Ballade de puissance
| ballade de puissance | ||
|---|---|---|
| origines musicales | Arena rock , heavy metal , hard rock , soft rock , pop rock , soul , ballade | |
| origines culturelles | Fin des années 1960 et début des années 1980 | |
| Instruments communs | chant , guitare électrique , synthétiseur , basse , batterie | |
| Popularité | Popularité très élevée dans les années 1980 jusqu'en 1992. Popularité moyenne à faible depuis lors. Légère résurgence depuis les années 2010. | |
Les ballades puissantes , également appelées lentes dans certains pays d'Amérique du Sud ( Argentine , Chili , Uruguay , Pérou et Paraguay ), sont un style de chansons fréquemment incluses dans les albums de rock , de hard rock ou de heavy metal . Le style a commencé dans les années 1960 avec des chansons telles que « While My Guitar Gently Weeps » des Beatles ou « Wind of Change » de Scorpions dans les années 1970 et 1980, dérivant sous différentes formes. Ils parlent souvent de sujets sentimentaux, tels que l'angoisse, le besoin, l'amour ou la perte, ils donnent également un sens aux émotions humaines, à la joie, au bonheur, à l'activisme, à la conscience mentale, entre autres. Ces ballades étaient très populaires, et il était courant qu'elles soient au milieu des albums, pour ralentir et se souvenir des chansons précédentes, généralement rapides.
Fonctionnalités
En règle générale, une ballade puissante commence par une introduction douce au clavier ou à la guitare acoustique . La batterie lourde et les guitares distordues ne font pas partie de la chanson avant le refrain ou plus tard. Les parties de guitare électrique utilisent généralement des accords de cinquième ou des accords de puissance qui sont maintenus jusqu'au prochain changement d'accord. Les cris et les solos de guitare mélodiques sont également des points importants de ce style. Les tambours peuvent faire un motif très doux composé de cymbales et de toms, puis devenir plus lourds sur les refrains, la ligne de basse est généralement très simple, cela implique de taper des notes fondamentales et d'utiliser des accords de cinquième, et parfois ils peuvent remplacer la basse par une contrebasse pour un son moins défini. Les Power Ballads se terminent généralement de la même manière qu'au début, revenant lentement et en douceur. L'interaction tout au long de l'arrangement entre les timbres "propres" et déformés est cruciale pour créer une tension émotionnelle dans l' esthétique de la ballade puissante . Les paroles traitent souvent de thèmes très sentimentaux ou profonds, ce qui les rend différents des autres morceaux d'un disque de heavy metal fort. En plus des cuivres typiques, il peut contenir des arrangements de cordes ou de piano.
Historique
Les ballades puissantes sont nées dans les années 1960 et 1970 avec des groupes de rock comme les Beatles avec leur chanson While My Guitar Gently Weeps , des groupes de power pop comme The Raspberries , des groupes de rock d'arène comme Queen , Styx , Boston , Def Leppard ; et des groupes de heavy metal. Un précurseur était The Carpenters avec le single "Goodbye to Love" de 1972, qui comportait une tonalité fuzz qui chante le solo de guitare.
L'une des premières chansons était " Don't Wanna Say Goodbye " des Raspberries et " I'm in Love with My Car " de Queen (de leur album de 1975 A Night at the Opera ). A cette époque, Kiss avait son single le plus réussi avec la ballade " Beth ", de leur album de 1976 Destroyer , un thème orchestral et différent de ce que le groupe avait fait jusque-là. Dans les années 1980, le rock, le hard rock et le heavy metal ont commencé à devenir célèbres grâce aux ballades. MTV a gardé "Home Sweet Home" de Motley Crüe pendant 4 mois comme la chanson la plus demandée, créée en 1985 sur l'album "Theater of Pain". Beaucoup la considèrent comme la ballade par excellence. Un autre exemple était celui de Scorpions , qui après leur grand succès « Still Loving You », inclus dans leur album « Love at First Sting », ont commencé à se concentrer et à inclure plus de ballades puissantes dans leurs futures œuvres ; créant des ballades comme « Moment of Glory », son célèbre « Wind of Change », « Send Me an Angel », « When Love Kills Love » ou « Here in My Heart ». Un autre groupe qui a exploité ce genre de façon exponentielle est Bon Jovi , qui a réussi à se placer au numéro 1 du Billboard Hot 100 avec leur single « I'll Be There For You » en 1988, au numéro 10 avec « Bed of Roses » en 1992. et au numéro 2 avec " Always " en 1994. A noter également le travail du groupe britannique Whitesnake avec leur single " Is This Love ", placé sur leur album éponyme en 1987, qui devint plus tard un grand succès pour le groupe atteignant numéro 9 sur le classement des singles britanniques et numéro 2 sur le Billboard Hot 100, étant leur deuxième plus grand succès aux États-Unis. En général, les power ballads ont été fortement exploitées par les groupes de glam metal tout au long des années 1980 et au début des années 1990. Pour certains groupes des années 1970, les power ballads ont contribué à relancer leur carrière dans les années 1980. , à partir de 1992, le genre a décliné, du fait que le nouveau des courants musicaux, comme le rock alternatif ou le grunge , ont opté pour un autre type de son.
Depuis les années 2000, les power ballades sont devenues une ressource occasionnelle pour certains groupes, principalement rock et métal, ce qui a contribué à maintenir le genre vivant au fil du temps, bien que sans la popularité d'antan. À partir des années 2010, des groupes underground ( heavy metal et synthwave ) ont émergé qui s'inspirent de la musique des années 1980 et ont inclus ces types de ballades dans leur répertoire.
En tant que technique de marketing
Technique plastique, les groupes l'utilisent pour vendre. Malgré la poussée que représentaient les ballades, les maisons de disques ont estimé qu'elles les lançaient en single pour donner un grand coup commercial.
Parfois, ce terme est utilisé pour des chansons qui commencent lentement et tranquillement et qui s'accumulent, comme c'est le cas avec « We Are the Champions » de Queen . Cependant, ceux-ci sont très adaptés à la danse, en raison de leur tempo modéré.
Les lents d'Amérique latine
En Amérique latine , les lentes ont commencé à être populaires dans les années 1970 . Ils ont rapidement gagné du terrain et, dans les années 1980 , ils étaient déjà incontournables dans les boîtes de nuit , les fêtes à la maison et les célébrations comme les mariages. Sa popularité a été influencée par le fait qu'en Amérique latine il existait déjà une tradition de ballades romantiques , de sorte que les lentes ont été considérées comme l'évolution électrique et la plus puissante de ce genre. De plus, la popularité du rock au cours de ces décennies l'a aidé à continuer de croître, appelant familièrement power ballad "ballad rock" dans ces pays latins.
En Amérique latine, il était d'usage que les slows ne soient joués qu'à la fin de la soirée ou de la liste des thèmes dans une discothèque. Ce fut un coup d'arrêt brutal, modifiant le rythme et l'atmosphère du morceau, puisque les chansons qui avaient été jouées auparavant appartenaient à des genres plus rapides. Au début d'un slow, des couples se forment, qui dansent serrés et enlacés, avec des mouvements lents suivant le rythme de la chanson.
Cependant, à la fin des années 2000 , les slows avaient perdu de leur popularité et avaient presque disparu des pistes de danse, ce qui s'est reflété en 2008 dans une campagne publicitaire en Argentine pour la marque de snacks Doritos , qui sous le slogan " Let the slow ceux qui reviennent !" a sorti cinq publicités utilisant la musique de deux slows populaires : « In My Dreams » de REO Speedwagon et « I Want to Know What Love Is » de Foreigner . [ 1 ] La campagne publicitaire a été un succès et lors de l'édition 2009 du Festival ibéro-américain de la communication publicitaire, elle a remporté la plus haute distinction, le Sol de Platino. [ 2 ]
