Oribe ware - Oribe ware

Oribe Black (Oribe-guro), tidlig Edo-periode, c. 1620

Hjørneskål, Mino-ware, Oribe-type, tidlig Edo-periode, 1600-tallet

Oribe ware (også kjent som 織 部 焼 Oribe-yaki) er en stil med japansk keramikk som først dukket opp i det sekstende århundre. Det er en type japansk steintøy som er gjenkjent av sin fritt påførte glasur, i tillegg til dens dramatiske visuelle avvik fra de mer dystre, monokrome former og kar som er vanlige i Raku-ware på den tiden. Keramikken var ofte asymmetrisk og omfavnet eksentrisiteten til randomiserte former. Deformerte former var slett ikke uvanlige. Disse formene ble oppnådd gjennom implementering av støping som en teknikk, i motsetning til å jobbe på et pottemakerhjul. Noen ganger ble boller så deformerte at de ble vanskelige å bruke - vispete kan til og med bli en vanskelig oppgave.

Historie

Opprinnelse

Gjennom den sene Momoyama (1573–1615) og tidlige Edo-perioder (1615–1868) i Japan gjennomgikk kunsten til den japanske te-seremonien nye utviklinger. Store te-mestere som Takeno Jōō (1502-1555), Sen no Rikyū (1522-1591) og Furuta Oribe (1544–1615) revolusjonerte redskaper, ritualer og keramikk som ble brukt i te-seremonier. Etter hvert som tiden gikk forbedret teknologien seg, og ovner avanserte; forbedrede fyringsforhold tillot oppretting av Oribe ware, en ny type keramikk som brukes i disse te-seremoniene.

Vitenskapelig uenighet

Forskere har en tendens til å være uenige om stor te-mester Furuta Oribes lenke til Oribe-ware. Furuta Oribe ble anerkjent som en disippel av Sen no Rikyū, en annen ekstremt viktig og innflytelsesrik te-mester. Noen forskere sier klart at Oribe ble produsert under Furuta Oribes veiledning. Andre hevder at Oribe-ware kanskje ikke engang ble introdusert i løpet av Furuta Oribes levetid, og derfor ble den feilaktig tilskrevet ham. Atter andre antyder at forbindelsen mellom de to skal behandles som en tilfeldighet i historien - at de tilfeldigvis eksisterer samtidig, og dette har påvirket oppfatningen av Oribe-ware i dag. The Museum of Furuta Oribe i Kyoto åpnet i 2014 og viser en rekke Oribe varer.

Det er også en viss uenighet om hvordan man skal klassifisere de mange forskjellige typene Oribe-ware, og hvor man skal trekke linjen i å kategorisere dem. Noen kilder oppgir at det finnes minst åtte varianter av Oribe-varer, men at de "ikke trenger å bli tatt for alvorlig", noe som gir en viss lindring i hvordan de skal kategoriseres. Andre kilder viser mange flere typer og varianter.

Moderne vekkelse

Noen av de mest bemerkelsesverdige moderne kunstnerne som spesialiserer seg på Oribe ware, er Yasuo Tamaoki (f. 1941) og Osamu Suzuki (f. 1934; 鈴木 藏), som ble utpekt som en levende nasjonalskatt i 1994. Andre bemerkelsesverdige Oribe ware-artister er Suzuki Goro ( f. 1941; 鈴木 五郎) og Shigeru Koyama.

Kjennetegn

Motivene på de fleste Oribe-ware er rikt farget, med blå, grønne og kobberglasurer som oftest. De deformerte formene på disse keramikkene er sentrale i deres estetiske. Ofte inkluderer Oribe en skinnende håndtegnet jern-glasur-design i visse former eller mønstre. Vanlige motiver i disse mønstrene og tegningene inkluderer scener fra naturen, som planter eller dammer. Kjøkkenutstyr av Oribe-ware er utrolig variert: vanlige typer inkluderer boller, tallerkener, røkelsesbrennere, tallerkener, tekaker, vaser og utallige andre kar som brukes i tradisjonelle te-seremonier. De revolusjonerende fargene, fasongene og metodene som brukes i Oribe-keramikk, representerer en bemerkelsesverdig satsing på modernitet innen te-seremonien. Ifølge noen forfattere var stilen påfallende kortvarig, men klarte likevel å få en varig innvirkning på japansk keramikkstil og historie.

Eksempel på glasur i Oribe-stil. Utstilt i Aichi Prefectural Ceramic Museum .

Ulike typer glasurer og mønstre utviklet har inkludert:

• Green Oribe (青 織 部, Ao -Oribe ), en keramikk med klassisk grønn glasur og underglasurmaleri. Grønn er den typiske fargen på Oribe-ware, sammen med hvitt. Den opprinnelige kinesiske greenen var en jevn, jevn farge som celadon. Oribe prøvde imidlertid å bruke forskjellige nyanser av mer naturlig grønt for å gjenspeile grønne fjell eller scener ved elvebredden. Overflaten er malt og dekorert med livlige overflatedesigner, som kan være basert på natur , geometriske mønstre eller en kombinasjon av de to. For den strålende grønne fargen avfyres varer ved hjelp av oksidasjon ved 1220 grader Celsius .
• Black Oribe (黒 織 部, Kuro-Oribe ), svart glasert keramikk med uglaserte flekker, noen ganger dekorert med malerier
• Shino-Oribe (志 野 織 部) var opprinnelig forløperen til Shino ware , som, i motsetning til gammel Shino-keramikk, fyres i moderne flerkammerhengere

Det er stor variasjon i type ware samt overflatebehandling i Oribe keramikk. Som mange typer japansk keramikk er boller og retter vanlige. Oribe-varer inkluderer også krukker med lokk og matbeholdere som er håndtert. Mange japanske kokker bruker fortsatt Oribe green til maten.

Ovner

Flere ovnsteder spredt over hele Mino er identifisert som områder der Oribe ble produsert. Opprettelsen av klatovnen med flere kammer, noborigama , gjorde det mulig for keramikere å komme opp med nye og innovative måter å glasere på. Denne typen ovn ble introdusert fra Nord-Kyushu av koreanske keramikere på slutten av det sekstende århundre; ovnen tillot en viktig endring i tradisjonelle metoder for fyring og glass. Den aller første ovnen som produserte Oribe antas å ha vært Motoyashiki-ovnen.

Med introduksjonen av de nye ovner med flere kammer falt de mindre effektive, mindre pålitelige ovnene som hadde avfyrt Shino-varer langsomt i unåde. De nyere og større ovnene ga pottemakere potensialet til å skyte ved mye høyere temperaturer, noe som tillot pålitelig og jevn modning av glasuren, noe som resulterte i den skinnende glansen som er karakteristisk for Oribe. Det nye designet tillot også mer effektiv avfyring når det gjelder plass; det var nødvendig med flere varer for å fylle en ovn, og dette måtte flere pottemakere ha arbeidet i hvert område. De mangesidige fasongene som er unike for Oribe, ble skapt ved å støpe leiren i stedet for ved å jobbe med et pottemakershjul.

Varianter

Den altomfattende paraplybegrepet "Mino keramikk" inkluderer Shino, Oribe, Yellow Seto, Seto Black og Mino Iga varer. Disse fem typene er differensiert med prosessen med glasurutvikling for hver. Til tross for disse identifiserende faktorene hevder mange forskere at det er ekstremt vanskelig å differensiere disse typer keramikk, og ofte bare basert på estetiske kriterier. Det er stor variasjon i type ware samt overflatebehandling i Oribe keramikk. Det er så mange former for Oribe at det er utrolig vanskelig å identifisere dem alle, spesielt når kilder varierer i deres kategorisering av Oribe; Imidlertid er de mest populære formene som vises over et flertall av kilder Green, Monochrome, Narumi, Red, Black, Shino og Oribe Black.

Green Oribe (青 織 部, Ao -Oribe )

Green Oribe er tradisjonelt anerkjent av sin særegne grønne kobberglasur, samt målrettet asymmetriske former. Denne typen Oribe kom fra Yashichida-ovnen i Okaya-gruppen. Mange anser dette for å være den mest populære formen for Oribe-ware; det er veldig gjenkjennelig fra sin friske fargede grønne glasur og kontrasterende hvite bakgrunn. Glasuren påføres ikke med en børste, men med en helle- eller steketeknikk, noe som gir et fritt påført utseende. Den tydelige grønne fargen er et resultat av kobbersulfatglasur, kombinert med oksidasjonsfyring. Vanlige motiver inkluderer scener fra naturen, som blomster, elver og planter.

• 

  Grønn Oribe; tallerken i form av en pils fletning, tidlig på 1600-tallet

• 

  Firkantet tallerken med fugledesign, ca. 1573–1615

Monokrom Oribe ( sō-Oribe )

Monokrom Oribe er generelt helt dekket med den særegne kobbergrønne glasuren (bortsett fra foten til varen). Monokrom Oribe kan være utsmykket, men kan også inkludere små mønstre eller geometriske design. Disse designene er ofte snittet og holdes enkle. Fordi denne kategorien av Oribe ofte er helt belagt i den gjenkjennelige grønne glasuren, blir den noen ganger lettere kategorisert enn andre former.

• 

  Foliated retter, med utskåret design av et par hegre, tidlig på 1600-tallet.

Narumi Oribe

Narumi Oribe er gjenkjennelig med grønn glasur kontrast mot en hvit glid, og skaper en velkommen asymmetri. Leiren er vanligvis hvit og rød, blandet og blandet sammen på et enkelt stykke for å skape det som noen forskere anser for å være den mest fargerike typen Oribe. Design kan også inneholde røde eller brune farger i moderasjon. Tekstur introduseres ofte i design og noen ganger til og med ved å lage små avtrykk på selve fartøyet, noe som gir et flerdimensjonalt utseende.

• 

  Narumi Oribe ware; ewer med kirsebærblomster og piknikgardin, tidlig på 1600-tallet

Red Oribe (aka Oribe)

Denne typen Oribe kan identifiseres med en rød bakgrunn med grønn eller brunfarget design. Den røde leire fra Narumi Oribe brukes som base for disse karene, og skaper en generelt rødaktig kropp, og design er ofte mer dempet enn andre typer Oribe. Noen kunsthistorikere roser disse stykkene for å finne den "perfekte balansen mellom livlighet og raffinement." Ofte har denne typen Oribe design som også er utført i hvitt slip. Generelt er det ingen grønn glasur funnet i denne kategorien av Oribe-varer.

• 

  Plattform for te om sommeren, 1595

• 

  Tekanne i skoform, 1600-tallet

Oribe Black (Oribe-guro)

Disse karene er tradisjonelt glasert helt i svart. For å oppnå dette utseendet tar keramikere keramikken fra ovnen og kjøler dem raskt, noe som resulterer i en veldig skinnende svart glasur - en enkel, men effektiv metode. Te-boller er ofte Oribe-sorte, og ofte er disse tebollene i "sko" -form - det med vilje misdannede karet - som er karakteristisk for Oribe-ware.

• 

  Leire dekket med tykk, flekkete glasur, 1700-tallet

Black Oribe (黒 織 部, kuro-Oribe )

Black Oribe kan skilles fra Oribe Black ved at Black Oribe har design og hvit farging. Mange hevder at denne Oribe lett og ofte forveksles med Black Seto, da glasurene er ganske like. Mørk glasur påføres ved hjelp av en typisk helle- eller etterfølgende metode, men deler av bollen kan stå uberørt. Deretter er disse tomme områdene dekorert med svart jernvask, og skaper en vakker kontrast. Noen forskere refererer til denne typen Oribe som svart med dekorasjoner i noen områder, i motsetning til Oribe Black, som generelt er svart i utseende og usminket.

• 

  Black Oribe (kuro-Oribe), ca. 1600–1615

• 

  Steintøy med jernsvart glasur, tidlig på 1600-tallet

• 

  Leire dekket med glasur og dekorasjon, ca 1780

Shino Oribe (志 野 織 部, også kalt Plain Oribe)

Mens de nye ovnene for å produsere Oribe ble stadig mer populære, tok det litt tid før de eldre Shino-ovnene bleknet bort; i noen tid fortsatte pottemakere av Shino-ovner å skyte Shino-ware. På grunn av dette er denne ware noe av en blanding mellom Shino og Oribe, og bærer egenskaper fra begge varer. Teknikkene som ble brukt på disse varene minner om Shino-tradisjonen, for eksempel typiske Shino-design; samtidig stilistisk inkluderte disse varer aspekter som også ble sett i Green Oribe-varer, som skarp og tydelig jernvaskfarging. Ofte blir glasset påført Shino Oribe mye tynnere påført. Viktigst er at denne typen Oribe-varer skiller seg fra Shino-ware ved at den mangler den røde fargen på tradisjonell Shino-ware, i stedet favoriserer hvit glasur.

• 

  Shino Oribe, tidlig på 1600-tallet

Referanser

Videre lesning

• Miyeko Murase, red. Vendepunkt: Oribe og kunsten i det sekstende århundre Japan. Metropolitan Museum of Art. Yale University Press, 2003, ISBN   0-300-10195-3 .
• Takeshi Murayama, Ryoji Kuroda. Klassisk steintøy fra Japan: Shino og Oribe innbundet . Kodansha. (2002). ISBN   978-4770028976
• Ryoichi Fujioka. Shino og Oribe Ceramic . Kodansha. (1977). ISBN   978-0870112843
• Takeshi Murayama. Oribe (Famous Ceramic of Japan) . Kodansha. (1983). ISBN   978-0870115301

Eksterne linker

Media relatert til Oribe-ware på Wikimedia Commons

• ORIBE kunstmuseum (på japansk)
• Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , en utstillingskatalog fra The Metropolitan Museum of Art (tilgjengelig på nettet som PDF), som inneholder materiale om Oribe-ware
• Vendepunkt: Oribe og kunsten i det sekstende århundre Japan , en utstillingskatalog fra The Metropolitan Museum of Art (tilgjengelig på nettet som PDF), som inneholder materiale om Oribe-ware