Mambo
| Mambo | ||
|---|---|---|
| muzyczne pochodzenie | Danzon , są montuno | |
| pochodzenie kulturowe |
 Kuba | |
| Wspólne instrumenty | trąbka , saksofon , puzon , kotły , bęben bongo , konga , marakasy , guiro , kontrabas , fortepian , krowi dzwonek , klawesyn . | |
| Popularność | Wysoki od 1930 | |
| fuzje | ||
| Afro-kubański jazz , hip hop | ||
Mambo to muzyczny rytuał i taniec rodem z Kuby . Słowo „mambo” to termin afro - czarny, podobny do innych afroamerykańskich terminów muzycznych, takich jak conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia i candombe, które oznaczają afrykański pochodzenia, a zwłaszcza kongijskiego, ze względu na występowanie pewnych charakterystycznych kombinacji dźwiękowych, takich jak „mb”, „ng” i „nd”, które należą do niger-kongijskiego kompleksu językowego. [ 1 ] We współczesnym suahili słowo „mambo” odpowiada hiszpańskim słowom „rzeczy” lub „przedmioty”. [ 2 ] Oxford On-Line Dictionary podaje, że „Mambo” to haitańskie kreolskie słowo oznaczające „kapłankę Voodoo”. [ 3 ]
Historia
Pierwotne korzenie Mambo można znaleźć w „Danzón de Nuevo Ritmo”, spopularyzowała go orkiestra „Arcaño y sus Maravillas” kierowana przez słynnego flecistę Antonio Arcaño.
Mambo zostało stworzone pod koniec lat 30. XX wieku przez braci Israela Cachao i Orestesa Lópeza, kiedy byli częścią orkiestry Arcaño y sus Maravillas, przyspieszając danzón i wprowadzając synkop na perkusji.
Antonio Arcaño jako pierwszy nazwał część kubańskiego Danzón jako „Mambo”. Pod koniec lat trzydziestych José Urfé dołączył Montuno (typowy improwizowany końcowy fragment kubańskiego syna ) na końcu El Bombín de Barreto . Był to chwytliwy fragment, który składał się z powtórzenia frazy, w której pewne elementy Syna zostały wprowadzone do Danzon . Już pod koniec lat 30. niektórzy członkowie grupy Arcaño mówili „chodźmy mambear”, odnosząc się do Montuno lub ostatecznej improwizacji w Danzón . [ 4 ] To wiolonczelista z Arcaño, Orestes López, stworzył w 1938 roku pierwszy Danzón o nazwie „Mambo”. [ 5 ] W utworze tym niektóre motywy synkopowane, zaczerpnięte ze stylu Son , zostały połączone z improwizacjami na flecie . [ 6 ]
Antonio Arcaño opisał „Mambo” w następujący sposób: „Mambo to rodzaj synkopowanego Montuno , który ma rytmiczne bogactwo kubańskiego, jego nieformalność i elokwencję. Pianista atakuje mambo, flet słyszy je i jest natchniony, skrzypce wykonują rytm z podwójnymi akordami strun , bas dostosowuje „tumbao”, timbalero dzwoni z krowim dzwonkiem, güiro drapie i wydaje odgłos marakasów, niezbędna tumba potwierdza tumbao basu i wzmacnia kotły.” [ 7 ] Jako taniec był nowością od samego początku, ponieważ tancerze oddawali się improwizacji, zachowując jednocześnie grę pary. W latach pięćdziesiątych był to pierwszy taniec towarzyski, w którym pary się luzowały, a dynamika jego kroków miała znaczący wpływ na sale balowe Stanów Zjednoczonych i Meksyku. Wiele z tych kroków jest w dużej mierze zasługą kubańskiego choreografa Rodneya (Roderico Neyra), znanego z pokazów Tropicana.
Mambo w Meksyku
Dámaso Pérez Prado (1917-1989), pianista i aranżer z Matanzas, przeniósł się do Hawany na początku lat 40. i rozpoczął pracę w kabaretach, a także w orkiestrach Paulina Álvarez i Casino de La Playa. W 1949 wyjeżdża do Meksyku w poszukiwaniu możliwości pracy i osiąga wielki sukces dzięki nowemu stylowi, który wyznacza nazwę używaną już wcześniej przez Antonio Arcaño, czyli „Mambo”. [ 8 ]
Styl Pérez Prado różnił się od wcześniejszej koncepcji „Mambo”. Nowy styl wywarł większy wpływ na amerykańskie orkiestry jazzowe i rozszerzoną instrumentację składającą się z czterech lub pięciu trąbek, czterech lub pięciu saksofonów, kontrabasu, bębnów, marakasów, krowich dzwonków, bębnów bongo i tumbador. Nowe „Mambo” zawierało smakowity kontrapunkt między trąbkami i saksofonami, który zachęcał ciało do poruszania się w rytm rytmu, pobudzany na zakończenie fraz charakterystyczną i dźwięczną gardłową ekspresją.
Ponieważ jego muzyka była dedykowana publiczności, która mieszkała poza granicami narodu kubańskiego, Pérez Prado zawsze wykorzystywał w swoich aranżacjach dużą liczbę elementów stylu międzynarodowego, zwłaszcza amerykańskiego. Ta cecha jest widoczna w jego aranżacjach utworów Mambo Rock, Patricia i Tequila , gdzie posługuje się rytmem amerykańskiego swingu, z trójdzielnym podziałem, połączonym z elementami Rumby czy Cuban Son . W repertuarze Pérez Prado znalazło się wiele międzynarodowych utworów, takich jak: Cerezo Rosa, María Bonita, Té para dos (Herbata dla dwojga), La Bikina, Kiedy słońce grzeje, Malagueña i En un pueblito español . [ 9 ]
Beny Moré również mieszkał w Meksyku w latach 1945-1952 i to tam ludzie zaczęli nazywać go Beny zamiast Bartolo. Skomponował i nagrał kilka mambo w Meksyku, z meksykańskimi orkiestrami, zwłaszcza pod kierownictwem Rafaela de Paza. Nagrał Yiri yiri bon, La Culebra, Mata siguaraya, Solo una vez i Bonito y delicious, piosenkę, w której wychwala umiejętności taneczne i wdzięk meksykańskich kobiet i ogłasza, że Mexico City i Hawana są miastami siostrzanymi. Również w Meksyku Pérez Prado i Beny Moré nagrali kilka mambo, w tym "La mucura", "Rabo y ojo" i " Pachito E'ché ". W tym czasie Beny nagrywał także z orkiestrą Jesús „Chucho” Rodríguez. "Chucho" był pod takim wrażeniem muzycznych zdolności Beny'ego, że ochrzcił go pseudonimem "Bárbaro del Ritmo".
Nagrania Pérez Prado były skierowane do latynoskiej publiczności w obu Amerykach, ale niektóre z jego najsłynniejszych mambo, takie jak „Mambo No. 5” i „Que Rico el Mambo”, odniosły natychmiastowy sukces w Stanach Zjednoczonych. [ 10 ]
Mambo w Nowym Jorku
W latach pięćdziesiątych różne publikacje w Nowym Jorku zaczęły publikować artykuły na temat powstania „Mambo Revolution” w muzyce i tańcu. Firmy nagraniowe zaczęły używać w swoich produkcjach terminu „mambo”, a w lokalnych gazetach pojawiły się liczne reklamy „lekcji mambo”. Nowy Jork uczynił Mambo popularnym i transnarodowym fenomenem kulturowym. W połowie lat pięćdziesiątych Mambomania stała się prawdziwą gorączką. W Nowym Jorku mambo zostało wykonane w taki sposób, że wywołało wielkie uniesienie publiczności, która odwiedzała takie miejsca jak słynna Palladium Ballroom. Wkrótce ogłoszono się „Świątynią Mambo”, ponieważ tancerze tacy jak Asy Mambo Killer Joe Piro, Augie i Margo Rodriguez, Paulito i Lilon, Louie Maquina i Pedro Aguilar (Cuban Pete) dawali pokazy tańca i zyskali reputację za ekspresyjne używanie nóg, ramion, rąk i głów. Augie i Margo wciąż tańczyli pięćdziesiąt lat później w Las Vegas .
Niektóre z największych tancerzy i zespołów mambo lat 50. to: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodriguez, Mambo Aces (Aníbal Vasquez i Samson Batalla), Killer Joe Piro, Paulito i Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar („Cuban Pete”), Machito , Tito Rodríguez , José Curbelo i Noro Morales . [ 5 ]
Ważni muzycy
- Izrael Cachao Lopez
- Orestes Lopez
- Damaso Pérez Prado i jego orkiestra
- Tito Rodriguez
- macho
- Most Tytusa
- Beny Więcej
- Xavier Cugat i jego orkiestra
- Rafael de Paz i jego orkiestra
- Pablo Beltrán Ruiz i jego orkiestra
- Yma Sumak
- Lou Bega
- Edmund Ross
- Kiko Mendive
- Michel Sesini
- Richie Ray i Bobby Cruz
Historycy Mambo
- Carlos J. Sierra charakteryzuje się synkopowanym rytmem, mieszanką muzyki latynoamerykańskiej i jazzu.
Referencje
- ↑ Języki niger-kongo: Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_N%C3%ADger-Kongo . Źródło: 4 sierpnia 2016.
- ↑ Tłumacz. http://imtranslator.net/translation/swahili/to-english/translation/ . Źródło 4 sierpnia 2016.
- ↑ Oksfordzki słownik online. http://www.oxforddictionaries.com/us/definition/american_english/mambo . Pobrano: 4 sierpnia 2016 r.
- ↑ Subletta, Ned. Kuba i jej muzyka: od pierwszych bębnów do mambo . Chicago: Chicago Review Press, 2004: 508
- ↑ ab Garcia , David F. (2006). „Going Primitive do ruchów i dźwięków Mambo” . Kwartalnik Muzyczny 89 (4): 505-523. doi : 10.1093/musqtl/gdm006 . (wymagana subskrypcja) .
- ↑ Orovio, Helio: Kubańska muzyka od A do Z. Tumi Music Ltd. Bath, Wielka Brytania, 2004. s. 130.
- ↑ Giro, Radamés: Wszystko, co chciałeś wiedzieć o Mambo. Panorama kubańskiej muzyki popularnej. Redakcja „Cuban Letters”, Hawana, Kuba, 1998, s. 212.
- ↑ Díaz Ayala, Cristóbal: Cuban Music, od Areyto do Nueva Trova, Universal Editions, Miami Floryda, 1993. s. 194.
- ↑ Rodríguez Ruidíaz, Armando: Dźwięki muzyki kubańskiej. Ewolucja formatów instrumentalnych na Kubie. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba . str. 49 – 50.
- ↑ Leon, Javier F. „Mambo”. Encyklopedia Latynoskiej Kultury Popularnej . Ed Cordelia Chavez Candelaria, Arturo J. Aldama, Peter J. Garcia, Alma Alvarez-Smith. 2 tomy. Connecticut: Praeger, 2004: 510
Bibliografia
- Mambo i Merengue (Bottomer, Paul - Susaeta Editions - 1999)
- Pérez Prado i Mambo (Sierra, Carlos J. - Wall Editions, Meksyk - 1995)
- Hawana Habit (Perez Firmat, Gustavo. - Yale University Press , 2010)
