Wyroby Oribe - Oribe ware

Oribe Black (Oribe-guro), wczesny okres Edo, ok. 1620

Miska z rogami, naczynia Mino, typ Oribe, wczesny okres Edo, 1600

Naczynia Oribe (znane również jako 織 部 焼 Oribe-yaki) to styl japońskiej ceramiki, który pojawił się po raz pierwszy w XVI wieku. Jest to rodzaj japońskiej kamionki, którą wyróżnia swobodne nakładanie szkliwa, a także dramatyczne wizualne odejście od bardziej ponurych, monochromatycznych kształtów i naczyń, powszechnych w tamtych czasach w naczyniach Raku . Ceramika była często asymetryczna, obejmując ekscentryczność losowych kształtów. Zdeformowane kształty nie były wcale rzadkie. Kształty te uzyskano dzięki zastosowaniu formowania jako techniki, a nie pracy na kole garncarskim. Czasami miski były tak zdeformowane, że stały się trudne w użyciu - ubijanie herbaty mogło nawet stać się trudnym zadaniem.

Historia

Pochodzenie

Przez cały koniec Momoyama (1573-1615) i na początku okresu Edo (1615-1868) w Japonii, sztuce japońskiej ceremonii herbaty przeszedł nowych rozwiązań. Wielcy mistrzowie herbaty, tacy jak Takeno Jōō (1502-1555), Sen no Rikyū (1522-1591) i Furuta Oribe (1544-1615) zrewolucjonizowali naczynia, rytuały i ceramikę używane podczas ceremonii parzenia herbaty. Z biegiem czasu technologia uległa poprawie, a piece powstały; lepsze warunki wypalania pozwoliły na stworzenie ceramiki Oribe, nowego rodzaju ceramiki używanej podczas ceremonii parzenia herbaty.

Spór naukowy

Uczeni nie zgadzają się co do powiązania wielkiego mistrza herbaty Furuty Oribe z produktami Oribe. Furuta Oribe został uznany za ucznia Sen no Rikyū, kolejnego niezwykle ważnego i wpływowego mistrza herbaty. Niektórzy badacze wyraźnie stwierdzają, że Oribe zostało wyprodukowane pod kierunkiem Furuty Oribe. Inni twierdzą, że wyroby Oribe mogły nawet nie zostać wprowadzone za życia Furuty Oribe i dlatego zostały fałszywie mu przypisane. Jeszcze inni sugerują, że związek między nimi należy traktować jako przypadek w historii - że zdarzyło się, że współistnieją w tym samym czasie, co wpłynęło na dzisiejsze postrzeganie Oribe ware. Muzeum Furuta Oribe w Kioto został otwarty w 2014 roku i wykazuje szereg wyrobów Oribe.

Istnieje również pewna różnica zdań co do tego, jak sklasyfikować wiele różnych rodzajów wyrobów Oribe i gdzie należy je zaklasyfikować. Niektóre źródła podają, że istnieje co najmniej osiem odmian wyrobów Oribe, ale „nie trzeba ich traktować zbyt poważnie”, co przyznaje nieco łagodności przy ich kategoryzowaniu. Inne źródła wymieniają znacznie więcej typów i odmian.

Nowoczesne odrodzenie

Jednymi z najbardziej znanych współczesnych artystów specjalizujących się w produktach Oribe są Yasuo Tamaoki (ur. 1941) i Osamu Suzuki (ur. 1934; 鈴木 藏), którzy w 1994 r. Zostali uznani za Żywego Skarbu Narodowego. Inni znani artyści z Oribe to Suzuki Goro ( b. 1941; 鈴木 五郎) i Shigeru Koyama.

Charakterystyka

Wzory na większości wyrobów Oribe są bogato kolorowe, najczęściej pojawiają się niebieskie, zielone i miedziane szkliwa. Zdeformowane kształty tej ceramiki mają kluczowe znaczenie dla ich estetyki. Często Oribe zawiera lśniące, ręcznie rysowane wzory z glazury żelaznej o określonych kształtach lub wzorach. Typowe motywy w tych wzorach i rysunkach obejmują sceny z natury, takie jak rośliny lub stawy. Naczynia Oribe są niezwykle różnorodne: powszechne typy obejmują miski, talerze, kadzidełka, naczynia, pojemniki na herbatę, wazony i niezliczone inne naczynia używane podczas tradycyjnych ceremonii parzenia herbaty. Rewolucyjne kolory, kształty i metody stosowane w ceramice Oribe stanowią godne uwagi przedsięwzięcie w nowoczesności podczas ceremonii parzenia herbaty. Według niektórych autorów styl ten był uderzająco krótkotrwały, ale zdołał wywrzeć trwały wpływ na styl i historię japońskiej ceramiki.

Przykład glazury w stylu Oribe. Wystawiony w Muzeum Ceramiki Prefektury Aichi .

Opracowano różne rodzaje szkliw i wzorów:

• Green Oribe (青 織 部, Ao -Oribe ), ceramika z klasycznym zielonym szkliwem i malowaniem podszkliwnym. Zielony to typowy kolor wyrobów Oribe, obok bieli. Oryginalna chińska zieleń miała gładki, równomierny kolor jak seledyn. Oribe próbowało jednak użyć innych odcieni bardziej naturalnej zieleni, aby odzwierciedlić zielone góry lub sceny nad rzeką. Powierzchnia jest pomalowana i ozdobiona żywymi wzorami, które mogą opierać się na naturze , wzorach geometrycznych lub ich połączeniu. Aby uzyskać olśniewający zielony kolor, wyroby są wypalane przy użyciu utleniania w temperaturze 1220 stopni Celsjusza .
• Black Oribe (黒 織 部, Kuro-Oribe ), czarna szkliwiona ceramika z nieszkliwionymi plamami, czasami zdobiona obrazami
• Shino-Oribe (志 野 織 部) był pierwotnie prekursorem wyrobów Shino , które w przeciwieństwie do starej ceramiki Shino wypalane są w nowoczesnych wieszakach wielokomorowych

Istnieje wiele różnic w rodzaju wyrobów ceramicznych, a także w obróbce powierzchni ceramiki Oribe. Podobnie jak wiele rodzajów japońskiej ceramiki, miski i naczynia są powszechne. Produkty Oribe obejmują również słoiki z pokrywkami i obsługiwane pojemniki na żywność. Wielu japońskich szefów kuchni nadal używa zieleni Oribe w swojej kuchni.

Piece

Liczne piece do wypalania, rozrzucone po całym Mino, zostały zidentyfikowane jako obszary, na których produkowano Oribe. Stworzenie wielokomorowego pieca wspinaczkowego noborigama pozwoliło garncarzom na opracowanie nowych i innowacyjnych sposobów glazurowania. Ten rodzaj pieca został wprowadzony z północnego Kiusiu przez koreańskich garncarzy pod koniec XVI wieku; piec pozwolił na istotną zmianę w tradycyjnych metodach wypalania i glazurowania. Uważa się, że pierwszym piecem, w którym wyprodukowano Oribe, był piec Motoyashiki.

Wraz z wprowadzeniem nowych pieców wielokomorowych, mniej wydajne, mniej niezawodne piece, w których wypalano wyroby Shino, powoli wypadały z łask. Nowsze i większe piece dawały garncarzom możliwość palenia się w znacznie wyższych temperaturach, co pozwoliło na niezawodne i równomierne dojrzewanie glazury, co dawało lśniący połysk charakterystyczny dla Oribe. Nowy projekt pozwolił również na bardziej efektywne strzelanie pod względem przestrzeni; Do napełnienia pieca potrzeba było więcej towarów, a to więcej garncarzy musiało pracować w każdym obszarze. Wielopłaszczyznowe kształty unikalne dla Oribe powstały poprzez formowanie gliny zamiast pracy na kole garncarskim.

Odmiany

Wszechstronny termin „ceramika Mino” obejmuje wyroby Shino, Oribe, Yellow Seto, Seto Black i Mino Iga. Te pięć typów różni się procesem rozwoju glazury dla każdego. Pomimo tych czynników identyfikujących wielu badaczy twierdzi, że rozróżnienie tego typu ceramiki jest niezwykle trudne i często opiera się wyłącznie na kryteriach estetycznych. Istnieje wiele różnic w rodzaju wyrobów ceramicznych, a także w obróbce powierzchni ceramiki Oribe. Istnieje tak wiele form Oribe, że niezwykle trudno jest je wszystkie zidentyfikować, zwłaszcza gdy źródła różnią się pod względem kategoryzacji Oribe; jednak najbardziej popularne formy, które pojawiają się w większości źródeł, to zielony, monochromatyczny, narumi, czerwony, czarny, Shino i Oribe Black.

Green Oribe (青 織 部, Ao -Oribe )

Green Oribe jest tradycyjnie rozpoznawalna dzięki charakterystycznej zielonej miedzianej glazurze, a także celowo asymetrycznym kształtom. Ten rodzaj Oribe pochodzi z pieca Yashichida w grupie Okaya. Wielu uważa, że ​​jest to najpopularniejsza forma wyrobów Oribe; jest rozpoznawalny dzięki świeżej zielonej glazurze i kontrastowym białym tłom. Glazury nie nakłada się pędzlem, ale techniką wylewania lub kadzi, co zapewnia swobodny wygląd i dotyk. Wyraźny zielony kolor jest wynikiem działania szkliwa miedziowo-siarczanowego połączonego z wypalaniem oksydacyjnym. Typowe motywy obejmują sceny z natury, takie jak kwiaty, rzeki i rośliny.

• 

  Green Oribe; naczynie w kształcie lotki strzały, początek XVII wieku

• 

  Kwadratowy talerz z motywem ptaka, ok. 1573-1615

Monochrome Oribe ( sō-Oribe )

Monochrome Oribe jest generalnie całkowicie pokryty charakterystyczną miedzianą zieloną glazurą (z wyjątkiem podstawy przedmiotu). Monochrome Oribe może być bez ozdób, ale może również zawierać małe wzory lub wzory geometryczne. Te projekty są często nacięte i są proste. Ponieważ ta kategoria Oribe jest często całkowicie pokryta rozpoznawalnym zielonym szkliwem, czasami jest łatwiejsza do kategoryzacji niż inne formy.

• 

  Naczynia foliowane z rzeźbionym wzorem pary czapli, początek XVII wieku.

Narumi Oribe

Narumi Oribe jest rozpoznawalny po zielonym szkliwie kontrastującym z białym poślizgiem, tworzącym pożądaną asymetrię. Glina jest zwykle biało-czerwona, zmieszana i zmieszana na jednym kawałku, aby stworzyć coś, co niektórzy uczeni uważają za najbardziej kolorowy typ Oribe. Projekty mogą również zawierać kolory czerwony lub brązowy z umiarem. Tekstura jest często wprowadzana do projektu, a czasami nawet przez tworzenie małych nadruków na rzeczywistym naczyniu, co daje wielowymiarowy wygląd.

• 

  Wyroby Narumi Oribe; dzban z kwiatami wiśni i kurtyną piknikową, początek XVII wieku

Red Oribe (alias Oribe)

Ten typ Oribe można rozpoznać po czerwonym tle z zielonymi lub brązowymi wzorami. Czerwona glinka z Narumi Oribe jest używana jako podstawa dla tych naczyń, tworząc ogólnie czerwonawy korpus, a wzory są często bardziej wyciszone niż inne typy Oribe. Niektórzy historycy sztuki chwalą te prace jako uderzające w „doskonałą równowagę między żywotnością a wyrafinowaniem”. Często ten typ Oribe ma projekty wykonane również w białej poślizgu. Ogólnie rzecz biorąc, w tej kategorii wyrobów Oribe nie ma zielonej glazury.

• 

  Platforma na herbatę latem 1595

• 

  Miseczka na herbatę w kształcie buta, XVII w

Oribe Black (Oribe-guro)

Te naczynia są tradycyjnie całkowicie przeszklone w kolorze czarnym. Aby uzyskać taki wygląd, garncarze wyjmują ceramikę z pieca i szybko ją schładzają, uzyskując bardzo błyszczącą czarną glazurę - prostą, ale skuteczną metodę. Miseczki na herbatę są zwykle czarne i często te miseczki do herbaty mają kształt „buta” - celowo zniekształconego naczynia - charakterystycznego dla wyrobów Oribe.

• 

  Glina pokryta grubą, plamistą glazurą, XVIII w

Black Oribe (黒 織 部, kuro-Oribe )

Black Oribe odróżnia się od Oribe Black tym, że Black Oribe ma wzory i białą kolorystykę. Wielu twierdzi, że ten Oribe jest łatwo i często mylony z czarnym Seto, ponieważ szkliwa są raczej podobne. Ciemną glazurę nakłada się typową metodą polewania lub spływu, ale części miski mogą pozostać nietknięte. Następnie te puste obszary są ozdobione czarnym żelazem, tworząc piękny kontrast. Niektórzy uczeni wolą odnosić się do tego rodzaju Oribe jako czarnego z dekoracjami w niektórych obszarach, w przeciwieństwie do Oribe Black, który jest ogólnie całkowicie czarny i nie ma ozdób.

• 

  Black Oribe (kuro-Oribe), ok. 1600-1615

• 

  Kamionka z czarną glazurą, początek XVII wieku

• 

  Glina pokryta glazurą i dekoracją, około 1780 r

Shino Oribe (志 野 織 部, zwany także Plain Oribe)

Podczas gdy nowe piece do produkcji Oribe zyskiwały na popularności, starsze piece Shino potrzebowały trochę czasu, zanim zniknęły; przez jakiś czas garncarze z pieców Shino nadal wypalali wyroby Shino. Z tego powodu ten towar jest w pewnym sensie mieszanką Shino i Oribe i ma cechy obu produktów. Techniki zastosowane do tych wyrobów przypominały tradycję Shino, takie jak typowe projekty Shino; jednocześnie, pod względem stylistycznym, towary te obejmowały aspekty występujące również w produktach Green Oribe, takie jak ostry i wyraźny kolor po praniu żelazem. Często glazura nakładana na Shino Oribe jest nakładana znacznie cieńsza. Co najważniejsze, ten typ wyrobów Oribe różni się od wyrobów Shino tym, że nie ma czerwonego zabarwienia tradycyjnych wyrobów Shino, zamiast tego faworyzuje białe glazury.

• 

  Shino Oribe, początek XVII wieku

Bibliografia

Dalsza lektura

• Miyeko Murase, wyd. Punkt zwrotny: Oribe i sztuka XVI-wiecznej Japonii. Muzeum Sztuki Metropolitan. Yale University Press, 2003, ISBN   0-300-10195-3 .
• Takeshi Murayama, Ryoji Kuroda. Klasyczna kamionka z Japonii: twarda oprawa Shino i Oribe . Kodansha. (2002). ISBN   978-4770028976
• Ryoichi Fujioka. Ceramika Shino i Oribe . Kodansha. (1977). ISBN   978-0870112843
• Takeshi Murayama. Oribe (słynna ceramika Japonii) . Kodansha. (1983). ISBN   978-0870115301

Linki zewnętrzne

Media związane z Oribe ware w Wikimedia Commons

• ORIBE Museum of Art (po japońsku)
• Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , katalog wystawy z The Metropolitan Museum of Art (w pełni dostępny online jako PDF), który zawiera materiały dotyczące wyrobów Oribe
• Punkt zwrotny: Oribe and the arts of XVI-wieczna Japonia , katalog wystawy The Metropolitan Museum of Art (w pełni dostępny online w formacie PDF), który zawiera materiały dotyczące wyrobów Oribe