Tytuły
| Tytuły | ||
|---|---|---|
| Arkusz danych | ||
| Adres zamieszkania | ||
| Kierunek artystyczny |
Pier Luigi Basile Massimo Korzeń Domenico Sica | |
| Produkcja |
Conchita Airoldi Jody Patton Julie Taymor | |
| Projekt produkcji | Dante Ferretti | |
| Scenariusz | Julie Taylor | |
| Oparte na | Tytus Andronikus Williama Szekspira | |
| Muzyka | Elliot Goldenthal | |
| Fotografia | Luciano Tovoli | |
| Montowanie | Franciszka Bonnot | |
| Szatnia | Milena Canonero | |
| bohaterowie |
Osheen Jones (Young Lucio) Dario D'Ambrosi (Clown) Anthony Hopkins (Titus Andronicus) Jessica Lange (Tamora) Raz Degan (Alarbo) Jonathan Rhys-Meyers (Chiron) Matthew Rhys (Demetrius) Harry Lennix (Aaron) Angus Macfadyen (Lucio ) Kenny Doughty (piąty) Blake Ritson (Mucio) Colin Wells (Marcio) Alan Cumming (Saturnino) James Frain (Bassiano) | |
| Zobacz wszystkie kredyty ( IMDb ) | ||
| Dane i liczby | ||
| Kraj |
Włochy Stany Zjednoczone Wielka Brytania | |
| Rok | 1999 | |
| Płeć | fantazja i dramat | |
| Czas trwania | 162 | |
| język (i) |
angielski łaciński | |
| Firmy | ||
| Dystrybucja | Zdjęcia Fox Searchlight | |
| Plik na IMDb Plik na FilmAffinity | ||
Tytus to włosko-amerykański film z 1999 roku w reżyserii Julie Taymor . Opiera się na dramacie Szekspira Tytus Andronikus .
Analiza filmu
Choć podstawowy scenariusz rozgrywa się w podupadającym Rzymie , któremu grozi już niebezpieczeństwo ze strony barbarzyńców z północy, reżyser pokazuje, jak ta sytuacja dotyczy także współczesności, poruszając tematy takie jak skandale seksualne, ludobójstwo , rasizm , niebezpieczeństwo nastoletnie szaleństwa, morderstwa itp. Nawiązania te wyrażają się w filmie w nakładaniu się scenerii starożytnych i współczesnych, w kostiumach łączących modę neogotycką z modą rzymską, zaprojektowanych przez Milenę Canonero (jej prace można również zobaczyć w filmie Mechaniczna pomarańcza ), fotografia Luciano Tovoli (portret do filmów Dario Argento ), mroczny i teatralny charakter, co jeszcze bardziej zbliża film do twórczości Szekspira, scenografię i produkcję Dante Ferretti ( The Aviator ), który umieścił film w zaktualizowanym i starożytny Rzym ze ścianami graffiti , utwardzonymi drogami, starymi powozami, samochodami, motocyklami itp. Choć na początku te kombinacje prądu ze starym mogą być nieco mylące, w miarę rozwoju filmu, propozycja producenta, aby pokazać problemy dnia dzisiejszego, można zrozumieć poprzez przedstawienie ich tymi znakami i doskonałą jakością pracy jego aktorów i aktorek, ponieważ bardzo trudno jest zinterpretować teatr Szekspira ze względu na złożoność tekstów, wszystkie słowa są połączone z innymi znaczeniem, które przepadłoby natychmiast, gdyby aktor lub aktorka nie wiedziała, czym są emocje lub uczucia w każdym zdaniu; wszystko jest doskonale wkomponowane w interpretację jej bohaterów, takich jak Anthony Hopkins , który cierpi niemożliwe, stojąc twardo przed wolą Rzymu, a następnie Jessica Lange , która wyraźnie pokazuje swoje pragnienie zemsty na człowieku, który zabił jego dzieci i Rzym; Harry J. Lenix , któremu w miarę rozwoju filmu udaje się uczynić swojego bohatera Aarona ważniejszym; wyraźnie widać, jak walczy o utrzymanie swojej mauretańskiej krwi , walcząc o życie syna, niezależnie od dyskryminacji ze względu na jego pochodzenie, co prowadzi do jego śmierci.
To przeplatanie się dawnego i współczesności ukazuje budowę różnych płaszczyzn interpretacyjnych; na przykład na początku filmu, gdzie chłopiec gra rzymskich żołnierzy w kuchni swojego domu (wszystko rozgrywa się w naszych czasach) i nagle pojawia się żołnierz, który zabiera go stamtąd i zabiera do Koloseum , aby zobaczyć przybycie Tytusa do Rzymu. W tym sensie reżyser podąża za linią kreacji angielskiego autora, który jest również ceniony za umiejętność kierowania swoją twórczością do różnych grup odbiorców, umiejący przedstawiać konflikty bardziej popularnym i „łatwym” odbiorcom, jak a także do grup bardziej wykształconych i chętniej przeprowadzających głębsze, intelektualne lektury.
Wykorzystanie tej różnorodności zasobów, przywołanie elementów gore (spektakularna scena okaleczonej Lavinii ) i nadanie poczucia surrealizmu w różnych fragmentach dzieła (Tito w wannie rozmawiający o zemście, morderstwie i gwałtach), autorstwa At the jednocześnie zapewniają ciekawą złożoność recenzji, utrudniają też mniej „intelektualnym” widzom zaakceptowanie filmu tego typu. Sytuację tę można również zaobserwować w tym, że w naszym kraju [ w którym? ] film ten dotarł do kilku kin i szybko trafił do dystrybucji na wideo. Obecność Anthony'ego Hopkinsa i Jessiki Lange to ciekawe haczyki dla szerokiej publiczności, ale jej długość i brak znanych odniesień dla osób, które nie są zaznajomione z twórczością angielskiego dramatopisarza, skłaniają do wniosku, że ten film minie, podobnie jak filmy jak W poszukiwaniu Ryszarda III , w zbyt dużej odległości od widzów.
