Restauratie

Architecturale restauratie van het Parthenon

Restauratie is een activiteit die verband houdt met het onderhoud , herstel, restauratie en conservering van kunstwerken , cultureel erfgoed , monumenten en in het algemeen historische artefacten , zoals bijvoorbeeld een architectuur , een manuscript , een schilderij , een object, wat het ook is, om waarin een bepaalde waarde wordt erkend. Cesare Brandi stelt in zijn Theorie van de restauratie dat restauratie "het methodologische moment van herkenning van het kunstwerk is, in zijn fysieke consistentie en in zijn dubbele esthetische en historische polariteit , met het oog op zijn overdracht naar de toekomst", eraan toevoegend dat "het is het alleen het materiaal van het kunstwerk herstelt".

Functies

De term (van het Latijnse restaurare , samengesteld uit opnieuw en stabiliseren met de betekenis solide maken, afkomstig van het gotische stiuryan ) heeft in de loop van de tijd verschillende betekenissen gekregen, vaak in openlijke tegenspraak, in relatie tot de cultuur van de periode en zijn relatie met de geschiedenis , om een ​​eenduidige definitie onmogelijk te maken. De betekenis die aan de termen "restauratie" en "conservering" wordt toegekend, varieert volgens de auteurs aanzienlijk, zozeer zelfs dat ze soms worden gevonden als termen van een alternatief en soms als uitwisselbaar.

Bij de restauratie zijn dus zowel de intrinsieke kenmerken van het object als de culturele structuur van de persoon die ermee geconfronteerd wordt fundamenteel. Giorgio Bonsanti met zijn beroemde "Brustolon-paradox" ("als een stoel breekt, wordt hij gerepareerd. Als de stoel van Brustolon is, wordt hij hersteld") benadrukte hoe onze inzet en onze ontwerpintenties anders zijn als het een normale eigentijds industrieel product, of een oude gebeeldhouwde en vergulde stoel van de beroemde Venetiaanse kunstenaar uit de achttiende eeuw . De herkenning van de waarde van elk object is daarom voorbereidend op de activiteit van het herstellen. De persoon die deze activiteit uitvoert, wordt gewoonlijk "restaurateur" genoemd.

Geschiedenis

Oudheid

Niet alle culturen volgden dezelfde criteria bij het bewaren van het bewijs van hun verleden. De relatie met religie en dus met het tijdsbesef is erg sterk. In het Oosten, met de cyclische visie op tijd, gaan nieuw en oud samen, elke gebeurtenis komt periodiek terug en het idee van vooruitgang is anders dan de westerse opvatting.

Het eerste Pantheon in Rome werd gebouwd door Agrippa en presenteerde zijn inscriptie op de fries. Vervolgens, na een verwoesting te hebben ondergaan, werd het herbouwd door Adriano , dit bewezen door de bakstenen stempels, die de jaren van realisatie van zijn jaren van imperium voorstelden, ondanks het verplaatsen van de originele inscriptie van Agrippa, alsof hij de eerste zou "herboren" tempel.

In de Middeleeuwen en met de nieuwe religie, het christendom, zijn we getuige van diepgaande veranderingen die de oude wereld, zelfs drastisch, scheidden van die van nu. De opvatting van tijd begint lineair te worden, waar nieuwe en oude conflicten en het idee van vooruitgang beginnen te bestaan. Het verleden wordt niet in zijn geheel verworpen, maar een selectie van vormen, elementen en typologieën om de nieuwe wereld te realiseren begint (bijvoorbeeld de christenen nemen de basiliektypologie over, overgenomen door de Romeinen en daarvoor door de Grieken voor de rechtszalen , en ze nemen het voor hun doeleinden over en brengen wijzigingen aan, zoals de ingang aan de korte zijde, de apsis of de quadriporticus voor de catechumenen).

Bij gebrek aan een regelmatige instroom van bouwmaterialen en tegen zeer hoge kosten, worden de gebouwen gemaakt met "kale stukken", dwz kapitelen, sokkels, frames, afkomstig van oude gebouwen, die vaak volledig zullen worden vernietigd. Dit wordt door de kunsthistoricus Panofsky uitgelegd als het "principe van disjunctie".

Uit de studies van Settis worden de Middeleeuwen gekenmerkt door drie fasen:

• in continuïteit met het verleden, waar de oude man zijn oorspronkelijke functie behoudt (bijv. Basiliek van Santa Maria Maggiore of Santa Sabina in Rome);
• van onthechting van het verleden, waar het oude meer gemanipuleerd ziet (bijv. Kathedraal van Vaison la Romaine);
• van kennis en studie van het oude, of de "conservering" ervan (bijv. Graf van Luca Savelli in Santa Maria in Ara Coeli ).

De zeventiende eeuw

Vanaf de tweede helft van de zeventiende eeuw begonnen handleidingen over het reinigen en bekleden van schilderijen zich te verspreiden, evenals het verstevigen van het pleisterwerk van belangrijke privé-eigendommen. Onder enkele van de beroemdste interventies op fresco's , beschreven door de biografen van de kunstenaars uit die periode, is de restauratie van Palazzo Farnese in 1693 bekend , zoals die van de restauraties door Carlo Maratta op de Logge di Psiche in de Farnesina en de Vaticaanse kamers , werken van Raffaello Sanzio . Dit zijn voornamelijk renovaties en herschilderingen die tot doel hebben het oorspronkelijke uiterlijk te herstellen. Over hoe het onderhoud aan gebouwen werd uitgevoerd, zijn er handleidingen over de praktijk van de interventie, zelfs als dit vooral in het geval van een kerkelijk eigendom zou moeten worden nageleefd.

De achttiende en negentiende eeuw

Het schoonmaken van de schilderijen in de National Gallery : cartoon door John Leech in Punch Magazine (1847)

Tegen het einde van de achttiende eeuw is er de geboorte van de historisch - archeologische studie van de bezittingen van het verleden, die plaatsvond na de opgravingen van Pompeii en Herculaneum , de herontdekking van Griekse oudheden en de ontdekking van de Egyptische die plaatsvonden met de Egyptische veldtocht van Napoleon Bonaparte . Deze fundamentele passage in de kennis van oude kunst leidt tot een verandering in de relatie met de werken uit het verleden (aanvankelijk beperkt tot oude kunst en later ook uitgebreid tot middeleeuwse kunst ), met de geboorte van de moderne restauratie.

Precies om deze reden, toen Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) zijn Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle onder de kop Restauratie schreef , bevestigt hij dat "het woord en het ding modern zijn".

Er zijn twee hoofdtrends in deze periode:

• Degene die de voorkeur geeft aan het onderscheid van de integratieve interventie in vergelijking met het reeds bestaande deel, waarbij de hiaten op een herkenbare manier worden geïntegreerd door het onderscheid van het materiaal of de vereenvoudiging van de vormen (bijvoorbeeld de restauraties van het Colosseum ( 1807 - 1826 ) en van de Boog van Titus ( 1818 - 1824 ) in Rome uitgevoerd door Raffaele Stern en Giuseppe Valadier ).
• Die volgens welke de restaurator zich moet identificeren met de oorspronkelijke ontwerper en het werk moet integreren in de ontbrekende delen, omdat ze nooit zijn gemaakt, omdat ze vervolgens werden vernietigd of gedegradeerd, omdat ze werden gewijzigd door nieuwe ingrepen. Volgens Viollet-le-Duc is "Een gebouw restaureren niet om het te behouden, te repareren of opnieuw te doen, maar om het te herstellen in een staat van volledigheid die misschien nooit heeft bestaan ​​in een bepaalde tijd". Deze positie wordt gewoonlijk "stilistische restauratie" genoemd.

Als reactie op deze twee tendensen werd in Engeland de Antirestauratiebeweging geboren , die - gepromoot door William Morris - verwijst naar de theorieën van John Ruskin ( 1819 - 1900 ), volgens welke restauratie «de meest totale vernietiging is die een gebouw kan ondergaan: een vernietiging waarvan niet eens een authentiek overblijfsel moet worden verzameld, een vernietiging vergezeld van de valse beschrijving van het ding dat we hebben vernietigd ».

De restauratie van de schilderijen ziet in het Venetië van de achttiende eeuw een leidende figuur met Pietro Edwards die Giorgio Bonsanti definieert "vader van de restauratie in Europa" meer dan vanwege zijn intensieve restauratie-activiteit voor de geschriften die de moderniteit van het denken documenteren die zijn actie leidde. Onder de verschillende geschriften van Edwards is de tekst Chapters (...) erg belangrijk voor de uitvoering van de algemene restauratie van de Quadri di public reason (06/07/1777) waar het principe van omkeerbaarheid en herkenbaarheid. Wat de omkeerbaarheid betreft, stelt hij: "Ze verbinden zich er dan toe dat er geen ingrediënten worden gebruikt die niet meer kunnen worden verwijderd in de Schilderijen, maar alles dat noodzakelijkerwijs wordt gebruikt, zal gemakkelijk te verwijderen zijn voor iedereen die kunst begrijpt"; en wat de herkenbaarheid betreft: "Ze zullen de gescheurde en ontbrekende stukken compenseren, ... het omvat niet de verplichting om de hele composities te renoveren; dat wil zeggen, het zou niet zijn om te restaureren, maar oorspronkelijk om te schilderen" . Een ander belangrijk werk van Edwards Institution van een formele openbare school voor de restauratie van beschadigde schilderijen (1820) , dat wordt beschouwd als de eerste bijdrage over het delicate thema van de opleiding van de restaurateur .

Tegen het einde van de negentiende eeuw werden in Italië twee nieuwe manieren om architecturale restauratie te begrijpen geboren:

• Historische restauratie, die bevestigt dat de toevoegingen aan het werk gebaseerd moeten zijn op historische documenten ( Luca Beltrami , toren van het Castello Sforzesco ).
• Filologische restauratie , geleid door Camillo Boito ( 1836 - 1914 ): het neemt het concept van herkenbaarheid van de interventie over; het zorgt voor respect voor toevoegingen met artistieke waarde die in de loop van de tijd aan het artefact zijn aangebracht; beschermt de tekenen van veroudering (patina).

Bij de artistieke restauratie zijn de twee belangrijkste leiders Giovanni Secco Suardo uit Bergamo , die de wetenschappelijke kennis van die tijd en de uitwisseling van informatie tussen Europese restaurateurs ondersteunt om methodologische lijnen te trekken die hij verzamelt in zijn beroemde Restauratiehandboek en de Florentijnse Ulisse Forni die met zijn Handleiding van de Restaurateur Schilder beschrijft in de talrijke kaarten de technieken om elk probleem op te lossen dat men tegenkomt op fresco's, olieverf en tempera. Beiden herkennen zichzelf nog steeds in het concept om het werk te restaureren en in de noodzaak om de tekenen van de tijd te elimineren om het oorspronkelijke idee van de kunstenaar opnieuw voor te stellen, soms te interpreteren.

De twintigste eeuw

Een huis in Toossicia , in het Teramo-gebied

Kerk van San Salvatore (Terni) . Restauratieproject van Arnaldo Dell'Ira , 1941, een typisch voorbeeld van twintigste-eeuwse architecturale restauratie.

Aan het begin van de twintigste eeuw zijn er de fundamentele bijdragen van Max Dvořák ( 1874 - 1921 ) en Alois Riegl ( 1858 - 1905 ).

Riegl stelt in Der Moderne Denkmalkultus ( 1903 ) de zogenaamde " Waardentheorie " voor, volgens welke het monument verschillende waarden heeft (historisch-artistiek, nieuwheid, oudheid, etc.) waarmee rekening moet worden gehouden tegelijkertijd in het kader van de restauratie.

De eerste helft van de twintigste eeuw wordt gedomineerd door de figuur van Gustavo Giovannoni ( 1873 - 1947 ), promotor van een systematisering van de restauratietheorie die verder gaat onder de naam "Wetenschappelijke restauratie". Giovannoni acht het inderdaad noodzakelijk om deel te nemen aan het restauratieproject, onder leiding en coördinatie van de architect , van enkele specialisten (chemici, geologen, enz.) die in staat zijn een nuttige bijdrage te leveren aan de kennis van het gebouw en van de interventie technieken.

Giovannoni stelt ook voor om de restauratie-interventies terug te brengen tot verschillende categorieën:

• Consolidatieherstel , bestaande uit de reeks werkzaamheden die nodig zijn om een ​​adequaat niveau van statische veiligheid te herstellen .
• Restauratie van hercompositie of anastylose , of hercompositie van een fragmentarisch monument waarvan delen bewaard zijn gebleven.
• Herstel van bevrijding, of verwijdering van superfetaties die van weinig historisch-artistieke waarde worden geacht.
• Voltooide restauratie, met toevoeging van toebehoren gemaakt volgens het criterium van herkenbaarheid.
• Innovatieve restauratie die nieuwe conceptrelevante onderdelen toevoegt die soms nodig zijn voor hergebruik van het artefact.

Tegelijkertijd werkt Ambrogio Annoni echter de zogenaamde "Theory of case by case" uit, dat wil zeggen de noodzaak om elk artefact als een op zichzelf staand werk te behandelen, waarbij abstracte theorieën worden vermeden ten gunste van een zorgvuldige analyse van historische documenten en van het artefact object van de interventie beschouwd als het belangrijkste document.

De naoorlogse periode in Italië en de moderne restauratie

Restaurateur aan het werk.

Na de Tweede Wereldoorlog in Italië , volgend op de oorlogsvernietiging, zet de theorie van herstel de kritische onthechting van filologisch-wetenschappelijke posities voort en evolueert naar het zogenaamde "kritische herstel".

Deze stroming heeft veel posities die ook dialectisch tegengesteld zijn. Onder de belangrijkste theoretici van deze fase kunnen we ons Roberto Pane , Renato Bonelli en Cesare Brandi herinneren . Dit laatste definieert restauratie, zoals reeds geïllustreerd, "het methodologische moment van herkenning van het kunstwerk, in zijn fysieke consistentie en in zijn dubbele esthetische en historische polariteit , met het oog op zijn overdracht naar de toekomst".

De geleidelijke uitbreiding van het gebied van beschermde activa - van kunstwerken - tot activa van etnisch-antropologisch belang en materiële cultuur, ondermijnt de posities van de kritische restauratie die zijn theorie over de artistieke aard van het object van de werken vormde. en leidt tot een toename van de belangstelling voor zowel het materiaal als de formele conservering van de beschermde objecten, een interesse die Piero Sanpaolesi tot de voorlopers ziet die methoden uitwerkt voor de consolidatie van stenen materialen.

In de jaren zeventig van de twintigste eeuw werd de zogenaamde conserveringstheorie geboren die elke vorm van stilistische integratie weigert, zelfs vereenvoudigd in de vormen, ten gunste van de integratie tussen bestaande - op een integrale manier bewaard gebleven - en een weliswaar moderne toevoeging. Onder de leidende exponenten van deze stroming herinneren we ons Amedeo Bellini en Marco Dezzi Bardeschi .

In de afgelopen twee decennia is het contrast tussen "conservatietheorie" en "kritisch herstel" geleidelijk afgenomen met een convergentie naar "kritisch-conservatieve" posities.

Slechts een paar geïsoleerde stemmen stellen radicaal verschillende theorieën voor. Dit was het geval van Paolo Marconi , die uitging van de veronderstelling dat het concept van materiële authenticiteit niet bestond in de architectuur (omdat het concept en de uitvoering van het werk aan verschillende mensen toebehoorden) en tot posities kwam die grotendeels overeenkwamen met de negentiende-eeuwse theorieën van stilistische en historische restauratie . In tegenstelling tot de principes van het erkennen van de interventie en het vereenvoudigen van de toevoegingen, stelde hij de traditionele remake a l'identique van de ontbrekende of gewijzigde delen voor, met de bedoeling om de passage van het monument in de geschiedenis te annuleren.

Maar de meest innovatieve gegevens worden gevormd door het voorstel van de "geprogrammeerde conservering" voorgesteld door de ICR in de tweejarige periode 1974-75 met het "Pilotplan voor de geprogrammeerde conservering van cultureel erfgoed in Umbrië" , opgesteld onder leiding van Giovanni Urbani (derde directeur van het ICR na Cesare Brandi en Pasquale Rotondi ).

De vrouw in de restauratie

Pas met de oprichting van het Centraal Instituut voor Restauratie , opgericht in 1939 door Cesare Brandi, begonnen ook vrouwen deze wereld te benaderen. De eerste vrouwelijke afgestudeerden waren Nerina Neri , Laura Sbordoni en Anna Maria Sorace . 1964 was het eerste jaar waarin het aantal vrouwelijke studenten op de school dat van mannen overtrof en sommigen, waaronder Laura Mora , Nerina Angelini , Anna Maria Colaucci en Paola Fiorentino , maakten deel uit van het onderwijzend personeel.

De restauratiepapieren

De "papieren" van de restauratie:

• Het Handvest van Athene ( 1931 ) vormt de basis voor de daaropvolgende discussie.

In Italië waren de belangrijkste geproduceerde documenten:

• Het eerste Italiaanse "restauratiehandvest", gestemd aan het einde van het IVe congres van ingenieurs en architecten in Rome ( 1883 )
• Het " Italiaans restauratiehandvest " ( 1932 )
• De "instructies voor de restauratie van monumenten" ( 1938 )
• Het " Handvest van Venetië " ( 1964 )
• Het "restauratiehandvest van het Ministerie van Onderwijs" ( 1972 )
• Het "Handvest voor de conservatie en restauratie van kunst- en cultuurvoorwerpen" ( 1987 )

Afbeeldingengalerij

Voorbeeld van ontdekking en restauratie van een 15e-eeuwse muurschildering in Saint-Amant-Roche-Savine .

• 

  Eerste sondes in de pleisterlaag van de 19e eeuw

• 

  15e-eeuws schilderij ontdekt door de Franse archeoloog Yves Morvan vóór restauratie

• 

  Schilderen na restauratie

Bibliografie

Restauratie geschiedenis teksten

• Benito Paolo Torsello, Architecturale restauratie. Vaders, theorieën, afbeeldingen , Franco Angeli, Milaan, 1984.
• Francesco La Regina, Als een gloeiend heet strijkijzer. Cultuur en praktijk van architecturale restauratie , CLEAN, Napels, 1992.
• Nullo Pirazzoli, theorieën en geschiedenis van restauratie , Ravenna, Essegi Editions, 1994.
• Stella Casiello (onder redactie van), De cultuur van restauratie. Theorieën en oprichters , Venetië, Marsilio, 1996.
• Giovanni Carbonara, Aanpak van restauratie. Theorie, geschiedenis, monumenten , Napels, Liguori, 1997.
• Ignacio Gonzales-Varas, Conservaciòn de Bienes Culturales , Madrid, Ediciones Catedra, 1999
• Maria Piera Sette, De restauratie in de architectuur. Historisch beeld , UTET, Turijn, 2001.
• Alessandro Conti, Geschiedenis van de restauratie en conservering van kunstwerken , Milaan, Electa. 2002 ISBN 88-435-9821-X
• Maria Andaloro (redactie) De theorie van restauratie in de twintigste eeuw: van Riegl tot Brandi. Proceedings of the International Conference (Viterbo, 12-15 november 2003), Florence, Nardini Editore, 2006. ISBN 88-404-4097-6
• Marco Ciatti (met medewerking van Francesca Martusciello), Notes for a manual of history and theory of restauratie , Florence, Edifir, 2010. ISBN 978-88-7970-346-8
• Alessandro Pergoli Campanelli, De geboorte van restauratie. Van de oudheid tot de vroege middeleeuwen , Milaan, Jaca boek, 2015. ISBN 978-88-16-41299-6
• Samengesteld door Laura Iamurri en Sabrina Spinazzè, De kunst van vrouwen in het twintigste-eeuwse Italië , Meltemi, Rome, 2001 p. 100-106. ISBN 88-8353-123-X

Belangrijkste theoretische werken

• Cesare Brandi, Theorie van restauratie door Cesare Brandi. Lezingen verzameld door L. Vlad Borrelli, J. Raspi Serra en G.Urbani , Rome , History and Literature Editions, 1963 - Turijn, Einaudi Editore, 1977.
• Giovanni Carbonara, De reïntegratie van het beeld , Rome, Bulzoni, 1976.
• Umberto Baldini, Theorie van restauratie en eenheid van methodologie (2 delen), Florence, Nardini Editore, 1978-1981. ISBN 88-404-4001-1
• Nullo Pirazzoli, Inleiding tot restauratie , Venetië, Universiteit CLUVA, 1986
• Benito Paolo Torsello, De kwestie van restauratie. Analytische technieken en theorieën , Marsilio, Venetië, 1988.
• Marco Dezzi Bardeschi, Restauratie: Punto e da capo , Milaan, Franco Angeli, 1991. ISBN 88-204-9752-2
• Paolo Marconi, De restauratie en de architect , Venetië, Marsilio Editori, 1993. ISBN 88-317-5759-8
• Maria Adriana Giusti, Restauratie van de tuinen. Theorieën en geschiedenis , Florence, Alinea, 2004. ISBN 88-8125-645-2
• Gat. Beschouwingen over de ervaringen van de Opificio delle Pietre Dure , conferentieverslagen (Ferrara, 7 april 2002; Ferrara, 5 april 2003), Florence, Edifir, 2009. ISBN 8879701576
• Francesco La Regina, De restauratie van architectuur, de architectuur van de restauratie , Napels, Liguori, 2004.
• Benito Paolo Torsello, Wat is restauratie? Negen geleerden vergeleken , Venetië, Marsilio Editori, 2005. ISBN 88-317-8645-8

Restauratiehandleidingen van historisch en artistiek erfgoed

• Giuseppina Perusini, De restauratie van schilderijen en houten sculpturen. Geschiedenis, theorieën en technieken, Del Bianco, Udine, 1985-2004. OCLC 695622600

Gerelateerde items

• Internationaal studiecentrum voor behoud en restauratie van cultureel erfgoed
• Hoger Instituut voor Conservering en Restauratie
• Cultureel erfgoed
• Preventieve conservering
• Kaart van de restauratie van Athene
• Italiaanse restauratiekaart (1932)
• Italiaanse wetgeving inzake cultureel erfgoed
• Architecturale renovatie
• Virtuele restauratie
• Reliëf van architectuur
• Boek restauratie
• Centraal Instituut voor de Restauratie en Conservering van Archief- en Boekerfgoed
• anastylosis
• conservatieve restauratie

Andere projecten

Andere projecten

• Wikiquote
• WikiWoordenboek
• Wikimedia Commons

• Wikiquote bevat citaten over de restauratie
• Wiktionary bevat het woordenboek lemma « restauratie »
• Wikimedia Commons bevat afbeeldingen of andere bestanden over de restauratie

Externe links

• ( EN ) Restauratie , in Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Werken betreffende restauratie , op Open Library , Internet Archive .
• Bibliografie over de theorie van restauratie ,op tine.it.
• Germs of Genius - het 'microbioom' van een meesterwerk kan zijn ondergang spellen - Maar microben die op doeken leven, kunnen ook helpen onvervangbare kunstwerken te behouden , op wetenschappelijkeamerican.com , Scientific American . Ontvangen 2 januari 2019 .
  
  "Een team van de Universiteit van Ferrara in Italië onderzocht een 500 jaar oud schilderij genaamd Kroning van de Maagd Maria, van de vroege barokke kunstenaar Carlo Bononi . Dit cirkelvormige werk, met een diameter van drie meter, was op canvas geschilderd en vervolgens rechtstreeks aangebracht op het plafond van de basiliek van Santa Maria in de wijk Vado in Ferrara.