Helen Chadwick

Helen Chadwick
Informazione personale
Nascita	18 maggio 1953 o 15 maggio 1953 Londra ( Regno Unito )
Morte	15 marzo 1996 Londra (Regno Unito)
Nazionalità	Britannico
Formazione scolastica
educato	Chelsea College of Art and Design Università di Brighton
Informazioni professionali
Occupazione	Artista , fotografo , scultore e artista concettuale
La zona	Arte concettuale
Movimento	oggetto art

Helen Chadwick (18 maggio 1953-15 marzo 1996) è stata una scultrice, fotografa e artista di installazioni britannica. Nel 1987, è diventata una delle prime artiste donne ad essere nominata per il Turner Prize . Chadwick era nota per "sfidare le percezioni stereotipate del corpo con forme eleganti e non convenzionali. Il suo lavoro trae ispirazione da diverse fonti, dal mito alla scienza, trattando una pletora di materiali viscerali non convenzionali come cioccolato, lingue di agnello e decomposizione materia vegetale. Il suo uso abile di metodi di produzione tradizionali e tecnologie sofisticate trasforma questi materiali insoliti in installazioni complesse. Maureen Paley ha osservato che "Helen ha sempre parlato dell'artigianato, come una fonte costante di informazioni". nel lavoro di Chadwick: seducente/ripugnante, maschile/femminile, organico/sintetico. Le sue combinazioni "enfatizzano ma allo stesso tempo dissolvono i contrasti tra di loro." Le sue rappresentazioni del genere forgiano un senso di ambiguità e una sessualità inquietante che offusca i limiti di noi stessi come esseri singolari e stabili sì." ]

Formazione

Helen Chadwick è nata il 18 maggio 1953 a Croydon, in Inghilterra. Sua madre era una rifugiata greca e suo padre era nato a East London. I suoi genitori si incontrarono durante la seconda guerra mondiale ad Atene , in Grecia, e si trasferirono a Croydon nel 1946. Dopo aver lasciato la Croydon High School, Chadwick si iscrisse a un corso base di belle arti al Croydon College. , e poi continuò a studiare al Politecnico di Brighton (1973-1976). Secondo lei: "I media tradizionali non sono mai stati abbastanza dinamici... fin dall'inizio alla scuola d'arte, ho voluto usare il corpo per creare una serie di interrelazioni con il pubblico". Nel suo programma di laurea, Servizi igienico- sanitari domestici (1976), lei e altre tre donne hanno "vestito" abiti di lattice dipinti direttamente sulla pelle, partecipando così a un giro femminista satirico di pulizia e toelettatura. . Nel 1976, Chadwick si trasferì a Hackney e si iscrisse a un corso di laurea magistrale al Chelsea College of Art (1976-77). Nel 1977, lei e altre due dozzine di artisti si trasferirono a Beck Road, Hackney, una doppia striscia di terrazze vittoriane che doveva essere demolita. Dopo aver occupato per due anni, hanno convinto la Inner London Education Authority ad affittare le case, piuttosto che demolirle. Beck Road divenne un alveare di home studio i cui residenti includevano Maureen Paley, Ray Walker e Genesis P-Orridge . ]

Traiettoria

Beck Road, Hackney, dove visse Chadwick

Chadwick iniziò ad esporre regolarmente dal 1977, costruendo gradualmente la sua reputazione di artista. La sua ascesa alla sfera pubblica è stata segnata dall'inclusione del suo lavoro Ego Geometria Sum (1983) in una mostra collettiva intitolata Summer Show I at the Serpentine . Nel 1985 ha iniziato un'attiva carriera di insegnante come visiting professor in varie scuole d'arte a Londra. Le sue posizioni presso Goldsmiths (1985-90), Chelsea College of Arts, Londra (1985-95), Central Saint Martins , Londra (1987-95) e Royal College of Art (1990-94) hanno assicurato un'influenza significativa . sull'arte contemporanea britannica alla fine degli anni '80 e '90, in particolare Young British Artists . ]

Il lavoro di Chadwick che l'ha resa famosa è Of Mutability (1984-86), una grande installazione che mescola scultura e fotografia, presso l'Institute of Contemporary Art di Londra. Questa mostra, che ha girato varie sedi in Inghilterra, Scozia e Svizzera, è stata nominata per il Turner Prize nel 1987. Questo è stato il primo anno in cui le donne sono state nominate per il più prestigioso premio di arte contemporanea in Gran Bretagna. ]

Nel 1990, Chadwick è stata invitata a esporre a un festival di fotografia a Houston , in Texas, dove ha incontrato un artista locale, David Notarius. L'anno successivo si trasferì a Beck Road e si sposarono.

Nell'estate del 1994, la mostra Effluvia di Chadwick è stata aperta al Serpentine di Londra. Questa mostra ha segnato la svolta e il culmine di Chadwick, attirando un'ampia attenzione critica e la copertura della stampa nazionale. La mostra è stata vista da 54.000 visitatori, battendo il record della galleria. Nel 1995, Chadwick ha tenuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, al Museum of Modern Art di New York, dal titolo Helen Chadwick: Bad Blooms. Nel 1995, ha completato una residenza artistica presso l'unità di concepimento assistito presso il King's College Hospital di Londra, fotografando embrioni IVF rifiutati per l'impianto.[11] Ha usato le foto in Unnatural Selection, una serie su cui stava lavorando quando è morto. L'opera di Chadwick è inclusa nelle collezioni del Victoria and Albert Museum , della Tate e del Museum of Modern Art .

Rappresentazione di genere

Nelle sue prime opere, Chadwick ha utilizzato la sua forma nuda, mettendo in discussione la rappresentazione del corpo femminile e affrontando quella che ha definito "la questione del corpo femminile come luogo del desiderio", nel tentativo di complicare la convenzionale oggettivazione passiva di immagini donne. A proposito di quella ricerca, ha espresso:

Stavo cercando un vocabolario del desiderio in cui ero il soggetto, l'oggetto e l'autore [...] Ho sentito che assumendo direttamente tutti questi ruoli, la situazione normale in cui lo spettatore operava come una specie di voyeur era rotta. ]

Nella sua performance di laurea Domestic Sanitation (1976) ha tentato di evidenziare la distinzione tra nudità ed espropriazione. I loro artisti hanno utilizzato un'altra pelle di lattice per coprire la loro pelle suggerendo l'imposizione di una femminilità idealizzata mentre si impegnavano in attività femminili stereotipate. ]

Molte critiche, comprese le ex colleghe femministe, hanno concluso che ha rafforzato gli stereotipi che intendeva sovvertire. Come altre artiste che hanno reclamato i loro corpi attraverso la loro pratica artistica, è stata accusata di narcisismo femminile regressivo. Chadwick ha dichiarato: “Sono deluso dal fatto che il falso razionalismo sia usato come metro di paragone per quello che sto facendo quando cerco di superare i tabù che sono stati istigati. Odio essere additata come un esempio di lavoro femminile negativo." Nel 1988, Chadwick prese la decisione consapevole di "... non rappresentare il mio corpo... dichiara immediatamente il genere femminile e volevo essere più abile." La sua pratica si è poi spostata all'interno del corpo alla carne nei suoi Meat Abstracts (1989) e Meat Lamps (1989-91) e agli escrementi corporei in Piss Flowers (1991-92). Chadwick ha commentato: "Mi sono sentito in dovere di usare materiali che rimangono corporali, che restano una specie di autoritratto, ma che non si basano sulla rappresentazione del mio stesso corpo." ]

Nel corso della sua carriera, le preoccupazioni di Chadwick per la rappresentazione del genere si sono spostate dall'oggettivazione delle donne a un esame più approfondito del significato di genere. Lavorando in un momento circondato da dibattiti sulla costruzione culturale del genere, il suo lavoro è stato alimentato dagli scritti di Julia Kristeva e Michel Foucault . Citava spesso Herculine Barbin , un ermafrodita del XIX secolo, le cui memorie furono scoperte e stampate da Foucault nel 1980. Chadwick commentò: "Perché ci sentiamo obbligati a leggere il genere e vogliamo automaticamente fare sesso con il corpo di fronte a noi in modo da poterci orientare il nostro desiderio e quindi ottenere piacere o rifiutare ciò che vediamo? In Piss Flowers (1991-1992) Chadwick mette in discussione l'unicità e la specificità del genere attraverso un'inversione di ruoli stabiliti. Chadwick ha elaborato il suo interesse per la decostruzione binaria del genere in una conferenza tenuta nel 1991: "nel linguaggio, le strutture duali sono definite come opposte: dove abbiamo un sé, deve essercene un altro; il genere è maschile o femminile. , e la più problematica e assurda di tutte è la divisione tra mente e corpo". ]

Opere

Ego Geometria Somma (1983)

Ego Geometria Sum è un tentativo di attraversare il proprio corpo "attraverso un susseguirsi di solide figure geometriche". L'opera è composta da dieci sculture in compensato che riflettono la massa del corpo dell'artista in un susseguirsi di epoche, dalla nascita prematura alla maturità di 30 anni. Ogni scultura assume la forma di un oggetto che simboleggia quell'età, ad esempio un'incubatrice o una carrozzina. Nei suoi taccuini, l'artista descriveva le forme come "oggetti che: a) mi contenevano, b) (ri)orientavano ec) mi modellavano e modellavano". L'opera è impressa con le immagini dell'oggetto, i luoghi che si riferiscono ad esso e la forma nuda di Chadwick, che si conforma alla forma delle sculture. Pur trattandosi di un'opera autobiografica, l'artista non mostra il suo volto per sottolineare una qualità universale. La sovrapposizione e la giustapposizione di immagini parla della connessione tra il sé e il mondo. Gli appunti dell'artista di questo periodo suggeriscono che l'opera fosse un tentativo di "tornare indietro nella memoria all'origine dei sintomi" di un senso di alienazione che provava. In esso cerca di liberare l'io dai traumi del passato. ]

Le fotografie che accompagnano questa installazione, intitolata The Labors IX , mostrano l'artista nuda mentre solleva ciascuna delle sculture. Il titolo si riferisce alle fatiche mitiche a cui Ercole è condannato dopo aver ucciso i propri figli in un impeto di rabbia. L'uso che ne fa Chadwick suggerisce che il tentativo di incapsulare la storia personale è un compito erculeo che richiede grande forza e coraggio.

Loop My Loop (1991)

Loop My Loop è una fotografia cibachrome in controluce di capelli biondi intrecciati con l'intestino di un maiale. Le ciocche dorate significano purezza e amore annodato con gli intestini, a significare il lato crudo e animalesco della natura umana. Questo lavoro ha legami con le idee di Georges Bataille , una figura intellettuale e letteraria francese che ha lavorato in campi come l'antropologia, la sociologia e la storia dell'arte. Loop My Loop è simile al suo lavoro del 1990, intitolato Nostalgie de la Boue . In quest'opera sono state appese una sopra l'altra due lucidi cibacromi tondi. Quello in alto conteneva un anello di lombrichi, mentre quello in basso rappresentava il cuoio capelluto di qualcuno con il centro che implode. Entrambe le immagini sembrano simili, ma posizionando i vermi sul cuoio capelluto umano, la distinzione tra uomo e animale non viene più mantenuta. ]

Piss Flowers (1991–1992)

Piscia fiori, Helen Chadwick

Piss Flowers è un'opera composta da dodici sculture che Chadwick realizzò durante una residenza presso il Banff Center for the Arts di Alberta, Canada, nel febbraio 1991. Durante il suo soggiorno, lei e il suo partner, David Notarius, viaggiarono in diversi luoghi dove facevano cumuli di neve e posizionavano un taglierino di metallo a forma di fiore. Si alternavano poi a urinare sulla neve ea versare l'intonaco nelle cavità create. Questi stampi erano attaccati a piedistalli basati su un bulbo di giacinto. Poi tutto questo fu fuso in bronzo e smaltato di bianco. Le opere sono il risultato del suo contatto fisico con il luogo, mantenendo un impatto diretto della realtà. Chadwick descrive i fiori come una "concezione metafisica dell'unione di due persone che si esprimono corporalmente". Il lavoro usa il piacere del tabù; elevare in modo dinamico e giocoso l'ambiente urinario generalmente considerato inquinante e marginale. "Può essere stato malizioso urinare nella neve, ma è stato un duro lavoro finire tutti i 12 bronzi", ha ricordato Chadwick. " Piss Flowers mi ci sono voluti due anni, soprattutto perché dovevo trovare £ 12.000 per realizzarli." L'artista si è "venduta" per fare un programma su Frida Kahlo per la BBC al fine di finanziare il lavoro. ]

L'uso di un fiore come stampo era significativo per Chadwick perché gli organi riproduttivi delle piante sono bisessuali in quanto contengono organi sessuali sia maschili che femminili. Il flusso di urina della femmina è forte e caldo, dando origine a una forma peniena centrale; quella dell'uomo è diffusa e fresca, e crea la circonferenza delle labbra. Chadwick gioca con la differenza sessuale, invertendo i ruoli di genere e causando incertezza sull'unicità e specificità del genere. Piss Flowers "sintetizza la differenza sessuale attraverso il gioco erotico sia della sua creazione che delle sue forme". ]

Mostre

Della mutabilità (1986)

Of Mutability è stata la prima grande mostra personale di Chadwick, tenutasi all'Institute of Contemporary Art nel 1986. Chadwick ha utilizzato il carattere cerimoniale delle eleganti sale neoclassiche delle gallerie superiori per ospitare un'installazione composta da diverse opere d'arte indipendenti. Una delle sale era il centro della mostra e prese il nome di La Corte Ovale (1984-86), una piattaforma ovoidale che si trovava al centro dello spazio. La piattaforma presenta un collage in dodici parti di fotocopie A4 nei toni del blu realizzate direttamente dalla forma nuda dell'artista, animali morti, piante e tessuti sospesi in una piscina ovoidale. L'opera parla di natura morta, evocando la tradizione vanitas nelle sue sottili rappresentazioni della caducità delle cose di cui ci circondiamo.

Dodici figure, secondo le note dell'artista, rappresentano le "12 porte del paradiso", dove raggiunge "l'unità con tutti gli esseri viventi". Cinque sfere dorate poggiano sulla piattaforma, corrispondenti alla posizione delle dita di una mano enorme, alludendo al tocco del divino. Sulle pareti di questa stanza c'erano fotografie dell'artista che piange, uno specchio di vetro veneziano e stampe di disegni digitali delle colonne barocche del baldacchino di San Pietro a Roma. L'uso del proprio corpo da parte di Chadwick richiama l'attaccamento dell'essere umano al mondo, suggerendo che il concetto di sé è infinitamente soggetto a cambiamenti. ]

La seconda sala ospitava Carcass (1986), una torre di vetro alta due metri con materia vegetale in decomposizione che si muove e vive. Nel tempo inizia a compostare, generando nuovi organismi, quindi Chadwick ha dovuto riempirlo quotidianamente per mantenerne i livelli. Durante la mostra si è verificata una piccola falla nella torre e, in preda al panico, il personale dell'ICA ha posizionato la colonna, rompendo una giuntura. Quando hanno cercato di girarlo su un lato, il liquido fermentato si è staccato ed è uscito dall'estremità della torre. I giornali hanno pubblicizzato questo incidente, attirando l'attenzione su Chadwick come un eccitante artista anticonformista. ]

Effluvia (1994)

Cacao , Helen Chadwick

Effluvia ha risposto all'ambiente del parco della Serpentine. L'installazione è stata creata sotto forma di giardino, attorno a temi di natura addomesticata e selvaggia con opere come Piss Flowers (1991-92) e una fontana di cioccolato fuso intitolata Cacao (1994). La mostra conteneva anche altre importanti opere di Chadwick, come Viral Landscapes , una serie di opere in cui l'artista combinava immagini di gruppi cellulari con parti visivamente appropriate della costa del Pembrokeshire in Galles. Questi lavori esplorano la relazione tra l'ospite e il virus come metafora di quella tra l'individuo e il mondo. Nella stanza successiva, Chadwick espose una selezione delle sue Meat Lamps (1989-91), immagini Polaroid di grande formato di pezzi di carne, lampadine, tende e altro materiale viscerale visualizzati in scatole luminose, spesso con un'aura di luce che si riversa intorno a lui. Chadwick ha deciso di decostruire l'opposizione binaria riducendo il lavoro a presentare la carne come carne. La mostra includeva anche nuove opere, Glossolalia (1993) e I Thee Wed (1993), che consistevano in lingue di agnello fuse in bronzo, pellicce di volpe e verdure circondate da anelli di pelliccia. ]

Insieme a Piss Flowers , l'opera Cacao è stata quella che ha attirato maggiormente l'attenzione. L'opera è una fontana di cioccolato liquido il cui profumo permea la galleria, la forma evoca sia il fallo che il fiore. Le associazioni con la terra, la merda e la "materia vile" sono allo stesso tempo inquietanti e liberatori, parlando dei piaceri dell'eccesso e del soggetto come di un essere desiderante. Quando gli è stato chiesto perché avesse fatto questo lavoro, Chadwick ha spiegato che "la mia libido lo richiedeva", descrivendolo come "una pozza o materia primordiale, sessualmente indeterminata, in un perpetuo stato di flusso". Sulle pareti che circondano Cacao c'erano Wreaths of Pleasure (1992–93) di Chadwick, una serie di fotografie luminose circolari incorniciate in metallo smaltato di oltre un metro di circonferenza. ​ Combinando delicate sospensioni di fiori e frutti in liquidi domestici come il latte, l'opera allude alla fluidità dei limiti. L'artista sfida le nozioni di una soggettività stabile e centrata, suggerendo una costante permeabilità del sé. ]

Eredità

Chadwick morì improvvisamente all'età di 42 anni per un attacco cardiaco nel 1996. Sebbene non fornissero alcuna prova, i patologi hanno suggerito un legame tra il suo infarto e un'infezione virale che ha causato la miocardite, un'infiammazione del cuore. muscolo che avrebbe potuto essere attivato in qualsiasi momento tra gli ultimi anni della sua vita e le ultime settimane. ]

Nel 2004-2005 una retrospettiva del lavoro di Chadwick organizzata dalla Barbican Art Gallery ha girato quattro grandi gallerie. Questi includevano, oltre alla Barbican Art Gallery (Londra, Regno Unito), la Liljevalch Konsthall (Stoccolma, Svizzera), il Kunstmuseet Trapholt (Kolding, Danimarca) e la Manchester Art Gallery (Manchester, Regno Unito). Nella prefazione al catalogo del catalogo, Marina Warner afferma che dopo lo shock della morte di Chadwick, ci è voluto del tempo "per tornare all'interesse e alla comprensione dello sviluppo della sua opera critica e del suo posto nell'arte contemporanea". ]

L'impatto di Chadwick sulla scena artistica britannica come artista e insegnante ha contribuito a spianare la strada alla generazione di Young British Artists (YBA). Il suo uso esteso dei materiali può essere visto nel lavoro di molti di questi artisti. Senza Chadwick's Cocoa , ad esempio, è impossibile immaginare le installazioni di cioccolato e fiori di Anya Gallacio. Dalla retrospettiva organizzata dal Barbican, si comincia a capire l'entità del suo contributo all'arte contemporanea britannica. La Richard Saltoun Gallery di Londra, che rappresenta Helen Chadwick, ha continuato ad esporre il lavoro dell'artista. Works From The Estate (2013) ha segnato quello che sarebbe stato il sessantesimo compleanno dell'artista presentando alcune delle opere più famose di Chadwick. L'anno successivo Bad Blooms (2014) ha esposto Chadwick Wreaths of Pleasure (1992-93). ]

Otto dei taccuini di Chadwick, in cui rivela le sue idee e la sua pratica critica attraverso la realizzazione di molte delle sue opere, sono disponibili online presso The Leeds Museums & Galleries e l' Henry Moore Institute Archive. ]