Sessão de improviso

Uma jam session (às vezes traduzida como tocada ou zapada ) é uma reunião informal de improvisação musical . A definição clássica de uma jam session deve-se a George Frazier : "Um encontro informal de músicos de jazz , com afinidades temperamentais, que tocam por prazer próprio uma música não escrita ou ensaiada". ]

Em suas origens, a jam session era um encontro altamente competitivo. Adquiriu, segundo Peter Clayton e P. Gammond, a atmosfera de um "combate de gladiadores" quando dois ou mais instrumentistas do mesmo instrumento eram reunidos. Da mesma forma, segundo os mesmos autores, o termo jam às vezes era usado como sinônimo de jazz .

De acordo com Alejo Carpentier , em francês os termos faire le bœuf , taper le bœuf ou mesmo bœuffer são frequentemente usados ​​para se referir a jam sessions , enquanto músicos latinos cubanos de jazz e salsa se referem a "download".

Com o passar do tempo, o conceito de jam acabou sendo aplicado a outros gêneros que não o jazz , principalmente blues , rock , rap e até mesmo folk music, como irlandês e bluegrass .

Origem do termo

A denominação viria do verbo jam , que significa "entrar no caminho", "multidão" ou "amassar". Segundo alguns autores, ela aparece no início da década de 1930 e o motivo de sua aplicação no contexto indicado tem origem incerta. O mesmo vale para outros termos que foram introduzidos na língua inglesa através do jazz , como hip , hep ou hepcat .

Desenvolvimento de uma jam session

Normalmente fora do horário de trabalho dos músicos participantes ( depois do expediente ), a sessão era organizada em um clube, local ou mesmo em uma casa particular (na cena jazz de Nova York , reuniões informais de músicos em apartamentos privados eram populares). partidos). Na hora, os temas base são selecionados e a jam é desenvolvida . A melodia principal (às vezes apenas um riff ) geralmente é tocada em grupo, e então cada músico apresenta improvisações nela (ou na harmonia). Ao contrário das sessões de estúdio ou concertos, os músicos não têm limitações, podendo improvisar livremente, confrontar técnicas, estilos e ideias, e arriscar com inovações. ]

Evolução do jamming

O próprio conceito de jam foi inicialmente uma subversão das regras do show business e permitiu que jovens instrumentistas tocassem na companhia de músicos consagrados. No entanto, a indústria da música logo aprendeu a usá-los de uma perspectiva comercial. O caso mais claro disso foram os concertos Jazz At The Philharmonic (JATP). ^{[ citação necessária ]}

As primeiras jams projetadas no exterior foram as clássicas “batalhas de tenor” ou batalhas de sax tenor em Kansas City nas décadas de 1930 e 1940 , fortemente competitivas por natureza, colocando figuras locais contra artistas de passagem. De acordo com Peter Clayton , quando um músico, na opinião dos espectadores, batia em outro, dizia-se que ele o “esculpia” ou “ cortava” . Esses tipos de "batalhas" tinham uma forte tradição no hot jazz , entre as bandas de rua que anunciavam casas de shows em Nova Orleans , a ponto de os vencedores arrastarem a multidão naquela noite para o seu local. ]

Logo depois, nos dias gloriosos da 52nd Street em Nova York , as jams se espalharam por um grande número de clubes. As da Hickory House , promovidas pela Commodore Records capo Milt Gabler , e que contavam com músicos assíduos como Eddie Condon , Henry Red Allen , Ben Webster , etc. , ficaram na história particular . Havia também, em Greenwich Village , o Nick's ou o Kelly's Stables , ambos com tendência Dixieland .

Mas os mais famosos foram aqueles organizados alguns anos depois no Minton's , um verdadeiro laboratório onde o bebop foi testado e consolidado , com Charlie Parker , Charles Mingus , Thelonious Monk , etc.

No final da década de 1940 , as jams começaram a declinar, desenvolvendo-se de forma muito mais comercial, e só voltaram a se destacar com a ascensão do free jazz , já na década de 1960 . ^{[ carece de fontes ]} Depois, perderam definitivamente a razão de ser, relegando-se quase exclusivamente aos circuitos menores ou amadores.

Jazz At The Philharmonic

Geralmente abreviados como JATP, eram concertos organizados como grandes jam sessions . O seu inventor foi Norman Granz , que em 1940 começou a organizar jams abertas ao público com músicos como Nat King Cole , Willie Smith ou Don Byas . Depois de um período no exército ( 1941-1944 ) organizou o primeiro dos concertos jam em 2 de julho deste ano passado, no Los Angeles Philharmonic Auditorium , de onde tirou o nome. Granz vestiu sua proposta com elementos ideológicos: participação nos lucros com os músicos; recusa em organizá-los em cidades em que o público seria segregado por raça; vindicação do "bom jazz", etc.

O show foi um sucesso indiscutível, especialmente quando os discos do JATP foram lançados. Houve até um filme, Jammin' the Blues , que foi indicado ao Oscar . Trabalhou com várias gravadoras , até fundar suas próprias gravadoras, com destaque para a Verve ( 1957 ). A partir de 1958, o JATP excursionou pela Europa , e mais tarde Japão e Austrália .

A maioria das grandes figuras do jazz de três décadas participaram nestes grandes concertos de jam: Ella Fitzgerald , Duke Ellington , Oscar Peterson , Dizzy Gillespie , Jimmy Smith , Stan Getz , Roy Eldridge , Coleman Hawkins , Illinois Jacquet ...

Referências

Bibliografia

• BERENDT , Joachim E.: Jazz, sua origem e desenvolvimento , Fondo de Cultura Económica , México, 1986.

Links externos

• Sobre as jam sessions , na transmissão de 12 de junho de 1987 do programa La 2 ( TVE ) Jazz entre amigos .