D'accord Ordinateur

D'accord Ordinateur
Album studio de Radiohead
Date de sortie	16 juin 1997
Date d'enregistrement	4 septembre 1995, juillet 1996, septembre 1996 - mars 1997
Lieu d'enregistrement	Applaudissements en conserve ( Didcot , Angleterre) St Catherine's Court ( Bath , Angleterre)
Genre	Rock alternatif art rock roche expérimentale
Durée	53:27
Producteurs	Nigel Godrich , Radiohead
Pays	Grande Bretagne
Langue de la chanson	Anglais
étiquette	Parlophone / Capitole
Chronologie de Radiohead
Les virages (1995) OK ordinateur (1997) Enfant A (2000)
Célibataires avec un ordinateur OK " Android paranoïaque " Sortie : 26 mai 1997 " Karma Police " Sortie : 25 août 1997 " Lucky " Sortie : Décembre 1997 " Pas de surprises " Sortie : 12 janvier 1998

R S	Position n ° 42 sur les 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone

NME	Position n ° 20 sur les 500 plus grands albums de tous les temps de NME

OK Computer  est le troisième album studio du groupe de rock alternatif britannique Radiohead , sorti en 1997 par Parlophone etCapitol Records . Le disque a été enregistré en plusieurs étapes de 1996 à 1997 et auto-produit par les musiciens avec la contribution de Nigel Godrich . Lors de la production de cet album, le groupe s'est délibérément éloigné le plus possible du son de guitare et du style réfléchi de leur précédent album, The Bends . Les paroles abstraites d' OK Computer , combinées au son superposé et au large éventail d'influences de divers genres musicaux, ont préparé le terrain pour les enregistrements ultérieurs plus expérimentaux du groupe.

Initialement, la direction du label américain du groupe - Capitol - considérait l'album comme non rentable et lui prédisait un échec financier. Néanmoins, OK Computer s'est avéré être un grand succès - il a dépassé le classement britannique des albums et atteint le numéro 21 du Billboard 200 , démontrant la meilleure performance pour un groupe aux États-Unis. Quatre singles sont sortis en soutien à l'album : " Paranoid Android ", " Karma Police ", " Lucky " et " No Surprises ", qui ont également été populaires à la radio. L'album a contribué à accroître la popularité internationale de Radiohead et s'est vendu à plus de 4,5 millions d'exemplaires.

OK Computer a été largement acclamé par les critiques de musique et a été salué comme l'un des plus grands albums de l'histoire de l'industrie. Historiquement, la sortie d' OK Computer marque le début du déclin de la popularité de Britpop au profit d' un rock alternatif plus mélancolique et atmosphérique , qui occupera le devant de la scène musicale britannique dans la décennie suivante. L'intérêt du public pour le contenu de l'album a été la raison de l'analyse des principaux thèmes du disque : consumérisme endémique, aliénation sociale, isolement émotionnel et problèmes politiques de l'État ; dans ce contexte, OK Computer est interprété comme un album en avance sur son temps et anticipant l'ambiance du 21e siècle.

En 2003, l'album a été classé 162e sur la liste "Les 500 plus grands albums de tous les temps " du magazine Rolling Stone . En 2015, la Bibliothèque du Congrès a marqué l'album comme un enregistrement "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif" et l'a intronisé au National Recording Registry .

Contexte

Thom Yorke et Radiohead visaient une ambiance moins mélancolique que leur précédent album

En 1995, Radiohead part en tournée pour soutenir leur deuxième album, The Bends . À mi-chemin de la tournée , Brian Eno a suggéré que le groupe enregistre une chanson pour The Help Album. - collecte caritativeorganisé par la War Child Foundation. Tel que conçu par les auteurs, The Help Album devait être enregistré en une journée (le 4 septembre 1995) et sorti la même semaine . Le groupe a enregistré la chanson " Lucky " en cinq heures, assisté de l'ingénieur du son Nigel Godrich , qui avait auparavant assisté le producteur John Lecky sur The Bends , et avait également produit lui -même plusieurs faces B de Radiohead . Godrich commenta plus tard ces séances : « Des choses comme celle-ci sont les plus inspirantes - vous faites tout rapidement et vous n'avez rien à perdre. Nous nous sommes quittés dans un état d' euphorie . Par conséquent, lorsque nous avons établi une relation de travail, j'espérais que je participerais à la création du prochain album " . "Lucky" a été choisi comme premier single pour la promotion radio de The Help Album , mais n'a grimpé qu'au numéro 51 du UK Singles Chart en raison d'un de la chanson par BBC Radio 1 . Bien que cela ait été une déception pour le leader du groupe, Thom Yorke , il a déclaré plus tard : "Lucky était un exemple de ce que nous recherchions. Il était quelque chose comme un stylo d'essai" . La mélodie du morceau reflétait le nouveau son émergent du groupe et l'ambiance générale de leur prochain album .

En janvier 1996, les musiciens décident de faire une pause dans la tournée en raison du stress accumulé . Ils ont décidé de rendre leur nouveau matériel aussi proche que possible du style introspectif de The Bends . Le batteur Phil Selway se souvient : "[Il y avait] beaucoup d'introspection [sur The Bends ]. Répéter la même chose sur un autre album serait atrocement ennuyeux À cette époque, Yorke (le parolier principal du groupe) décrivait ainsi la motivation du groupe : « Nous pourrions suivre le chemin bien trouvé et enregistrer un autre album déprimant au contenu mélancolique, mais je ne le veux pas du tout. J'écris donc spécifiquement toutes les bonnes choses que j'entends et vois. Je ne suis pas encore prêt à mettre tout ça en musique, mais je ne veux pas forcer les choses" .

Le succès de The Bends a donné au groupe suffisamment de confiance pour produire lui-même son troisième album. La direction du label Parlophone accorde aux musiciens un budget de 100 000 £ pour l'achat de matériel d'enregistrement . Le guitariste Jonny Greenwood a rappelé: "La seule chose dont nous savions avec certitude à l'époque était que nous voulions enregistrer un album loin de la ville et le faire par nous-mêmes" . Le deuxième guitariste Ed O'Brien a déclaré : "Tout le monde nous a dit que nous vendrions six ou sept millions de disques si nous enregistrions The Bends II , alors nous avons décidé : "Nous n'irons pas avec eux et ferons le contraire !"" . Le label propose aux musiciens une sélection des plus grands producteurs de l'époque, dont l'un des noms les plus célèbres de la scène indé, Scott Litt , mais le groupe préfère Godrich . Lors de la préparation des sessions, les musiciens le consultent à plusieurs reprises sur le choix du matériel de studio (c'est lui qui propose au groupe d'acheter une réverbération à Jonah Lewie ) . Bien que Godrich ait eu l'intention de se concentrer sur la production de musique électronique et de se limiter à un rôle de consultant sur ce disque , au fur et à mesure que le disque progressait, son rôle est devenu plus important et il est devenu coproducteur .

Enregistrement

Les séances ont commencé dans une grange transformée en studio près de la ville de Didcot , située à 16 km d' Oxford (l'église de la ville est visible sur la photo)

En juillet 1996, Radiohead a commencé à enregistrer pour OK Computer dans son propre studio Canned Applause, une grange convertie près de Didcot . Malgré l'absence de limite de temps, qui a provoqué une pression psychologique lors de l'enregistrement de The Bends , le groupe a tout de même éprouvé un malaise créatif. Selway a expliqué cela par l'absence d'un producteur à part entière: "Nous nous sommes précipités d'une chanson à l'autre, et quand les idées se sont épuisées, nous sommes passés à une nouvelle chanson ... La bêtise était que nous faisions cela lorsque la piste précédente était déjà presque prêt, malgré le travail déjà investi » . Selon O'Brien, tous les participants avaient une influence presque égale sur le processus de création, mais Yorke avait toujours "la voix la plus puissante" . Les musiciens disposaient d'une liberté de création presque totale pour développer leurs propres idées, mais n'hésitaient pas en même temps à se critiquer mutuellement . Le rôle de Godrich en tant que coproducteur était un croisement entre partenaire à part entière et conseiller extérieur. Selon lui, "Radiohead, surtout quand ils jouent ensemble, devrait avoir une personne indépendante qui puisse leur dire quand ça va bien... J'aiguillonne les gens quand ils ne veulent pas prendre leurs responsabilités - le concept même de "produire" c'est assumer la responsabilité de l'enregistrement… Mon travail est de m'assurer qu'ils transmettent leurs idées à l'auditeur. » [ Par la suite, Godrich a produit tous les albums du groupe et a été surnommé "le sixième membre de Radiohead" .

Cependant, le groupe décide rapidement de changer de studio. La raison en était l'emplacement des locaux et son intérieur : par exemple, York pensait que le Canned Applause était trop proche des maisons des musiciens, et Johnny Greenwood n'aimait pas l'absence de salle à manger et de salles de bains . À ce moment-là, le groupe avait presque terminé quatre chansons : « Electioneering », « No Surprises », « Subterranean Homesick Alien » et « The Tourist » . À la demande de la direction de Parlophone, les musiciens ont fait une pause dans leur travail pour faire une courte tournée américaine avec Alanis Morissette . Au total, 13 concerts ont été joués, au cours desquels le groupe a interprété des versions préliminaires de nouvelles chansons. L'un d'eux, " Paranoid Android ", durait 14 minutes au début de la tournée avec de longs solos d'orgue, mais avait été raccourci à environ six minutes au moment de la sortie de l'album .

Au cours de la tournée, Radiohead a été approché par le réalisateur Baz Luhrmann , qui a proposé au groupe d'écrire une chanson pour son film Romeo + Juliet , en leur fournissant le matériel des 30 dernières minutes de la bande. Yorke a rappelé: "Dès que nous avons vu la scène dans laquelle Claire Danes tient un Colt .45 contre sa tempe, nous nous sommes immédiatement mis au travail" . Le résultat fut "Exit Music (For a Film)", qui figurait au générique du film mais n'était pas inclus sur l'album de la bande originale à la demande du groupe. . Des années plus tard, Yorke a déclaré que la chanson avait contribué à façonner la direction du reste de l'album : "C'était la première chanson que nous ayons enregistrée où chaque note me donnait le vertige - une musique dont j'étais fier, une musique que je pouvais jouer très, très fort et ne grimace jamais" .

La majeure partie de l'album a été enregistrée entre septembre et octobre 1996 à St Catherine's Court., près de la ville de Bath , Somerset

En septembre 1996, le groupe a repris ses sessions à St Catherine's Court., un vieux manoir près de la ville de Bath , propriété de l'actrice Jane Seymour . A cette époque, les locaux étaient presque régulièrement vides, seulement occasionnellement des événements d'entreprise s'y déroulaient . Le changement d'environnement est devenu un facteur important dans le processus de travail. En comparant le cadre du manoir au studio précédent, Greenwood a déclaré que "maintenant, cela ressemblait moins à une expérience de laboratoire, car cela ressemblait généralement à travailler dans un studio, et plus à un groupe de personnes enregistrant leur premier disque" .

Les musiciens ont beaucoup expérimenté l'acoustique, utilisant pour cela différentes pièces du manoir. Ainsi, pour obtenir l'effet de réverbération naturelle dans la composition "Exit Music (For a Film)", la voix de Yorke a été enregistrée sur un escalier en pierre, et pour donner la bonne atmosphère à la voix du leader dans "Let Down", une salle de danse a été utilisé, et l'enregistrement a eu lieu tard dans la nuit . L'isolement du monde extérieur a permis aux musiciens de travailler à un rythme qui leur était confortable - avec un horaire plus flexible. O'Brien a rappelé que les musiciens étaient très inquiets du fait que l'enregistrement devait être terminé : « On ne nous a pas donné de délais, nous avions une totale liberté d'action. Mais nous avons retardé le processus parce que nous avions un peu peur du fait même que tôt ou tard nous devions finir » . À la fin des sessions, York était satisfait de la qualité des enregistrements dans le manoir - il aimait travailler sans séparation audio, puisqu'il ne nécessitait pas d' overdubbing séparé des instruments . O'Brien était également satisfait du résultat, car il estimait qu'environ 80% du matériel avait été enregistré en direct : "Je ne supporte pas l'overdubbing, ça ne me semble pas naturel... Quand tu jouer en direct, il se passe quelque chose de spécial « Les gens se regardent et comprennent qu'ils font partie d'un même mécanisme » . De nombreuses voix de Yorke ont été enregistrées lors de la première prise - le leader pensait que s'il faisait de nombreuses tentatives, il "commencerait à trop réfléchir et finirait par avoir l'air complètement impuissant" .

En octobre, Radiohead se rend au Canned Applause pour quelques répétitions . Après cela, ils retournèrent à St. Catherine's Court où ils ont terminé le reste de l'album. À Noël, les musiciens ont décidé de la liste des chansons, la réduisant à 14 chansons . Arrangements de cordesont été enregistrés en janvier suivant aux studios Abbey Road . L' album a été maîtrisé là-bas et mixé dans plusieurs studios londoniens au cours des deux mois suivants . Godrich a adopté une approche rapide et minimale du mixage, expliquant : « J'ai l'impression de m'emballer trop avec le processus. Je commence à bidouiller les morceaux et à les ruiner... Habituellement, il faut une demi-journée pour faire un mix. Si ça prend plus de temps, c'est pour rien. Le plus dur est de garder un regard neuf pour rester objectif » .

Thèmes de musique et de chanson

Style et influence

Le genre jazz fusion du musicien Miles Davis a eu une influence majeure sur le contenu d' OK Computer

Selon Yorke, le point de départ de l'album était le "son incroyablement épais et terrifiant" de Bitches Brew , l'album avant -gardiste de jazz de  Miles Davis . Dans une interview avec le magazine Q , il a décrit Bitches Brew comme suit : « C'était comme si vous créiez quelque chose et ensuite vous voyez comment ça s'effondre - c'était sa beauté. C'était l'essentiel de ce que nous recherchions avec OK Computer » . Le leader a également cité "I'll Wear It Proudly" d' Elvis Costello , "Fall on Me" de REM , "Dress" de P.J. Harvey et " A Day in the Life " des Beatles comme les plus influents pour le matériel sur le nouveau disque . De plus, Radiohead s'est inspiré de la technique d'enregistrement du compositeur Ennio Morricone et du groupe de rock kraut Can , dont Yorke a décrit le style comme "un outrage au processus d'enregistrement" .

Selon le leader, Radiohead a tenté de créer « une atmosphère légèrement choquante à la première écoute, mais pas plus choquante que l' album des Beach Boys Pet Sounds » . Aux instruments traditionnels, les musiciens ont ajouté le piano électrique , le mellotron , le glockenspiel , le violoncelle et d'autres cordes classiques, ainsi que des effets électroniques. Jonny Greenwood a décrit cette approche expérimentale : "Nous savons que nous avons une chanson incroyable en préparation, mais personne ne sait à 100 % sur quels instruments elle sera jouée" . L'un des publicistes a décrit le son d' OK Computer comme suit : " l'électronique maison dans la performance de la guitare" .

Paroles

Les paroles écrites par Yorke pour OK Computer étaient plus abstraites que le contenu émotionnel et intime de The Bends . Selon le critique Alex Ross , "ils étaient comme un mélange de commérages entendus, de jargon professionnel et d'extraits d'un journal dépressif" avec "des images d' OMONlors de conventions politiques, vie morne dans des banlieues bien rangées, yuppies hystériques et extraterrestres pitoyables survolant cela . Les paroles de l'album ont soulevé à plusieurs reprises les thèmes des transports, de la technologie, de la folie, de la mort, de la vie britannique moderne, de la mondialisation et de l'anticapitalisme . York lui-même a déclaré : "Dans cet album, le monde était comme il est... J'ai juste pris des instantanés du monde autour de moi, qui changeait trop vite" . Dans une interview, il a expliqué plus en détail : « Le processus d'écriture était comme une caméra cachée à l'intérieur d'une pièce, filmant les gens qui y entraient - un nouveau personnage dans chaque chanson. Cet appareil photo n'est pas vraiment moi. Elle est neutre et dépourvue de sentiments. Mais il n'en est pas complètement dépourvu. En fait, c'est tout le contraire » .

Yorke s'est inspiré de plusieurs livres, dont The Age of Extremes. Erica Hobsbawm , "Notre état" de Will Hutton"Quelle arnaque ! " Jonathan Coe , "VALIS" Philip Dick , ainsi que des traités de Noam Chomsky . Bien que les chansons contenaient des thèmes communs, les musiciens ne considéraient pas OK Computer comme un album concept et ont déclaré qu'il n'était pas dans leur intention de lier les chansons avec un leitmotiv . Greenwood a souligné: «Un titre commun et une voix informatique commune ne font pas d'un album un album concept. C'est une idée fausse » . Cependant, le groupe a conçu OK Computer comme un disque complet à écouter du début à la fin, et a passé deux semaines à travailler sur l'ordre optimal des morceaux. O'Brien a noté: "Le contexte de chaque chanson joue un rôle très important ... Ce n'est pas un album concept, mais il y a une continuité sémantique dedans" .

Compositions, première partie (1–6)

« airbag »
La mélodie de la chanson comporte une ligne de basse pointillée et un rythme de batterie généré par ordinateur inspiré de DJ Shadow . Aide à la lecture

"Paranoid Android"
La deuxième chanson la plus longue de l'œuvre de Radiohead. Il a une structure complexe et est considéré comme l'un des morceaux les plus ambitieux de l'album. Aide à la lecture

La mélodie du premier morceau de l'album a été inspirée par le travail du musicien DJ Shadow , sa structure était basée sur un rythme électronique, généré par ordinateur à partir d'enregistrements séparés de Selway d'une durée de quelques secondes. Le groupe a enregistré la batterie de Selway à l'aide d'un échantillonneur numérique et les a édités sur un ordinateur Macintosh . Plus tard, les musiciens ont admis que le résultat n'était que vaguement similaire au style de DJ Shadow en raison de leur inexpérience dans la programmation . La ligne de basse de cette composition s'est brisée et a repris sans aucun système visible, imitant la musique dub des années 1970 . Les thèmes de l'accident de voiture et de la réincarnation dans les paroles de la chanson ont été inspirés par un article de magazine intitulé " Un  airbag a sauvé ma vie" et le Livre des morts tibétain . Selon Yorke, "Airbag" concernait l'illusion de sécurité créée par les moyens de transport modernes et "l'idée que chaque voyage que vous faites pourrait être votre dernier" . Selon le journaliste Tim Footman, les innovations techniques utilisées dans la chanson et son contenu littéraire démontrent le « paradoxe clé » de l'album : « Les musiciens et le producteur apprécient les possibilités sonores que la technologie moderne ouvre ; mais en même temps le leader proteste contre son impact social, moral et psychologique... Cette contradiction se reflète également dans le choc des cultures dans la musique elle-même - l'équilibre instable des guitares "live" avec la batterie traitée par ordinateur" .

La composition "Paranoid Android" se compose de quatre parties d'une durée totale de plus de 6 minutes . La structure atypique du morceau a été inspirée par les chansons « Happiness Is a Warm Gun » (The Beatles) et « Bohemian Rhapsody » ( Queen ), qui ont également rompu le modèle couplet-refrain standard . Le style musical de "Paranoid Android" a également été inspiré par les Pixies  , qui ont popularisé la technique de changement de dynamique (silencieux/fort) . Le mélange de styles a conduit les critiques à renvoyer la chanson au rock alternatif , à l'art rock et au rock progressif . Selon Colin Greenwood, dans une tentative de rassembler tous les éléments de la chanson, le groupe se sentait comme "des écoliers espiègles faisant ceci... gambader parce que personne ne fait jamais cela - une chanson de six minutes et demie avec toutes ces métamorphoses. C'est ridicule" . La chanson a été écrite par York après un incident dans un bar de Los Angeles  - le musicien a été témoin de la réaction extrêmement agressive d'une femme après qu'un des visiteurs ait accidentellement renversé un cocktail sur elle . Le leader l'a décrite comme "en train de perdre son humanité": "Cette femme avait un regard que je n'avais jamais vu auparavant... Cette nuit-là, il m'a empêché de dormir" . Le titre de la chanson faisait référence au robot Marvin de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas . Selon Yorke, il a été choisi comme une blague, car la chanson a été conçue à l'origine de manière humoristique - "Comme, 'Oh, je suis tellement déprimé' ... Je pensais que ça se passerait bien. Après tout, les gens m'imaginaient ainsi. Mais c'est tout ce que j'ai mis de personnel dans cette chanson. À tous autres égards, cette chanson est complètement non . Le leader a décrit les trois humeurs différentes de la chanson comme trois états psychologiques, et ses paroles liées à un certain nombre de thèmes communs de l'album : la folie, la violence, les slogans vides et la protestation contre le capitalisme .

Les théories politiques dans les œuvres de Noam Chomsky ont également marqué de leur empreinte l'atmosphère des compositions d' OK Computer .

L'utilisation de claviers électroniques sur "Subterranean Homesick Alien" est un exemple des tentatives de Radiohead pour capturer l'atmosphère de Bitches Brew . Le titre de la chanson fait référence à la chanson de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues ", et son héros lyrique est un homme solitaire qui fantasme d'être enlevé par des extraterrestres . Le héros prévoit qu'après son retour sur Terre, ses amis ne le croiront pas et qu'il restera un paria . L'intrigue de la chanson a été inspirée par la composition de l'école de York sur le thème "Poésie martienne" - un mouvement littéraire britannique qui décrivait avec humour des aspects de la vie humaine du point de vue des extraterrestres .

"Exit Music (For a Film) " a été inspiré par Roméo et Juliette de Shakespeare [ 59 . Yorke avait initialement prévu d'écrire la chanson sur les lignes de la pièce elle-même, mais la version finale s'est avérée être une interprétation plus générale de l'œuvre célèbre . Le leader se souvient : "J'ai regardé une production de Zeffirelli à 13 ans et j'ai pleuré parce que je ne comprenais pas pourquoi ils ne se sont pas enfuis le lendemain matin après leur rencontre. Cette chanson est pour deux amants qui ont besoin de s'échapper avant que la tragédie ne . La composition commence par une introduction acoustique - seulement la voix de Yorke sur le fond de la guitare ; York lui-même a comparé le style à la prison de Johnny Cash à Folsom . Tout au long de la chanson, un chœur généré par Mellotron et des voix pilotées par un décodeur sont joués , et des tambours et une guitare basse floue arrivent à l'apogée . Cette partie de la piste est interprétée par les interprètes dans le style du son trip-hop de Portishead , mais, selon Colin Greenwood, ils la rendent plus "non naturelle et mécanique" . À la fin de la chanson, la voix de Yorke résonne à nouveau sur le fond d'une guitare acoustique et d'un mellotron .

La mélodie de "Let Down" comprend des arpèges de guitare superposés et un piano électrique. Le guitariste principal, Jonny Greenwood, joue son rôle dans une signature rythmique différente de celle des autres . Selon O'Brien, la chanson a été influencée par le " wall of sound " de Phil Spector . Selon Yorke, les paroles de la chanson parlent du sentiment qui survient en chemin lorsqu'une personne ne contrôle pas le véhicule qui la transporte : "Vous passez par des milliers d'endroits et des milliers de personnes, mais complètement abstrait de tout cela" .

Yorke a commenté la ligne "Ne soyez pas sentimental / Ils finissent toujours par de la morve" : « La sentimentalité, ce sont les émotions pour les émotions. Nous éprouvons constamment toutes sortes de sentiments, d'émotions d'autres personnes. "Let Down" parle de ça. Entrer dans chaque sentiment est faux. Ou plutôt, de ressentir toutes les émotions dans un même avion, qu'il s'agisse d'une publicité dans les transports ou d'une chanson pop" . Selon Yorke, le scepticisme à l'égard des émotions était caractéristique de Generation X , le leader a noté que cela se reflétait non seulement dans "Let Down", mais aussi dans l'approche du groupe envers l'album dans son ensemble .

Un jour, j'étais assis dans un club, ivre comme l'enfer, et j'ai soudain imaginé la chose la plus drôle de ma vie : et si tous ces gens étaient pendus à des bouteilles ? Et si les bouteilles étaient suspendues au plafond sur des cordes, et que le sol s'effondrait, et que les bouteilles étaient la seule chose qui retenait tout le monde ? Cette chanson parle aussi de la terrible peur d'être pris au piège .

Yorke sur l'une des inspirations de "Let Down"

La composition « Karma Police » contient deux couplets principaux, qui alternent avec un pont en sourdine , accompagnés de diverses terminaisons . La mélodie des couplets est construite autour d'une progression d'accords inspirée de " Sexy Sadie " des Beatles et interprétée à la guitare acoustique et au piano . À la marque de 2:34, la section orchestrale entre avec la ligne répétée "Je suis perdu, je suis perdu pendant une minute" . La chanson se termine par un passage du guitariste Ed O'Brien, joué avec des effets de retard et de rétroaction . . Les paroles et le titre de la chanson proviennent d'une blague populaire au sein du groupe .pendant la tournée The Bends ; comme l'a rappelé Jonny Greenwood, "chaque fois que l'un de nous se comportait particulièrement mal, les autres disaient : ' La police karmique le rattrapera tôt ou tard.'" . Selon Yorke, cette chanson parlait de stress, de regards fâchés et de pression psychologique des autres . Dans une interview en 2006, le leader ajoute ceci : « C'est une chanson pour ceux qui travaillent dans une grande entreprise. C'est une chanson contre les patrons. Baise le milieu!" . Yorke et Jonny Greenwood ont souligné dans des interviews que la chanson avait une nuance humoristique. "[Elle n'est] pas tout à fait sérieuse", a fait remarquer le leader, "J'espère que les gens comprendront cela " La ligne "Ça ronronne comme un réfrigérateur / C'est comme une radio désaccordée" fait référence aux bruits de fond métaphoriques déroutants que Yorke appelait « bourdonnement de réfrigérateur » , un  concept qui, selon lui, est l'un des thèmes centraux d' OK Computer . De plus, la chanson aborde des thèmes communs de folie et d'insatisfaction à l'égard du capitalisme .

Compositions, deuxième partie (7-12)

Plus en forme, plus heureux
Les voix de cette chanson ont été créées à l'aide du programme SimpleText. La voix synthétisée prononce des slogans courants des années 90 . Aide à la lecture

"Escalader les murs"
La mélodie de cette composition contient des sons ambiants , une batterie déformée et un arrangement de cordes de Jonny Greenwood , inspiré de " Lament for the Victims of Hiroshima " de Krzysztof Penderecki. Aide à la lecture

"Fitter Happier" est une courte composition sous forme de musique concrète , composée d' échantillons de musique et de sons de fond, ainsi que de voix électroniques synthétisées à l'aide du programme SimpleText . . Selon Yorke, il a écrit les paroles de la chanson "en dix minutes" après une impasse créative pendant que le reste dugroupe bloquait Le chanteur a décrit la chanson comme une liste des slogans les plus courants des années 1990 et l'a appelée "la chose la plus triste que j'aie jamais écrite" . Cependant, selon Yorke, le fait qu'il ait donné le rôle principal dans cette chanson à une voix d'ordinateur au son neutre a eu un effet "libérateur" sur lui . Pendant un certain temps, le groupe a considéré "Fitter Happier" comme le morceau d'ouverture de l'album, mais a finalement convenu qu'un tel début serait décourageant pour les auditeurs .

Le publiciste Steve Lowe a qualifié la chanson de "dissection profonde du mode de vie des entreprises pseudo-significatives", reflétant un dégoût pour les valeurs sociales dominantes du consumérisme dans la société . Analysant le texte, composé d'images lyriques vaguement connectées, Tim Footman conclut qu'il est "une personnification matériellement confortable, mais moralement vide de la société occidentale moderne, en partie col blanc , en partie robotique conformistes , dont toute la vie est construite autour d'une mangeoire métaphorique et étayée par le Prozac , le Viagra et autres béquilles couvertes par leur assurance » . Le publiciste Sam Steele a qualifié la chanson de "déluge d'images autour de nous - des bribes d'informations des médias entrecoupées de slogans publicitaires et de prières privées pour une existence plus saine". Cette chanson est comme un écho d'un monde plein de mots, et l'une des idées semble être que nous vivons dans un univers artificiel et ne sommes plus capables de faire la distinction entre la réalité et l' .

La pièce de Krzysztof Penderecki a inspiré l' arrangement des cordes de la chanson "Climbing Up the Walls"

La mélodie de "Electioneering" comporte une cloche de vache et un solo de guitare déformé . C'est le titre le plus proche du rock classique du disque et l'un des morceaux les plus « heavy » de tout le répertoire de Radiohead ; son son a été comparé au style du premier album du groupe, Pablo Honey . La chanson cynique énonce directement les vues politiques de son auteur : Yorke a composé ce texte sous l'impression du soi-disant. "émeutes fiscales" et une partie de la chanson a été inspirée par "How Consent Is Fabricated" Noam Chomsky  - un livre qui analyse les médias modernes en termes de modèle de propagande . York a comparé les paroles de la chanson, qui se concentrent sur le thème du compromis dans la créativité et la politique, avec l'image d'un prédicateur déclamant devant des microphones . Le leader avait ceci à dire à propos des nombreuses allusions politisées dans les paroles : « Que pouvez-vous dire sur le FMI ou les politiciens ? Ou sur les gens qui vendent des armes aux pays africains, utilisent le travail d'esclaves et autres. Que peux tu dire? Vous venez d'écrire la phrase " Conducteurs de bétailet le FMI" - et les gens au courant comprendront tout" . À son tour, O'Brien a noté que les idées de cette chanson s'appliquent aux tournées promotionnelles : "Au bout d'un moment, vous commencez à vous sentir comme un politicien qui doit embrasser des enfants et serrer la main de l'électorat du matin au soir" .

La chanson "Climbing Up the Walls" a été décrite par le magazine Melody Maker comme "un chaos monumental . Dans sa musique, une partie d'orchestre à cordes , ambiante et monotone, des percussions métalliques se superposent . L'arrangement orchestral composé par Jonny Greenwood pour 16 instruments s'inspire de l'œuvre « Lament for the Victims of Hiroshima » du compositeur universitaire Krzysztof Penderecki . Selon Greenwood, il était ravi de pouvoir composer une partition pour cordes contrairement à " Eleanor Rigby " que tous les arrangements de cordes des trois décennies précédentes avaient imité . Le magazine Select a écrit à propos de la voix "désordonnée" et des cordes atonales de Yorke : "La voix de Tom se transforme en un cri terrifiant et glaçant alors que Johnny crescendo le rugissement d'un million d'éléphants mourants." [ Les paroles ont été inspirées par le travail de Yorke en tant qu'infirmier dans un hôpital psychiatrique lors de la campagne Care in the Community .sur la désinstitutionnalisation de la psychiatrie (la réinsertion sociale des patients atteints de troubles mentaux) et l' article du New York Times sur les tueurs en série .

"No Surprises" a été enregistré sur la première prise . La mélodie de la chanson comprend une guitare électrique (inspirée par " Wouldn't It Be Nice " des Beach Boys ), une guitare acoustique, un glockenspiel et des harmonies vocales . Selon les musiciens, en cours de travail, ils ont cherché à recréer l'ambiance de la composition « What a Wonderful World » de Louis Armstrong et de la musique soul de Marvin Gaye . Afin d'obtenir un tempo plus lent que les capacités du groupe ne le permettaient, Godrich a mis au point une méthode technique spéciale - les musiciens ont enregistré la chanson à un tempo plus rapide, puis son son a été ralenti par ordinateur pour superposer la voix de Yorke, créant un "désincarné". " effet . Le héros lyrique de la chanson, selon Yorke, fait de son mieux pour que tout reste tel qu'il était, mais ses tentatives sont infructueuses . Les critiques ont trouvé dans les paroles de la chanson un reflet du thème du suicide ou du non-sens de la vie et de l'insatisfaction face aux ordres sociaux et politiques modernes . Certaines lignes contiennent des images de la vie à la campagne ou des banlieues endormies . L'une des métaphores clés de la chanson est contenue déjà dans sa première ligne « Le cœur est rempli à ras bord, comme une décharge »  ; Yorke a décrit la chanson comme une "comptine mutilée" enracinée dans sa propre "obsession malsaine de savoir où mettre les bouteilles et les boîtes en plastique... Tous ces déchets - les débris de nos vies - sont enterrés quelque part. Ça ne pourrit pas, ça reste juste dans le sol... c'est ce que je fais avec beaucoup de choses - je les cache hors de vue." . La mélodie douce de la composition contraste avec les paroles dures ; selon Steele, "Même quand la chanson parle de suicide ... la guitare d'O'Brien sonne comme un baume pour une âme endolorie, et la chanson est comme une prière d'enfant triste" .

Cette chanson parle de choses indescriptibles. Littéralement leur faire sauter la tête. Je travaillais dans un hôpital psychiatrique à peu près au moment où Care in the Community a été lancé , et nous savions tous ce qui allait se passer. C'était l'une des pires choses qui se soient produites dans ce pays, car beaucoup d'entre eux [patients] n'étaient en aucun cas inoffensifs ... La violence générée par cette décision a continué, et cela s'est reflété dans l'ambiance de la chanson .

Yorke sur l'inspiration derrière "Climbing Up the Walls"

L'intrigue de la chanson "Lucky" a été inspirée par les événements de la guerre de Bosnie . Selon le publiciste Sam Taylor, c'était la seule chanson de The Help Album à capturer "l'horreur sombre" du conflit bosniaque, et son sujet sérieux et son ton sombre étaient "trop ​​​​réels" pour être acceptés dans la chaleureuse famille de Britpop . " . Les paroles de la chanson ont été fortement modifiées à partir de la version originale, qui était plus politique . L'intrigue est centrée sur un homme qui a survécu à un accident d'avion , un thème alimenté par la peur de York des transports . L'épisode central de la mélodie est un arrangement de guitare en trois parties : la base en était le son de sonnerie du début de la chanson  - O'Brien l'interprète, pinçant les cordes au-dessus du sillet . Les critiques ont comparé le son de la guitare solo à la musique de Pink Floyd , et plus largement au rock d'arène .

Le morceau de clôture de l'album, " The Tourist ", a été conçu par Jonny Greenwood comme un contraste avec le reste de l'album, comme un morceau calme dans lequel " quelque chose ne se passe pas ... toutes les trois secondes ". Selon le guitariste, "'The Tourist' ne sonne pas du tout comme une chanson de Radiohead. Il a beaucoup plus d'intervalles calmes » . Les paroles de la chanson ont été inspirées par les observations de Yorke sur les touristes américains en France cherchant à voir autant de sites que possible . Le chanteur a noté que le choix de cette chanson comme finale était motivé : « Une grande partie de l'album a à voir avec le bruit de fond, les événements en constante évolution, trop rapides pour les suivre. "The Tourist" était le choix évident pour le morceau de clôture. Cette chanson était mon message à moi-même - "Idiot, ralentis", parce qu'à ce moment-là j'en avais besoin" . La partie centrale de la composition est décrite dans le magazine Uncut comme "une valse bluesy inattendue ", et dans la finale du morceau, après que les guitares se sont tues, seules la basse et la batterie sonnent, complétant la mélodie avec le son des cloches .

Titre et couverture

Une page d' un livret OK Computer montrant des retouches blanches et du texte en anglais et en espéranto . La figure représente une poignée de main, cette image a été décrite par Thom Yorke comme un symbole d'exploitation

"OK Computer" était le titre original de la chanson "Palo Alto", qui n'était pas incluse sur l'album . Néanmoins, les musiciens ont aimé cette phrase ; selon les mots de Jonny Greenwood, "[il] a commencé à fusionner et à créer toutes sortes de résonances étranges avec les choses sur lesquelles nous travaillions" . À son tour, Yorke a déclaré que cela "fait référence au thème de l'acceptation de l'avenir, de la peur de l'avenir - le nôtre ou celui de quelqu'un d'autre. Il s'agit d'une personne qui se tient dans une pièce où tous ces appareils, tous les ordinateurs et toutes les machines sont éteints… et du son qu'on entend en même temps » . Le leader a décrit le titre de l'album comme plein d'impuissance et d'horreur et l'a comparé au slogan publicitaire de Coca-Cola "J'aimerais apprendre au monde à chanter". . Selon le chroniqueur de Wired Linder Kaney, l'expression "OK Computer" est un hommage aux ordinateurs Macintosh , dont le logiciel pouvait répondre à la commande vocale "OK computer" de la même manière qu'en appuyant sur la touche "OK" . Les titres du LP étaient également Ones et Zeroes  - une référence au système de numération binaire  - etMay Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments [ 109 ]

La couverture de l'album comportait un collage généré par ordinateur d'images et de textes créés par les artistes Stanley Donwood et Yorke, qui se produisaient sous le pseudonyme "The White Chocolate Farm" . York a demandé à Donwood de tenir un journal des illustrations pendant les sessions en studio. Le leader a expliqué: «Je ne me sens en confiance que si on me montre une sorte de représentation visuelle de ma musique. Sinon, je ne me sens pas à ma place » . Selon Donwood, la palette de couleurs blanc-bleu est apparue comme une tentative de transmettre la "couleur de l'os blanchi" . Une image de deux personnages se serrant la main apparaît à la fois dans les notes de pochette et sur le CD lui-même . York y voyait un symbole d'exploitation : « Quelqu'un se fait vendre ce dont il n'a pas besoin, et quelqu'un rayonne de convivialité parce qu'il essaie de vendre son produit » . À propos du côté artistique du disque, Yorke a déclaré : "Toutes ces images artistiques... C'est tout ce dont je n'ai pas parlé dans les chansons" .

L'illustration sur le disque contient des images d'autoroutes, d'avions, de parents avec enfants, de logos d'entreprise et de paysages urbains . Sur la couverture, à un endroit bien en vue, se trouve la phrase "Lost Child" ( en anglais  Lost Child ); en outre, des phrases dans la langue artificielle espéranto et des instructions médicales en anglais et en grec sont incluses dans la conception. Selon le publiciste David Kavanagh du magazine Uncut , l'utilisation du charabia électroniquecrée l'effet de "semblable à un fou donnant des conseils de vie" . Erreur d'ombrage en blanc, que Donwood a utilisé au lieu d'utiliser la commande d'ordinateur Annuler , souvent trouvé dans la conception . Brochurecontient les paroles de toutes les chansons, interprétées avec une syntaxe non standard, une orthographe alternative des mots et de courts commentaires . Les textes sont également conçus et disposés dans le livret de manière à faire allusion à des images cachées . Conformément aux opinions anti-corporatives des membres du groupe qui se dessinaient à cette époque, une note de copyright ironique a été incluse dans les crédits des auteurs - "le texte est reproduit avec la permission des auteurs, bien que nous l'ayons composé" .

Libération et promotion

Les paroles de "Fitter Happier" et les images du livret de l'album ont été adaptées pour les publications musicales, les métros et les designs de t-shirts (l'un de ces t-shirts est montré sur la photo)

Selon Selway, le label américain du groupe, Capitol Records , considérait l'album "un peu comme un 'suicide commercial'": "Ils n'y croyaient pas vraiment. À ce moment-là, nous avions aussi des inquiétudes. Comment sera-t-il reçu [par le public] ? Yorke a rappelé que lorsque l'album a été présenté pour la première fois à la société, il y avait "déconcerté" . La direction du label a abaissé ses prévisions de ventes pour le LP de deux millions à un demi-million d'exemplaires . Dans d'autres pays, les distributeurs ont également abaissé drastiquement les prévisions de vente de l'album, et seul Parlophone Records, le label britannique du groupe, est resté optimiste, selon . Des inquiétudes ont été soulevées sur le fait que les responsables du label pensaient que l'album ne contenait aucun single potentiel le plus rentable , en particulier quoi que ce soit dans le style du premier hit du groupe " Creep " .

Parlophone a lancé une campagne publicitaire non standard. Le label a diffusé des publicités pleine page dans des publications britanniques populaires et sur le métro , en utilisant les paroles de "Fitter Happier" imprimées en grosses lettres noires sur fond blanc Les mêmes textes et images de la couverture de l'album ont été imprimés sur des T-shirts . Selon Yorke, le slogan "Fitter Happier" a été délibérément choisi pour promouvoir l'album, ce qui, selon un critique, assurait une relation cohérente entre les enjeux de l'album et sa promotionnelle . La campagne a également distribué des articles inhabituels tels que des disquettes d'économiseur d'écran Radiohead et des radios de bureau [ . En Amérique, Capitol a envoyé 1 000 lecteurs à des membres éminents des médias et de l'industrie de la musique, chacun avec une cassette OK Computer en permanence dessus . Dans une interview après la sortie de l'album, le président de Capitol, Gary Gersh, a déclaré : « Notre travail consiste à prendre un groupe de centre-gauche et à forcer le centre de l'opinion publique à changer de position. C'est notre objectif et nous n'aurons de cesse qu'ils deviennent le groupe le plus célèbre au monde." .

Radiohead a choisi " Paranoid Android " comme premier single, malgré sa longueur et l'absence d'un refrain accrocheur . Selon Colin Greenwood, la chanson n'était "pas le genre de succès instantané dans un format radio parfait que vous vous attendez à entendre lorsque vous changez de station", mais la direction du Capitole a soutenu le choix des musiciens . La chanson a été créée sur Radio 1 sur The Evening Session (avril 1997) et est sortie en single un mois plus tard . En raison de sa popularité à la radio et de la rotation fréquente du clip vidéo sur MTV , "Paranoid Android" a atteint la troisième place des charts britanniques, ce qui était le meilleur succès de Radiohead à ce jour .

OK Computer est sorti le 21 mai 1997 au Japon, le 16 juin au Royaume-Uni, le 17 juin au Canada et le 1er juillet aux États-Unis . La sortie de l'album comprenait plusieurs formats : CD, double vinyle , cassettes compactes et mini-disques . L'album a fait ses débuts au numéro un du UK Singles Chart et y est resté pendant deux semaines. Après cela, il figurait dans le Top 10 de ce classement pendant plusieurs semaines d'affilée, devenant l'un des huit disques les plus vendus de l'année au Royaume-Uni . En soutien à l'album, une tournée internationale appelée Against Demons Tour a été organisée. Il a été lancé à Barcelone le 22 mai 1997 et comprenait des émissions au Royaume-Uni, en Irlande , en Europe continentale , en Amérique du Nord , au Japon et en Australasie . Le dernier concert eut lieu le 29 août 1998 à New York . La tournée s'est avérée psychologiquement difficile pour les musiciens, en particulier pour Yorke, qui a déclaré: «Cette tournée a duré une année entière de plus qu'elle n'aurait dû. J'étais le premier à m'en lasser, au bout de six mois tout le monde dans le groupe en parlait. Six mois plus tard, personne ne parlait du tout » .

Symboles représentés sur les illustrations de l'album et des singles

Les singles " Karma Police " et " No Surprises " sont sortis respectivement en août 1997 et janvier 1998 . Les deux singles ont atteint le Top 10 du UK Singles Chart, tandis que "Karma Police" a atteint le numéro 14 sur les US Modern Rock Tracks . Un autre single, " Lucky ", est sorti en France mais n'a pas été enregistré . " Let Down ", qui était considéré comme le premier single de l'album, a culminé au numéro 29 sur les pistes de rock moderne . Le groupe prévoyait de tourner des vidéos pour toutes les pistes de l'album et de les sortir en un seul projet, mais l'idée a dû être abandonnée en raison de contraintes financières et de temps . Il était également prévu de remixer l'album dans son intégralité par le groupe de trip-hop Massive Attack , mais cette idée n'a pas non plus été réalisée . Pendant la tournée Grant Ga réalisé un documentaire sur le groupe intitulé "Meeting People Is Easy" , dont la première a eu lieu en novembre 1998 .

En février 1998, l'album s'était vendu à plus d'un demi-million d'exemplaires au Royaume-Uni et à 2 millions dans le monde . Il a ensuite atteint 1,4 million d'exemplaires aux États-Unis , 3 millions en Europe et 4,5 millions dans le monde . De plus, OK Computer a été certifié double platine aux États-Unis et triple platine dans le pays d'origine des musiciens .

Avis des critiques

L'album a reçu des critiques positives de la presse musicale. L'écrasante majorité des médias britanniques et américains étaient d'avis que l'album serait un disque influent et important pendant de nombreuses années à venir , mais ont noté que la nature expérimentale du disque le rendait difficile à comprendre. Footman écrit: «Depuis la libération du Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967, les critiques influents n'étaient pas aussi unanimes dans leur appréciation non seulement des mérites musicaux de l'album, mais aussi de son influence future et de sa capacité à capter une historique particulière .

L'album a reçu des critiques positives dans la presse britannique de NME , Melody Maker , Guardian et Q . Le critique de Mojo , Nick Kent , a écrit : « D'autres [albums] pourraient se vendre mieux, mais je parie que dans 20 ans, OK Computer sera considéré comme le disque clé de 1997, celui qui a propulsé le rock au niveau supérieur au lieu de reproduire magistralement l'imagerie et la structure des chants des époques antérieures » . John Harris du magazine Select a noté: "Chaque mot sonne douloureusement sincère, chaque note vient des profondeurs du cœur, et pourtant il (l'album) s'inscrit fermement dans le monde du verre, de l'acier, de la mémoire informatique à accès aléatoire et de la paranoïa hérissée. " .

Le LP a également été bien accueilli par les critiques nord-américains, recevant des critiques positives de Rolling Stone , Spin et Pitchfork . Le chroniqueur musical new-yorkais Alex Ross a fait l'éloge de sa nature progressiste, opposant l'expérimentalisme osé de Radiohead au son conservateur d'Oasis, un autre groupe britannique influent de l'époque. Selon les mots de Ross, "Tout au long de l'album, l'album présente des contrastes extrêmes d'humeur et de style ... Ce groupe a réussi l'une des plus grandes combinaisons d'art et de culture pop de l'histoire du rock." [

Les revues dans Entertainment Weekly , Chicago Tribune et Time n'étaient pas aussi enthousiastes sans équivoque. Le critique de Village Voice , Robert Christgau , a écrit que Radiohead avait noyé la voix de Yorke "avec suffisamment de plus-value électronique pour nourrir une ville minière pendant un mois", et que même si leur art rock est riche en effets sonores, il reste sans âme . Andy Gill de The  Independent a noté dans sa critique : « Malgré toute son ambition et son ambition d'innover, OK Computer finit par avoir l'air moins impressionnant que The Bends , qui abordait bon nombre des mêmes problèmes émotionnels, mais avec les meilleures mélodies. Un album qui se délecte si facilement de sa propre dépressivité est facile à impressionner mais difficile à .

Récompenses et reconnaissance

OK Computer a remporté le Grammy Award du meilleur album alternatif en 1998, le premier prix de ce genre pour Radiohead . Il a également été nominé pour un Grammy du meilleur album de l'année et un Brit Awards du meilleur album britannique . Il a également été sélectionné pour le Mercury Prize  , un prix prestigieux décerné au meilleur album britannique ou irlandais de l'année. La veille de la remise des prix, OK Computer était le favori parmi dix prétendants selon les bookmakers, mais la victoire est revenue au New Forms LP du projet Rony Size  - Reprazent .

OK Computer a figuré sur de nombreuses listes des meilleurs albums de l'année. Il a dépassé Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR, HUMO , Oeil hebdomadaireet Inpress, et a également partagé la première place avec le sondage du magazine Homework in The Face de Daft Punk .. De plus, l'album a été classé deuxième dans des classements similaires par NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin et Uncut . Q et Les Inrockuptiblesl'ont marqué dans leurs listes non ordonnées .

Les musiciens eux-mêmes ont été agacés par tant de critiques positives; selon Jonny Greenwood, les cotes étaient surestimées parce que les critiques essayaient de se racheter pour The Bends , qui avait auparavant reçu peu d'attention de leur part . Le groupe a catégoriquement rejeté les tentatives d'attribuer leur musique aux genres rock progressif et art rock , ainsi que les comparaisons fréquentes avec The Dark Side of the Moon de Pink Floyd . Ainsi, Yorke a déclaré : « Nous écrivons des chansons pop... ce n'était pas le but d'en faire de l'art. C'est le reflet de toutes les différentes choses que nous avons écoutées pendant l'enregistrement." Néanmoins, le leader s'est réjoui que les auditeurs aient pu reconnaître les œuvres qui ont influencé OK Computer : "J'ai vraiment été frappé par le fait que les gens comprenaient correctement toutes les nuances, structures, sonorités et ambiances que nous avons essayé de recréer" .

Héritage

Rétrospective

OK Computer a été la percée [de Radiohead] vers le sommet. Il n'y a pas eu de disque en 1997 dont on aurait parlé aussi longtemps et avec autant d'enthousiasme. [...] Avant la sortie de l'album, York lui-même a dit plus d'une fois qu'OK Computer pouvait être perçu comme un suicide commercial, qu'il ne ressemble pas à un album pop, qu'il n'y a pas de chansons d'amour dedans. [...] Avec ce disque [...] Radiohead a changé le paysage rock en le rasant au bulldozer. OK Computer [...] était un disque volontairement non commercial, sa solution compositionnelle était très difficile, même au niveau des chansons individuelles .

Magazine Rolling Stone Russie , 2008

OK Computer est considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire de la musique. De nombreuses publications spécialisées, dont NME , Melody Maker , Alternative Press , Classic Rock , Spin , Pitchfork , Time , Metro Weekly et Slant , l'ont classé comme l'un des meilleurs albums de tous les temps ou enregistrements réalisés dans les années 1990. Le magazine Rolling Stone a classé le LP au numéro 162 sur sa liste des " 500 plus grands albums de tous les temps " (2003) et Q au numéro un sur ses "Meilleurs albums des 15 dernières années" (2001) et "Meilleurs albums de les années 90-x" (2015) . De plus, le CD a été très apprécié dans les critiques rétrospectives, recevant des critiques positives de BBC Music , The AV Club , Slant ​​​​et Paste ; en 2004, une nouvelle critique pour The Rolling Stone Album Guide donne à l'album une note parfaite, avec le commentaire : « Radiohead revendiquait un leadership moral que Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM et tous les autres avaient déjà abandonné ; les fans du monde entier ont adoré ce groupe pour leur quête incessante à une époque où personne d'autre n'a même essayé" ; En 2006, dans un article intitulé "The Last Great One", un chroniqueur du portail SOYUZ compare l'enregistrement au Beatles ' Sgt. Pepper , notant que "les deux étaient révolutionnaires pour leur époque, repoussant les limites de la compréhension de la musique rock en tant que genre. Les deux ont utilisé des éléments expérimentaux tels que des chansons composées à partir de différentes pièces, des sons non musicaux et des instruments qui sonnaient de manière non conventionnelle. Enfin, tous deux sont devenus les couronnes de la créativité, les meilleures œuvres des grands groupes" . Selon Acclaimed Music  , un site Web qui compile des statistiques de citations critiques pour la musique, OK Computer est le 10e album le plus célèbre de tous les temps . En 2015, la Bibliothèque du Congrès a désigné l'album comme "important sur le plan culturel, historique ou esthétique" et l'a ajouté au registre national .

Néanmoins, certains critiques ont considéré l'album surestimé et un certain nombre de publicistes ont exprimé l'opinion que le succès du disque avait un impact négatif sur le sort futur de Radiohead. Dans un sondage réalisé par la station de radio BBC 6 Music , OK Computer a été classé sixième parmi les "albums les plus surestimés au monde" . David Green du Daily Telegraph a qualifié le LP de "gémissement égoïste" et a fait valoir que la réception critique positive d' OK Computer était révélatrice d'une "idée fausse populaire du XXe siècle selon laquelle le rock est un pilier d'un sujet sérieux dans la musique populaire", à la au détriment du statut des musiques électroniques et dance . De plus, l'album a été présenté dans la rubrique « Sacred Cows » de NME , qui remet en question le statu quo des disques qui ont été particulièrement vénérés par la critique. Le chroniqueur, Henry Yates, a écrit: "[cet album] n'a pas de défi, pas d'humour noir ou un petit rayon de lumière à la fin, juste un sentiment de désespoir résigné et sans plainte." Selon lui, cet album marque "le moment où Radiohead a cessé d'être un 'bon' groupe [par rapport à The Bends ] et est devenu un groupe 'présentable'" . Dans l'article du magazine Spin "Myth Number One: Radiohead Can't Be Wrong", le critique Chris Norris a soutenu que l'hystérie d' OK Computer a créé des attentes exagérées pour chaque prochain disque de Radiohead .  

Analyse des matériaux

Dans ses interviews, Thom Yorke a critiqué la politique de Tony Blair et sa stratégie du New Labour .

OK Computer a été enregistré avant les élections parlementaires britanniques et publié un mois après la victoire du Parti travailliste de Tony Blair , inaugurant la période du « New Labour ». L'album a été perçu par les critiques comme une expression de dissidence et de scepticisme envers le nouveau gouvernement et une protestation contre l'euphorie qui s'est emparée de la société britannique. Selon Dorian Lynskey, "Le 1er mai 1997, les partisans travaillistes ont célébré leur écrasante victoire au son de ' Things Can Only Get Better '.("Tout ne peut que changer pour le mieux"). Quelques semaines plus tard, OK Computer est apparu comme le fantôme de Banquo , avertissant : 'Non, les choses ne feront qu'empirer.'" . Selon Amy Britton, l'album "a montré que tout le monde n'était pas prêt à se joindre aux célébrations, faisant plutôt appel à un autre sentiment commun à toute la Grande-Bretagne - la peur de l'avenir à l'approche du nouveau millénaire ... D'énormes sociétés qui ne peuvent pas être combattu - ce monde reflétait la OK Computer , pas une vague d' britannique .

Dans une interview, York a exprimé des doutes sur le fait que le cours du gouvernement Blair différerait de celui du Parti conservateur , qui était au pouvoir depuis deux décennies auparavant. Selon le musicien, la réaction du public à la mort de la princesse Diana a été plus importante, car elle incarnait le moment où la société britannique s'est rendu compte que "les membres de la famille royale ont nos couilles depuis cent ans, ainsi que les médias". et l'État » . Le dégoût du groupe pour la campagne agressive de relations publiques d' OK Computer n'a fait que renforcer leurs opinions anticapitalistes , qui se sont reflétées dans les albums ultérieurs de Radiohead .

Les critiques ont comparé la position de Radiohead aux opinions politiques des groupes de rock d'autrefois. David Stubbs, comparant les deux époques, concluait que si le punk rock était une rébellion contre une période de pénurie et de pauvreté, alors OK Computer protestait contre le "confort mécanisé" des temps d'abondance . Alex Ross a déclaré que l'album illustrait l'assaut de l' ère de l'information sur les jeunes d'aujourd'hui et leurs tentatives paniquées de se fondre avec eux, ajoutant qu'il faisait de Radiohead "l'incarnation d'un certain type d'aliénation intellectuelle - le même que Talking Heads et REM étaient en leur temps » . Jon Pareles du New York Times a trouvé des parallèles entre les travaux antérieurs de Pink Floyd et Madness et les thèmes qui concernent Radiohead, "une culture de l'insensibilité qui transforme [les gens] en animaux de travail grâce à des programmes d'auto-amélioration et des antidépresseurs " .

De nombreux critiques ont qualifié l'album de millénariste et futuriste anticipant les tendances culturelles et politiques. Selon Stephen Hayden de The A.V. Club , "Radiohead semblait être en avance sur la courbe, prédisant la paranoïa, la frénésie alimentée par les médias et le sentiment omniprésent de menace imminente qui font désormais partie de la vie quotidienne au 21e siècle " L'un des auteurs de l'almanach 1000 enregistrements à entendre avant de mourirTom Moon a décrit OK Computer comme "un essai prophétique... dystopique sur le côté obscur de la technologie... rempli d'un vague sentiment d'effroi, y compris la venue de Big Brother , qui rappelle beaucoup la tension constante de la vie au niveau d'anxiété orangedans la période post- 11 septembre » . Chris Martin de Coldplay a déclaré : « Il serait intéressant de voir comment le monde changerait si Dick Cheney écoutait OK Computer . J'ai l'impression que le monde serait un meilleur endroit… Si (l'album) a changé ma vie, pourquoi ne pas le changer ?

L'album a formé la base d'une émission de radio du même nom, qui a été diffusée pour la première fois sur BBC Radio 4 en 2007. Scénario écrit par Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smithet Chris Thorpe, interprète les 12 titres de l'album comme l'histoire d'un homme qui se réveille dans un hôpital de Berlin avec une perte de mémoire totale et retourne en Angleterre avec des doutes sur le fait que la vie à laquelle il est revenu soit la .

Influence

Beaucoup de gens ont écouté OK Computer et ont dit: «C'est le critère. Si j'arrive à atteindre au moins la moitié de cette hauteur, ce sera déjà assez bien. Mais je n'ai jamais entendu quoi que ce soit qui provienne vraiment de OK Computer , ce qui est intéressant, car cela montre que ce que faisait Radiohead était apparemment encore plus compliqué qu'il n'y paraissait .

Josh Davis ( DJ Shadow )

La sortie d' OK Computer a coïncidé avec la fin de l'ère Britpop . Grâce à l'influence d' OK Computer , un style de musique pop axé sur la guitare plus proche de celui de Radiohead eux-mêmes est devenu dominant en Grande-Bretagne - "paranoïaque mais sincère, flou mais accrocheur" . De nombreux nouveaux actes britanniques imitaient les arrangements atmosphériques complexes de Radiohead; par exemple, le groupe post-Britpop Travis a collaboré avec Godrich pour créer la texture musicale langoureuse de The Man Who , qui était le quatrième album britannique le plus vendu en 1999 . Après cela, certains journalistes britanniques ont accusé Travis de plagiat . Dans une revue rétrospective, le publiciste Stephen Hayden a déclaré qu'en 1998 (lorsque The Man Who est sorti ), le phénomène culturel qui est devenu OK Computer avait déjà dépassé ses créateurs, et l'album a continué d'influencer la prochaine vague de ballades rock britanniques, qui a atteint son apogée au début du nouveau siècle .

Selon les critiques, la popularité d' OK Computer a ouvert la voie à la prochaine génération de rock alternatif britannique . Des musiciens faisant autorité de divers genres ont fait l'éloge de l'album et ont noté son influence sur leur travail; les musiciens qui ont fait l'éloge de l'album étaient le leader de REM Michael Stipe , l'ancien guitariste des Smiths Johnny Marr , DJ Shadow , l'ancien guitariste des Guns N' Roses Slash , Nicky Wire , membre des Manic Street Preachers , le leader de The Divine Comedy Neil Hannon , le fondateur de Mo'Wax James Lavelle , l'ancien membre de Depeche Mode Alan Wilder et le compositeur Pekka Esa - . Bloc Party et TV on the Radio ont déclaré qu'OK Computer avait eu une influence clé sur leur musique. A ce propos, le premier album de Télé à la Radio s'appelait même OK Calculatrice . comme une sorte d'hommage comique aux prédécesseurs . Radiohead a cité plus tard la prolifération de groupes qui "jouent comme nous" comme l'une des raisons de la décision de rompre avec le style d' OK Computer sur leur prochain album, Kid A .

Son son et les sentiments qu'il évoquait traversaient de nombreuses frontières. Il a évoqué de nombreuses émotions cachées que les gens ne voulaient pas connaître et dont ils ne voulaient pas parler .

James Lavalle

Bien que l'influence d' OK Computer sur les musiciens de rock soit unanimement reconnue, certains critiques estiment que son aspect expérimental n'a pas été largement développé. Selon Footman, les imitateurs "légers" de Radiohead "perdaient l'ingéniosité sonore [ d' OK Computer ], sans parler de la richesse poétique". David Kavanagh a estimé qu'une grande partie de la soi-disant influence dominante d' OK Computer provient probablement des ballades de The Bends . Selon Kavanagh, "les albums populistes qui ont suivi OK Computer sont Urban Hymns Verve , Good Feeling Travis, Word Gets Around Stereophonics , Life thru a Lens de Robbie Williams  , a essentiellement fermé la porte ouverte par l'ingéniosité et l'expérimentalisme d' OK Computer » . D'après John Harris, OK Computer a été l'un des "signes éphémères d'un retour possible du rock britannique à sa tradition inventive" au milieu du déclin de Britpop . Le publiciste a conclu que bien que le rock britannique évoluait "dans une direction plus conservatrice", OK Computer et le matériel ultérieur de Radiohead ont déclenché une tendance qui pourrait combler le vide laissé par Britpop

OK Computer a apporté avec lui un regain d'intérêt pour le rock progressif et des albums conceptuels ambitieux. Une nouvelle vague de groupes inspirés du prog-rock a cité OK Computer comme l'album qui a ramené le genre sur le devant de la scène. D'après Brandon Curtis des Machines secrètes, des chansons comme "Paranoid Android" ont inspiré des expérimentation et d'écriture de chansons . Steven Wilson de Porcupine Tree a déclaré: "Je pense que" l'ambition "n'est plus un gros mot. Radiohead a été un cheval de Troie à cet égard. Les natifs du rock indépendant ont grandi inaperçus des journalistes et ont commencé à créer leurs propres absurdement ambitieux et prétentieux - et n'en ont profité que de cela .

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En 2007, Radiohead se sépare d' EMI , la maison mère du label Parlophone, suite à des négociations ratées pour un nouveau contrat. Cependant, EMI a conservé les droits sur tout le matériel de Radiohead sorti sur ce label . En 2008, EMI a réédité OK Computer sur double vinyle dans le cadre de la série "From the Capitol Vaults", avec plus tard les albums de Radiohead Kid A , Amnesiac et Hail to the . À la fin de l'année, OK Computer se classe au dixième rang des disques phonographiques les plus vendus, avec près de 10 000 exemplaires . Les médias ont attribué cette réédition à la demande accrue de disques vinyles et à la popularité renaissante de ce format d'enregistrement .

Le 24 mars 2009, l'album est réédité pour la deuxième fois, simultanément avec Pablo Honey et The Bends , et à nouveau sans Radiohead. La réédition est sortie en deux formats : "Collector's Edition" (2 CD) et "Special Collector's Edition" (2 CD + 1 DVD). Le premier disque contenait l'album studio original, le second contenait une collection de faces B de singles, de sessions studio et d'enregistrements en direct, et le DVD comprenait une collection de vidéoclips et de en direct . Cette réédition ne contenait pas de matériel rare, tout son contenu avait déjà été publié auparavant .

Selon O'Brien, EMI n'a pas informé Radiohead que le matériel était réédité. Le musicien a qualifié le label de "société qui essaie simplement de récupérer chaque centime des revenus précédemment perdus", soulignant que la nouvelle édition ne représente pas une valeur artistique distincte. Il a noté que les fans avaient déjà accès à tout le matériel bonus sur YouTube . Des inquiétudes ont été exprimées dans les médias concernant l'utilisation abusive par EMI des anciens enregistrements du groupe. En particulier, Larry Fitzmaurice du magazine Spin a accusé EMI d'avoir l'intention de "publier et rééditer la discographie [de Radiohead] jusqu'à ce que l'argent cesse d'entrer" et Ryan Dombal Veal a déclaré qu'"il est difficile de voir ces rééditions comme autre chose que de l'argent facile." pour EMI/Capitol, une ancienne société de médias abandonnée par son groupe le plus . En revanche, Daniel Kreps de Rolling Stone a défendu EMI en écrivant: "Bien qu'il soit facile de blâmer le label d'exploiter à nouveau la même vache à lait, ces rééditions sont assez complètes" .

L'album reconditionné lui-même a été généralement accueilli positivement, bien que les critiques aient été divisées sur le matériel supplémentaire. Les critiques d' AllMusic , Uncut , Q , Rolling Stone , Paste et PopMatters ont également donné des critiques positives au matériel bonus, mais avec des réserves. Scott Plagenhof de Pitchfork a attribué à la réédition un score parfait, notant qu'il vaut la peine d'être surveillé pour les fans qui n'ont pas encore de matériel rare, déclarant: "Peu importe que le groupe n'ait rien à voir avec cette réédition. . Il s'agit très probablement de la dernière édition physique de ces enregistrements, ne serait-ce que parce que la réédition du matériel des Beatles peut représenter la fin de l' du CD . Josh Modell de The A.V. Club a crédité à la fois le disque bonus et le DVD, résumant : « Que peut-on dire d'autre sur OK Computer qui n'a pas été dit auparavant ? C'est vraiment la synthèse parfaite des apparemment contradictoires de Radiohead .

OKNOTOK 1997 2017

Article principal : OK Computer OKNOTOK 1997 2017

Commentaires
OK Ordinateur OKNOTOK 1997 2017
Note cumulée
La source	Noter
Métacritique	100/100
Notes des critiques
La source	Noter
Conséquence du son	A+
Noyé dans le son
Le gardien
Fourche
Pierre roulante

La réédition contient une version remasterisée de l'album original, ainsi que huit faces B et trois titres inédits : "I Promise", "Man of War" et "Lift". Le coffret comprend une réédition sur vinyle, un livre illustré (relié), un livre avec les notes de Yorke et un livre avec des croquis de Yorke et de l'artiste de couverture Stanley Donwood . De plus, le coffret comprend une cassette audio avec des enregistrements de démonstration et de session, y compris des expériences audio, deux chansons inédites "Attention" et "Are You Someone?", Ainsi que les premières versions des morceaux "The National Anthem", " Motion Picture Soundtrack" et "Nude", sortis sur des albums ultérieurs.

En prévision de l'annonce de la réédition - le 2 mai 2017 - ils ont lancé une campagne promotionnelle pour la sortie, affichant des affiches (dans certaines régions métropolitaines du monde) avec un message "mystérieux" et les dates 1997 et 2017, ainsi qu'une vidéo d'accroche représentant des infographies "boguées" et les paroles de la chanson "Climbing Up the Walls" .

Le 23 juin 2017, l'édition numérique de l'album est sortie, ainsi que sa version CD, et le coffret est sorti en juillet. Au cours de la même période, le groupe a sorti des versions numériques des singles "I Promise" (2 juin) et "Man of War" (22 juin), disponibles en téléchargement en précommande sur OKNOTOK , accompagnés de vidéoclips .

L'album a dominé les charts britanniques lors de sa première semaine de sortie, accompagné d' une performance en tête d'affiche de Radiohead au Festival de Glastonbury . Le 11 juillet, Radiohead a sorti une vidéo " unboxing " pour une édition spéciale d' OKNOTOK (coffret). La vidéo présente Chieftan Mews , un  personnage créé par les musiciens du groupe, qui apparaît dans des webémissions et du matériel promotionnel montrant le contenu de l'édition spéciale . La sortie du clip vidéo de la chanson "Lift" a suivi le 12 septembre .

La réédition a été très acclamée par les critiques musicaux, le critique de Record Collector Jamie Atkins louant les nouvelles chansons et le matériel supplémentaire pour le coffret. Il a particulièrement fait l'éloge de la démo de la bande originale du film, écrivant: "C'est l'une des [meilleures] performances de la carrière [de Yorke]. Au début, il semble absolument vulnérable, après quoi - comme s'il se délectait de ces endroits où sa voix peut élever une chanson - à la fin, il devient quelque chose de complètement .

MiniDiscs (piratés)

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Commentaires
Notes des critiques
La source	Noter
Le gardien
Le télégraphe quotidien

Le matériel de la collection était des enregistrements tirés de mini-disques appartenant à Thom Yorke . Il n'était pas prévu qu'ils sortent du tout , même si certains d'entre eux étaient déjà apparus sur la réédition du troisième album du groupe, OK Computer OKNOTOK 1997 2017 . Vraisemblablement, les enregistrements ont été volés pendant la préparation du matériel d'archives pour la réimpression .

Le 5 juin 2019, les enregistrements ont été mis en ligne par un collectionneur qui a affirmé les avoir échangés contre du inédit des Beatles . Selon des informations contradictoires, le voleur a demandé une rançon de 150 000 $ à Radiohead pour restituer le matériel ; plus tard, il s'est avéré qu'il avait demandé ce montant pour la vente de matériel à n'importe qui. Le voleur a fini par les mettre en ligne gratuitement après l'annonce de la nouvelle sur Reddit . Le 11 juin, Radiohead a rendu les enregistrements disponibles en streaming et à l'achat sur Bandcamp  pendant 18 jours, tous les bénéfices étant reversés à Rebellion .

La compilation a reçu des critiques généralement positives de la presse. Ainsi, un critique de Pitchfork a écrit que MiniDiscs [Hacked] n'était pas "conçu pour une expérience d'écoute parfaite" et n'intéresserait "que les fans les plus inconditionnels de Radiohead". La compilation contient "quelques moments de brillance (et d'étrangeté)" dont les chansons acoustiques de Yorke, une version étendue de "Paranoid Android" et une version alternative de "Lift" qui "pourrait être en tête des charts" . Cependant, un critique de The Guardian a estimé que la compilation avait du mérite "même pour les fans les moins ringards du groupe ", notant qu'il s'agissait "d'une chronique sans cesse divertissante d'un groupe inventant le courant dominant tout en le rejetant ... [la compilation montre] le flux de travail interne d'un disque considéré par beaucoup comme le plus grand album des années 1990, illustrant comment le groupe s'est déplacé côte à côte, s'éloignant finalement de la Britpop impétueuse qui entourait .

Liste des pistes

Toutes les chansons sont écrites et composées par Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O'Brien , Colin Greenwood et Phil Selway . 

Non.	Nom	Durée
une.	« airbag »	4:44
2.	« Android paranoïaque »	6:23
3.	"Alien souterrain nostalgique"	4:27
quatre.	Quitter la musique (pour un film)	4:24
5.	"Laisser tomber"	4:59
6.	Police karmique _	4:21
sept.	Plus en forme, plus heureux	1:57
huit.	Propagande électorale	3:50
9.	"Escalader les murs"	4:45
Dix.	" Pas de surprise "	3:48
Onze.	" Chanceux "	4:19
12.	"Le touriste"	5:27
53:27

Membres de l'enregistrement

Thom Yorke  - chant, guitare, piano, ordinateur portable Jonny Greenwood  - guitare, claviers, piano, orgue, xylophone, cordes Ed O'Brien  - guitare, percussions, chœurs Colin Greenwood  - guitare basse, claviers, percussions Phil Selway  - batterie, percussions

Personnel supplémentaire Chris Blair - maîtrise Nigel Godrich  – production, ingénierie Stanley Donwood  - illustration Nick Ingman - chef d'orchestre ( cordes ) Jim Warren - ingénierie

Hit parades

Album Graphique (1997) Position supérieure Australie sept Autriche 17 Belgique ( Wallonie ) 3 Belgique ( Flandre ) une Royaume-Uni une Allemagne 27 Espagne 42 Canada 2 Pays-Bas 2 Nouvelle-Zélande une États- Unis 21 France 3 Suède 3 Suisse 40 Simple An Chanson Position supérieure Royaume-Uni Mod US Nouvelle- Zélande États- Unis SO T.-N.-L. 1997 « Android paranoïaque » 3 — — 29 53 61 "Laisser tomber" — 29 — — — — Police karmique _ huit Quatorze 32 — — cinquante 1998 " Pas de surprise " quatre — 23 47 — 58 "-" indique que le single n'a pas été enregistré.

Certificat Pays Statut Ventes Australie Platine 70 000^ Argentine Platine 60 000x Belgique Platine 50 000* Royaume-Uni 5× Platine 1 531 878 Italie Or 50 000* Espagne Or 50 000^ Canada 3× Platine 300 000^ Nouvelle-Zélande Platine 15 000^ Norvège Or 25 000* États- Unis 2× Platine 2 000 000^ France 3× Doré 268 900 Suède Or 40 000^ Suisse Or 25 000x Japon Or 100 000^ Europe (général) 3× Platine 3 000 000* *données de ventes basées sur la certification uniquement ^données de lot basées sur la certification uniquement x ventes non spécifiées basées sur la certification uniquement

Remarques

commentaires

Sources

Littérature

• Brackett, Nathan ; Trésor, Christian. Guide des albums Rolling Stone . - Au coin du feu, 2004. - 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Breton, Amy. Revolution Rock: Les albums qui ont défini deux âges . - AuthorHouse, 2011. - 408 p. — ISBN 1-4678-8710-2 .
• Clarke, Martin-. Radiohead : hystérique et inutile . - Plexus, 2010. - 192 p. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Fantassin, Tim. Bienvenue dans Machine : OK Computer et la mort de l'album classique . - Chrome Dreams, 2007. - 287 p. — ISBN 1-84240-388-5 .
• Griffiths, Daï. L'ordinateur OK de Radiohead. Série 33⅓ . - Groupe d'édition international Continuum, 2004. - 123 p. — ISBN 0-8264-1663-2 .
• Harris, John-. Britpop ! : Cool Britannia et la disparition spectaculaire du rock anglais . - Da Capo Press, 2004. - 426 p. — ISBN 0-306-81367-X . Archivé le 23 octobre 2016 sur la Wayback Machine
• Lynskey, Dorian. Britpop ! : Cool Britannia et la disparition spectaculaire du rock anglais . - HarperCollins, 2011. - 688 p. — ISBN 0-06-167015-4 .
• Lune, Tom. 1 000 enregistrements à écouter avant de mourir . - Ouvrier, 2008. - 1007 p. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Randall, Mac. Exit Music : L'histoire de Radiohead . - Delta Trade Paperbacks, 2000. - 281 p. - ISBN 0-385-33393-5 .
• Ross, Alex. Écoutez ceci . - Straus et Giroux, 2010. - 384 p. — ISBN 0-374-18774-6 .