Bosch

Cornelis Cort (graveur), portret van Jheronimus Bosch; prent in Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Beeltenissen , Antwerpen , 1572, met een Latijns epigram van Dominicus Lampsonius , wiens vertaling zou kunnen luiden: 'Wat zien je verbaasde ogen, Jheronimus Bosch? Waarom dat bleke gezicht? Heb je de geesten van Lemurië of de vliegende spoken van Erebus voor je zien verschijnen? Het lijkt erop dat voor jou de deuren van de vrek Pluto en de verblijfplaatsen van Tartarus zijn geopend, aangezien je behendige hand in staat is geweest om alle geheimen van Averno zo goed te schilderen». ]

Jheronimus van Aken ( Belduque , ca. 1450-1516), in de volksmond Joen genoemd en bekend als Jheronimus Bosch of Hieronymus Bosch , in de Spaanse taal el Bosco , was een schilder geboren ten noorden van het hertogdom Brabant , in het huidige Nederland Nederland , auteur van een uitzonderlijk werk, zowel vanwege de buitengewone inventiviteit van zijn figuraties en de behandelde onderwerpen als vanwege zijn techniek, die door Erwin Panofsky werd beschreven als een "verre en ontoegankelijke" kunstenaar binnen de traditie van de Vlaamse schilderkunst waartoe hij behoort. ]

Bosch dateerde geen van zijn schilderijen en relatief weinigen dragen een signatuur die als niet-apocrief kan worden beschouwd. Wat er over zijn leven en zijn familie bekend is, komt uit de weinige referenties die voorkomen in het gemeentearchief van Bolduque en vooral in de rekeningenboeken van de Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw, waarvan hij gezworen lid was. Van zijn artistieke activiteit zijn slechts enkele kleine werken die niet bewaard zijn gebleven en de opdracht van een laatste oordeel dat Felipe el Hermoso hem in 1504 deed, gedocumenteerd . Documentatie die tijdens het leven van de schilder is geproduceerd, heeft geen van de werken bereikt die momenteel aan hem worden toegeschreven en de kenmerken van zijn unieke stijl zijn alleen vastgesteld op basis van een klein aantal werken die in literaire bronnen worden genoemd, allemaal na zijn dood. , in sommige gevallen van twijfelachtige betrouwbaarheid, aangezien de echte werken van Bosch al heel vroeg niet werden onderscheiden van die van zijn navolgers. Bosch werd al levend beroemd als de uitvinder van prachtige figuren en beelden vol fantasie en het duurde niet lang voordat hij volgelingen en vervalsers opdeed die van zijn thema's en verbeeldingen een waar artistiek genre zouden maken, ook verspreid door geborduurde wandtapijten in Brussel en prenten, velen van hen ondertekend Hieronymus Cock . ]

Felipe II , een van de eerste en meest vooraanstaande verzamelaars van zijn werken, was in staat om een ​​aanzienlijk aantal van zijn werken te verzamelen in het koninklijke klooster van San Lorenzo de El Escorial en het paleis van El Pardo . Ook in zijn omgeving doken de eerste critici en vertolkers van Bosch' werk op. De Hiëronymische strijd José de Sigüenza , historicus van de Escorial-stichting, somde de redenen voor deze voorkeur op in de bijzonderheid en diepte van de schilder, kenmerken die hem anders maakten dan alle andere, aangezien, zoals hij zei:

het verschil tussen de schilderijen van deze man en die van de anderen is dat de anderen probeerden de man te schilderen zoals hij er van buiten uitziet; dit durfde alleen te schilderen wat er in zit. ]

biografie

Anoniem, Lakenmarkt Den Bosch , ca. 1530, olieverf op paneel, 126 x 67 cm, Noordbrabants Museum, Den Bosch; het zevende huis van rechts, na het blauwe huis, Inden salvatoer genaamd , was het woonhuis van Bosch en zijn vrouw Aleid van de Meervenne.

Jheronimus van Aken, een lid van een familie van schilders, werd rond 1450 geboren in de Nederlandse stad 's-Hertogenbosch ( Hertogenbos , in het Castiliaans enigszins ongebruikelijk Den Bosch, in het Franse Bois-le-Duc) , noordelijke hoofdstad van het hertogdom van Brabant in het huidige Nederland . Uit 's-Hertogenbosch, in de volksmond Den Bosch genoemd, nam hij de naam aan waarmee hij enkele van zijn werken zou signeren.

Met iets meer dan zeventienduizend inwoners in 1496 was Den Bosch de tweede grootste stad van het Nederlandse noorden, na Utrecht alleen , en een van de grootste steden in het hertogdom Brabant, na Antwerpen en Brussel . De grootvader van Bosch, Jan van Aken (ca. 1380-1454) vestigde zich in Den Bosch vanuit Nijmegen , in het hertogdom Gelderland , waar zijn overgrootvader, Thomas van Aken, in 1404 het staatsburgerschap had verworven. Ja, zoals wordt gedacht , komt de achternaam Van Aken overeen met een plaatsnaam van herkomst, de familie moet afkomstig zijn uit het Duitse Aken ( Aken ). Anthonius (ca. 1420-1478), Bosch' vader was, net als zijn drie oudere broers, ook schilder. Het is opgetekend dat hij in 1461 de opdracht kreeg om de deuren van het altaarstuk van de broederschap van Onze-Lieve-Vrouw te schilderen in de kapel in de kerk van San Juan, die hij nooit voltooide. Een jaar later kocht hij een huis aan de oostkant van het Marktplein, het huis genaamd " In Sint Thoenis " waar hij zijn atelier inrichtte, beschadigd door de brand die de stad in juni 1463 verwoestte. Getrouwd met Aleid van der Mynnen, het echtpaar had drie schilderskinderen: Goessen (c. 1444-1498), Jan of Johannes (c. 1448-1499) en Jheronimus, de jongste, evenals twee dochters genaamd Katharina en Herbertke. ]

Er zijn geen bepaalde gegevens over de eerste jaren van Bosch' leven. Het eerste documentaire nieuws is van 5 april 1474 toen hij samen met zijn vader en zijn oudere broers getuigde ten gunste van zijn zus Katharina in de hypotheek van een huis. Samen met zijn vader handelend in een tweede document van 26 juli van hetzelfde jaar, wordt aangenomen dat hij op die datum de wettelijke leeftijd van vierentwintig jaar nog niet had bereikt, wat hem in staat zou hebben gesteld zelfstandig te handelen, wat heeft gediend als een uitgangspunt voor het vaststellen van zijn geboortejaar rond 1450. Zijn artistieke opleiding moest plaatsvinden in het atelier van zijn vader, waar de twee oudere broers volgens de belastingadministratie na het overlijden van zijn vader (1478) wonen bij hun moeder en dan ook bij zijn schoonzus en neven, zonen van Goessen: Johannes, schilder en beeldhouwer, en Anthonis, schilder, die de werkplaats minstens tot 1523 openhield. Aangezien er geen bekende gedocumenteerde werken die toe te schrijven zijn aan de overige leden van de familie Van Aken, het is niet mogelijk om te weten welke leringen hij ontving, hoewel kan worden aangenomen dat ze die van een lokale en provinciale werkplaats waren. Alleen een muurschildering van Golgotha ​​met schenkers in het koor van de kerk van San Juan, geschilderd rond 1453, maar nog steeds gotisch en zich niet bewust van Vlaamse nieuwigheden, is in verband gebracht met de grootvader, en enkele details, zoals het dunne silhouet van het lichaam van Christus, worden ook gevonden in Christus gekruisigd met donor ( Brussel , Musées royaux des Beaux-Artes de Belgique ), geschilderd door Bosch rond 1485, in die zin dat de schaal en rangschikking van de donoren vergelijkbaar is met die ze hadden in een ander van Bosch' vroegste werken: de Ecce Homo in Frankfurt, voordat ze verborgen werden onder herschilderen. ]

Het volgende nieuws dateert uit 1481. Op 3 januari verkocht "Joen de schilder" zijn oudere broer het kwartier dat hem toebehoorde in het ouderlijk huis aan de Plaza del Mercado. Maanden later, op 5 juni, verschijnt hij in een document als de echtgenoot van Aleid van de Meervenne, eigenaar van het huis genaamd " Inden salvatoer " waarin het huwelijk werd gesloten, gelegen in de meest elite noordelijke gevel van hetzelfde Marktplaats. Aleid, geboren in 1453, was de dochter van een rijke koopmansfamilie met eigendommen in huizen en gronden in en rond Den Bosch, die nog zouden worden uitgebreid door het overlijden van haar broer Goyart van de Meervenne in 1484 en binnenkort daarna, in 1492, ook zijn zuster Geertrud, gevestigd in Tiel. Haar oudste zoon, Paulus Wijnants, woonde enige tijd bij Bosch en Aleid, die geen nakomelingen hadden. Hoewel het paar een soort huwelijkscontract moet hebben getekend waarbij Aleid zijn vermogen na Bosch' overlijden behield en kon doorgeven aan zijn neef Paulus, erfgenaam van zijn leengoed in Oirschot, handelde Bosch in sommige financiële transacties namens zijn vrouw en zijn vrouw. een aanzienlijk inkomen stelde hem in staat een comfortabel leven te leiden wat af en toe verband hield met de vrijheid die hij zou hebben genoten bij het kiezen van zijn onderwerpen en zijn artistieke oriëntatie. ]

Volgens Bosch: De bruiloft te Kana , ca. 1560 of later, Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen . De bediende die een zwaan op een dienblad op de achtergrond presenteerde, zou kunnen denken aan de Zwanenbanketten georganiseerd door de Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw, waarvan Bosch actief lid was.

In het academiejaar 1486-1487 trad hij toe tot de Illustre Lieve Vrouwe Broederschap gewijd aan de cultus van de Maagd en geregeerd door een strikt religieus bewind. De broederschap had in 1500 ongeveer vijftienduizend externe leden en een veel kleiner aantal gezworen broeders , ongeveer zestig, aanvankelijk alleen geestelijken, en een klein aantal zwanenbroeders , leden van de stedelijke elites en belast met het leveren van de vogels die ze aten tijdens de jaarlijkse banketten die de fellowship rond de kerstvakantie houdt. Volgens de notulen van de vergadering woonde "Jeroen de schilder" vermoedelijk al als gezworen broeder het nieuwjaarsbanket van 1488 bij. Afgezien van het Zwanenbanket, hielden de institutionele cofrades tussen de acht en tien banketten per jaar bij toerbeurt in de privéwoningen van hun leden. Het was aan Bosch om die in juli 1488 te organiseren, die werd bijgewoond door de secretaris van de koning van Romanos , de toekomstige keizer Maximiliaan I van Habsburg . In 1498 leidde hij het banket van de Zwaan, dit keer op het hoofdkwartier van de broederschap, en op 10 maart 1509 ontving hij de gezworen broeders opnieuw bij hem thuis. Het was een bijzondere bijeenkomst, gehouden in de vastentijd , waarin alleen vis werd geconsumeerd, betaald door Bosch, en fruit en wijn door de weduwe van Jan Back, die burgemeester was geweest van Bolduque, ter nagedachtenis aan wie het feest openlijk werd gevierd. Na het bijwonen van een mis in de kapel van de broederschap, zoals de secretaris optekende in het rekeningboek, paradeerden de beëdigde broeders twee aan twee naar het huis van de broeder «Jheronimi van Aken de schilder die zichzelf Jheronimus Bosch schrijft». ]

In mei 1498 ondertekende hij een volmacht ten gunste van de gemeenteraad, zodat deze in zijn naam bedrijven kon sluiten, wat, samen met het ontbreken van documentair nieuws voor de onmiddellijk volgende jaren, heeft gediend om een ​​reis naar Venetië rond 1500 waarvan geen bewijs. In feite zijn de documentaire hiaten constant in Bosch' biografie, maar niets wijst erop dat hij lange tijd afwezig was in zijn geboortestad. Zoals beschreven door een plaatselijke kroniekschrijver, was Den Bosch tijdens het leven van Bosch een "vrome en aangename stad". Hoewel kerkelijk afhankelijk van het bisdom Luik — tot 1560 had het geen bisschop of kathedraal — had het aan het begin van de 16e eeuw een dertigtal religieuze gebouwen, in 1526 bediend door 930 religieuzen en 160 begijnen . In de omgeving waren er ook tien andere abdijen. Erasmus van Rotterdam zelf had daar klassieke talen gestudeerd toen hij ongeveer zeventien jaar oud was, tussen 1485 en 1487, hoewel zijn herinnering aan de tijd die hij in Bolduque had doorgebracht in een klooster van de Broeders van het Gemene Leven zeer negatief was: « verloren tijd » volgens wat er in het Compendium Vitae staat, misschien door Erasmus zelf geschreven, hoewel hij bijna alleen de gelegenheid had gehad om een ​​goed boek te lezen. ]

Bovendien waren religieuze instellingen niet de enige klanten die de schilders hadden. Ook rijke burgers en gilden lieten kunstenaars werken. Goudsmeden, klokkenluiders en houtsnijders vormden machtige ambachtelijke groepen in de stad, net als de gilden van borduurders en glasmakers, die verantwoordelijk waren voor het leveren van glas-in-loodramen voor kerken en kloosters. Enkele van de weinige gedocumenteerde werken van Bosch zijn ermee verwant. Zo werd in het boekjaar 1481-1482, toen de Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw een nieuw glas-in-loodraam bestelde voor zijn kapel van de plaatselijke glazenier Willem Lombard, in het contract bepaald dat hij bij de uitvoering ervan als model de schets moest nemen die door "Joen de schilder", waarvoor hij een bepaald bedrag had gevraagd voor het linnenpapier dat voor de tekening werd gebruikt. Voor de borduursters leverde hij ook modellen, zoals blijkt uit een betaling genoteerd in het studiejaar 1511-1512 voor de "omtrek van het kruis" voor een blauw brokaat kazuifel . Uit de wapenschilden die langs de zijpanelen van het Triptiek der Aanbidding der Wijzen in het Prado Museum zwerven , samen met de schenkers en hun patroonheiligen, blijkt dat het drieluik in opdracht van Peeter Scheyfve, deken van het Antwerpse lakenhandelaarsgilde en zijn tweede vrouw, Agneese de Gramme. Hoge ambtenaren en leden van de plaatselijke bourgeoisie, zoals blijkt uit hun wapenschilden, waren ook de beschermheren van de Ecce Homo -triptieken ( Boston , Museum of Fine Arts ) en Job's Lamentations ( Brugge , Groeningemuseum ), beide beschouwd als werkplaatswerken . ]

Laatste Oordeel Triptiek , middenpaneel, olieverf op paneel, 164 x 127 cm, Wenen , Academie voor Schone Kunsten .

De belangrijkste opdracht die Bosch ontving en waarvan gedocumenteerde bewijzen zijn, is die van een groot Laatste Oordeel waarvoor hij in september 1504 zesendertig pond als voorschot ontving van de hertog van Bourgondië Filips de Schone . Diezelfde winter bezochten de hertog en zijn vader, keizer Maximiliaan I van Habsburg , Bolduque, maar er is geen nieuws dat ze hem andere opdrachten hebben gegeven en het is zelfs niet mogelijk om te weten of dat Laatste Oordeel was voltooid. Andere gedocumenteerde opdrachten zijn van zeer geringe aard; zo gaf de Tafel van de Heilige Geest, een liefdadigheidsinstelling, hem bijvoorbeeld in 1487 de opdracht om "een nieuw kleed in de ingangskamer en een hertenhoorn" te schilderen, en in 1491 betaalde de broederschap van Onze-Lieve-Vrouw hem 18 stuivers voor het verlengen en het herschrijven van het paneel met de namen van de gezworen broers, aangezien de schilder evenveel van zijn werk heeft gegeven. ]

Bosch stierf in de eerste dagen van augustus 1516, misschien als gevolg van een epidemie, blijkbaar cholera , die die zomer in de stad werd uitgeroepen. Op de 9e van die maand werden begrafenisdiensten gehouden voor de schilder in de kapel van Onze Lieve Vrouw van de kerk van San Juan, behorend tot de broederschap, wiens broers, zoals gebruikelijk, een deel van de kosten voor hun rekening namen, zorgvuldig genoteerd in het rekeningboek van de broederschap. Naast de deken, de diaken en de subdiaken, die de plechtige uitvaartmis bijwoonden, ontvingen de zangers, organist, klokkenluider, arme mensen die zich voor de kapel hadden verzameld en grafdelvers en dragers verschillende bedragen voor hun deelname aan de begrafenis, zoals zou corresponderen naar een onbegraven lichaamsbegrafenis . Het sterfjaar wordt ook bevestigd door een lijst van de overleden broeders van de broederschap, opgesteld tussen 1567 en 1575, waarin, onder de sterfgevallen van het jaar 1516, is opgetekend: «( Obitus fratrum) Aº 1516: Jheronimus Aquen(sis) alias Bosch, insignis pictor ». Jaren later, in 1742, op folio 76 recto van het heraldische album van de broederschap, en onder een leeg wapen — Bosco als ambachtsman had geen nobel wapen — verklaarde een eenvoudige legende: « Hieronimus Aquens alias Bosch, ziener vermaerd Schilder. Obiit 1516 » ("Jerome Aken, bekend als Bosch, zeer beroemde schilder, stierf 1516"). ]

Stijl

De tuin der lusten , olieverf op paneel , 220 x 389 cm, Madrid , Museo del Prado .

"Zeer bewonderde en geweldige maker van vreemde en komische beelden en buitengewoon belachelijke scènes", zoals de Italiaanse reiziger Ludovico Guicciardini in 1567 schreef in zijn Descrittione di tutti i Paesi Bassi, altrimenti detti Germania inferiore , Bosch zette zijn ader satirisch op de dienst van een moreel discours gebaseerd op de traditionele leer van de katholieke kerk , met frequente toespelingen op zonde, de vergankelijkheid van het leven en de waanzin van de mens die het voorbeeld van de heiligen niet volgt in zijn "navolging van Christus", zoals geleerd door de Broeders van het Gemene Leven , zeer invloedrijk in de omgeving van Bosch, zonder dat dit een vertaling naar afbeeldingen van de teksten van Geert Grote of Thomas a Kempis impliceert . ]

Het schilderij van Bosch is dubbelzinnig ingeschreven in de Vlaamse traditie, waarvan het tegelijkertijd subtiel afwijkt in beeldspraak en techniek. Reeds Karel van Mander , gefascineerd door zijn schilderkunst, merkte op dat hij zulke dunne verflagen gebruikte dat hij vaak de achtergronden doorliet. In sommige opzichten miste zijn techniek de verfijning van de vroege Nederlanders. Maar deze nieuwe techniek, die overigens niet exclusief was voor Bosch, stelde de schilder in staat sneller te werken, omdat de dunne kleurlagen eerder droogden, en met minder kosten. Op een preparaat op basis van wit krijt aangebracht op de drager, tekende Bosch met een penseel en met een donkere stof met wat houtskool in de compositie. Infraroodreflectografie maakt het mogelijk om de ondertekening te bestuderen, die in grote lijnen in twee typen kan worden ingedeeld. De eerste groep bestaat uit werken die uitgaan van schematische tekeningen en nauwelijks gemodelleerd zijn, waarin alleen de hoofdlijnen en de plooien van de kleding zijn aangegeven. Daarin worden de wijzigingen op het oorspronkelijke idee aangebracht in de kleurtoepassingsfase, waarvan de heilige Johannes de Evangelist op Patmos in Berlijn een voorbeeld is . Een tweede groep, minder talrijk, waartoe de panelen behoren van het ontmantelde triptiek van de Way of life ( Het schip der dwazen uit Parijs, de Allegorie van de onmatigheid uit New Haven, Dood en de vrek uit Washington en de rondtrekkende verkoper uit Rotterdam) en de Tafel der Hoofdzonden (Museo del Prado), presenteren een meer afgewerkte tekening, gemodelleerd met lange lijnen en in enkele parallelle gebieden. Na het tekenen, dat ooit in meerdere fasen was uitgevoerd, werd het aanbrengen van kleur in zeer dunne lagen en vaak slechts in één laag uitgevoerd. Ten slotte bracht hij met precieze aanrakingen en een fijne borstel details en lichte highlights naar voren. ]

De belangrijkste nieuwigheid van Bosch' schilderij, het "nieuwe pad" dat hij volgens Fray José de Sigüenza zou hebben gekozen, ligt in het gebruik van burleske en humoristische elementen, "die tussen die grappen vele schoonheden en vreemdheid plaatst ". Echter, noch de introductie van morele concepten door satire, noch het creëren van fantastische beelden waren echt absolute nieuwigheden. Sommige iconische bronnen zijn in gravures en drôleries aangegeven om kleine details van hun figuraties uit te leggen. Een van deze iconografische bronnen is misschien degene die is gebruikt voor de giraf die verschijnt op het paneel van het paradijs in de Tuin der Lusten (Museo del Prado), afkomstig van hetzelfde prototype dat diende om het Italiaanse manuscript van de reis naar Egypte te illustreren door Ciriaco de Ancona , geschreven in 1443. Ook in de Tuin der Lusten is achter de figuur van Adam de aanwezigheid van een kanarie drakenboom opgemerkt, die Bosch zou kunnen hebben ontleend aan een gravure van de Vlucht naar Egypte door Martin Schongauer ; bovendien is in de monochrome figuur van God de Vader die op de buitendeuren van hetzelfde drieluik is geschilderd, de mogelijke invloed gezien van een houtsnede van Michael Wolgemut voor Hartmann Schedel 's Liber chronicarum , uitgegeven in 1493 in Neurenberg , wat een term zou vormen post quem voor je schilderij. De dendrochronologische datering van de tafel zou het echter mogelijk maken om die datum uit te stellen tot 1480 of zelfs eerder, waardoor het Tuintriptiek een van Bosch' vroegste werken werd, terwijl het traditioneel werd aangenomen, integendeel, van zijn periode, wat de enorme moeilijkheden illustreert die zich voordoen als het gaat om het chronologisch ordenen van Bosch' werk. Samenvattend, Bosch' radicale originaliteit ligt niet zozeer in het creëren van fantastische beelden, maar in het hebben verzameld van een traditie van marginale kunsten om deze toe te passen op de schilderkunst op paneel, typisch voor altaarstukken. ]

De verleidingen van Sint-Antonius de abt , olieverf op eiken paneel, 73 x 52,5 cm, Madrid, Museo del Prado.

De belangstelling voor het landschap is ook een kenmerk dat in al zijn producties aanwezig is, net als bij Jan van Eyck . Een werk als de Aanbidding der Wijzen in het Metropolitan Museum of Art in New York kan dit aantonen . Concordant gedateerd rond 1475, een van de eerste werken van de schilder, werd de tafel door Charles de Tolnay doorgestreept als pastiche , juist omdat hij de overvloed aan goud en het kant van de archaïsche figuren onsamenhangend vond in een landschap van zeer moderne conceptie, typisch voor de meest geavanceerde. Het is dit belang van het landschap in het werk van Bosch dat Bernard Vermet ertoe heeft gebracht een chronologische rangschikking van Bosch' productie volgens zijn evolutie voor te stellen. Aan de extremen zou enerzijds het "platte, perspectiefloze" landschap met "kleine boomclichés" van de Tuin der Lusten liggen en aan de andere kant de "voornamelijk moderne" landschappen van de Hooiwagen (Museo del Prado ) en De verzoeking van Sint-Antonius uit het Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa . Gezien de moderniteit van het landschap — en de renaissanceconceptie van de tafelpoot — kon de winning van de steen der waanzin niet tot de vroege werken van de schilder worden gerekend, zoals gewoonlijk wordt gedacht, hoewel, zoals hij ook toegeeft Vermet , het schilderij van de Tuin der Lusten naar een vroege datum, rond 1480, nemen, komt overeen met het aannemen van een opmerkelijke vroegrijpheid in de schilder. Een prominente rol wordt gespeeld door het landschap in The Temptations of Saint Anthony the Abt in het Prado Museum, dat enkele veranderingen lijkt te hebben ondergaan sinds de oorspronkelijke conceptie, toen de boomtoppen minder begroeid waren en de lucht meer ontwikkeld. De hoogte van de horizonlijn verkleint de figuur van de heilige en loopt vooruit op wat Joachim Patinir een paar jaar later zou doen . De dendrochronologische datering van het paneel geeft echter aan dat het al in 1464 zou kunnen zijn gebruikt, zoals de panelen van de Tuin der Lusten , en de picturale techniek gebaseerd op zeer lichte kleurlagen is van Bosch, hoewel zijn handtekening ondervraagd. ]

Werk

Zie ook: Bijlage: Werk van Bosch

Door de hiaten in de documentatie kan geen enkel werk met absolute zekerheid aan Bosch worden toegeschreven. Er is echter een zekere consensus bereikt om hem tussen de vijfentwintig en dertig schilderijen toe te schrijven, uitgaande van wat de geschreven bronnen hem op een samenvallende manier toeschrijven: het creëren van een wereld van fantastische wezens en helse wezens. scènes. Maar het vroege succes van deze scènes, omgezet in een genre door kopiisten en navolgers, samen met het ontbreken van gegevens over de werking van de werkplaats, maakt het moeilijk om de handtekeningwerken te onderscheiden van wat replica's van de werkplaats of kopieën zijn, misschien, van originelen. verloren. De postume faam van Jheronimus Bosch verspreidde zich, buiten zijn geboorteplaats, waar geen van zijn werken bewaard is gebleven, naar het zuiden ,Spanjeen vooralItalië,van Nederland Isabel de Katholieke aldaar was een schilderij van de Magdalena of van María Egipciaca aan hem toegeschreven. In de lijkschouwing van 1505 beschreven als «een ander kleiner paneel [...] met in het midden een naakte vrouw met lang haar, haar handen samen en onderaan op het gouden hek een bord met letters waarop jeronimus staat» , het zou een geschenk kunnen zijn van Juana I de Castilla , dochter van Isabel en echtgenote van Felipe el Hermoso , aan haar zuster Isabel de Aragón . Ook in Spanje floreerden twee van de eerste critici en vertolkers van zijn werken, waarvan zij interessant nieuws brachten: Felipe de Guevara en Fray José de Sigüenza .

Rond 1560 schreef Felipe de Guevara, eigenaar van verschillende werken van Bosch, mogelijk geërfd van zijn vader, Diego de Guevara, die de belangrijkste butler van Felipe el Hermoso was geweest, Opmerkingen over schilderijen gericht aan Felipe II . Daarin, waarin hij handelde over de creaties van Bosch, die hij opnam in het genre van wat hij "ethische" schilderijen noemde, die "de gebruiken en genegenheid van de menselijke geesten tonen", beschuldigde hij de talrijke kopiisten en vervalsers die hem in Vlaanderen hadden achtergelaten, zonder zijn voorzichtigheid en fatsoen en met niet meer vindingrijkheid dan te weten hoe hij zijn schilderijen in de rook van de schoorstenen kon laten verouderen om ze voor oud te laten doorgaan, zodat er al oneindig veel waren , zoals hij zei, die ten onrechte met zijn naam ondertekend waren:

Table of Deadly Sins , olie op populierenpaneel, 119,5 x 139,5 cm, Madrid, Museo del Prado. ]

... En aangezien Hyeronimo Bosco zich voor ons heeft gesteld, zal de reden zijn om de gewone mensen, en anderen meer dan de gewone mensen, te ontmoedigen van een fout die ze hebben bedacht van hun schilderijen, en dat wil zeggen, dat elk gedrocht, en buiten de orde van de natuur die ze zien, dan schrijven ze het toe aan Hieronymus Bosco, waardoor hij de uitvinder van monsters en hersenschimmen wordt. Ik ontken niet dat hij geen vreemde beeltenissen van dingen schilderde, maar dat was alleen voor een doel dat te maken had met de hel, waarin hij, duivels willen opnemen, composities van bewonderenswaardige dingen verbeeldde.
Dit deed Hiëronymus Bosco met voorzichtigheid en fatsoen, anderen hebben gedaan en doen zonder enige discretie en oordeel; omdat ze in Vlaanderen hadden gezien hoe geaccepteerd dat genre van het schilderij van Hieronymus Bosco was, stemden ze ermee in hem te imiteren door monsters en wilde fantasieën te schilderen, wat inhield dat dit slechts de imitatie van Bosco was.
Zo worden de schilderijen van dit genre oneindig, verzegeld met de naam van Hieronymus Bosco, valselijk ingeschreven; waarin het nooit bij hem opkwam om zijn handen te leggen, maar de rook en korte apparaten, roken ze in de schoorstenen om ze meer gezag en oudheid te geven.

Guevara echter, zinspelend op Bosch' nerveuze techniek en gebrek aan afwerking, onderscheidde een van die volgelingen, beter dan alle anderen, die tekende met de naam van de meester en hem in alles imiteerde, behalve in de voltooide patiënt:

...maar het is eerlijk om erop te wijzen dat onder deze navolgers van Hieronymus Bosco er één is die zijn leerling was, die, uit toewijding aan zijn meester, of om zijn werken te bewijzen, de naam van Bosch op zijn schilderijen schreef, en niet zijn eigen. . Dit, zelfs als het zo is, zijn zeer gewaardeerde schilderijen, en wie ze heeft, moet ze hoog in het vaandel hebben, omdat hij in uitvindingen en moraliteit achter zijn meester aanging, en in zijn werk was hij ijveriger en geduldiger dan Bosco, niet vertrek uit de lucht en dapperheid, en van de kleur van zijn meester. Een voorbeeld van dit schildergenre is een tafel die VM [Philip II] heeft, waarop de zeven hoofdzonden in een cirkel zijn geschilderd, weergegeven in figuren en voorbeelden... ]

Hooiwagen-triptiek , circa 1512-1515; olieverf op eikenhouten panelen, 133 × 100 cm, middenpaneel, 136,1 × 47,6 cm elk van de zijkanten, Madrid, Museo del Prado.

Kort na de dood van Felipe de Guevara (1563), bood koning Felipe II zijn weduwe en zijn zoon Ladrón de Guevara, erfgenaam van de mayorazgo , de aankoop van enkele huizen en kavels in Madrid aan, naast de Puerta de la Vega , en verschillende schilderijen van zijn verzameling waard alle 14.000 dukaten of 5.250.000 maravedis. Onder de schilderijen die de koning interesseerden, waren verschillende doeken met mythologische onderwerpen zonder de naam van de auteur, vier panelen met landschappen van Joachim Patinir en "Een tafel van roeden en tweederde hoog, met twee deuren, die bij het openen allemaal drie roeden breed is , en het is de hooiwagen, door Geronimo Bosco, door zijn eigen hand». Het lot omvatte ook vijf andere doeken toegeschreven aan Bosch:

- Een doek van drie meter breed en een en een terçia hoog, dat zijn twee blinde mannen die elkaar leiden, en achter hen een blinde vrouw.
- Een ander doek van twee meter breed en een hoog, dat is een dans in de stijl van Vlaanderen.
- Nog een doek van een hengel en tweederde breed en een hengel en een derde hoog dat/is/Sommige blinde mannen jagen op een wild zwijn.
- Nog een canvas van een heks, anderhalve meter lang en een meter hoog.
- Nog een canvasvierkant, waar hij is genezen van waanzin; door guarnesçer, omdat alle anderen guarneçidos zijn. ]

De hooiwagentriptiek werd opnieuw uitgebreid beschreven in de inventaris van de eerste levering van artistieke werken aan het koninklijk klooster van San Lorenzo de El Escorial , in 1574:

Een schildertafel met twee deuren, waarin een hooiwagen is beschilderd met een borstel die ze uit alle staten halen, wat de ijdelheid aangeeft waarachter hij loopt; en bovenop het hooi een figuur van de beschermengel en de duivel en andere figuren; en bovenaan de tafel God de Vader; en op het rechterpaneel de schepping van Adam en andere figuren uit hetzelfde verhaal; en aan de linkerkant, de hel en de pijn van de doodzonden, die anderhalve meter hoog en 1,2 meter breed is, zonder deuren: het is van Gerónimo Bosqui. ]

Christus die het kruis draagt , 1505-1507; olieverf op eiken paneel, 142,3 x 104,5 cm, Nationaal Erfgoed , Koninklijk klooster van San Lorenzo de El Escorial .

Deze hooiwagen van Guevara was de tweede die werd opgenomen in de koninklijke collectie, in wiens bezit een ander exemplaar was, geciteerd door Ambrosio de Morales . Het is waarschijnlijk dat Guevara's exemplaar het exemplaar is dat nog steeds wordt bewaard in El Escorial, ostentatief gesigneerd op het rechterpaneel en, ondanks wat in de inventaris wordt aangegeven, een kopie van de originele versie, die momenteel wordt bewaard in het Prado Museum. Hoewel de dendrochronologische datering van het exemplaar uit El Escorial, tussen 1498 en 1504 als de vroegste data waarop hout had kunnen worden gebruikt — 1510-1516 voor de Prado-versie — samen met de kwaliteit van de uitvoering en andere kleine details, zoals de kruik op de tafel waarop de monnik op de middelste tafel zit, die in de gesigneerde versie ongekleurd was, geeft aan dat het een replica zou kunnen zijn die in Bosch' eigen werkplaats is gemaakt en geen late kopie. ]

Andere werken die aan Bosch werden toegewezen in het document van de eerste levering van werken aan het klooster van El Escorial waren drie versies van de verzoekingen van Sint-Antonius , waarvan alleen de versie die nu in het Prado-museum wordt bewaard, is geïdentificeerd, afgewerkt in het midden , ​ het drieluik van de Aanbidding der Wijzen (Museo del Prado), dat was opgesteld in de lagere prioritaire cel, de Tafel van de hoofdzonden (Museo del Prado), bewaard in de kamers van Filips II, en de Camino del Calvario of Christus met het kruis op zijn rug (Klooster van El Escorial), bedoeld voor het plaatsvervangend kapittel, een werk dat na enige twijfel als een veilige handtekening wordt beschouwd en waarvan een andere , bredere en meer sierlijke versie is bekend, zij het van minder belangrijke figuren, in het Kunsthistorisches Museum in Wenen . ]

De doeken die worden beschreven onder de bezittingen van de door de kroon verworven Guevara's zijn niet gelokaliseerd, maar hun onderwerpen duiden het genre van de schilderkunst aan, tussen satire en maatschappijkritiek, waarmee Bosch' schilderij verwant was. Bekend is het onderwerp van de Extractie van de steen van de waanzin , illustratie van de ongeneeslijkheid van menselijke domheid. Herbeschreven in de inventaris van het oude Alcázar van Madrid uit 1600 als «Een doek van Hieronymus Bosco, mishandeld, geschilderd in tempera, waarop een surujano [sic, voor chirurg] is die het hoofd van een man geneest», Het kan niet het paneel zijn dat zich nu in het Prado Museum bevindt en blijkbaar vóór 1529 eigendom was van bisschop Felipe de Borgoña . De populariteit van het thema, ook in de Nederlandse literatuur zeer aanwezig als embleem van de waanzin, wordt geïllustreerd door de overvloed aan versies en replica's die direct of indirect verband houden met Boschiaanse modellen. ]

Twee blinde mannen die elkaar leiden , illustratie van de evangelische gelijkenis ( Mattheüs , 15,14: «en als een blinde een andere blinde leidt, zullen beide in de put vallen»), behoort tot de Extractie van de steen van de waanzin naar de hetzelfde genre dat Paul Vandenbroeck «dwaasheidsliteratuur» heeft genoemd. Met het verloren origineel is de Boschiaanse compositie vermoedelijk bekend uit een gravure van Pieter van der Heyden naar Bosch. Intellectuele in plaats van fysieke blindheid, in de prent vertegenwoordigd door twee rondtrekkende muzikanten met de staf van Santiago-pelgrims, lijkt dus geassocieerd met bedelen en ontworteling, wat voor Bosch, vertolker van de ontluikende Nederlandse bourgeoisie, die wijsheid en deugd identificeerde, neerkwam op het tonen van - en veroordelend - wreed, ethisch verwerpelijk gedrag. Het is dezelfde manier om zichzelf uit te drukken, door middel van een omgekeerde symbolisering, die wordt aangetroffen in Sebastian Brants Het schip der dwazen , een andere veel voorkomende plaats in de literatuur van de dwaasheid die Bosch illustreert op een van de panelen van het ontmantelde Triptiek van de manier van leven. het leven ( Parijs , Louvre Museum ). ]

Blinde mannen jagen op een wild zwijn

Jan Verbeeck, tekening met pen en bruine inkt, 19,5 x 28,3 cm, Parijs, École des Beaux-Arts.

Meester van de familie Villafañe, monochrome muurschildering (118 x 159 cm) in een kamer van het Villafañe-paleis, Segovia.

De blinden, het voorwerp van wreed vermaak, waren opnieuw de hoofdrolspelers van het doek dat werd beschreven als Sommige Çiego's jagen op een varkenszwijn . In dit geval is ook het Bush-origineel verloren gegaan, hoewel de compositie ervan te herkennen is aan een tekening van Jan Verbeeck , een schilder uit Mechelen , bewaard aan de École des Beaux-Arts in Parijs. De kennis in Spanje van de compositie van Verbeeck wordt goed geaccrediteerd door het bestaan ​​van een kopie van hetzelfde model geschilderd in grisaille op een van de muren van een adellijk huis gelegen aan de Plaza de San Facundo in Segovia , dat werd eigendom van Ana de Miramontes y Zuazola, echtgenote van Jerónimo de Villafañe, burgemeester van de Reales Alcázares in 1565. Het tijdverdrijf, bekend als "het varken slaan", gerelateerd aan het feest van Sint Maarten, is ook vertegenwoordigd in een ander verloren compositie van Bosch, alleen bekend bij Sint Maarten en de Armen , een van de wandtapijten in de serie Disparates del Bosco , oorspronkelijk geborduurd voor de Franse koning Frans I (Nationaal Erfgoed, klooster El Escorial). ]

In zijn Beschrijving van het bos en het koninklijke huis van het Prado (1582) merkte Gonzalo Argote de Molina de aanwezigheid op van acht panelen van Bosch, een «Vlaamse schilder, beroemd om de onzin van zijn schilderij», waaronder enkele Verleidingen van Saint Antonio en het schilderij van een "vreemde jongen" geboren in Duitsland die drie dagen na zijn geboorte zeven jaar oud bleek te zijn, "die hielp met een lelijk figuur en gebaar is een figuur van grote bewondering." In 1593 werden nieuwe schilderijen van Bosch opgenomen in het klooster van El Escorial, waarvan de belangrijkste De Tuin der Lusten was , nu in bewaring bij het Prado Museum, dat in het leveringsdocument wordt beschreven als "een schilderij op paneel in olio , met twee deuren van de verscheidenheid van de wereld, gecodeerd met verschillende absurditeiten van Hieronymus Bosco, die ze Del Madroño noemen”, voor een van de vruchten die erin verschijnen. Met het beroemde drieluik arriveerden nieuwe verleidingen van Sint-Antonius in het klooster , een Juycio gecodeerd in onzin en Diverse nonsens door niet-geïdentificeerde Hieronymus Bosco , naast de doornenkroon met vijf beulen , verworven samen met de Tuin van Aardse Lusten op de veiling van Fernando de Toledo , natuurlijke zoon van de groothertog van Alba . Fray José de Sigüenza zou in zijn geschiedenis van de stichting van het klooster van El Escorial, gepubliceerd in 1605 in zijn Geschiedenis van de Orde van Sint-Hiëronymus , terecht kunnen schrijven dat "onder de schilderijen van deze Duitsers en Vlamingen, dat, zoals Ik zeg, er zijn veel, veel van een Jerónimo Bosco die door het hele huis worden verspreid». ]

Triptiek van de aanbidding der wijzen , olieverf op paneel, 138 x 138 cm, Madrid, Museo del Prado.

Pater Sigüenza verwierp de vulgaire mening, die alleen grillige extravaganties in het schilderij van Bosch aantreft, en classificeerde zijn schilderijen in drie genres, authentieke "boeken van voorzichtigheid en kunstgreep": vrome schilderijen, met motieven ontleend aan het leven van Jezus, omdat het de thema's waren van de Aanbidding van de Wijzen en Christus met het kruis op zijn schouders , waar "geen wangedrocht of onzin wordt gezien", maar de nederige geest van de wijzen van het Oosten en de hondsdolle afgunst van de Farizeeën contrasteerde met de onschuld die zich manifesteert in het gezicht van Christus; een tweede groep schilderijen die als spiegel voor de christen fungeren, gevormd door de verschillende versies van de verleidingen van Sint-Antonius , die Bosch de kans gaf om "vreemde effecten te ontdekken" door de heilige af te beelden met een sereen en contemplatief gezicht, "vol van vrede de ziel", tussen fantastische en monsterlijke wezens, "en dit alles om te laten zien dat een ziel, geholpen door goddelijke genade (...) hoewel in fantasie en voor de ogen van buiten en binnen de vijand vertegenwoordigt wat lach of ijdelheid kan veroorzaken verrukking, of woede en andere buitensporige hartstochten, zullen er geen deel van uitmaken om hem naar beneden te halen of hem van zijn doel af te brengen”; een groep waartoe ook de Tafel der Hoofdzonden behoorde , met de sacramenten die in de hoeken zijn geschilderd als remedies voor de zonde, hoewel wat daar wordt afgebeeld eigenlijk de nasleep is ; en een groep schilderijen met een meer macaronische uitstraling , op de laatste plaats, maar "van de grootste vindingrijkheid, en van niet minder voordeel", waartoe de triptieken van de hooiwagen behoorden , gebaseerd op Jesaja 40,6: Alle vlees is hooi en al zijn glorie als een veldbloem, en The Garden of Earthly Delights , waarvan het centrum een ​​aardbei of madroñuelo is, "die ze op sommige plaatsen mayota's noemen, die nauwelijks geliefd zijn als het klaar is." Fray José de Sigüenza's interpretatie van de Tuin der Lusten , toen er meer dan twee eeuwen ontbraken voordat het drieluik onder die naam bekend begon te worden, is natuurlijk de eerste en volledig geldige interpretatie die is gegeven voor een werk dat als een van de meest raadselachtige in de geschiedenis van de schilderkunst wordt beschouwd. Het gebrek aan kennis van de omstandigheden waarin de opdracht plaatsvond en de data van uitvoering, evenals de persoonlijkheid van de opdrachtgever en zijn oorspronkelijke bestemming, maken het moeilijk om sommige beelden te begrijpen die als symbolisch worden beschouwd. Men dacht dat het rond 1495 in opdracht van Hendrik III van Nassau of, waarschijnlijker, door zijn oom Engelbrecht II, adviseur van hertog Filips de Schone, voor zijn Coudenbergpaleis in Brussel zou zijn gemaakt, aangezien hij het daar zou hebben gezien op 30 juli 1517 Antonio de Beatis, secretaris van kardinaal Lodewijk van Aragon , tijdens zijn bezoek aan Nederland. De beschrijving die De Beatis uit de tuin naliet , als het over hem ging, is in ieder geval nogal onnauwkeurig en alsof hij uit het hoofd is gemaakt, waarbij hij prioriteit geeft aan het speelse karakter van wat wordt weergegeven, dan wat hij zei dat hij had gezien in zijn tour, zonder de auteur te noemen en onder mythologische "prachtige foto's", waren:

sommige schilderijen [tavole] van diverse en extravagante dingen, die zeeën, luchten, bossen, velden en vele andere dingen voorstellen, sommige komen uit een zeemossel, andere worden ontlast door kraanvogels, blanke en zwarte vrouwen en mannen in verschillende acties en houdingen, vogels en allerlei soorten dieren en met grote natuurlijkheid, dingen die zo aangenaam en fantastisch zijn dat het niet mogelijk is ze te beschrijven voor degenen die er geen kennis van hebben. ]

In mei 1568 werd de Tuin door de hertog van Alba in beslag genomen van Willem van Oranje , een afstammeling van de familie Nassau en leider van de protestantse opstand in Nederland. Dit kan te wijten zijn aan de verdediging van zijn orthodoxie door Fray José de Sigüenza, een orthodoxie die pas later in twijfel werd getrokken door Wilhelm Fraenger , die Bosch een volgeling maakte van de sekte van de Adamieten , en nog een andere pleitbezorger van ' alternatieve' benaderingen, waaraan critici weinig geloof hebben gehecht. ]

De relatie van de familie Nassau met het schilderij van Bosch wordt ook geverifieerd door Mencía de Mendoza (1508-1554), markiezin van Zenete en derde echtgenote van Enrique III van Nassau. Een rijke en beschaafde vrouw, dicht bij het Erasmisme , op vijftienjarige leeftijd trouwde ze met Hendrik van Nassau, met wie ze tussen 1530 en 1533 en tussen 1535 en 1539 in Vlaanderen woonde. Jan Gossaert en Bernard van Orley werkten in zijn Bredase paleis , onder anderen , die hij in 1532 een complete portrettengalerij schilderde in opdracht van Doña Mencía. Weduwnaar, in 1541 sloot ze een tweede huwelijk met de hertog van Calabrië en vestigde zich met hem in Valencia , van waaruit ze contact hield met Vlaanderen via Gylles de Brusleyden, oprichter van het drietalige college van Leuven, die ook haar artistiek adviseur was, en Jan Lodewijk leeft . Doña Mencía verzamelde een belangrijke verzameling kunstwerken, waaronder de wandtapijten, maar ook een groot aantal schilderijen, waarvan vele zes jaar na haar dood op een openbare veiling in Valencia werden verkocht. Drie ervan werden volgens de inventaris van 1548 toegeschreven aan "Jerónimo Bosque":

yten een ander schilderij van Jerónimo Bosque van een oude man en een oude vrouw met een houten garnituur rond de oude man met zes eieren in zijn hand/ is op canvas
yten een ander schilderij van Jerónimo Bosque van de toren van Babylon is hoog/ is van canvas
yten een ander schilderij van jeronimo bos van sint joan de evangelist heeft een kelk in zijn hand is een el en drie palmen hoog en een el en een palm breed / het is op doek ]

Zijn erfgenaam, Luis de Requesens , liet in zijn grafkapel van het voormalige klooster van Santo Domingo, waarvoor hij een serie van acht wandtapijten had laten maken genaamd Deaths, naar ontwerpen van Van Orley, het triptiek met scènes uit het lijden van Christus of de los Improperios , met de Doornenkroon op het middenpaneel, het werk van een leerling of volgeling van Bosch ( Museum voor Schone Kunsten van Valencia ). ]

Christus die het kruis draagt , olieverf op paneel, 76,8 x 83,1 cm, Gent , Museum voor Schone Kunsten .

Slechts een jaar voor de publicatie van de Historia de la Orden de San Geronimo de Sigüenza kwam het leven van Ieronimus Bos, geschreven door Karel van Mander , samen met de andere levens van Italiaanse en Vlaamse schilders verzameld in zijn Schilder-boeck , aan het licht . Van Mander, die erkende de geboorte- en overlijdensdata van Bosch niet te kennen, maar hem als echt oud beschouwde , gaf een strakke beschrijving van zijn techniek, opmerkelijk anders dan die van zijn tijdgenoten door gebruik te maken van lichte en transparante inkten die, zoals hij uitlegde, in compacte vlekken en «vaak met de eerste penseelstreek van olie, wat niet verhinderde dat zijn werken erg mooi waren». Wat de behandelde onderwerpen betreft, citeerde hij de verzen van Dominicus Lampsonius en was hij overvloedig aanwezig in zijn schilderij van "helse geesten en monsters waarvan de contemplatie veel angstaanjagender dan aangenaam blijkt te zijn". Met wat er momenteel bekend is over Bosch' schilderij, is het echter niet mogelijk om te weten welke van zijn schilderijen Van Mander daadwerkelijk heeft gezien. Noch de vlucht naar Egypte met een dansende beer, die hij blijkbaar in Amsterdam zag , noch de heilige monnik die ruzie maakte met ketters in het huis van een amateur in Haarlem , vermoedelijk de "vuurproef" met de heilige Dominic de Guzmán tegenover de predikers van de Albigenzen , noch de hel met de afdaling van Christus in het voorgeborchte, kan worden gerelateerd aan een van de werken die nu bekend zijn, en de Christus die het kruis draagt ​​waarin "we worden gepresenteerd met een serieuzere schilder van wat gebruikelijk is in hem", is een thema dat zowel in de productie van Bosch (El Escorial, Wenen) als in die van zijn volgelingen ( Gent , Museum voor Schone Kunsten ) wordt herhaald. ]

Johannes de Doper in meditatie , olie op eiken paneel, 48 x 40 cm, Madrid, Museo Lázaro Galdiano .

Late beschrijvingen van het interieur van de kerk van San Juan de Bolduque, met zijn vele altaarstukken "waardig om te vergelijken met het beeldhouwwerk van Praxiteles en het schilderij van Apelles", suggereren dat sommige ervan door Bosch zijn geschilderd, hoewel de overgebleven documentatie vermeldt uitsluitend zijn vader, Anthonius, en zijn oudere broer, Goossen, en alleen met betrekking tot het onvoltooide hoogaltaar. In 1548 bezocht de toenmalige prins Felipe II de kerk. De kroniekschrijver van de zeer gelukkige reis , Juan Calvete de Estrella , vermeldt dat de prins daar zijn veertig altaren bewonderde, maar hij beschrijft alleen een klok die, samen met een Aanbidding der Wijzen, een Laatste Oordeel had, met een hemel en een hel «wat een bewondering is en religie en angst in de geesten brengt». Als bij die gelegenheid geen melding werd gemaakt van enig werk van Bosch, voordat de stad in 1629 door de Nederlandse protestanten werd bezet , zei een plaatselijke kroniek over de altaren van het koor en de kapel van de broederschap van Onze-Lieve-Vrouw die zelf "met scènes gemaakt volgens de buitengewone kunst van Hyeronimus Bosch". Wat werd geschilderd was, op het eerste van de twee bovengenoemde altaren, de schepping van de wereld in zes dagen, voor Koldeweij mogelijk een kopie van de Tuin der Lusten in het Prado, en op de vleugels van de tweede Abigail met David en Bathseba en Salomo, die in werkelijkheid tussen 1522 en 1523 lijken te zijn geschilderd door Gielis Panhedel, een schilder uit Brussel. Bovendien zouden de deuren van het altaarstuk van San Miguel, met de verhalen van Ester en Judit, volgens de eerder genoemde kroniek ook van Bosch kunnen zijn, samen met een Aanbidding der Koningen in de kapel van het wonderbaarlijke beeld. Pogingen om een ​​aantal van deze schilderijen te identificeren zijn niet overtuigend. De meest uitgebreide poging om enkele van de momenteel bewaard gebleven werken in verband te brengen met de werken die in de kerk van San Juan worden genoemd, is de interpretatie die Jos Koldeweij formuleerde van de primitieve compositie van het hoofdaltaarstuk van de broederschap. Volgens deze interpretatie, en hoewel de documentatie zijn zaken niet vermeldt, zouden de San Juan Bautista van het Lázaro Galdiano Museum in Madrid en de San Juan en Patmos van de Staatsmusea van Berlijn deel hebben uitgemaakt van dat altaarstuk , binnenvlakken van de deuren van een doos met sculpturen die in het bovenlichaam of de zolder van het sculptuur-retabel zou komen te staan. Het proefschrift, aanvaard door de leden van het Bosch Research and Conservation Project (BRCP), is om chronologische redenen hevig bestreden door Stephan Kemperdick, conservator van het Berlijnse museum - het Berlijnse paneel kon niet eerder worden geschilderd van 1495 - en iconografisch. De keerzijde beschilderd met scènes uit de Passie in faux grisaille binnen een doorschijnende bolachtige bol, vergelijkbaar met die gevonden op de buitenpoorten van de Tuin der Lusten , maar in tegenstelling tot deze, met de volledige bol in een enkel paneel , maken het onwaarschijnlijk dat een tweede soortgelijke bol zou verschijnen op de achterkant van het paneel in het Lázaro Galdiano Museum, waarop daarentegen geen tekenen zijn dat hij ooit is geschilderd. ]

De aanwezigheid van Bosch' werken in Italië — twee triptieken en een veelluik, allemaal in Venetië — is heel oud, maar de schriftelijke getuigenissen die ze hebben achtergelaten zijn uiterst schaars. Gerelateerd aan de hypothetische reis van de schilder naar Italië, waren sommige ervan al in 1521 in het bezit van kardinaal Domenico Grimani , toen de humanist Marcantonio Michiel zijn waardevolle collectie bezocht. Onder andere Vlaamse schilderijen die hij beschreef in zijn Notizia d'opere di disegno , vond Michiel ze interessant vanwege de vlotte afwerking van hun olieverfschilderij, drie werken toegeschreven aan Ieronimo Bosch: "La tela dell'Inferno, con la gran diversità de monstri", de "tela delli Sogni" en die van Fortuin met de walvis die Jona opslokte . ]

Saint Wilgefortis-triptiek , olie op eiken paneel, Venetië , Gallerie dell'Accademia .

Zelfs als Michiel over doeken sprak en niet over panelen, zijn de eerste twee – Droom en Hel – gerelateerd aan de vier panelen met hersenschimmen en hekserijscènes die Antonio Maria Zanetti aanhaalt in zijn Descrizione di tutte le pubbliche pitture della cità di Venezia de 1733, gelegen in de overgang naar de raadszaal van het Palazzo Ducale , hoewel Zanetti ze toeschreef aan de Civetta , zoals Herri met de Bles in Italië bekend stond . Deze worden op hun beurt geïdentificeerd met de vier luiken die nu bekend staan ​​als Visions of the Beyond : The Earthly Paradise, The Ascent of the Empyrean, The Fall of the Damned, and Hell (Venetië, Gallerie dell'Accademia , gedeponeerd in het Palazzo Grimani ). ​ Zanetti is ook verantwoordelijk voor het eerste nieuws van het Drieluik van de Kluizenaarsheiligen , dat zich in 1733 net als de andere Venetiaanse werken van Bosch in een gang van het Dogenpaleis bevindt. Daarmee was de Sint-Wilgefortis-triptiek ( Venetië , Gallerie dell'Accademia), al gezinspeeld door Marco Boschini in Le ricche minere della pittvra veneziana , 1664, als het martelaarschap van een heilige aan het kruis met vele figuren, wonend in met name op een flauwgevallen figuur aan de voet van het kruis, die hij toeschreef aan een zekere Girolamo Basi. De identificatie van de gekruisigde martelaar met Sint Wilgefortis , die volgens de legende een baard liet groeien, wordt toegeschreven aan de twijfels van Zanetti, die in 1733 Boschini dubbel rechtzette door te beweren dat het een gekroonde heilige was, geen heilige, en niet van Girolamo Basi , maar van «Girolamo Bolch, como vedesi scritto in lettere Tedeschi bianche», die opnieuw moet worden gecorrigeerd in de tweede editie van zijn gids uit 1771, toen hij begreep dat wat werd weergegeven «la crocefissione d'un Santo o Santa martire» was. ]

Het drieluik van het Laatste Oordeel in Brugge zou ook uit Venetië kunnen komen , vermoedelijk in 1845 in de collectie verzameld in Raixa (Mallorca) door kardinaal Despuig , een collectie die grotendeels in Italië werd gevormd. Geveild door zijn erfgenamen in Parijs in 1900, werd het drieluik gedemonteerd en de zijdeuren in een enkel paneel gelijmd, volgens het historisch-artistieke nieuws van de musea van de eminente kardinaal Despuig bestaande in Mallorca door Joaquín María Rover, waar ze werden verzameld met de nummers 111 en 123 de tabellen met de titel Hell and Hell and the world met toeschrijving aan «Bosch», van wie Rover zei dat hij, hoewel met een Mallorcaanse achternaam, in Bois-le-Duc, in Nederland, in het midden werd geboren van de XV eeuw: hij bracht een groot deel van zijn leven door in Spanje, waar hij zou zijn gestorven. Enkele details van de beschrijving door Joaquín María Rover, zoals het "oorspronkelijke schip met een mysterieuze figuur, op wiens boeg enkele uitgelijnde engelen, die de toppen van hun vleugels verwarren, lange trompetten spelen" , Giovanni Girolamo Savoldo , actief in Venetië vanaf 1521. ]

In Portugal verschijnen de eerste berichten over Bosch' werk in relatie tot de humanist Damião de Goes en zijn inquisitieproces. Als begin twintiger, in 1523, kwam hij in Vlaanderen aan als klerk van de Portugese handelspost en ontmoette hij Erasmus , die hem in 1534 voor vier maanden in zijn huis in Freiburg onderbracht. Gevestigd in Antwerpen, reisde hij door Noord-Europa, het vervullen van een opdracht van de Portugese Kroon, en in 1531 ontmoette hij Luther en Melanchthon in Wittenberg . Hij studeerde aan de universiteiten van Santiago de Compostela , Padua en Leuven , waar hij in 1542 gevangen werd genomen door de Fransen die de stad aanvielen, en vrijgelaten door bemiddeling van koning Jan III van Portugal . Hij keerde terug naar Portugal in 1545 en in september van datzelfde jaar, in Évora , werd hij voor het hof van de Inquisitie aangeklaagd door Simão Rodrigues , een van de oprichters van de Sociëteit van Jezus , die hij in Padua had ontmoet. Het duurde echter tot 1571 voordat hij werd gearresteerd en vervolgd, waarbij hij op 16 december 1572 werd veroordeeld omdat hij een ontmoeting had gezocht met Luther en Melanchthon en als lutheraan had getwijfeld aan de waarde van aflaten en oorbiecht, hoewel hij er toen spijt van had . ]

Ter verdediging overhandigde Goes, tien maanden na zijn arrestatie, met protesten van een goede katholiek, de inquisiteurs een papier waarin hij enkele dingen in herinnering bracht die hij vanaf 1526 aan de kerken van het koninkrijk had gegeven, en onder hen benadrukte hij zijn hoge prijs, maar ook de nieuwigheid van zijn uitvinding, noemde hij «een schilderij waarin het is geschilderd naar de coroaçao van Nosso Senhor Jesus Cristo, een stuk dat veel geld waard is, voor perfectie, nieuwheid en uitvinding van het werk , gemaakt door Hieronimo Bosch», die had geschonken aan de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Várzea de Alenquer , waar hij begraven wilde worden, waaraan hij ook een waardevol drieluik had gegeven met de kruisiging die hij aan Quentin Massys toeschreef . ]

Triptiek van de verzoekingen van Sint Antonius de Abt , olie op eiken paneel, 131,5 x 111,9 cm, middenpaneel, 131,5 x 53 elk van de laterale, Lissabon , Museu Nacional de Arte Antiga .

Omdat de officier van justitie op 30 mei echter zei dat hij nieuw bewijs had dat de weinige verering zou aantonen die de gevangene had voor heilige beelden, protesteerde hij dat hij zeer toegewijd was aan hen, waarvan hij er veel in zijn bureau had en dat ze De koningen zelf konden ze zien, naast het feit dat hij de koningin, Juana de Austria , ook twee altaarstukken had gegeven, waaraan hij, in het afscheidsmonument dat hij op 16 juni presenteerde, twee andere panelen, een van de verleidingen van Job en een andere met de verleidingen van Sint-Antonius die hij had gegeven aan de " nuntius Monte Polusano", later kardinaal Giovanni Ricci de Montepulciano , nuntius in Portugal van 1545 tot 1550, "dat ze mij perto de duzentoscrusaders, met de hand beschilderd De grote Jerónimo Bosque, zoals hij me opdroeg te plegen voor João Lousado en João Quinoso die hem verkochten. E eu lhos mandei em presente». Zowel de Doornenkroon ( Londen , National Gallery en El Escorial) als de Verleidingen van Job ( Brugge , Groeningemuseum ), zijn bekende thema's van de productie van Bosch en zijn volgelingen, hoewel sporen van de panelen die behoorden tot een Goes is verloren gegaan en kon niet direct worden gerelateerd aan een van de bewaard gebleven. Op dezelfde manier lijkt het erop dat de tafel van de verzoekingen van Sint-Antonius die aan de nuntius van Rome is gegeven, niet kan worden geïdentificeerd met het drieluik dat nu wordt bewaard in het Museu de Arte Antiga de Lisboa, een van de meest gekopieerde en geïmiteerde stukken van waarvan de Boschische productie echter niet bekend is vóór 1882, toen Carl Justi het kon zien in het Ajuda-paleis , binnen de collectie van Luis I , van waaruit het overging naar het Palacio das Necessidades, de residentie van Carlos I en , na de proclamatie van de Republiek, naar het museum van Lissabon waar het in 1913 binnenkwam. ]

Interpretaties

Volgeling van Bosch: Het visioen van Tundal , olieverf op paneel, 54 x 72 cm, Madrid, Museo Lázaro Galdiano .

Net als Guicciardini of Lampsonius beschouwde Marcus van Vaernewijck, de auteur van een geschiedenis van Gent , Bosch als een "schepper van demonen". Juist dit aspect van zijn schilderkunst trok de aandacht van zijn kopiisten en volgelingen. Ze populariseerden en vulgariseerden de helse taferelen waarin de extravagante figuren woonden die vanaf het eerste moment verband hielden met het werk van Bosch, zoals Felipe de Guevara waarschuwde, hoewel Bosch zelf - zoals hij zei - die monsterlijke figuren nooit zonder doel en terughoudendheid maakte. Francisco Pacheco begreep het niet op die manier , dat hij in The art of painting , waarvan de eerste editie uit 1649 stamt, zelfs met nieuws over de smaak van Filips II, het enthousiasme van pater Sigüenza voor het werk van flamenco corrigeerde. Voor de leraar van Velázquez hadden de schilders vooral te maken met de "grootste en moeilijkste dingen, dat zijn de figuren", en divertimentos vermijden , altijd veracht door de grote meesters, maar gewild bij Bosch,

met de verscheidenheid aan stoofschotels die hij maakte van de demonen, wiens uitvinding onze koning Felipo II leuk vond, zoals blijkt uit hoeveel hij van dit genre verzamelde; maar naar mijn mening eert pater Fray Josefe de Cigüenza hem te veel door mysteries te maken van die losbandige fantasieën waar we geen schilders voor uitnodigen. ]

Een andere schrijver van een baroktraktaat en, net als Pacheco, zelf een schilder, Jusepe Martínez , beweerde in zijn latere verhandelingen over de schilderkunst dat Bosch, die hij beschouwde als een inwoner van Toledo , hoewel hij in Vlaanderen was opgeleid, «grote bewondering » voor zijn unieke manier om de kwellingen van de hel en andere extravaganties geladen met moraliteit te schilderen, «en velen zijn het erover eens dat onze don Francisco Quevedo in zijn dromen de schilderijen van deze ingenieuze man heeft gebruikt». Verwijzingen naar Bosch komen veelvuldig voor in de Spaanse literatuur van de Gouden Eeuw. Herinnerd als een schilder van helse taferelen en lelijke monsters, zonder in zijn moraal te duiken en vaak in komische situaties, wordt hij onder meer geciteerd in de verzen van Alonso de Castillo Solórzano en Lope de Vega of in het proza ​​van Jerónimo de Salas Barbadillo en Baltasar Gracián . Ook herinnert hij zich, hoewel met een andere bedoeling, de Vlaamse schilder Francisco de Quevedo , die onder andere Góngora "Bosco de los poetas" noemde. Wat hij hiermee bedoelde, wordt verklaard door een andere toespeling op de schilder in El alguacil endemoniado , precies een van die dromen die Jusepe Martínez als geïnspireerd beschouwde door de schilderijen van Bosch. Quevedo gaf het woord aan een duivel en schreef erin:

Maar dit verlatend, wil ik je vertellen dat we erg dol zijn op de stoofschotels die je van ons maakt, ons beschildert met klauwen zonder wikke te zijn; met staarten, duivels met staart, met horens, niet getrouwd; en altijd slecht bebaard, met duivels van ons dat we kluizenaars en corregidores kunnen zijn. Verhelp dit, want het was nog niet zo lang geleden dat Jerónimo Bosco daarheen ging en toen hem werd gevraagd waarom hij in zijn dromen zoveel stoofschotels van ons had gemaakt, zei hij dat omdat hij nooit had geloofd dat er echte demonen waren. ]

Omdat Bosch' extravagante duivels, ondanks Lampsonius en Karel van Mander, gevulgariseerd en gepopulariseerd geen schrik maar spot veroorzaken, ligt de fout, zal Quevedo zeggen, bij de ongodsdienstigheid van de schilder. Wie zo dacht was niet alleen de heer van de toren van Juan Abad . Hetzelfde argument werd gebruikt, maar nu tegen hem, in El tribunal de la justa vendetta , een ietwat ingenieuze beschuldiging tegen Quevedo toegeschreven aan Luis Pacheco de Narváez , om de satirische dichter van dezelfde fout te beschuldigen, die zich zou hebben voorgesteld dat zijn duivels beïnvloed waren door de atheïst Jerome Bosco:

Hij maakt boze bebaarde demonen; anderen, grijs, haarloos, linkshandig, voorovergebogen, stomp, kaal, mulat, zambo's, kreupel en met winterhanden... de rechters... zeiden dat Don Francisco de Quevedo een leerling of tweede partij van de atheïst leek te zijn en schilder Jerónimo Bosque, omdat hij alles met het penseel uitvoerde, belachelijk makend dat ze zeiden dat er demonen waren (...) hij had de genoemde don Francisco met de pen gekopieerd; en dat als het met dezelfde bedoeling was als de ander in de twijfel over de onsterfelijkheid van de ziel, ze het vermoedden, hoewel ze het niet bevestigden. ]

Ecce Homo , olieverf op eiken paneel, 71,1 x 60,5 cm, Frankfurt am Main , Städel Museum .

Aan het einde van de 19e eeuw  herleefde de belangstelling voor het werk van Bosch. De eerste monografie gewijd aan de schilder, door Maurice Gossart, dateert uit 1907 en is veelzeggend getiteld «Jeröme Bosch: Le "faizeur de Dyables" de Bois-le-Duc». De groeiende belangstelling voor psychologie samen met de ontwikkeling van de psychoanalyse en het surrealisme bevorderde studies over het werk van Bosch, hoewel de nadruk lag op de verklaring van zijn wereld van visionaire en mysterieuze beelden. Alsof zijn werken beladen waren met verborgen tekens, probeerden ze die te ontrafelen door te zoeken naar astrologische of alchemistische symbolen, terwijl het niet de ketterse boodschappen van een duistere sekte waren. De formuleringen die in deze volgorde de grootste impact hadden, waren die van Wilhelm Fraenger . Zijn stellingen, gepubliceerd in 1947, de eerste die de persoonlijkheid en het werk van Bosch vanuit het oogpunt van de ketter bestudeerden, worden in de meest recente studies echter als "extravagant" beschreven. Het probleem dat al die hypothesen met een hoge speculatieve inhoud gemeen hebben en nauwelijks geïnteresseerd zijn in het onderscheiden van Bosch' werk van dat van zijn navolgers, zoals Nils Büttner heeft opgemerkt, is het "gebrek aan aandacht voor historisch perspectief [wat] heeft geleid tot in bestaande bronnen vaak genegeerd." ]

Meer aandacht voor de schaarse gegevens die door de documenten worden verstrekt, zoals het bekende lidmaatschap van de Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw als beëdigd lid, dat een zekere benadering van de kerkelijke status impliceerde - beëdigde leden moesten tonsuur hebben en in aangegeven partijen namen deel in religieuze ceremonies die regenjassen droegen met de liturgische kleuren -, zijn verbondenheid met de stedelijke elites, waartoe hij door huwelijk behoorde, en wat er bekend is over zijn klantenkring, samen met het perspectief dat een globale visie geeft op Zijn schilderij, zoals het tentoongestelde van Fray José de Sigüenza, waarin hij de kijker keer op keer vermant tegen zonden met beloften van verlossing, hebben volgens Eric de Bruyn gemaakt dat de meest recente studies beschouwen dat de schilder voor het grootste deel de verklaringen van Sigüenza, als «een religieuze en satirische moralist wiens werken een traditioneel christelijk standpunt uitdrukken». ]

Catalogiseren

Extractie van de steen van de waanzin , olie op eiken paneel, 49 × 34,5 cm, Madrid , Museo del Prado .

De leden van het Bosch Research and Conservation Project (BRCP) catalogiseren eenentwintig paneelschilderijen en twintig tekeningen als handtekeningen. Ze analyseren ook vier werken die ze beschouwen als afkomstig uit de werkplaats, in brede zin opgevat, zeven die ze toeschrijven aan de volgelingen van de schilder en nog twee ( Extractie van de steen van de waanzin en Tabel van hoofdzonden , beide in de Prado Museum) waarover twijfels bestaan ​​tussen het toewijzen ervan aan de werkplaats of aan niet-specifieke volgelingen van de meester. De rangschikking die ze maken van de gesigneerde schilderijen is niet chronologisch, maar eerder iconografisch, gegroepeerd in vier blokken: Saints , Life of Jesus , Last Judgment ( Brugges , Vienna and Visions of Beyond Venice ) en Moralities , die het uiteengereten drieluik van de Weg vormen van het leven of de rondtrekkende verkoper en de triptieken van de hooiwagen en de tuin der lusten in het Prado. De catalogus van Stefan Fischer, met een chronologische volgorde, voegt aan de autograafwerken de Tafel der Hoofdzonden , De Extractie van de Steen der Waanzin , en de vier slecht bewaarde tabellen van een drieluik met de Universele Zondvloed ( Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen ), dat de leden van het BRCP als werk van de werkplaats hebben. Hij beschouwt de hand van Bosch niet, integendeel, het drieluik van het Laatste Oordeel van Brugge, Groeningenmuseum, dat hij toeschrijft aan de werkplaats of aan een voormalige medewerker van Bosch, misschien, zoals hij hem noemt, zijn belangrijkste leerling , en het houdt geen rekening met het fragment van de verleidingen van Sint-Antonius van Kansas City , Nelson-Atkins Museum of Art , zeker autografie voor de leden van de BRCP, die een oude toeschrijving terugkrijgt. Het Prado Museum, van zijn kant, handhaaft, na de studies uitgevoerd in het eigen laboratorium van het museum en zijn Technisch Bureau, de autografie van de controversiële Verleidingen van Saint Antonio Abad samen met de Extractie van de steen van de waanzin en de Tafel van Deadly Sins , alle drie in zijn collectie; en in de catalogus van de tentoonstelling van het V eeuwfeest verzamelt het als werken van Bosch, volgens het BRCP, de verleidingen van Kansas City en het drieluik van het Laatste Oordeel van Brugge. Bovendien zou de Aanbidding der Wijzen in Philadelphia ( Philadelphia Museum of Art ), voor de onderdelen van het BRCP een werk van de werkplaats, voor de curatoren van de honderdjarige tentoonstelling een werk kunnen zijn van de meester met de deelname aan de workshop. Van zijn kant heeft het Museum voor Schone Kunsten in Gent, eigenaar van de door de leden van het BRCP ondervraagde Kruisdraging , ook besloten de toeschrijving van het werk aan Bosch te handhaven na nieuwe analyses en de verschillende punten van zicht op de rondetafelspecialisten, waarbij alleen Jos Koldeweij van het BRCP de toeschrijving aan een kopiist handhaafde. Het aantal werken dat momenteel als gesigneerd wordt beschouwd, is in ieder geval veel lager dan de drieënzeventig die door Mia Cinotti als werken van Bosch werden gecatalogiseerd of aan hem werden toegeschreven, of de eenenzeventig die in 1981 als zodanig werden gecatalogiseerd, sommige hiervan zijn definitief uitgesloten, aangezien de dendrochronologische analyses die in de jaren negentig zijn uitgevoerd, de jeugd hebben aangetoond van het hout dat als drager werd gebruikt, gesneden na de dood van de schilder. In deze situatie zijn de Doornenkroning in El Escorial, die niet voor 1527 geschilderd kon worden, of de Bruiloft te Cana in Rotterdam en de Ecce Homo in Philadelphia, waarvan de executiedata moeten worden uitgesteld tot 1557 of later. ]

Referenties

Bibliografie

• Bango Torviso, Isidro ; Marias, Fernando (1982). Bosch. Werkelijkheid, symbool en fantasie . Victoria: Vuursteen. ISBN 84-85041-61-5 . 
• Bassegoda, Bonaventura (2002). El Escorial als museum. Meubeldecoratie in het klooster van El Escorial van Diego Velázquez tot Frédéric Quilliet (1809) . Bellaterra, Barcelona, ​​​​Girona, Lleida: Autonome Universiteit van Barcelona. Dienst Publicaties. ISBN 84-490-2281-9 . 
• Bosch onderzoeks- en conserveringsproject (2016). Hieronymus Bosch. Schilder en tekenaar. Catalogus grondgedachte . Brussel: Mercatorfonds. Yale University Press . ISBN 978-0-300-22014-8 . 
• Brion, Marcel (2016). De Bosch . Palma de Mallorca: José J. de Olañeta. ISBN 978-84-9716-966-0 . 
• Buttner, Nils (2016). Jheronimus Bosch "El Bosco". Visioenen en nachtmerries . Madrid: Publishing Alliance. ISBN 978-84-9104-369-0 . 
• Cinotti, Mia (1968). Het complete picturale werk van Bosch . Barcelona: Noguer-Rizzoli. 
• Falomir Faus, Miguel (1994). «De hertog van Calabrië, Mencía de Mendoza en het begin van het verzamelen van afbeeldingen in het Renaissance Valencia» . Ars Longa (5): 121-124. 
• Visser, Stefan (2016). Jheronimus Bosch. Het volledige werk . Keulen: Taschen. ISBN 978-3-8365-4244-9 . 
• Handgids (2016). Bosch in El Escorial. 5e eeuwfeest . Madrid: Nationaal Erfgoed. El Viso-edities. ISBN 978-84-7120-508-7 . Gearchiveerd van het origineel op 21 augustus 2016 . Ontvangen 5 juli 2016 . 
• Hidalgo Ogayar, Juana (2011). "Doña Mencía de Mendoza en haar residentie in het Palacio del Real in Valencia" . Spaans kunstarchief LXXXIV (333): 59-90. 
• Koldeweij, Jos; Vandenbroeck, Paul; Vermet, Bernard (2005). Jheronimus Bosch, Bosch. Compleet werk . Barcelona: Polygraaf-edities. ISBN 84-343-1080-5 . 
• Mateo Gomez, Isabel; Mulazzani, Germano (1981). Alle Bosch schilderijen . Barcelona: Noguer. ISBN 84-279-9101-0 . 
• Matilla Tascon, Antonio (1988). "Felipe II verwerft schilderijen van Bosch en Patinir". Goya (203): 258-261. 
• Panofsky, Erwin (2010). Les primitives flamands . Hazan. ISBN  978-2-7541-0452-4 . 
• Rego, Raúl (2007). Het proces tegen Damião de Goes in de Inquisitie . Lissabon: Assírio & Alvim. ISBN 978-972-37-0769-4 . 
• Kamers, Xavier (1943). Bosch in de Spaanse literatuur . Barcelona: Koninklijke Academie van Goede Brieven van Barcelona. 
• Silva Maroto, Pilar (red.) (2016). De Bosch. De tentoonstelling van het V eeuwfeest . Madrid: Nationaal Museum van Prado. ISBN 978-84-848-0316-4 . 

Externe links

• Wikimedia Commons heeft een mediacategorie voor Hieronymus Bosch .
• Stichting "Jheronimus Bosch 500" (in het Engels en Nederlands)
• "Blader door Hieronymus Bosch", een animatiefilm bij de serie Taschen (gesponsord door het Nederlands Filmfonds en de Stichting Jheronimus Bosch 500).
• Programma van herdenkingsevenementen, 2010-2020, voor het 5e eeuwfeest van de dood van Bosch (afhankelijk van het vorige)
• Jheronimus Bosch Art Center
• Bossche Encyclopedie (met bibliografie )
• Bosch Onderzoeks- en Conserveringsproject (BRCP)