close

Pop art

Ugrás a navigációhoz Ugrás a kereséshez
Image
A pop art példája, amelyben David Bowie zenész arcát használják , Gil Zetbase készítette.

A pop art az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban a 20.  század közepén kialakult művészeti mozgalom, amelyet a mindennapi élet esztétikája és a korabeli fogyasztási cikkek, például reklámok , képregények , "hétköznapi" kulturális tárgyak és a mozi világából. A pop-art, akárcsak a popzene , a művészet látásának és kezelésének globálisabb és társadalmibb módját mutatja be, nem a kevesek számára (elitista), hanem mindenki számára (populáris), [ 1 ] azáltal, hogy a populáris képeket a meglévő elitista szemben alkalmazza. a képzőművészetet, elválasztva kontextusuktól, elszigetelve vagy másokkal kombinálva [ 2 ] , valamint kiemelve egy-egy kulturális elem banális vagy giccses aspektusát , gyakran az irónia segítségével . [ 2 ]

A pop art modern művészetnek számít, a minimalizmussal együtt, és ezért a posztmodern művészet előfutárai , bár ennek legkorábbi példáinak tekintik őket. [ 3 ]

Bevezetés

A pop art-ot általában az absztrakt expresszionizmus akkoriban uralkodó eszméire adott reakcióként értelmezik . [ 4 ] A pop art azonban egyben az absztrakt expresszionizmus bizonyos aspektusainak a folytatása is, mint például a művészet készítésének lehetőségeiben való hit, különösen a nagyarányú alkotások esetében. [ 4 ] Hasonlóképpen, a pop-art a dadaizmus kiterjesztése és elutasítása volt . [ 4 ] Míg a Pop Art és a Dada ugyanazokat a témákat tárta fel, a Pop Art felváltotta a Dada mozgalom pusztító , szatirikus és anarchikus impulzusait . A popmozgalom előfutáraként számon tartott művészek közé tartozik Marcel Duchamp , Kurt Schwitters , Man Ray , Max Ernst és Jean Arp .

A mozgalom mint olyan az 1950-es évek közepén jelent meg az Egyesült Királyságban és az 1960- as évek elején az Egyesült Államokban . [ 5 ] különböző motivációkkal. Az Egyesült Államokban ez jelentette a kemény szélű rajz (fordítva: "éles körvonalú rajz" [ 6 ] ) és az ábrázoló művészet visszatérését, mint a művészek válasza a személytelen, hétköznapi valóság, az irónia és a parónia ellensúlyozására. az absztrakt expresszionizmus szimbolikája. [ 4 ] ​[ 7 ]​ Ezzel szemben a háború utáni Nagy-Britanniából származó származás, bár az iróniát és a paródiát is használta, inkább akadémikus volt, és az amerikai populáris kultúra dinamikus és paradox képzetére összpontosított, amelyet erős és manipulatív elemek alkottak. olyan mechanizmusokat, amelyek hatással voltak az életmintákra, miközben javították a társadalom jólétét. [ 7 ] Az angliai korai pop art tehát az amerikai populáris kultúra által messziről látott eszmehalmaznak tekinthető, miközben az amerikai művészek elkötelezettek voltak a polgári jogok, a részvétel és a vietnami háború elleni tiltakozás mellett; maguk is elutasították a konzumerizmust és a konzervatív értékeket. Sok művész mechanikus nyomtatási technikákat alkalmazott, hogy tükrözze a kortárs világot és terjessze művészetét a tömegekhez. [ 8 ]

Az ilyen stílusú alkotások többsége összeférhetetlennek számít, mert az általánosan használt fogalmi gyakorlatok megnehezítik a megértést. A pop-art koncepciója nem magára a művészetre helyezi annyira a hangsúlyt, hanem a hozzá vezető attitűdökre. [ 9 ]

A pop art illúziók nélkül kívánja, hogy a dolgok magukért beszéljenek
Andy Warhol

Jellemzők

Image
Andy Warhol alkotása

A pop artot alkotó városi mozgalom az absztrakt expresszionizmussal ellentétben az érzelmek lehűtésével egyesíti a művészetet és az életet. Célja, hogy alkotásaiban a tömegkultúra elemeinek felületességét tükrözze , vagyis mindenki számára hozzáférhetővé tegye és reprezentálja a fogyasztói termékeket. Ez kiemeli a tárgy kifejezetlenségét és személytelenségét, eltávolodva a művész bármilyen típusú szubjektivitásától.

Az ismétlés viszont bővelkedik ebben a mozgalomban, hiszen a médiában egyaránt használják ikonalkotásra és a társadalom elaltatására a súlyos problémákról. Ezért a művészet történetének ezen a pontján a művészet már nem az életet utánozza, hanem inkább az élet utánozza a művészetet vagy a képet.

Pop art és reklám

A reklámozás a művészetből és a reklámkép előállításához használt különféle nyomtatási technikákból táplálkozott, ezzel is elősegítve a városi környezettel való integrációt, és konfigurálva a kollektív képzelet egy részét. A fordított kapcsolat a maga részéről a kereskedelmi imázs megsokszorozásából (mint például a Campbell levesei ) a reklámnak a művészettel való cseréjéből látható, ahonnan a kommercializmust az absztrakt expresszionizmus technikájának és filozófiájának közvetlen megsértéseként tárgyalják. a termékek és a művészet demokratizálódásáról egészen a fordista termelési rezsim diskurzusának megvalósításáig. [ 10 ]

A művészet szocializációjának vagy társadalomhoz való közeledésének részeként a pop art olyan tervezési technikákat vetít ki és alkalmaz, amelyek vizuális kultúrát sugallnak, és amelyek széles körben elterjedt jelensége a műalkotások kisajátítása, oktatási- kommunikációs funkcióban , mivel ezek továbbra is oktató jellegűek a társadalom számára. ez a tisztán kereskedelmi terjedelem. [ 11 ]

Image
A négy "Art Of Soup" 50. évfordulója Campbell paradicsomleves doboza Andy Warhol fakszimile autogramjával, portréjával és idézetével. Emlékdobozok 2012-09-02-én indultak a Target Store-ban. Igazi paradicsomlevest tartalmaznak.

Az Egyesült Királyságban: az Independent Group

Az 1952 - ben Londonban alapított Independent Group a pop art mozgalom előfutáraként ismert. [ 5 ] [ 12 ] Fiatal festők , szobrászok , építészek , írók és kritikusok csoportja volt , akik a modernista kultúrafelfogást és a képzőművészet hagyományos nézetét is megkérdőjelezték . A csoport megbeszélései a populáris kultúrára és az ilyen elemek reklámokból, filmekből, képregényekből, sci-fi -ből és technológiából való megjelenésének következményeire összpontosítottak . [ 13 ] A Független Csoport 1952 -es első ülésén Eduardo Paolozzi társalapítója, művész és szobrász a Bunk ! , amelyet 1947 és 1949 közötti párizsi tartózkodása alatt állított össze . [ 5 ] [ 12 ] Az anyag „talált tárgyakból”, például reklámokból, képregény-figurákból, magazinok borítóiból és a kultúramerikait ábrázoló grafikai anyagokból állt. Az előadáson használt egyik kép Paolozzi 1947-es , Gazdag ember játékszere voltam című kollázsa volt, amely magában foglalja a „pop” szó első használatát, amely egy revolverből előtörő füstfelhőben jelenik meg . [ 5 ] [ 14 ] Az előadás után a független csoport elsősorban az amerikai kultúra képeinek felhasználásával foglalkozott, elsősorban a tömegmédiában megjelent képekkel. [ 7 ]

A pop art kifejezést végül John McHale alkotta meg 1954 -ben a mozgalom leírására. Ezt használta a Független Csoport 1955-ös második ülésén folytatott megbeszéléseken, és a kifejezés nyomtatásban először 1956-ban jelent meg, egy cikkben, amelyet Alison és Peter Smithson csoporttagok tettek közzé az Arc -ban . [ 15 ] A kifejezést azonban általában Lawrence Alloway brit kritikusnak és kurátornak tulajdonítják, aki egy 1958-as, The Arts and the Mass Media című esszéjében a "népszerű tömegkultúra" kifejezést használta. [ 16 ]

amerikai pop art

Bár a mozgalom az 1950-es évek végén indult, az Egyesült Államokban a pop-art az 1960-as években érte el a legnagyobb lendületet. Ekkorra az amerikai reklámozás számos elemet és inflexiót átvett a modern művészetből, és rendkívül kifinomult szinten működött. Következésképpen az Egyesült Államok művészeinek mélyebben kellett keresniük a drámai stílusokat, amelyek elhatárolódtak a jól megtervezett és okosan kereskedelmi anyagok művészetétől; Mivel a britek kissé távoli szemszögből szemlélték az amerikai populáris kultúra képeit, nézeteik gyakran romantikus, szentimentális vagy humoros konnotációkat mutatnak. Ezzel szemben az Egyesült Államokban a művészek, akiket naponta bombáznak a tömegesen előállított képek sokfélesége, általában merészebb és agresszívabb munkákat készítenek. Az amerikai pop-art nyelvének megalkotásában két nagy jelentőségű festő Jasper Johns és Robert Rauschenberg . Rauschenberg festményei Kurt Schwitters és más dadaisták korábbi munkáihoz kapcsolódnak, és a kor társadalmi problémáival kapcsolatos aggodalmat mutatnak. Módszere az volt, hogy efemer anyagokkal művészetet alkotott, amivel az amerikaiak által nap mint nap megélt aktuális eseményeket reprezentálta, ami egyedi minőséget adott alkotásainak. Johns és Rauschenberg 1950-es évekbeli munkái a Neo-Dada kategóriába tartoznak , és vizuálisan különböznek az 1960-as években kezdődött klasszikus észak-amerikai pop-arttól. A pop-art szempontjából ugyanolyan fontos Roy Lichtenstein is . Munkái valószínűleg jobban meghatározzák a pop art alaptételét, mint bármely más a paródián keresztül. A régi képregényt témának választva Lichtenstein kemény élű, precíz kompozíciót készít, amely dokumentálja, miközben gördülékenyen parodizálja. Lichtenstein festményei Andy Warholhoz , Tom Wesselmannhoz és másokhoz hasonlóan közvetlen kapcsolatban állnak az amerikai populáris kultúra megszokott képével, ugyanakkor személytelenül kezelik a témát, egyértelműen illusztrálva a tömegtermelés idealizálását. Andy Warhol talán a pop art leghíresebb alakja. Warhol megkísérelte Popot a művészi stíluson túl egy életstílus felé vinni, és munkái gyakran az emberi vonzalom hiányát mutatták meg, ami nélkülözte sok társa iróniáját és paródiáját.

Spanyolországban

Spanyolországban a pop artot az informalizmus válságából kibontakozó „ új figurációhoz ” hozzák összefüggésbe . Eduardo Arroyo a környezet iránti érdeklődése, a médiakultúra-kritikája, a tömegtájékoztatás és a festészettörténet ikonjait egyaránt magába foglaló kritikája, valamint a kialakult művészeti stílusok iránti megvetése miatt sorolható be a pop art közé. Alfredo Alcaín az egyik legautentikusabb "pop" művész Spanyolországban a népszerű képek és az üres terek felhasználása miatt kompozícióiban. A Manolo Valdés és Rafael Solbes művészek által 1964 és 1981 között Valenciában alakult Crónica Team a képregények és reklámképek használata, valamint a fényképes képek és kompozíciók egyszerűsítése miatt szintén a pop art kategóriába tartozik. Pedro Almodóvar filmrendező , aki az 1980-as évek madridi Movida szubkultúrájából emelkedett ki , alacsony költségvetésű szuper-8 pop art filmeket készített , és a sajtó "Spanyolország Andy Warholjának" nevezte. Az Almodóvar on Almodóvar című könyvében a filmrendező kijelentette, hogy az 1950-es Vicces arc című film központi inspirációt jelentett munkáiban. Almodóvar operatőri munkáinak "pop" sajátossága, hogy mindig hamis reklámot készít, és egy-egy jelenetbe beépít.

Olaszországban

Olaszországban a pop art 1964-től volt ismert, és különböző formákat öltött, mint például a római Scuola di Piazza del Popolo, olyan művészekkel, mint Mario Schifano , Franco Angeli , Giosetta Fioroni , Tano Festa , valamint Piero Manzoni és Mimmo Rotella néhány művészeti alkotása. .

Az olasz pop art az 1950-es évek kultúrájával fogantatott meg, különösen két művész alkotásaival: Enrico Baj és Mimmo Rotella , akiket a mozgalom vezetőinek tartottak. Valójában 1958 és 59 között történt, hogy Baj és Rotella felhagyott korábbi pályafutásával – amely a posztdadaizmuson túlmenően tágabb értelemben nem reprezentatív műfajként definiálható –, hogy katapultálja magát a felbukkanó képek és reflexiók világába. körülötte. Mimmo Rotella plakátjai figuratívabb ízt kaptak, gyakran kifejezetten és szándékosan utaltak a kor nagy ikonjaira. Enrico Baj kompozíciói elmerültek a kortárs giccsben , ami végül a képek aranybányaként és egy egész művésznemzedék számára ösztönzőleg hatna.

Az újdonságot az új látványvilág támogatja, négy falon belül és kívül is: autók, útjelző táblák, televízió, az egész "új világ". Minden tartozhat a művészet világához, ami önmagában is új. Ebből a szempontból az olasz pop art ugyanazt az ideológiai utat járja be, mint a nemzetközi színtér; csak az ikonográfia és esetenként a kritikusabb attitűd jelenléte változik. A prototípusok ebben az esetben is eredetileg Rotellában és Bajon találhatók, amelyek a társadalomhoz való viszonyukat tekintve korántsem semlegesek. Ez azonban nem kizárólagos elem; A művészek hosszú listája Gianni Ruffitól Roberto Barniig, Silvio Pasottitól Umberto Bignardiig és Claudio Cintoliig , akik játékként kezelik a valóságot, mint egy kirakatot, ahonnan kiábrándultan és komolytalanul lehet anyagot meríteni, megkérdőjelezve a hagyományos nyelvi modelleket. a szórakozás megújult szelleme Aldo Palazzeschi stílusában . [ 17 ]

Japánban

A japán pop art egyedi, és a szokásos témájuk és stílusai miatt a japánként azonosítható. 1965-re sok japán popművészt nagyrészt az anime és a manga, illetve néha az ukiyo-e és a hagyományos japán művészet ihlette meg. Ma Japán legismertebb popművésze Takashi Murakami , akinek művészcsoportja, Kakai Kiki világhírű saját tömeggyártású, de rendkívül absztrakt és egyedi szuperflat művészeti mozgalmáról, egy szürreális, posztmodern mozgalomról. Az ihlet leginkább az animéből és a japán utcai kultúrából származik, főként a japán fiataloknak szól , és hatalmas kulturális hatást fejtett ki. Egyes japán művészek, mint például Yoshitomo Nara , graffiti ihletésű művészetükről híresek, mások pedig, mint például Murakami , a tömeggyártású műanyag vagy polimer figurákról híresek. Sok japán popművész szürreális vagy obszcén, sokkoló képeket használ művészetében, amelyeket a japán hentaitól kölcsönöztek. Ez a technikaelem felhívja a fiatalok és idős nézők figyelmét, és erősen szuggesztív, de Japánban nem veszik sértőnek. A japán pop-art általános metaforája a gyermekek és fiatalok ártatlansága és kiszolgáltatottsága. Az olyan művészek, mint Nara és Aya Takano, szinte minden művészetükben a gyerekeket használják tárgyként. Míg Nara a harag vagy a lázadás jeleneteit készíti a gyerekeken keresztül, Takano a gyerekek ártatlanságát közvetíti meztelen lányok ábrázolásával.

Másrészt érdemes kiemelni Yayoi Kusama nőalakját, mint az önéletrajzi, pszichológiai és szexuális tartalommal egybeforrt pop-art referensét. Kusama szintén publikált regényíró és költő, és jelentős film- és divattervezési munkákat hozott létre. Nagy és fontos retrospektíveket állítottak ki a New York-i Modern Művészetek Múzeumában , a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban és a Tate Modernben , míg 2008 -ban a New York-i Christie's 5,1 millió dollárért adta el egyik művét, ami elég rekord. Ennek ellenére, amikor Kusama 1973-ban Japánba költözött, egy sokkal konzervatívabb művészeti szcénát talált, mint a New York-i. Ezért lett saját műkereskedője. Később, 1977-ben pszichiátriai problémái miatt önként jelentkezett egy kórházba. Jelenleg, bár belső életet él, továbbra is műalkotásokat készít különböző médiában, és számos regény, költészet és önéletrajz megjelentetésével indította el irodalmi karrierjét.

Hollandiában

Míg Hollandiában nem volt formális pop art mozgalom, volt egy művészcsoport, akik New Yorkban töltötték idejüket a pop art korai éveiben, és a nemzetközi pop art ihlette őket. A holland pop art fő képviselői Gustave Asselbergs, Woody Van Aamen, Daan van de Oro, Bentley Rik, Jan Cremer, Wim T. Schippers és Frenken Jacques. Közös bennük, hogy komoly hangvételű humoros alkotásokkal szembeszálltak a holland kispolgárság mentalitásával. Ilyen például a Sex o'clock Woody van Amentől és a Crucifix/Meta (Jaques Frenken).

Pop art és képregény

Számos képregényen alapuló pop art alkotás létezik, ezek közül néhány: Román Gubern kiemelkedik a Flash -el (1963), Richard Pettibone a Tricky Caddel (1959), Jess Collins Dick Tracy - vel (1960), Andy Warhol a Good Morninggel , Darling (1964) és Roy Lichtenstein az As I Opened Fire című filmben (1964). Jól ismert Allen Jones popművész és John Willie képregényművész kapcsolata is . [ 18 ] Az évek során néhány női karikaturistára hatással volt a pop-art. Ez a belga Guy Peellaert esete , olyan művek szerzője, mint a Jodelle (1966) és a Pravda la Survireuse (1968). [ 19 ]

Kapcsolódó előadók

  • Sarah Fitta
  • jordán gomez

Lásd még

Hivatkozások

  1. ↑ Pinilla Hurtado, Samuel (2012). "Pop Art szerelem és szabadság" . QUID Magazin (19): 53-61. Az eredetiből archiválva: 2019. december 9 . Letöltve: 2019. december 9 . 
  2. ^ a b de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages , New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
  3. ↑ Harrison, Sylvia (2001. augusztus 27.). A pop-art és a posztmodernizmus eredete . Cambridge University Press . 
  4. ↑ abcd Piper , David . The Illustrated History of Art , ISBN 0-7537-0179-0 , pp. 486-487.
  5. ↑ a b c d Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History , New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.
  6. ^ "masdearte.com" . Letöltve: 2009. február 10 . 
  7. Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture , New York: The Museum of Modern Art, 1990.
  8. ↑ Sanildefonso Főiskola. "Három évszázados metszet a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériából" . http://www.sanildefonso.org.mx . Letöltve: 2017. április 18 . 
  9. ^ Thomas, Karin (1982). Az aktuális művészet szótára . Barcelona: Szerkesztői munka. 
  10. ↑ VINDEL GAMONAL, Jaime (2008). „Művészet és reklám: a pop arttól az intézménykritikáig” . Of Art 7 : 213-234. ISSN  1696-0319 . Letöltve: 2019. december 9 . 
  11. ↑ Garcia, Enrique Mena (2016). „Hogyan használja a reklám a művészettörténetet ? ” Gondolj Advertising 10 : 91-114. ISSN  1887-8598 . doi : 10.5209/PEPU.53776 . Letöltve: 2019. december 9 . 
  12. ^ a b Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture , New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
  13. ↑ Bourlot, Cynthia (2012). „Pop Art: az emberekhez legközelebb álló művészeti mozgalom?” . Teremtés és gyártás a tervezésben és kommunikációban (35): 93-97. ISSN  1668-5229 . Letöltve: 2019. december 9 . 
  14. ↑ Tate Collection kép: Gazdag ember voltam játékszere [1] Archivált 2009. 02. 12. a Wayback Machine -nél
  15. ↑ Smithson, Alison és Peter. „De ma hirdetéseket gyűjtünk”, újranyomva a Modern Dreams The Rise and Fall of Pop 54. oldalán , az ICA és az MIT kiadásában, ISBN-NO-262-73081-2
  16. ↑ Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Media", Architectural Design & Construction, 1958. február.
  17. ↑ Galleria Civica di Modena (angol nyelven).
  18. ↑ Allen Jones és John Willie kapcsolatáról . Letöltve: 2016. szeptember 12 . 
  19. ↑ Gubern, Román in Pravda és Jodelle, a pop-art és az erőszak lányai az El Globo nº 5-nek, San Sebastián , 1973/07, pp. 16-19.

Bibliográfia

  • » Videó » Letöltés Kutató Les Années Pop Kedvencekhez Pompidou központ, Párizs, 2001, ISBN 2-84426-081-0 .
  • Tilman Osterwold, Pop Art , Taschen, Köln, 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5 .
  • » Videó » Letöltés Kutató Ludwig Goes Pop Kedvencekhez r Kunst Stiftung Ludwig Wien/Museum Ludwig Köln, Walter König, Köln 2014, ISBN 978-3-86335-599-9 .
  • Pop mítoszok . Thyssen-Borniemisza Múzeum, Madrid, 2014, ISBN 978-84-15113-53-9 .

Külső linkek

Beszerezve: « https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_pop&oldid=145558743 »