Edward Hopper

Edward Hopper
Informação pessoal
Nascimento	22 de julho de 1882 ou 23 de julho de 1882 Nyack ( Estados Unidos )
Morte	15 de maio de 1967 Nova York (Estados Unidos)
Nacionalidade	Estadunidense
Família
Cônjuge	Josephine Nivison  (1924-1967)
Educação
educado em	Escola secundária de Nyack Parsons A Nova Escola de Design  (1900-1906)
estudante de	Roberto Henrique
Informação profissional
Ocupação	Pintor , desenhista , artista gráfico , ilustrador e gravador
Área	Pintar
movimentos	Neorrealismo, realismo americano e pintura de cena americana
Gênero	Cena de gênero e pintura arquitetônica
Trabalhos notáveis	corujas noturnas Quarto em Nova York
Membro de	Academia Americana de Artes e Letras
distinções	Medalha de Artes Logan  (1923)
Assinatura

Edward Hopper ( Nyack , 22 de julho de 1882 - Nova York , 15 de maio de 1967 ) [ um pintor americano , mais conhecido por seus retratos da solidão na vida americana contemporânea. Ele é considerado um dos pintores da escola Ashcan , que através de Arshile Gorky levou ao expressionismo abstrato pós - Segunda Guerra Mundial .

Biografia

Noite no El Train (1918)

Os primórdios

Nascido em Nyack , uma pequena cidade às margens do rio Hudson de uma família burguesa, Hopper ingressou na Escola de Arte de Nova York em 1900 . Nesse instituto, ele coincidiria com outros futuros protagonistas da arte americana do início dos anos 1950: Guy Pène du Bois , Rockwell Kent , Eugene Speicher e George Bellows .

No entanto, os contatos que foram essenciais para sua formação e desenvolvimento como pintor são três dos professores da escola: William Merrit Chase , que o incentivou a estudar e copiar o que viu nos museus; Kenneth H. Miller , que o educou no gosto pela pintura nítida e limpa, organizada em uma composição espacial ordenada e Robert Henri , que ajudou a libertar a arte da época do peso das normas acadêmicas, oferecendo assim um exemplo ativo jovem Hopper . Depois de se formar, Hopper conseguiu seu primeiro emprego como ilustrador de publicidade na C. Phillips & Company .

Viagem ao exterior

Em 1906, viajou pela primeira vez para a Europa . Em Paris , experimentou uma linguagem formal próxima à dos impressionistas . Mais tarde, em 1907 , viajou para Londres , Berlim e Bruxelas . O estilo pessoal e inconfundível de Hopper, feito de escolhas expressivas precisas, começou a tomar forma em 1909, durante uma segunda estada de seis meses em Paris, pintando também em Saint-Germain e Fontainebleau .

Sua pintura é caracterizada por um jogo peculiar e elaborado entre luz e sombra, pela descrição dos interiores, que aprende com Degas e que aperfeiçoa em sua terceira e última viagem ao exterior em 1910 para Paris e Espanha , e pelo centro temático de solidão Enquanto o fauvismo , o cubismo e a arte abstrata se consolidavam na Europa , Hopper sentia-se mais atraído por Manet , Pissarro , Monet , Sisley , Courbet , Daumier , Toulouse-Lautrec e por um pintor espanhol antes de todos os mencionados: Goya , cujas obras vistas no Prado Museu .

O retorno aos Estados Unidos

Voltou definitivamente aos Estados Unidos , onde se estabeleceu e permaneceu até sua morte. Nesses momentos Hopper abandona a nostalgia européia que o influenciava até então e começa a elaborar temas relacionados ao cotidiano americano, modelando e adaptando seu estilo ao cotidiano. Entre os assuntos que aborda, abundam sobretudo representações de imagens urbanas de Nova Iorque e das falésias e praias da vizinha Nova Inglaterra .

Em 1918 , ele se tornou um dos primeiros membros do Whitney Studio Club , o centro mais movimentado para artistas independentes da época. Entre 1915 e 1923 abandonou temporariamente a pintura , dedicando-se a novas formas expressivas como a gravura , usando ponta seca e água- forte , com a qual ganhou inúmeros prémios e reconhecimentos, incluindo um da prestigiada Academia Nacional .

O sucesso

Nighthawks ( Noctámbulos , em espanhol), a pintura mais famosa de Edward Hopper.

O sucesso alcançado com uma exposição de aquarelas ( 1923 ) e outra de telas ( 1924 ) fez de Hopper o autor de referência para os realistas que pintaram cenas americanas . Como é, por exemplo , Quarto em Nova York . Sua evocativa vocação artística evoluiu para um forte realismo, que acaba sendo a síntese da visão figurativa junto com o sentimento poético que Hopper percebe em seus objetos.

Através de imagens urbanas ou rurais, imersas no silêncio, num espaço ao mesmo tempo real e metafísico, Hopper consegue projetar no espectador uma sensação de distanciamento do sujeito e do ambiente em que está fortemente imerso, através de uma cuidadosa composição da tela, por um sofisticado jogo de luzes, frio, cortante e intencionalmente "artificial", e por uma extraordinária síntese de detalhes. A cena quase sempre parece deserta; em suas pinturas quase nunca encontramos mais de uma figura humana, e quando há mais de uma o que se destaca é a alienação dos temas e a consequente impossibilidade de comunicação, o que exacerba a solidão. Alguns exemplos desse tipo de trabalho são Nighthawks ou Dispatch in a small town (1953).

Em 1933 , o Museu de Arte Moderna de Nova York dedicou a primeira retrospectiva a ele, e o Museu Whitney a segunda, em 1950 .

Casamento e avanço

Em 1923, a lenta ascensão de Hopper finalmente produziu um avanço. Ele se reencontrou com Josephine Nivison , uma artista e ex-aluna de Robert Henri , durante uma viagem de pintura de verão em Gloucester, Massachusetts. Eles eram opostos: ela era baixa, franca, gregária, sociável e liberal, enquanto ele era alto, reservado, tímido, quieto, introspectivo e conservador. Eles se casaram um ano depois. Ela comentou: "Às vezes, conversar com Eddie é como jogar uma pedra em um poço, exceto que não bate quando atinge o fundo". Ela subordinou sua carreira à dele e compartilhou seu estilo de vida recluso. O resto de suas vidas girava em torno de seu apartamento vago na cidade e seus verões em South Truro em Cape Cod. Ela administrava sua carreira e entrevistas, era sua principal modelo e parceira de vida. ]

Com a ajuda de Nivison, seis das aquarelas Gloucester de Hopper foram admitidas em uma exposição no Brooklyn Museum em 1923. Uma delas, The Mansard Roof, foi comprada pelo museu para sua coleção permanente pela soma de US$ 100. Os críticos geralmente elogiaram seu trabalho; um disse: "Que vitalidade, força e franqueza! Veja o que pode ser feito com o tema mais caseiro". Hopper vendeu todas as suas aquarelas em uma exposição individual no ano seguinte, eventualmente decidindo deixar a ilustração para trás.

O artista havia demonstrado sua capacidade de transferir sua atração pela arquitetura parisiense para a arquitetura urbana e rural americana. De acordo com a curadora do Museu de Belas Artes de Boston, Carol Troyen, "Hopper gostava muito da maneira como essas casas, com suas torres e torreões e varandas e telhados de mansarda e guarnições, lançavam sombras maravilhosas. Ele sempre disse que sua coisa favorita era pintar a luz do sol na lateral de uma casa." ]

Aos 41 anos, Hopper recebeu mais reconhecimento por seu trabalho. Ele continuou a guardar amargura sobre sua carreira, depois recusando aparições e prêmios. Com sua estabilidade financeira assegurada por vendas constantes, Hopper viveria uma vida simples e estável e continuaria a criar arte em seu estilo pessoal por mais quatro décadas.

Seu Two on the Aisle (1927) foi vendido por US$ 1.500, o maior valor de sua carreira, permitindo que Hopper comprasse um carro, que ele usava para fazer excursões a áreas remotas da Nova Inglaterra. Em 1929, produziu Chop Suey e Railroad Sunset. No ano seguinte, o patrono da arte Stephen Clark doou House by the Railroad (1925) ao Museu de Arte Moderna , a primeira pintura a óleo que adquiriu para sua coleção. Hopper pintou seu último autorretrato a óleo por volta de 1930. Embora Josephine posasse para muitas de suas pinturas, ela posou para apenas um retrato formal a óleo de seu marido; Jo Pintura (1936). ]

Hopper se saiu melhor do que muitos outros artistas durante a Grande Depressão . Sua estatura aumentou acentuadamente em 1931, quando os principais museus, incluindo o Whitney Museum of American Art e o Metropolitan Museum of Art , pagaram milhares de dólares por suas obras. Ele vendeu 30 pinturas naquele ano, incluindo 13 aquarelas. No ano seguinte, ele participou do primeiro Whitney Annual, e continuou a expor em cada anual no museu pelo resto de sua vida. Em 1933, o Museu de Arte Moderna deu a Hopper sua primeira retrospectiva em grande escala. ]

Em 1930, os Hoppers alugaram uma cabana em South Truro, em Cape Cod. Eles voltavam todos os verões pelo resto de suas vidas, construindo uma casa de verão lá em 1934. De lá, eles viajavam de carro para outras áreas. quando Hopper precisava encontrar material novo para pintar. Nos verões de 1937 e 1938, o casal passou longos períodos na Wagon Wheels Farm em South Royalton, Vermont, onde Hopper pintou uma série de aquarelas ao longo do Rio Branco. Essas cenas são atípicas entre as obras maduras de Hopper, pois a maioria são paisagens "puras", desprovidas de arquitetura ou figuras humanas. First Branch of the White River (1938), agora no Museu de Belas Artes de Boston , é a mais conhecida das paisagens de Hopper em Vermont. ]

Hopper foi altamente produtivo durante os anos 1930 e início dos anos 1940, produzindo entre muitos trabalhos importantes o New York Movie (1939), Girlie Show (1941), Nighthawks (1942), Hotel Lobby (1943) e Morning in a City (1944). . No final da década de 1940, no entanto, sofreu um período de relativa inatividade. Ele admitiu: "Eu gostaria de poder pintar mais. Estou cansado de ler e ir ao cinema." Nas duas décadas seguintes, sua saúde vacilou e ele teve várias cirurgias de próstata e outros problemas médicos. Mas, nos anos 1950 e início dos anos 1960, ele criou várias obras mais importantes, incluindo a Orquestra de Primeira Fila (1951); assim como Morning Sun e Hotel by a Railroad, ambos em 1952; e Intervalo em 1963. ]

Morte

Lápide de Edward Hopper e Josephine N. Hopper no cemitério Oak Hill

Hopper morreu em seu estúdio perto do Washington Square Park, em Nova York, em 15 de maio de 1967. Ele foi enterrado dois dias depois no jazigo de sua família no Oak Hill Cemetery em Nyack, Nova York , o local onde nasceu. Sua esposa morreu dez meses depois e foi enterrada ao lado dele.

Sua esposa legou sua coleção conjunta de mais de três mil obras ao Whitney Museum of American Art . Outras obras significativas de Hopper estão no Museu de Arte Moderna de Nova York, no Des Moines Art Center e no Art Institute of Chicago .

Trabalho

Personalidade e visão

Sempre reticente em falar sobre si mesmo e seu trabalho, Hopper simplesmente disse: "Toda a resposta está na tela". Hopper era estóico e fatalista - um homem quieto e introvertido com um senso de humor gentil e comportamento franco. Hopper foi atraído por um simbolismo emblemático e anti-narrativo, que "pintou breves momentos de ambientação, saturados de sugestão". Seus espaços tranquilos e encontros inquietos "nos tocam onde estamos mais vulneráveis", e têm "uma sugestão de melancolia, essa melancolia sendo representada". Seu senso de cor o traiu como um pintor puro. quando "transformou o puritano em purista, em suas telas silenciosas onde manchas e bênçãos se equilibram". De acordo com o crítico Lloyd Goodrich , ele era "um pintor eminentemente nativo, que mais do que qualquer outro estava capturando mais da qualidade da América em suas telas". ]

Conservador em questões políticas e sociais (Hopper afirmava, por exemplo, que "a vida dos artistas deveria ser escrita por pessoas muito próximas a eles") aceitava as coisas como eram e mostrava ausência de idealismo. Culto e sofisticado, ele era um homem lido, e muitas de suas pinturas mostram pessoas lendo. Ele era geralmente uma boa companhia e não era perturbado pelo silêncio, embora muitas vezes fosse mal-humorado, mal-humorado ou desinteressado. Sempre sério sobre sua arte e a dos outros, e quando perguntado, ele respondeu com franqueza. ]

A boa arte é a expressão externa da vida interior do artista, e sua vida interior resultará em sua visão pessoal do mundo. Nenhuma invenção talentosa pode substituir o elemento essencial da imaginação. Uma das fraquezas das pinturas muito mais abstratas é a tentativa de substituir as invenções do intelecto humano por uma concepção imaginativa privada.

A vida interior de um ser humano é um campo vasto e variado e não se preocupa apenas com excitantes arranjos de cores, formas e desenhos.

O termo vida de um ser humano não deve ser usado como um termo pejorativo, pois implica toda a existência e a competência da arte é reagir e não fugir dela.

A pintura terá que lidar de forma mais completa e menos indireta com a vida e os fenômenos da natureza antes que possa ser grande novamente.

Edward Hopper, "Declaração". Publicado como parte de "Declarações de quatro artistas" em Reality , Vol. 1, não. 1 (Primavera de 1953). O esboço manuscrito de Hopper é reproduzido em Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography , p. 461.

Embora Hopper afirmasse que não introduziu significados psicológicos em suas pinturas, ele estava profundamente interessado em Freud e no poder do inconsciente. Ele escreveu em 1939: "Tanto de cada obra de arte é a expressão do subconsciente que me parece que a maioria das qualidades importantes são colocadas inconscientemente, e poucas importantes pelo intelecto consciente". ]

Técnica

Mais conhecido por suas pinturas a óleo, Hopper começou a ganhar reconhecimento por suas aquarelas e também produziu algumas impressões de sucesso comercial. Além disso, seus cadernos contêm esboços de caneta e lápis de alta qualidade, que não foram destinados à exibição pública.

Hopper prestou atenção especial ao desenho geográfico e à colocação cuidadosa de figuras humanas em equilíbrio com o ambiente. Ele era um artista lento e metódico; ele escreveu: “Leva muito tempo para uma ideia chegar. Então eu tenho que pensar nela por um longo tempo. Eu não começo a pintar até que eu tenha tudo planejado em minha mente. Está tudo bem quando finalmente me aproximo do cavalete." Ele frequentemente fazia esboços preliminares para elaborar suas composições cuidadosamente calculadas. Ele e sua esposa mantinham um livro detalhado com suas obras com notas como "cara triste de uma mulher sem graça" ou . ]

Para "New York Movie" (1939), Hopper demonstra sua meticulosa preparação com mais de 53 esboços do interior do teatro e da figura do lanterninha pensativo. ]

Seu uso eficaz de luz e sombra para criar humor é fundamental para os métodos de Hopper. A luz do sol brilhante (como um emblema de introspecção ou revelação) e as sombras que ela projeta também desempenham papéis poderosos simbolicamente nas pinturas de Hopper, como "Early Sunday Morning" (1930), "Summertime" (1943), "Seven AM" (1948) e “Sol no Quarto Vazio” (1963). Seu uso de efeitos de luz e sombra foi comparado à cinematografia do filme noir . ]

Trabalhos selecionados

Título	Médio	Encontro	Coleção	Dimensões	Imagem
máquina de costura menina	óleo sobre tela	1921	Museu Thyssen-Bornemisza	48cm × 46cm (19in × 18in)
interior de nova york	óleo sobre tela	1921	Museu Whitney de Arte Americana	62 × 75 cm (24 × 29 pol.)
o autômato	óleo sobre tela	1927	Centro de Arte Des Moines	71,4 cm × 91,4 cm (28 pol × 36 pol)
chop suey	óleo sobre tela	1929	Coleção Barney A. Ebsworth	81,3 cm × 96,5 cm (32 polegadas × 38 polegadas)
Domingo de manhã cedo	óleo sobre tela	1930	Museu Whitney de Arte Americana	89,4 cm × 153 cm (35,2 pol × 60,3 pol)
Ponte da Barragem de Macomb	óleo sobre tela	1935	Museu do Brooklyn , Nova York	90cm × 153cm (35in X 60in)
Escritório à noite	óleo sobre tela	1940	Walker Art Center (Minneapolis)	56,356 cm × 63,82 cm (22,1875 pol × 25,125 pol)
corujas noturnas	óleo sobre tela	1942	Instituto de Arte de Chicago	84,1 cm × 152,4 cm (33 1⁄8 pol × 60 pol)
Recepção do hotel	óleo sobre tela	1943	Museu de Arte de Indianápolis	81,9 cm × 103,5 cm (32 1⁄4 pol × 40 3⁄4 pol)
Escritório em uma pequena cidade	óleo sobre tela	1953	Museu Metropolitano de Arte	71cm × 102cm (28in × 40in)

Bibliografia

• Sherry, Criador (1990). "Edward Hopper" . Nova York: Brompton Books. ISBN  978-1572153509 . 
• Wagstaff, Sheena (2004). "Edward Hopper" . Londres. ISBN  9781854375339 . 
• Levin, Gail (2001).As pinturas a óleo completas de Edward Hopper. Nova York: Norton. ISBN  978-0393049961 . 
• Cláusula, Bonnie Toucher (2012). Edward Hopper em Vermont . Hanover, NH: University Press of New England. 

Links externos

• O Wikimedia Commons hospeda uma categoria de mídia para Edward Hopper .
• Edward Hopper na Galeria Nacional de Arte
• www.EdwardHopper.net
• Um álbum de recortes de Edward Hopper.
• Hopper no WebMuseum.
• "Edward Hopper: Pintura de Cena Americana"