în douăsprezece părți inegale perfecte din punct de vedere matematic prin regula 3:2. Dar acele instrumente nu permiteau decât să cânte lucrări foarte simple într-o singură tonalitate , deoarece în alte tonuri au sunat teribil de neacordat ( au fost generate armonici neplăcute ). (Vezi articolul Tuning ).

De-a lungul secolelor, instrumentiștii au încercat treptat să acorde unele intervale ale scalei (în special gradul al treilea), pentru a permite ca o lucrare să fie interpretată în alte tonuri (pentru ușurința cântăreților ).

„Bunul temperament” a fost cel care pe vremea lui Bach a permis într-o măsură mai mare acea abilitate de a executa în multe tonuri. Deși „temperamentul bun” este o îmbunătățire evidentă în stil baroc a acordului grecesc antic, totuși, pentru o ureche modernă, lucrările încă sună distinct dezacordat.

Există o modalitate de a acorda instrumentul -care este cel utilizat în prezent- în așa fel încât sunetele tuturor tastelor învecinate să fie la aceeași distanță, făcând toate intervalele de semitonuri identice ( octava este împărțită în douăsprezece intervale egale logaritmic) . Se numește „ temperament egal ”. Bach a fost entuziasmat de acest sistem „temperat”, deoarece permite modularea de la orice tastă la oricare alta, fără a fi nevoie să reacordezi tastatura. (Adevărata intenție a Clavei bine temperat este tocmai aceea de a cânta o piesă în Do, imediat după aceea una în Do#, apoi una în Re și așa mai departe, din care rezultă că conține douăsprezece piese în major, urmate de douăsprezece în minor. ).

Acest sistem de reglare, în ciuda avantajelor sale evidente, a avut unii detractori care s-au gândit:

• Johann Philipp Kirnberger , unul dintre elevii lui Bach, susține că a transmis cu încredere învățăturile maestrului său, dar consideră pe bună dreptate „sistemul temperat” ca pe o monstruozitate muzicală.
• La clavecin sau clavecin , înălțimea poate fi schimbată ușor pentru câteva momente. Este posibil ca Bach să fi găsit -deși empiric- o metodă de execuție care să permită executarea rapidă a acestor modificări pentru un interpret experimentat.
• Bach era dintr-o generație care a recunoscut și folosit cu generozitate caracteristicile fiecărei tonalități; oferind, la alegerea dvs., cea mai riguroasă îngrijire. Ce rost are să compune în „sistemul temperat” în do diesis major , cu cele șapte accidentale ale sale la clavecin, dacă același fragment sună practic identic în do major ? Nu este altceva decât o întrebare didactică care duce la alegerea acestei metode și s-ar putea gândi că lucrările în do diesis major ar fi putut fi compuse inițial în do major. ^{[ necesită citare ]}
• Se poate înțelege că alegerea „sistemului temperat”, în detrimentul muzicalității, este aleasă pentru ușurința modulării .

Totuși, fără sistemul bine temperat, care permitea imediat modulații la clape îndepărtate , precum și enarmonii , toată evoluția muzicală care a urmat din secolul al XIX-lea nu ar fi fost posibilă , precum și o cantitate semnificativă de muzică vocală încă din Renaştere.

Bradley Lehman a subliniat că structura „sistemului temperat” susținut de Bach apare într-un mod codificat în linia „buclelor” care apare în frontispiciul lucrării. Potrivit acestuia, este un „sistem temperat” foarte moale, care permite efectiv folosirea tuturor tastelor, dar păstrând culori diferite pentru fiecare: după acest autor, cheile plate sunt mai dulci decât tastele plate.susținut . Aceste bucle sunt după cum urmează:

Influență

Una dintre cele mai mari lucrări ale muzicii occidentale

Perioada în care Bach a compus și a reunit elementele acestui ansamblu muzical de excepție este și cea a etajării inventivității, a teoriilor în căutarea „sistemului temperat” ideal. „Sistemul temperat” era încă departe de a fi unanim, iar mulți au fost cei care visau să găsească calea modulației fără limite și fără contraindicații într-o temperare neregulată care va dura să se găsească. În acest context, mulți compozitori au încercat deja să demonstreze că toate cheile sunt posibile. A numi câteva:

În 1702 , 1710 , 1713 și 1715 , Fischer și-a publicat lucrarea Ariadna Música , un set de douăzeci de preludii și fugă în douăzeci de clape diferite, care trebuie să fi servit drept fir călăuzitor pentru muzicianul din labirintul celor mai îndepărtate chei. Deoarece nu folosea „temperamentul bun”, a evitat cheia minoră de sol diesis și toate cele care foloseau mai mult de cinci bemol sau șase diezime.

În 1711 , Heinichen a publicat un Labyrinthvs Mvsicvs tot în douăzeci de nuanțe, cu un scop similar.

În 1719 , Johann Mattheson dă în Die exemplarische Organistenprobe câteva exemple de bază continuă în fiecare dintre cele douăzeci și patru de chei.

Bach a fost probabil inspirat de ideea lui Fischer , de fapt fiul său Carl Philipp Emmanuel a scris că Fischer a fost unul dintre compozitorii preferați ai tatălui său, la fel ca Pachelbel , Froberger , Kerll și alții. Într-una dintre fugă, Bach, care, ca toți compozitorii vremii sale, a folosit teme străine pentru a exploata toate posibilitățile contrapunctice pe care le conțineau, a folosit o temă aparținând Ariadnei Mvsica a lui Fischer .

Cu toate acestea, opera lui Bach o depășește cu mult pe cea a tuturor contemporanilor săi și oferă autorului său reputația de a fi cel mai mare contrapuntist al tuturor timpurilor. Este, într-adevăr, o operă unică din toate punctele de vedere: în acest ansamblu muzical enorm, nici un preludiu, nicio fugă nu seamănă: fugile conțin în general trei sau patru voci și foarte rar, două sau mai multe cinci, și prezintă un exemplu de procese contrapunctice. Preludiile sunt de o mare varietate de construcție melodică, ritmică și chiar mai importantă. Fiecare dintre piese demonstrează măiestria contrapunctului, care nu prevalează asupra esteticii, și are un simț al dezvoltării ideii muzicale care nu lasă loc pentru repetiție sau ușurință.

După Bach, forma „preludiu și fugă” a căzut în uz, de parcă totul ar fi fost deja spus. De fapt, când Bach a căzut în virtual uitare după moartea sa, Clavierul bine temperat – din care au circulat numeroase exemplare manuscrise în restul secolului al XVIII-lea , având în vedere practica obișnuită din vremea studierii lucrărilor prin copierea lor manuală – a fost admirat și practicat în privat de cei mai mari compozitori: Mozart , Beethoven etc.

Cu toate acestea, această lucrare nu a fost tipărită pentru prima dată decât în ​​1801 .

Bach i-a dat un mare impuls, s-a copiat de multe ori și a interpretat versiunea integrală de multe ori.

Înregistrări

Primele înregistrări complete ale The Well-Tempered Clavier au fost interpretate la pian de Edwin Fischer pentru casa de discuri EMI între 1933 și 1936. A doua de Wanda Landowska la clavecin pentru RCA Victor în 1949 (Cartea 1) și 1952 (Cartea 2) ). Helmut Walcha , mai cunoscut ca organist, a înregistrat ambele cărți între 1959 și 1961 la clavecin. Daniel Chorzempa a realizat prima înregistrare utilizând mai multe instrumente (clavicord, clavecin, orgă și fortepiano) pentru Philips în 1982. Până în 2013, au fost documentate peste 150 de înregistrări. ]

Audio din cartea I

Spectacolele de clavecin din diferite părți ale cărții I a lui Martha Goldstein sunt în domeniul public. Astfel de performanțe de clavecin pot fi, de exemplu, acordate în temperament egal sau temperament Werckmeister . Pe lângă Martha Goldstein, Raymond Smullyan este un alt artist binecunoscut ale cărui interpretări ale Cărții I sunt în domeniul public.

În martie 2015, pianista Kimiko Douglass-Ishizaka a lansat în domeniul public o nouă și completă înregistrare a cărții 1. Spectacolele ei sunt disponibile mai jos, începând cu Preludiul nr. 1 în do major (BWV 846):

Vezi și

• Anexă: Compoziții de Johann Sebastian Bach
• Concerte din Brandenburg
• Concerte pentru clavecin (Bach)
• Ave Maria

Link- uri externe

• Wikimedia Commons găzduiește o categorie media pentru The Well-Tempered Clavier .
• „The Well-Tempered Clavier I, BWV 846-869” la Proiectul International Music Score Library (IMSLP) .
• „The Well-Tempered Clavier II, BWV 870-893” la Proiectul International Music Score Library (IMSLP) .
• „Juan Sebastián Bach și lucrarea sa „Clavecinul bine temperat”” în Enriquearenz.com , eseu de Enrique Arenz.
• „The Well-Tempered Clavier” Arhivat 17 februarie 2021, la Wayback Machine la Bachwelltemperedclavier.org , un site web dedicat acestei lucrări de Philip Goeth (în engleză)
• „Bine temperat, conform definiției lui Werckmeister”

Audio

• „The Well-Tempered Clavier” la Bach.nau.edu , material hipermedia interactiv al operei complete.
• „The Well-Tempered Clavier: Fugues” la Nau.edu , material interactiv hipermedia despre fugile acestei lucrări
• „The Well-Tempered Clavier” la Classicistranieri.com , înregistrări realizate de Daniel Ben Pienaar sub o licență Creative Commons .
• „Bach: The Well Tempered Clavier” la sinfinimusic.com , animație video cu lumină.