Giotto

Giotto
Suposto retrato de Giotto , atribuído a Paolo Uccello .
Informação pessoal
nome de nascença	Ambrogio di Bondone ]
nome em italiano	Giotto di Bondone
Nascimento	c. 1266 Colle di Vespignano , República de Florença
Morte	8 de janeiro de 1337 Florença , República de Florença
Nacionalidade	italiano
Família
Pai	Bondone
Filhos	8
Educação
estudante de	Cimabue
Informação profissional
Área	Pintura , escultura , poesia e arquitetura
Cargos ocupados	pintor de câmara
Alunos	Taddeo Gaddi , Bernardo Daddi , Puccio Capanna , Pietro Lorenzetti , Simone Martini and Pietro Cavallini
Movimento	Arte pré -renascentista e gótica
Gêneros	Arte sacra , alegoria e pintura mitológica

Giotto di Bondone (ou simplesmente Giotto ) ( Colle di Vespignano , República de Florença c. 1267 – Florença , República de Florença , 8 de janeiro de 1337 ) foi um pintor, muralista, escultor e arquiteto florentino da Baixa Idade Média , autor do O Trecento considerado um dos iniciadores do movimento renascentista na Itália . Sua obra teve uma influência determinante nos movimentos pictóricos posteriores. O contemporâneo de Giotto, o banqueiro e cronista Giovanni Villani , descreveu-o como "o mestre de pintura mais soberano de seu tempo, que desenhou todas as suas figuras e suas posturas de acordo com a natureza", e reconheceu publicamente seu talento e excelência.

Biografia

Começando

Giotto nasceu, em Colle di Vespignano, nas proximidades de Vicchio del Mugello, uma cidade perto de Florença . Segundo seu principal biógrafo, Giorgio Vasari , ele era filho de um camponês chamado Bondone e passou a infância como pastor de ovelhas. Embora a maioria dos autores acredite que seu nome verdadeiro era Giotto di Bondone, outros acreditam que seu nome verdadeiro era Ambrogio ou Angelo, e que o nome pelo qual ele é conhecido, Giotto, não passaria de um diminutivo, derivado de Ambrogiotto ou Angelotto.

Segundo os biógrafos, ele foi discípulo do pintor florentino Cimabue , o artista mais conhecido de sua época. Vasari conta como o menino de onze anos demonstrou pela primeira vez seu talento artístico: conta que, enquanto o menino cuidava de algumas ovelhas, matava o tempo desenhando uma delas em uma pedra chata com giz. Cimabue passou por ali, que, impressionado com o talento natural de Giotto - que havia desenhado uma ovelha tridimensional, tão natural e perfeita que parecia viva - o acompanhou até sua cabana e conseguiu convencer o pai a deixá-lo interpretar o menino. seu aprendiz. ]

Outra versão da biografia de Giotto afirma que seu pai o enviou a Florença para trabalhar como aprendiz de um comerciante de lã. O jovem, muito interessado em arte, passou a visitar o ateliê de Cimabue para ver os artistas trabalhando, até que, após insistência, seu pai permitiu que ele entrasse na oficina.

Vasari relata que Giotto era um aprendiz divertido e brincalhão , a ponto de em certa ocasião ter pintado uma mosca no nariz de um retrato. Sua técnica era tal que Cimabue tentou escová-la com a mão antes de perceber que estava pintada. Esta anedota juvenil já prenuncia a técnica característica de Giotto, que lhe permitiu pintar figuras quase realistas.

Reconhecimento do seu trabalho

Cenas da vida de São Francisco , em Assis : A expulsão dos demônios de Arezzo .

Quando Giotto tinha trinta anos, sua fama ultrapassava as fronteiras de Florença e já se espalhava por toda a Itália , a tal ponto que o Papa Bonifácio VIII lhe enviou um mensageiro para lhe pedir uma amostra de sua arte, com a intenção de ver por mesmo que o renomado pintor fosse digno de receber propostas para trabalhar em Roma . Segundo Vasari , Giotto pegou uma tela branca na presença do mensageiro, mergulhou o pincel em tinta vermelha e, com um único traço contínuo, desenhou à mão livre um círculo geometricamente perfeito, dizendo ao homem: “ O valor deste trabalho será reconhecido. » Vasari escreve: « O Papa viu a tela, ele imediatamente percebeu que Giotto era superior a todos os outros pintores de seu tempo. »

Armado com seu talento natural e os ensinamentos de Cimabue, Giotto logo começou a receber encomendas para outros, principalmente obras religiosas. Assim, a continuação na Basílica de São Francisco de Asís da parte superior das paredes do templo a partir das histórias de Isaac, possivelmente realizadas nos últimos cinco anos do século XIII , onde desenvolve temas bíblicos, é atribuída a ele como seus primeiros trabalhos. Mais tarde, entre 1297 e 1299 , uma nova série de afrescos foi provavelmente executada por Giotto inteiramente na parte inferior das paredes da basílica, sobre a vida de São Francisco de Assis . Perante os excelentes resultados, foi-lhe pedido que pintasse —entre 1305 e 1306— os extraordinários frescos da Capela Scrovegni , em Pádua , sendo todas estas grandes obras afrescadas .

Sucesso na Itália

As viagens de Giotto ocorreram por toda a Itália, na maioria dos casos ele foi chamado por ordens, nobres ou mesmo pelo papa . Em 1313 foi chamado por Bento IX para fazer vários trabalhos dentro da Basílica de São Pedro original. O altar feito para a capela-mor ( Stefaneschi Polyptych ) e um mosaico do qual hoje se destacam poucos vestígios do original. Além disso, após esta importante comissão, percorreria as cortes da Itália: Arezzo , Pisa , Pádua , Verona , Ferrara , Urbino , Ravena , Milão , Bolonha , Gaeta , Rimini , Nápoles e até Avignon , acompanhando o Papa Clemente V , onde pintaria inúmeras obras e faria com que se espalhassem pelo resto da Europa.

Morte

Ele morreu em 8 de janeiro de 1337 . De acordo com a biografia de Vasari , ele foi sepultado no lado esquerdo da antiga catedral de Santa Reparata , em Florença, em uma tumba de grande simplicidade com uma única laje de mármore. Será Lorenzo de' Medici quem encomendará um busto de Benedetto da Maiano para comemorar seu nome. Devido à construção da nova catedral em 1292 e à elevação do terreno, o túmulo de Giotto foi perdido, mas em 1981 foram encontrados restos que foram atribuídos ao famoso autor.

Caráter e costumes

Giotto era um homem folclórico com uma vida familiar, um grande conversador e um humor brincalhão. Casado, deixou seis filhos que lhe sobreviveram. Ele era um homem de grande austeridade. Esse costume, junto com os lucros que obteria por seu trabalho, lhe permitia economizar dinheiro – ao contrário da maioria dos artistas da época – e morrer rico.

Ele se relacionava livremente tanto com os ricos e nobres quanto com os homens da cidade. Sabe-se que ele era muito próximo do papa Bonifácio, e o rei Roberto I de Nápoles escreveu sobre ele que ele era seu "grande amigo". Há uma tradição segundo a qual Dante Alighieri também era seu amigo e o teria visitado durante a execução dos afrescos da capela Scrovegni, mas isso não foi confirmado por fontes confiáveis. De qualquer forma, na Divina Comédia , Dante afirma que Giotto era superior ao seu professor Cimabue . Boccaccio o retrata no Decameron e em 1400 Cennino Cennini escreveu que " Giotto traduziu a arte da pintura do grego para o latim ".

Trabalho

Pintura

Características

Desespero , Capela da Areia.

A arte de Giotto foi extremamente inovadora e é considerada o estopim do Renascimento . Suas obras foram o ponto de virada entre a arte bizantina do final da Idade Média e a arte realista e humanista que floresceu no Renascimento. As figuras planas e simbólicas da arte bizantina deram lugar às formas individuais, modeladas em perspectiva. Giotto adotou a linguagem visual da escultura, dando-lhe volume e peso. A comparação entre a Madonna de Giotto e a de seu mestre Cimabue nos mostra por que seus contemporâneos consideravam suas pinturas como "milagres do naturalismo ".

Como os outros artistas de seu tempo, faltava a Giotto o conhecimento técnico de anatomia e teoria da perspectiva que os pintores posteriores se acostumaram a aprender. Independentemente disso, os que ele possuía eram infinitamente superiores aos que o precederam e o imitaram.

Com suas composições profundamente emocionais, Giotto foi o grande iniciador do espaço tridimensional na pintura européia, tratando com um novo espírito os temas religiosos que dominavam a arte medieval. Seu estilo é caracterizado por um frescor e vida inesperados, razão pela qual os críticos falam da emoção humana e da carga de tudo o que é importante para o ser humano como as peculiaridades mais claras de suas obras.

Concentrando-se nesses conceitos essenciais, Giotto conseguiu criar imagens impressionantes de pessoas sob pressão, pessoas em crise e homens que são claramente vistos tomando decisões espirituais terríveis. Os pintores modernos, que muitas vezes usaram as obras do florentino como fonte de inspiração, dizem ter encontrado nele uma forma de aproximação direta à experiência mais íntima e intrincada do espírito humano. Esse recurso é atemporal e foi reconhecido por todos os estilos subsequentes.

Outra característica é a grande abundância de obras atribuídas a ele por seus biógrafos, mas as pinturas que têm sua autoria clara são muito escassas, duvidando da maioria delas, apesar de haver muitas assinadas.

Influências

Biógrafos contemporâneos do autor apontam Giotto como discípulo e aprendiz de Cimabue, mas a verdade é que alguns autores, como Erwin Panofsky e Karl Woermann , apontam Pietro Cavallini como professor de Giotto ou pelo menos acreditam que ambos aspiram a romper com a arte Medieval e Bizantino.

Trabalhos

Dificilmente alguma das obras sobreviventes pode ser documentada como sua além de qualquer dúvida razoável, considerando o pintor um dos artistas com maior problema para a atribuição de obras.

Capela Scrovegni

"Joaquín expulso do Templo", primeira cena do ciclo narrativo da Capela Scrovegni.

No entanto, há unanimidade em atribuir a Giotto o notável ciclo de afrescos da Capela Scrovegni, em Pádua , pois há vários testemunhos do mesmo século XIV que o confirmam. Os afrescos desta capela são considerados pela crítica como o momento culminante da obra de Giotto. O edifício, também conhecido como Capela da Arena, por ter sido construído sobre as ruínas de uma "arena" ou anfiteatro , foi construído por Enrico Scrovegni como penitência para expiar os pecados de seu pai, um conhecido usurário— que também foi retratado por Dante na Comédia em termos não muito lisonjeiros. A construção da capela começou em 1303 . A opinião mais difundida é que Giotto começou a pintar os afrescos dois anos depois e os completou em 1306 . Os afrescos cobrem toda a nave única da capela: a parede ocidental, ao pé do templo, é coberta com um " Juízo Final ", o arco do portão mostra uma " Anunciação " e as principais áreas das paredes têm três fileiras de pinturas que retratam cenas da vida da Virgem e seus pais — Santa Ana e São Joaquim — e cenas da vida de Cristo. Sob essas cenas podem ser vistas alegorias , ou seja, figuras humanas que personificam as Virtudes e os Vícios, pintadas em monocromático , simulando ser esculturas.

As figuras da sequência narrativa principal são feitas em meia escala, mas o conceito de Giotto é tão grandioso e poderoso que, em uma reprodução de livro, por exemplo, elas aparecem em tamanho natural. Apresentam um sentido tridimensional e uma presença física completamente desconhecida na época em que foram feitas, evidenciando a capacidade do artista de retratar uma sensação de “peso moral”, ao invés de esplendor religioso ou divino.

Anjo do manto celestial

É bem possível que Giotto tenha baseado seu trabalho em experiências pessoais, e nenhum outro artista foi tão convincente em ir diretamente ao coração da história que ele está contando e expressá-la com gestos e expressões tão perfeitamente claros e reconhecíveis. A Capela Scrovegni tem uma réplica oficial que foi exposta em vários países, por exemplo, chegou ao Peru em 2004 e foi exposta no Museu de Arte Italiana .

A Vida de São Francisco

"A homenagem de um homem simples", primeira cena dos afrescos da Vida de São Francisco , em Assis.

"A Doação do Manto", segunda cena, 1297-1299, afresco, 270 x 230 cm, Igreja Alta, Basílica de São Francisco, Assis.

O segundo ciclo de afrescos de importância associado ou atribuído a Giotto é a "Vida de São Francisco" na igreja superior de São Francisco de Assis . Se o autor era realmente Giotto não é apenas um dos maiores problemas enfrentados pelos especialistas, mas também uma das maiores controvérsias da história da arte. Os afrescos de São Francisco são obviamente obra de um pintor de enorme talento. Seus retratos íntimos e humanos definiram de fato a imagem popular do santo. Mas há, no entanto, grandes diferenças técnicas e estilísticas entre essas obras e as da Capela Scrovegni. Eles fizeram muitos críticos hoje se recusarem a aceitá-los como obras do mesmo artista. Tentativas de atribuir outros afrescos da cidade de Assis a Giotto produziram disputas semelhantes entre os estudiosos de sua obra.

Veja também: escola romana de pintura

Atualmente, porém, a maioria dos estudiosos considera certa a autoria de Giotto, embora admitam que ele teria contado com a ampla colaboração dos membros de sua oficina. Não há concordância quanto à cronologia da obra, pois, embora a maioria a date dos primeiros anos do século XIV , há autores que datam a data de 1291-1292 . Há consenso de que é uma obra anterior à da Capela Scrovegni.

Os afrescos cobrem a parte inferior de três das paredes do templo, os dois lados e o interior da fachada, em ambos os lados da porta. São 28 episódios da vida do recém canonizado Francisco de Assis , seguindo o relato na Legenda maior de San Bonaventura .

A Santa Croce em Florença

As pinturas da basílica de Santa Croce (Santa Cruz) em Florença , ao contrário, gozam de maior consenso entre os especialistas, que geralmente concordam em atribuí-las ao pincel de Giotto. Todas as quatro capelas são possivelmente dele, e os afrescos nas capelas de Peruzzi e Bardi foram datados por volta de 1320 , quando o pintor estava na cidade. Alguns dos afrescos não estão bem preservados, pois foram feitas tentativas de lavá-los no século XVIII , mas alguns na capela de Bardi ainda são tão impressionantes quanto quando foram feitos.

Cenas da vida de São João Batista e São João Evangelista são retratadas na Capela Peruzzi . Na capela de Bardi , por outro lado, os afrescos retratam cenas da vida de São Francisco de Assis.

Outras obras

Crucifixo da igreja de Santa Maria Novella , em Florença .

• Palácio Podestá: Retrato de Dante Alighieri e figuras importantes da época.
• Badia Fiorentina : Altar-mor ou Polittico di Badia ( Uffizi ), por volta de 1300.
• Altares das capelas dos Peruzzi ( Peruzzi Polyptych ) e Baroncelli (Baroncelli Polyptych ) na igreja de Santa Croce , por volta de 1313.
• Crucifixo policromado de Santa Maria Novella , por volta de 1312.
• Dormição da Virgem, Crucifixo e Maestá de Ognissanti em Florença.
• Afrescos nas paredes do adro de Pisa.
• Em outubro de 2010, foi confirmada a atribuição a Giotto do crucifixo, de 5 m de comprimento, existente na Igreja de Todos os Santos de Florença, feito entre 1310 e 1320 . ]
• A ele também é atribuído o afresco da bênção de Bonifácio VIII durante o Jubileu de 1300 , atualmente preservado na Arquibasílica de São João de Latrão . Devido à sua deterioração, não foi confirmado se realmente pertence ao pintor ou a um de seus assistentes.

Capela Scrovegni

"Joaquín expulso do Templo", primeira cena do ciclo narrativo da Capela Scrovegni.

No entanto, há unanimidade em atribuir a Giotto o notável ciclo de afrescos da Capela Scrovegni, em Pádua , pois há vários testemunhos do mesmo século XIV que o confirmam. Os afrescos desta capela são considerados pela crítica como o momento culminante da obra de Giotto. O edifício, também conhecido como Capela da Arena, por ter sido construído sobre as ruínas de uma "arena" ou anfiteatro , foi construído por Enrico Scrovegni como penitência para expiar os pecados de seu pai, um conhecido usurário— que também foi retratado por Dante na Comédia em termos não muito lisonjeiros. A construção da capela começou em 1303 . A opinião mais difundida é que Giotto começou a pintar os afrescos dois anos depois e os completou em 1306 . Os afrescos cobrem toda a nave única da capela: a parede ocidental, ao pé do templo, é coberta com um " Juízo Final ", o arco do portão mostra uma " Anunciação " e as principais áreas das paredes têm três fileiras de pinturas que retratam cenas da vida da Virgem e seus pais — Santa Ana e São Joaquim — e cenas da vida de Cristo. Sob essas cenas podem ser vistas alegorias , ou seja, figuras humanas que personificam as Virtudes e os Vícios, pintadas em monocromático , simulando ser esculturas.

As figuras da sequência narrativa principal são feitas em meia escala, mas o conceito de Giotto é tão grandioso e poderoso que, em uma reprodução de livro, por exemplo, elas aparecem em tamanho natural. Apresentam um sentido tridimensional e uma presença física completamente desconhecida na época em que foram feitas, evidenciando a capacidade do artista de retratar uma sensação de “peso moral”, ao invés de esplendor religioso ou divino.

É bem possível que Giotto tenha baseado seu trabalho em experiências pessoais, e nenhum outro artista foi tão convincente em ir diretamente ao coração da história que ele está contando e expressá-la com gestos e expressões tão perfeitamente claros e reconhecíveis. A Capela Scrovegni tem uma réplica oficial que foi exposta em vários países, por exemplo, chegou ao Peru em 2004 e foi exposta no Museu de Arte Italiana .

Giotto e pintura de painel

Cristo entronizado, Capela da Arena

Giotto é geralmente conhecido por sua habilidade na pintura a fresco, seu principal veículo de expressão; no entanto, ele trabalhou na pintura de painéis. Até hoje, chegaram até nós 34 obras em painel, algumas delas de atribuição incerta, como a Crucificação no Museu de Belas Artes de Estrasburgo ou a de Berlim. As pinturas de painéis giotescos têm sido profundamente estudadas como produtos isolados, mas nunca foi feito um estudo comparativo como um todo, bem como a relação com os produtos artísticos contemporâneos. . Por outro lado, uma das obras que tende a ser marginalizada é a pintura em painel localizada no arco triunfal do coro da Capela da Arena, também chamada de Scrovegni, na qual Cristo é entronizado contemplando o plano divino enquanto é acompanhado por uma multidão de anjos. A razão do seu “esquecimento” é a sua situação: um local alto e de difícil acesso, e o facto de estar inserido num ambiente puramente pictórico.

Escultura

Vários desenhos são atribuídos a ele, incluindo o túmulo do bispo de Lucca Guido Tarlati , esculpido em 1330 por Agostino di Giovanni e Agnolo Ventura . Além disso, é provável que tenha feito alguns medalhões para a nova torre sineira da catedral.

Arquitetura

Em 1334 , a cidade de Florença decidiu homenagear o grande pintor. Ele recebeu o título de magister et gbernator ('mestre e governador') da Obra de Santa Reparata , que estava encarregado das obras da catedral , além de arquiteto-chefe da cidade e superintendente de obras públicas. Nesta última fase de sua vida, Giotto projetou o famoso campanário ('torre do sino') da Catedral de Florença , cuja construção começou no mesmo ano, mas que ele não conseguiu ver concluído. Segundo Ghiberti , os baixos -relevos da parte inferior do campanário também foram obra sua. Curiosamente, embora o campanário não tenha sido construído de acordo com os seus planos, é universalmente conhecido como « o campanário de Giotto ».

Influência

A obra de Giotto transcendeu o tempo e na geração após sua morte a influência de seu estilo se espalhou, cristalizando nas obras de todos os pintores que o seguiram. A estrela florentina não declinou até a grande ascensão do gótico , mas depois disso continuou a influenciar e inspirar o trabalho de outros artistas formidáveis, como Masaccio e Michelangelo. Foi citado como exemplo de excelência pictórica pelo Marquês de Santillana numa canção dedicada à Rainha Isabel de Portugal , esposa de João II de Castela ("qual Ioto (sic) non vos pintara").

O diretor de cinema Pier Paolo Pasolini recriou em seu filme O Decameron (1971) a figura de Giotto e sua forma de trabalhar.

Companheiro sul Cristo Morto

Cometa de Giotto e Halley

"A Adoração dos Magos". Observe o cometa.

Um dos afrescos da Capela da Arena é a "Adoração dos Magos", que está entre os mais renomados e admirados da série. No céu, acima do telhado da manjedoura, você pode ver a Estrela de Belém , que, na iconografia católica, representa o guia divino que levou os Magos a Belém . A imagem representada por Giotto tem a forma de uma pipa (com a cabeça e a cauda), e dominou a ideia coletiva sobre esse episódio bíblico. Giotto viu o Cometa Halley em sua aparição em 1301 no céu italiano, e é muito provável que este objeto astronômico tenha sido o modelo para a estrela sobrenatural de sua "Adoração". O que Giotto não tinha como saber é que o Cometa Halley, com seu período entre 76,5 e 79,3 anos, apareceu em 11 ou 10 aC. C. , ou seja, entre 4 e 7 anos antes do nascimento de Cristo . Não se pode ter certeza de que Halley inspirou o episódio da Estrela de Belém, mas é interessante que, quase certamente, tanto a estrela da história bíblica quanto a pintada pelo mestre florentino sejam o mesmo cometa em duas aparições separadas por treze séculos . .

Devido a esta circunstância, a Agência Espacial Europeia nomeou " Missão Giotto " a sonda que em 1986 se aproximou do cometa para estudá-lo. Não é a única homenagem que Giotto recebeu das ciências espaciais: em Mercúrio (planeta povoado por acidentes geográficos com nomes de artistas) existe uma cratera que foi batizada em sua homenagem. ^{[ citação necessária ]}

Bibliografia

• Baccheschi, Edi. A Obra Pictórica Completa de Giotto . Biografia e estudos críticos. Introdução de Giancarlo Vigorelli . Barcelona, ​​​​Noguer, 1971. (A obra não possui ISBN).
• Bandera Bistoletti, Sandrina: "Giotto, catálogo completo",(Espanha), Akal.
• Janson, HW: História Geral da Arte: Volume II, A Idade Média . Alliance, Madrid, 1999. ISBN 84-206-7101-0 .
• Margariti, Antonio, "Giotto e a rebelião fiscal", Cato Institute.
• A. Martín, Miguel, "Meu nome é Giotto di Bondoni".
• Pijoan, José: Summa Artis. História Geral da Arte . Volume XIII: Arte do período humanístico. Trecento e Cuatrocento . Madrid, Espasa-Calpe, 1979 (6ª edição). ISBN 84-239-5213-4 .
• Vasari, Giorgio: Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitetos . Biblioteca de Everyman, Londres, 1996. ISBN 0-679-45101-3 .

Links externos

• O Wikimedia Commons tem uma categoria de mídia para Giotto .
• A Vida de Giotto, Giorgio Vasari Torrentina Edition ( River Plate espanhol )
• Biografia de Giotto, de Santiago Amón
• Vita di Giotto, pittore, scultore et architetto fiorentino , capítulo de Le Vite de Giorgio Vasari (em italiano) .
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