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Pop progressive

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pop progressive
origines musicales Pop , pop baroque , pop psychédélique , rock psychédélique
origines culturelles Années 1960 et 1970 sur le continent européen et aux États-Unis
Instruments communs Chant , guitare électrique , basse électrique , batterie . claviers
Popularité États-Unis, Royaume-Uni
dérivés Rock progressif , art pop , pop hypnagogique

La pop progressive est un genre musical dérivé de la pop, mais qui rompt avec la formule standard du genre traditionnel. À l'origine, le terme "progressif" vient du rock progressif des années 1970, certaines caractéristiques stylistiques de la pop progressive incluent des changements de ton et de rythme, des expériences avec des formes plus larges et des traitements inattendus, perturbateurs ou ironiques des conventions passées. Généralement, les artistes autoproduisent généralement leur propre matériel, composant et arrangeant selon leurs propres critères, s'opposant aux exigences des producteurs externes ou des gestionnaires de maisons de disques.

Depuis 1967, la pop progressive contraste avec la pop traditionnelle plus traditionnelle. Après le boom économique du milieu des années 1960, les maisons de disques ont commencé à investir davantage dans les artistes, mais en laissant aux artistes un contrôle limité sur leur propre contenu et leur marketing . Les groupes qui combinaient le rock and roll avec d'autres styles de musique tels que les ragas indiens et les mélodies orientales ont finalement influencé la création du rock progressif. Après les années 1970, la pop progressive n'était plus populaire et commençait à se vendre moins, ouvrant un vide pour le genre. Au cours des années 1980, le nouveau mouvement pop a tenté de combler le fossé entre la pop progressive et son homologue pop «de masse». Dans les années 2000, la pop progressive avait engendré un certain nombre de groupes populaires et d'artistes solos - certains d'entre eux produits indépendamment - remarquablement opposés aux hiérarchies formelles.

Définition

Le terme «progressif» fait référence à un large éventail de tentatives pour rompre avec les formules de musique pop standard grâce à une instrumentation étendue, des arrangements plus sophistiqués, des changements de rythme, des paroles personnalisées et une improvisation individuelle. [ 1 ] La prémisse impliquait une musique populaire qu'il composait avec l'intention d'être seulement écoutée et non dansée, et s'opposait à l'influence des managers, agents ou maisons de disques. [ 2 ] La musique progressive a également été produite principalement par les interprètes eux-mêmes. [ 3 ] En 1970, un journaliste de la publication britannique Melody Maker décrivait la pop progressive comme une musique produite qui plaît aux masses, mais moins jetable que la pop plus traditionnelle. [ 4 ] Certaines caractéristiques stylistiques incluent des changements de hauteur et de rythme ou des expériences avec des formes plus longues. [ 5 ] ​[ n° 1 ]​ En termes de structure tonale, la pop progressive s'apparente au rock and roll en démantelant l'harmonie comme structure organisationnelle de base. Contrairement au rock and roll , cependant, les invertis pop progressifs ont reçu des conventions, jouant avec, perturbant ou jetant des ombres sur eux de manière nouvelle et inattendue. Des techniques électroniques telles que l'écho, la rétroaction, la stéréo, le volume et la distorsion peuvent être utilisées pour donner à la musique l'impression d'espace et d'étendue latérale. [ 7 ]

Le terme "pop progressive" était à l'origine utilisé pour divers groupes de rock progressif. [ 8 ] Ce dernier genre a été influencé par les groupes "progressistes" des années 1960 qui combinaient le rock and roll avec divers autres styles de musique tels que les ragas indiens, les mélodies orientales et les chants grégoriens, tels que les Beatles et les Yardbirds. . [ 9 ] ​[ n° 2 ]​ En décembre 1966, Melody Maker tente de définir les évolutions récentes de la pop. Dans cet article, intitulé Progressive Pop , Chris Welch a catégorisé les artistes en utilisant des termes précédemment associés au jazz ; dans la plus avancée de ces avant-gardes , il place The Beatles , Cream , Love, The Mothers of Invention , Pink Floyd et Soft Machine , tandis que dans la catégorie "moderne" il englobe The Byrds , Donovan et Small Faces . [ 10 ] Après la sortie de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles en 1967 , des magazines tels que Melody Maker ont tracé une ligne entre pop et rock , éliminant ainsi le rock and roll roll ( qui fait désormais référence au style des années 1950) . Les seuls artistes qui resteraient dans le "rock" seraient ceux qui étaient considérés comme à la pointe des formes d'écriture de chansons, loin des standards "radio-friendly", car les Américains utilisaient de plus en plus l'adjectif "progressif" pour des groupes comme Jethro Tull , Van Der Générateur Graaf et King Crimson .

À la fin des années 1970, la « pop progressive » était plus ou moins synonyme de « musique rock ». [ 11 ] Les auteurs Don et Jeff Breithaupt définissent la pop progressive des années 1970 et 1980 comme "une race plus maigre de rock pompeux" dérivée des Beatles. [ 12 ] Le musicien Alan Parsons , qui a conçu l'album Abbey Road des Beatles (1969), [ 13 ] rappelle que bien qu'il considérait certaines de ses chansons comme de la « pure pop », d'autres continuaient à catégoriser son groupe ( Alan Parsons Project ) comme "rock progressif". [ 14 ] Parsons pensait que "pop progressive" était un meilleur nom, expliquant que "ce qui a rendu [notre musique] progressive était le son épique et l'orchestration que très peu de gens faisaient à l'époque." [ 14 ]

Origines

années 1960

Image
Le leader des Beach Boys Brian Wilson (en haut au centre) a été le premier à écrire et à produire la musique de son groupe, créant un précédent qui a permis aux groupes et aux artistes d'entrer dans un studio d'enregistrement et d'agir comme leurs propres producteurs.

Au milieu des années 1960, la musique pop a fait son entrée dans de nouveaux sons, styles et techniques. Le mot "progressif" était fréquemment utilisé, chaque chanson et chaque single étant considérés comme une "progression" du dernier. [ 15 ] ​[ nb 3 ] ​Paul McCartney des Beatles laissait entendre en 1967 : "nous [le groupe] nous ennuyions un peu à faire 12 mesures tout le temps, alors nous avons essayé de nous lancer dans autre chose... Puis ils sont venus [ Bob ] Dylan, The Who et les Beach Boys ... Nous essayons tous de faire vaguement le même genre de choses." [ 17 ] Avant la pop progressive de la fin des années 1960, les artistes étaient incapables de décider du contenu artistique de leur musique. [ 18 ] Le leader des Beach Boys Brian Wilson a été le premier à écrire et à produire la musique de son groupe, établissant un précédent qui a permis aux groupes et aux artistes d'entrer dans un studio d'enregistrement et d'agir en tant que leurs propres producteurs. [ 19 ]

L'auteur Bill Martin considère les Beatles et les Beach Boys comme les contributeurs les plus importants au développement du rock progressif , transformant le dance rock en musique faite pour l'écoute. [ 20 ] Citant une étude musicologique quantitative des tempos de l'époque, le musicologue Walter Everett identifie l'album Rubber Soul [ 21 ] Lorsque l'album Pet Sounds des Beach Boys est sorti en 1966, il a été salué par les journaux britanniques comme "l'album le plus progressif jamais réalisé". [ 22 ] Troy Smith de Cleveland estime que l'album « a établi le groupe comme le père de la pop progressive, depuis les premiers accords de « Wouldn't It Be Nice », jusqu'au single Wall of Sound -esque ». [ 23 ]

De l'avis de l'auteur Simon Grilo, l'évasion progressive des Beatles a été illustrée par le single double A " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " (1967). [ 24 ] Dans un autre exemple des influences réciproques entre eux et les Beach Boys, les Beatles ont démontré "un contenu lyrique paradoxal associé à une musique à la fois jeune et vieille, rock et Tin Pan Alley, LSD et cacao, progressive et nostalgique" - toutes les caractéristiques qui étaient partagées par le Sgt Pepper . [ 24 ] Le musicologue Allan Moore écrit : "A l'époque, Sgt Pepper's semblait marquer l'âge de la musique rock... Maintenant, bien sûr, avec des souvenirs blasés, nous y pensons comme le début d'une ère de pompe." , avec plus ou moins de sérieux... Après 1967, la question était de savoir si l'on pouvait faire confiance à la pop/rock "progressive", car elle traitait de problèmes "plus profonds" que les relations interpersonnelles. "(du moins, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'une génération ultérieure de groupes découvre le plaisir de faire paître les Beatles)." [ 25 ]

Liste

Références

  1. ↑ Haworth et Smith, 1975 , p. 126.
  2. ↑ Shepherd, Virden et Vulliamy, 1977 , p. 187–188.
  3. ↑ Shepherd, Virden et Vulliamy, 1977 , p. 186–188.
  4. ↑ Jacobshagen, Leniger et Henn, 2007 , p. 141.
  5. ↑ Palmberg et Baaz, 2001 , p. 49.
  6. ↑ Roberts et Rooksby, 2003 , p. 137.
  7. ↑ ab Willis , 2014 , p. 220.
  8. ↑ Moore, 2004 , p. 22.
  9. ↑ abc Prown et Newquist , 1997 , p. 78.
  10. ↑ Turner, 2016 , p. 606–607.
  11. ↑ Shepherd, Virden et Vulliamy, 1977 , p. 201.
  12. ↑ Breithaupt et Breithaupt, 2000 , p. 68.
  13. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o Breithaupt & Breithaupt, 2000 , p. 70.
  14. ^ un b Wilson, riche. « Alan Parsons Project : « Je pense que nous faisions partie de la rébellion punk » » . TeamRock . Consulté le 14 décembre 2016 . 
  15. ↑ Hewitt et Hellier, 2015 , p. 162.
  16. ↑ "Faire des arrangements—Un guide approximatif de la construction et de l'arrangement de chansons, Partie 1" . Son sur son . Octobre 1997. Archivé de l'original le 8 mai 2014 . Consulté le 8 mai 2014 . 
  17. ↑ Philo, 2014 , p. 119.
  18. ↑ Willis, 2014 , p. 217.
  19. ↑ Edmondson, 2013 , p. 890.
  20. ↑ Martin, 1998 , p. 39–40.
  21. ^ Everett, 2001 , p. 311–12.
  22. ↑ Feuille, 1985 , p. 76, 87–88.
  23. ^ Smith, Troy L. (24 mai 2016). "50 plus grandes chansons d'ouverture d'album" . cleveland.com . Consulté le 14 décembre 2016 . 
  24. ↑ a b Philo, 2014 , pp. 119–121.
  25. ↑ Moore, 1997 , p. 70.
  26. ^ un b Strauss, Nwil (5 septembre 1996). "La Pop Life" . Le New York Times . Consulté le 14 décembre 2016 . 
  27. ↑ Lester, Paul (18 août 2016). "The Outer Limits: comment prog étaient Buggles?" . TeamRock . 
  28. ^ un b Smith, Troy L. (1er août 2016). "Rock & Roll Hall of Fame : 7 soi-disant camouflets qui ne devraient pas être intronisés" . Cleveland . Consulté le 14 décembre 2016 . 
  29. ↑ abcd Breithaupt et Breithaupt , 2000 , p. 68–69.
  30. ↑ Breithaupt et Breithaupt, 2000 , p. 69.
  31. ↑ Breithaupt et Breithaupt, 2000 , p. 71.
  32. ↑ Personnel MOJO (7 mai 2015). « Todd Rundgren : « J'aurais pu être une victime comme Syd Barrett » » . MOJO . Consulté le 16 décembre 2016 . 
  33. ↑ Newton, Steve (29 avril 2016). "La setlist de Todd Rundgren est de bon augure pour les mordus de pop-rock à Vancouver" . Le détroit de Géorgie . Consulté le 16 décembre 2016 . 
  34. ↑ Burdick, John (23 juillet 2015). "Le meilleur guitariste du monde à Bearsville" . Almanach hebdomadaire . Consulté le 16 décembre 2016 . 
  35. ^ Léon, Dominique (3 avril 2002). "Manteau de nombreux placards" . Fourche . Consulté le 16 décembre 2016 . 

Citations

  1. ↑ Le Songwriting Sourebook (2003) déclare que les changements de clé sont plus fréquents dans les genres "arty" comme le rock progressif que dans le Top 40 des chansons pop, les airs de reggae lents, la musique de danse , le R&B , le punk , le blues à 12 mesures et le rock des années 1950. et rouler . [ 6 ]
  2. ↑ Parmi les exemples de musique pop progressive de cette période, Paul Willis cite la désuétude de Frank Zappa des conventions et du ton ordinaires (" Uncle Meat "), la guitare "non tempérée" de Jimi Hendrix , l'utilisation par les Beatles de l'instrumentation comme type de rythme (" Eleanor Rigby ", " Penny Lane ") et les cadences inhabituelles et répétées de Van Morrison qui constituent la base rythmique de " Madame George ". [ 7 ]
  3. ↑ Dans les années 1960, la majorité de la musique pop grand public se répartissait en deux catégories : les groupes de guitare, de batterie et de basse ou les chanteurs soutenus par un orchestre traditionnel. [ 16 ]

Bibliographie consultée

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