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Yakusha-e

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Ichikawa Danjūrō ​​​​I nel ruolo di Takenuki Gorō (1700 circa), di Torii Kiyomasu .

Yakusha-e (役者絵"quadri di attori" ? ) è un genere artistico dedicato all'illustrazione di attori nel popolare teatro kabuki . Solitamente realizzato in incisione , è un genere appartenente alla scuola Ukiyo-e , sviluppatasi in Giappone dal 17° secolo ( periodo Edo ) fino praticamente al 20° secolo .

Storia

Durante il periodo Edo ( 1603 - 1868 ) il Giappone fu governato dallo Shogunato Tokugawa , che chiuse il Paese a tutti i contatti con l'estero: i cristiani furono perseguitati ei mercanti europei espulsi. Questo periodo fu un periodo di pace e prosperità dopo le guerre civili che ebbero luogo in Giappone durante il XV e il XVI secolo : tra il 1573 e il 1615 ( periodo Azuchi-Momoyama ), il Giappone fu unificato da Oda Nobunaga , Toyotomi Hideyoshi e Tokugawa Ieyasu , che eliminò i daimyō (signori della guerra di origine feudale ) e creò uno stato centralizzato. La capitale fu stabilita in Edo (futura Tōkyō ), che crebbe e divenne il nucleo di una prospera borghesia: nonostante il sistema di vassallaggio , il commercio e l' artigianato proliferarono , apparendo una classe borghese che crebbe di potere e influenza, e che si dedicò alla promozione delle arti , in particolare incisioni , ceramiche , lacche e tessuti . L'incisione su legno conobbe così un grande boom , dando vita ad un'importante industria nei centri urbani specializzata in testi illustrati e stampe. Inizialmente erano stampe con inchiostro nero su carta colorata a mano , ma la stampa a colori ( nishiki-e ) emerse a metà del 18° secolo . [ 1 ]

L'apparizione di questa nuova classe urbana portò alla creazione della scuola Ukiyo-e ("stampe del mondo che scorre"), che si distingueva per la rappresentazione di tipi e scene popolari. Sviluppatosi attorno alla tecnica dell'incisione, principalmente xilografica , era uno stile laico e plebeo, eminentemente urbano, che, ispirato a temi aneddotici e scene di genere, conferiva loro una straordinaria lirismo e bellezza, con una sottile sensibilità e un gusto raffinato. . [ 2 ] Il suo fondatore fu Hishikawa Moronobu , seguito da figure come Okumura Masanobu , Suzuki Harunobu , Isoda Koryūsai , Torii Kiyonobu , Tōshūsai Sharaku , Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai , Utagawa Hiroshige , ecc.

Ukiyo -e ebbe un grande successo tra i ceti medi di Edo, che consumarono avidamente le stampe che ritraevano in modo semplice e gradevole, ma allo stesso tempo artistico ed estetico , la città, gli ambienti e le persone che conoscevano ed erano simpatiche . Presto iniziò la specializzazione in vari generi dedicati a temi specifici, con lo yakusha-e emergente come genere che ritraeva il mondo allegro e spensierato degli attori di teatro, in particolare il kabuki , il teatro popolare giapponese, contrapposto all'ancestrale nō theater , più serio e drammatico. Un altro genere abbastanza comune era il bijin-ga ("quadri di belle donne"), che rappresentava geishe e cortigiane in atteggiamenti intimi e scene da boudoir, con grande attenzione ai dettagli, principalmente nell'abbigliamento. Un'altra variante era la shunga ("stampe primaverili"), con un contenuto più esplicitamente erotico . Il paesaggio è stato introdotto da Utagawa Toyoharu , fondatore della scuola di Utagawa , che ha applicato la prospettiva occidentale al paesaggio giapponese. Una delle ultime varianti era il musha-e ("dipinti di guerrieri"), che raffigurava scene storiche , principalmente di combattimenti tra samurai . [ 3 ]

Evoluzione del genere

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Segawa Rokō IV come Tomoe-gozen (1800), di Utagawa Toyokuni .

Con l'arrivo della pace dopo le guerre civili e l'ascesa di una classe borghese nelle grandi città – principalmente a Edo–, la nuova prosperità si è tradotta in un aumento del consumo di arte, in particolare di stampe che ritraevano la vita urbana e il tempo libero e l'intrattenimento ambienti: case da tè , geishe , attori kabuki , lottatori di sumo , ecc. Era un periodo ludico, in cui si valorizzava la ricreazione, il divertimento, il relax, tutto ciò che rendeva la vita piacevole. C'era la sensazione di galleggiare su una nuvola, di lasciarsi trasportare dal piacere, dall'edonismo , da cui il nome ukiyo-e : "immagini del mondo che scorre".

Uno dei principali piaceri della popolazione era il teatro kabuki , un genere popolare che sintetizzava le antiche tradizioni musicali e esecutive oltre al mimetismo e alla danza , con temi che andavano dai più banali ai più mistici. Proprio come il nō aveva un tono aristocratico , il kabuki sarebbe l'espressione del popolo e della borghesia. La messa in scena è stata molto ricca, con scenografie che hanno messo in risalto la composizione cromatica, abiti di lusso e make up dal tono simbolico , che rappresentano vari personaggi o stati d'animo a seconda del colore . La dizione era di tipo rituale, un misto di canto e recitativo , in ondulazioni che esprimevano la posizione o il carattere del personaggio. [ 4 ]

Il fondatore dell'ukiyo-e fu Hishikawa Moronobu (1618-1694), che studiò alle scuole Kanō e Tosa , ma dopo essersi stabilito a Edo iniziò a realizzare xilografie – allora ancora monocromatiche, dette sumizuri-e – dei distretti del piacere e dei cortigiane. Moronobu è stato uno dei primi a rappresentare attori e scene kabuki nelle sue commedie, come nella commedia di Nakamura Kanzaburō durante un'esibizione kyōgen . Tuttavia, il primo artista a specializzarsi praticamente in ritratti di attori fu Torii Kiyonobu (1664-1729), fondatore della scuola Torii , che per lungo tempo ha sostenuto la tradizione yakusha-e : non solo realizzavano stampe, ma anche poster e programmi per i principali teatri di Edo, come l'Ichimura, il Morita e il Nakamura. Altri membri di spicco della scuola Torii includevano Torii Kiyomasu , Torii Kiyomitsu e Torii Kiyonaga . [ 5 ]

Sul lato tecnico, un grande innovatore fu Okamura Masanobu (1686-1764), che introdusse l'uso del carminio , misto a indaco e giallo , in uno stile chiamato beni-e ("quadrato rosso"). Successivamente, ha aggiunto la colla per ossa all'inchiostro per un effetto più luminoso, creando l' urushi-e ("immagine luminosa"). Infine, ha introdotto gli effetti prospettici alla maniera occidentale ( uki-e ), come nelle sue stampe di scenografie teatrali con piani simmetrici e un punto di fuga prominente.

Intorno al 1765 emerse nishiki-e , cromosilografia o incisione a colori . Uno dei suoi primi rappresentanti fu Suzuki Harunobu (1725-1770), che ebbe molto successo con stampe dai colori vivaci, principalmente bijin-ga , ma anche yakusha-e . Il genere degli attori ottenne poi un grande boom, poiché il nuovo colore consentiva la realizzazione di stampe più dettagliate e colorate, più ricche soprattutto nell'abbigliamento e nel trucco degli attori. Spicca poi l'opera di Ippitsusai Bunchō (†1790) e Katsukawa Shunshō (1726-1792), i cui migliori ritratti sono raccolti nel libro Ehon butai ōgi (1770), che mostra gli attori durante la loro rappresentazione teatrale, in gesti mimi o pose vario, uno stile che ebbe molto successo. Il discepolo di Shunshō fu Katsukawa Shūn'ei (1762-1819), che diede particolare enfasi alla gestualità e allo studio fisionomico , con ritratti di grande forza drammatica. [ 6 ]

L'età d'oro di ukiyo-e risale alla fine del XVIII secolo , in particolare nei periodi Tenmei (1791-1789) e Kansei (1789-1801). Il suo maestro principale fu Tōshūsai Sharaku (1770-1825), la cui breve carriera artistica (undici mesi, tra il 1794 e il 1795 ) fu comunque molto prolifica, con un totale di 134 ritratti di attori. Introdusse gli okubi-e , ritratti dai lineamenti un po' esagerati, quasi caricatureschi , che denotano comunque un grande studio psicologico , con una grande capacità di osservazione. Un altro esponente fu Utagawa Toyokuni (1769-1825), autore della serie Yakusha butai no sugatae (1794-1796), che ebbe molto successo, essendo i suoi ritratti considerati i più archetipi di attori del suo tempo. Il suo stile era fluido ed elegante, con una colorazione brillante e chiara, che influenzò fortemente l'ulteriore evoluzione dello yakusha-e . [ 7 ]

Alla fine del periodo Edo ( XIX secolo ) si assiste ad un certo declino economico e sociale , dovuto allo zelo modernista e occidentalista del governo, che trascura largamente la politica interna. Nell'arte si produsse un certo stile barocco , con forme più esagerate e un'espressione più soggettiva. Uno dei suoi principali esponenti fu Utagawa Kunisada –noto anche come Toyokuni III– (1786-1864), autore di ritratti altamente realistici, dai tratti energici ma dai colori alquanto monotoni.

Vedi anche

Riferimenti

  1. ^ Stanley Baker (2000), p. 152-153.
  2. ^ Honor-Fleming (2002), p. 706.
  3. ^ Fahr-Becker (2007), p. 7-22.
  4. ^ Oliva-Torres Monreal (2002), p. 435-436.
  5. ^ Fahr-Becker (2007), p. 35-41.
  6. ^ Fahr-Becker (2007), p. 56-82.
  7. ^ Fahr-Becker (2007), p. 120-135.

Bibliografia

  • Fahr-Becker, Gabriele (2007). Stampe giapponesi . Taschen, Colonia . ISBN 978-3-8228-3480-0 . 
  • Onore, Hugh e Fleming, John (2002). "Storia dell'arte mondiale". Ed. Akal, Madrid . ISBN 84-460-2092-0 . 
  • Oliva, Cesar e Torres Monreal, Francisco (2002). Storia di base delle arti dello spettacolo . Sedia, Madrid. ISBN 84-376-0916-X . 
  • Stanley Baker, Joan (2000). Arte giapponese . Destinazione, Madrid. ISBN 84-233-3239-X . 

Collegamenti esterni

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