Mode

Modèle dans une robe moderne reflétant la tendance de la mode lors d'un défilé de haute couture , Paris, 2011.

La mode (du français mode et du latin modus 'mode, mesure') est un ensemble de vêtements, de parures et d'accessoires basés sur les goûts, les usages et les coutumes qui sont utilisés par une majorité pendant une certaine période de temps et qui définira une tendance en fonction de sa durée.

Considérations générales

Théories sur la transmission verticale

Thorstein Veblen et Bourdieu

Dans son ouvrage The Theory of the Leisure Class , Veblen raconte comment la mode est un outil que la classe supérieure utilise pour se différencier du reste des classes, fondamentalement des classes inférieures. La beauté et le symbolisme des loisirs ; liés à la richesse, à la sobriété et à l'efficacité des vêtements des classes populaires et industrielles, ils s'y opposent. Bourdieu appelle cela des pratiques distinctives : la manifestation de la lutte des classes, en l'occurrence symbolique, dont l'objectif est de perpétuer l'inégalité entre elles.

La diffusion verticale des goûts est le mécanisme par lequel, selon Veblen, la mode se transmet d'une classe à l'autre, puisque chaque classe imite la classe immédiatement supérieure. Les membres appartenant à une certaine classe peuvent s'identifier en étant au même niveau et se différencier des autres en ayant une barrière qui les sépare.

Théories sur la transmission horizontale

Simmel considère que la mode est simplement un outil que les individus utilisent pour se libérer de l'angoisse du choix, pouvant facilement se considérer comme membre d'un groupe. L'individualité exige une série de responsabilités qui se diluent dans le groupe et obligent les sujets à se défendre par leurs propres forces (c'est-à-dire contre les attaques symboliques). La mode serait, dans ce cas, un mécanisme qui répond à un besoin social et, par conséquent, une finalité ultime ne peut lui être recherchée.

Simmel

Plus grande est la difficulté des individus à se différencier, plus fébrile est le combat symbolique de distinction-imitation qui s'opère entre différentes classes, exigeant à leur tour davantage de changements qui se produisent à une vitesse plus élevée pour satisfaire cette demande. Et là, le système de production répond par une plus grande obsolescence . ]

Keynes et le concours de beauté

Keynes a inventé la métaphore du concours de beauté pour expliquer le fonctionnement des marchés boursiers, mais elle sert également à expliquer le fonctionnement de la mode du point de vue de la transmission horizontale.

Imaginons un concours dans lequel nous devons choisir parmi six visages celui que nous considérons comme le plus voté. Si nous sommes perspicaces, nous nous rendrons compte qu'il ne faut pas choisir en fonction de nos goûts particuliers, ni du goût majoritaire. En supposant que les autres candidats sont aussi perspicaces que nous, nous devons choisir le visage en fonction de ce que nous pensons que les autres penseront. C'est un jeu de réflexion qui pense que je pense sans fin. Le problème avec cela est qu'il est impossible de deviner le résultat avec certitude. ​ Les autres choisiront-ils en fonction de leurs goûts personnels ? De la moyenne des goûts particuliers ? Ou choisiront-ils de réfléchir aux stratégies des autres participants ? Bref, tout le monde, même s'il ne le sait pas, participe à un concours de beauté.

Critique

La volonté de certains individus de se démarquer des courants dominants de la mode crée généralement une nouvelle tendance par son caractère différenciant. (Simel).

La propagation d'un courant de mode conduit nécessairement à son échec. Toute mode largement acceptée perd son attrait en cessant d'être un élément de différenciation. ]

Histoire de la mode dans l'industrie du vêtement

XVIe siècle

À la Renaissance italienne, il était d'usage pour le sexe masculin de porter un manteau court sans capuche, une casquette, un chapeau à plumes et des chaussures larges à bouts émoussés. Les femmes, d'autre part, portaient des bouffées et des entailles sur les manches, et une collerette bouclée ; en plus des jupes et des surjupes, des pourpoints et des corsages, des capes ou des manteaux rozagantes et un bonnet pour la tête.

A partir de la seconde moitié du siècle, l'importance croissante de la monarchie espagnole impose en Europe le style de la cour de l'empereur Carlos Ier d'Espagne, un style d'une grande sobriété, caractérisé par l'utilisation de couleurs sombres et de vêtements moulants, sans rides, pas de plis et aspect rigide, surtout chez les femmes, chez qui l'usage du bourreau est imposé. Sur le bord supérieur de la chemise a été placé un cordon qui donnera lieu à la fraise ou lechuguilla.

XVIIe siècle

Pendant ce temps, la mode française domine, tant chez les hommes que chez les femmes. Les culottes courtes étaient portées avec des bas de soie, une veste et une veste qui, au milieu du siècle, sont devenues plus petites et avec des plis latéraux vers le dos et des manches étroites.

Avec la chute de la dynastie française, le costume simple revient et les culottes moulantes sont portées jusqu'à mi-jambe, gilet, cravate et veste, les jupes aux cols hauts et évasés, les perruques poudrées et surmontées d'un nœud, et même chapeaux à trois ou à deux cornes. .

Après la révolution, les cheveux sont laissés longs et droits, ils portent des chapeaux à hauts sommets coniques ou tubulaires, à bords courts et plus tard des chaussures à talons colorés auxquels s'ajoutent des nœuds ou des boucles, et des bottes hautes à tours. La femme porte des bainners ou verdugados larges et écrasés sur les deux fronts, un corsage et un décolleté corsetés avec de la gaze ou de la dentelle, de la polonaise, des robes à col en dentelle et à manches longues. Le costume français se compose d'un corsage pointu, de manches bouffantes, de jupes droites et ouvertes, qui sont drapées d'un passager clandestin et d'une longue traîne, d'un col rabattu et de manches aux coudes avec des volants. Avec la révolution, l'ampleur de la jupe a disparu et les vêtements classiques ont été imités : taille haute, veste courte à manches longues, jupe à plis, larges décolletés, châles et gants longs . Quant à la coiffure, elle est à l'envers avec des boucles qui deviennent plus hautes et plus volumineuses avec des boucles, des nœuds et des plumes, des bonnets et des chapeaux à larges bords. Le type de chaussures est normalement des chaussures à talons hauts avec un bout étroit, bien que plus tard, elles aient commencé à porter des chaussures basses.

XVIIIe siècle

Au XVIIIe siècle, les manteaux et vestes français s'imposent comme des vêtements masculins, c'est-à-dire des manteaux de classe inférieure et un peu étroits, des vestes, des culottes serrées jusqu'aux genoux, des cravates au lieu de collerettes, des perruques et de grands chapeaux. . Pendant ce temps, dans les vêtements pour femmes, le même style perdure qu'au siècle dernier et l'utilisation de mantilles pour la tête est adoptée. Elles portaient également de longues robes, de grands chapeaux et surtout dans la haute société, les femmes se caractérisaient par le port d'un corset, qui était une façon de montrer leur taille. Ils portaient aussi des bagues, et parfois de longs gants ou des colliers, entre autres.

XIXe siècle

Au cours de ce siècle, la queue de pie, la redingote et le pantalon pour les messieurs, et la mantille de soie et les peignes pour les dames en Espagne étaient typiques.

Une fois terminée l'ère napoléonienne, de 1800 à 1820, où la silhouette féminine était élancée et toujours taille haute, serrée juste en dessous de la poitrine, laissant le reste du vêtement tomber droit sur le corps ; il y a eu un changement radical dans le romantisme, laissant place au corset , qui a donné à la taille la forme d'un sablier, et à la jupe cerceau , qui a creusé des jupes amples et qui a atteint son apogée en 1860 , empêchant les dames de marcher de le bras de son mari ou de son fiancé. En 1870, il est remplacé par la tournure , qui ne creuse la jupe que dans le dos et qui se démode en 1890, lorsque le vêtement tombe au sol sans aucune armature, bien que jusqu'en 1900 les jupes soient légèrement évasées.

Entre 1820 et 1914, il y avait une nette distinction dans l'habillement des femmes occidentales entre les robes de jour, toujours à manches longues, même si elles pouvaient être jusqu'aux coudes en été, et fermées jusqu'au cou; et des robes de soirée, toujours à manches courtes et très décolletées.

20e siècle

années 1900

création de mode de 1909

La mode du XXe siècle commence en 1900 avec la silhouette dite en S , connue ainsi en raison du corset qui remontait les seins, rétrécissait la taille et les jupes ajustées aux hanches, qui s'élargissaient en forme de une cloche quand ils ont atteint le sommet. J'ai l'habitude. Dans le monde du travail, les tailleurs et les coupes à l'influence masculine pour les femmes commencent à s'intégrer. Les robes étaient encore longues, jusqu'à ce qu'elles recouvrent les chaussures. Plumes et dentelles étaient à la mode ; les grands chapeaux se détachaient, avec des parures et des ornements infinis. Cette mode était surtout suivie par les classes supérieures et moyennes. En 1908, la silhouette devient beaucoup plus droite, avec moins d'emphase sur la taille, et une vague d' orientalisme prend place grâce aux dessins de Paul Poiret et des Ballets russes .

années 1910

Dans cette décennie deux périodes se distinguent. La première, de 1905 jusqu'au début de la Première Guerre mondiale , caractérisée par être l'appendice de la mode ornée typique de la Belle Époque , ainsi que par l'apparition d'une silhouette qui tendait vers la verticalité chez les femmes et l'orientalisme. Les corsets droits et longs et les jupes avec peu de vol accompagnées d'une surjupe deviennent à la mode, de plus, les jupes de jour sont raccourcies jusqu'aux chevilles, exposant les chaussures. La seconde, tout au long du conflit, se caractérise par l'apparition de modes féminines beaucoup plus confortables : les jupes continuent de se raccourcir jusqu'à presque mi-mollet et les bodys suivent la ligne naturelle du corps, sans corsets. Cela était dû au besoin des femmes de combler le manque de main-d'œuvre dans les emplois précédemment occupés par les hommes. Du fait de ce confort vestimentaire, la mode androgyne des années 20 naîtra plus tard.

années 1920

Voir aussi : clapet

Norma Talmadge , prototype de clapet

Dans les années 1920 , les vêtements ont commencé à servir un objectif beaucoup plus pratique. La silhouette change encore, abaissant la taille pour la marquer sur les hanches. Le tailleur-veste est devenu populaire comme vêtement de ville et pour les fêtes, des robes à larges décolletés dans le dos ainsi que de longs manteaux de fourrure ont été choisis. Les jupes courtes jusqu'aux genoux ressortent, ainsi que les chapeaux sobres et fermés —cloché—, de plus, les femmes laissent leurs cheveux courts pour la première fois.

Au cours de cette décennie, les femmes ont troqué leur apparence blanche contre l'aspect naturel de la poudre rose pour le visage, créée par la cosmétologue polonaise Helena Rubinstein . Les années 1920 ont été l'une des périodes les plus révolutionnaires du XXe siècle en ce sens, car les femmes ont pris l'habitude de se maquiller, de garder les poudriers et le rouge à lèvres dans leurs sacs pour les retouches. Jusque-là, les seuls à se maquiller étaient les artistes et les prostituées. Les jeunes femmes sont sorties et ont commencé à boire et à fumer en public afin de provoquer le statut rigide qui régnait au tournant du siècle.

Les filles les plus à la mode portaient du rouge à lèvres, des cheveux courts et un fard à paupières foncé, et dansaient le jazz jusqu'à l'aube. Ce fut probablement la décennie la plus audacieuse et la plus transgressive. C'était une période de changement qui a touché tous les aspects culturels et a eu un fort impact sur la mode.

années 1930

L'optimisme a pris fin avec le krach boursier d'octobre 1929, qui a provoqué une grave crise économique mondiale au cours des années suivantes. En 1930, la taille retrouve sa place naturelle et les jupes s'allongent jusqu'en dessous du genou. La féminité revient, les parures dans les vêtements, les chapeaux et les cheveux abandonnent le style garçon pour des coiffures un peu plus longues et ondulées. A partir de 1935, les épaules sont généralement marquées, donnant à la silhouette un aspect de triangle inversé.

De 1940 à 1945

Pendant la Seconde Guerre mondiale , la mode se définit comme austère et simple : le look se militarise et les tissus s'appauvrissent en raison de la raréfaction des matières. Par conséquent, les femmes portaient l'uniforme de la ville, c'est-à-dire des costumes. La longueur des jupes se poursuivait sous les genoux, mais la rareté des matières était si grande que des lois réglementant cette longueur furent imposées. Compte tenu de son coût, toutes les femmes ne pouvaient pas se permettre des bas . Les collants sont devenus populaires, des chaussures en liège topolino et des chapeaux très simples ou simplement des foulards ont été utilisés. ]

Années 1945 et 1950

Les premières années d'après-guerre ramènent les femmes au foyer, aux tâches ménagères et à la réflexion sur elles-mêmes. Après des années d'angoisse, de soucis et de beaucoup de travail, la femme a pu vivre dans la tranquillité de son foyer, s'adonner à de petites saveurs et flirter. Le monde a laissé une étape derrière lui et la mode aussi. Depuis, la femme est revenue se préoccuper de sa beauté, de son esthétique et de son habillement. C'est pourquoi la mode des années 50 se distingue par son retour à la splendeur.

En 1947, suite au triomphe du New Look de Christian Dior , la silhouette en sablier devient populaire : une taille fine aux courbes volumineuses. Pour exagérer cette silhouette, des soutiens-gorge en forme de cône et des corsets serrés ont été portés. Le vol des jupes a été augmenté, dont la longueur s'est poursuivie sous les genoux. Les femmes voulaient de la frivolité et avaient soif de vêtements féminins qui ne ressemblaient pas à une version civile des uniformes militaires. Elle voulait redevenir sensuelle, mais sans être trop provocante ; les courbes deviennent ainsi le nouveau symbole de la beauté féminine. Elle devait toujours porter un maquillage correct et l'utilisation d'accessoires tels que des talons aiguilles, des gants, des coiffes, des chapeaux, des coudières... Les tissus les plus utilisés étaient différents types de soie et de tulle. L'objectif principal était de donner un plus grand volume aux hanches de la femme et d'obtenir une taille de guêpe.

Les créateurs les plus connus de cette époque étaient Christian Dior , Coco Chanel , Cristóbal Balenciaga , Justin Carrillo Herrera , Elsa Chiaparelli , Hubert de Givenchy , Jacques Fath, Nina Ricci et Pierre Cardin . ]

années 1960

Cette décennie se distingue par la révolution. Des vêtements confortables et jeunes ont été à nouveau utilisés, suivant la ligne naturelle du corps et laissant derrière eux le luxe bourgeois . L'utilisation habituelle des chapeaux et des gants de ville est abandonnée. A partir de 1966, les vêtements extravagants, aux motifs papillons, fleuris, pop-art ou ethniques deviennent à la mode. Les silhouettes sont redevenues plus lisses et les minijupes révolutionnaires, courtes jusqu'à la cuisse, qui sont nées à Londres en 1965 de la main de la créatrice Mary Quant , ont rapidement commencé à s'imposer chez les jeunes du monde entier .

années 1970

En 1970 , les adolescents avaient la possibilité de s'exprimer librement. C'est ainsi qu'est né le concept de vêtements différents, originaux, amusants et extravagants. Les cheveux étaient portés courts, longs ou avec des coupes géométriques. Les hommes et les femmes ont commencé à porter des bas de cloche et des chemisiers en coton, entre autres, ont été imposés.

C'était une décennie très diversifiée, dans laquelle il y avait un engouement pour le rétro . Les fleurs étaient l'un des principaux symboles, non seulement dans les vêtements mais aussi dans les cheveux, et représentaient l'idéologie illusoire qui les a conduits à la soi-disant révolution des fleurs . Les costumes et les robes se démarquaient, qui étaient portés avec des pantalons serrés. Le coton a été remplacé par le lycra , et ils portaient des bottes ou des chaussures à talons hauts, de type suédois.

années 1980

La mode a apporté avec elle des changements considérables au cours de ces années. Le nouveau style se caractérisait par le port de sous- vêtements apparents , soit par-dessus un t- shirt , soit sous un maillot de corps transparent, soit par des bretelles en dentelle apparentes. Cette nouvelle mode a été très controversée, devenant synonyme de libération des femmes , car autrefois, porter des sous-vêtements de cette manière leur donnait l'apparence d'une femme échevelée. Grâce à cette tendance, les femmes peuvent désormais porter des hauts confortables sans avoir à se soucier des transparences ou des bretelles de soutien-gorge .

années 1990

Cette époque était basée sur la variété et non sur une tendance spécifique et durable. Il y avait une préférence pour s'habiller avec ce qui les mettait à l'aise, sans accorder beaucoup d'importance à l'opinion des autres ou aux tendances, car la conclusion avait été qu'il n'y avait pas de véritable liberté. Les t-shirts de groupe sont devenus populaires, tout comme les cheveux lâches. L'une des grandes innovations de cette période fut l'apparition des piercings , des tatouages ​​et des teintures capillaires.

XXIe siècle

Défilé de mode à l' Institut de technologie et d'enseignement supérieur de Monterrey, campus de Mexico

À la fin du XXe siècle et au début du XXIe, la possibilité de commander et d'envoyer des vêtements partout dans le monde est née grâce aux médias ou à Internet. Par conséquent, la mode actuelle semble se diriger vers l'uniformité universelle.

années 2000

Tout au long des années 2000, le concept de tribus urbaines se renforce . Ceux-ci ont directement influencé les façons de s'habiller, principalement en raison de l'exposition croissante aux médias de masse comme Internet. Bien que les sous-cultures existent déjà depuis les années 1960 et 1970, comme les Beatnik et les Hippies , certaines n'adoptent pas le sentiment contre-culturel qui leur a donné naissance, n'étant identifiables que par leur façon de s'habiller, par exemple, la culture emo . Les hommes comme les femmes adoptent le survêtement pour presque toutes les occasions. Les femmes portent des shorts , des jupes , des minijupes et des pantalons taille basse , et certains vêtements des années 1980 sont réincorporés, ramenant l'imprimé fleuri. Quant aux chaussures, les femmes portent des bottes solides, des sabots ou des sandales.

années 2010

Les hommes introduisent le décolleté en V avec des pantalons skinny et des baskets de créateurs dans leur garde-robe. Les pantalons clairs, bien qu'en revanche, les pantalons foncés apportent une grande élégance, ainsi que les chemises ouvertes avec des chemises en dessous et retroussées. Les femmes préfèrent une mode fraîche mais avec une touche moderne, peu maquillée et des cheveux naturels avec des coiffures structurées, reprenant des détails de la mode des années 1960. Le vintage a une forte présence dans la garde-robe féminine. D'autre part, dans les vêtements pour hommes, une mode alternative commence à se développer qui cherche l'identité, dans laquelle les tendances et les goûts personnels influencent, donnant naissance à un style un peu plus risqué et amusant.

L'impact des médias

La société de consommation de masse a commencé à jouer un rôle central au moment où la mode a commencé à être comprise comme la nécessité de marquer une distinction entre chaque individu, dont parlaient Pierre Bourdieu et Jean Baudrillard . ​ La mode fait partie de notre contexte en tant que personnes, elle influence différents aspects de nos vies, de ce que nous mangeons et buvons aux endroits où nous devrions aller. Actuellement, le simple fait de s'habiller apporte avec lui des facteurs aussi divers que l'estime de soi, la sécurité, l'expérience esthétique, les pratiques de consommation et d'imitation ou le désir d'inclusion. ​ Il ne faut jamais oublier que toutes les modes sont dangereuses à partir du moment où elles deviennent extrêmes.

Les médias de masse sont et ont été un outil important dans le domaine de l'information et de sa diffusion, car ils peuvent atteindre n'importe quelle partie du monde en très peu de temps en raison du processus de mondialisation . Ils sont créateurs d'une nouvelle culture et d'une réorganisation globale du marché, générant des millions de revenus dans le monde et ayant une telle influence dans la société contemporaine que peu égalent le pouvoir qui leur a été conféré. La mode est fortement liée à ces médias et est contrôlée par eux, car ils contribuent aux processus de socialisation.

Nous vivons à l'ère de la communication : les médias nous rendent complices d'informations en tous genres et sont chargés de nous apprendre à modéliser les perceptions que nous avons de la réalité. Ces médias bombardent l'ensemble de la population, bien que leur cible soit principalement les adolescents et les jeunes adultes, avec des séries, des publicités télévisées, des programmes, des émissions de téléréalité, des réseaux sociaux comme Instagram et Facebook, des magazines ou de la musique, entre autres. Tout cela nous conduit à un nouvel individualisme multiculturel. L'impact des réseaux sociaux et de la technologie chez les jeunes, fondé sur les concepts sociologiques de relations de groupe et primaires, génère chez les jeunes un besoin d'identité. ]

L'influence des marques

La mode et les vêtements ont une relation complexe avec l'identité : les vêtements que nous choisissons de porter peuvent être un moyen d'exprimer qui nous sommes, en donnant des détails sur notre sexe, notre classe ou notre position, par exemple. ]

La nouvelle génération de consommateurs ne reçoit pas passivement les histoires des marques que les entreprises racontent, mais ils sont co-créateurs de leur sens. Pour les spécialistes du marketing, cela signifie que la vieille astuce consistant à crier à quel point la marque est géniale ou à quel point la marque est géniale ne fonctionne plus. Aujourd'hui, il est crucial d'écouter les jeunes consommateurs et de comprendre comment les marques s'intègrent dans leur mode de vie.

Dans leurs enquêtes Talk Track auprès de plus de 2 000 adolescents américains âgés de 13 à 17 ans, le groupe Keller Fay a constaté que les adolescents avaient en moyenne 145 conversations par semaine sur les marques.

Bien sûr, chaque pays ou région a ses marques locales préférées. Topshop domine l'industrie au Royaume-Uni, Zara triomphe en Espagne et G-Star aux Pays-Bas ; mais, en général, c'est H&M qui remporte le plus de succès à l'international sur le marché Gen Y . ]

La couleur comme partie importante

On sait qu'il existe une forte compatibilité entre les émotions, la consommation de mode et la couleur, quelles que soient les racines culturelles ou les différents types de population analysés ; c'est-à-dire que la couleur montre une correspondance en termes de signification et est associée à des émotions. De plus, à partir de l'analyse des enquêtes réalisées dans une seule région, une forte tendance à obéir aux préférences de couleur est mise en évidence tant dans la prise de décision d'entrée dans les établissements de consommation que dans l'acte d'achat lui-même ; avec des résultats concluants et définitifs pour la plupart, ce qui permet d'en déduire que la consommation est affectée par la couleur et que le consommateur peut être influencé à tel point qu'il s'abstient de consommer un objet faute de trouver sa teinte préférée.

Le lien entre la couleur et la consommation de mode n'est pas cohérent et génère des conflits concernant les significations de la couleur, mais il est conclu qu'en raison des effets de la couleur sur les émotions des individus, l'objet doit contempler les tendances et les gammes de couleurs de une perspective design afin de couvrir le plus grand nombre d'individus possible. ]

Recherche d'identité

La mode et les marques embrassent non seulement le désir d'imiter d'autres personnes ou une certaine communauté, mais aussi d'exprimer l'individualité ; c'est-à-dire que bien que les vêtements indiquent notre affiliation à des communautés particulières et expriment des valeurs, des idées et des modes de vie partagés, nous ne voulons pas être des « clones » habillés de la même manière que les membres de cette communauté. Les vêtements que nous choisissons de porter représentent un compromis entre les exigences du monde social, l'environnement auquel nous appartenons et nos désirs individuels.

Une mode réussie capte « l'ambiance » ou le « goût » qui se dégage. La mode, en tant que discours et en tant que pratique, incarne le corps, le rend social et identifiable, et explique comment cette construction du corps par le vêtement est d'une importance considérable pour le développement de la société moderne. ]

Au cours de l'histoire, différentes cultures, villes et groupes sociaux ont utilisé les vêtements appartenant à la mode comme support pour manifester publiquement leur univers symbolique particulier, c'est-à-dire leurs idéologies, leurs croyances, leur culture émotionnelle, leurs traditions, etc. ainsi qu'un élément de communication pour informer sur le groupe qui le crée. « L'individu aussi, pris en termes d'identité personnelle, perçoit que « le vêtement parle » et remplit une fonction de socialisation dans la mesure où ce que nous portons contribue au processus de création de notre image, entendue en termes, non pas de ce que nous sommes réellement, mais de la façon dont les autres nous perçoivent. ]

Ainsi, la mode est devenue l'expression culturelle des goûts, des modes de vie ou de l'identité personnelle, en d'autres termes, dans une métaculture capable de se développer à l'aide des médias sociaux, qui, à travers la publicité et le marketing , segmentent le marché et s'adressent aux masses de manière personnalisée. ; exploiter le rôle d'acquisition et de construction de la personnalité exprimée à travers des objets de consommation qui deviennent une extension de qui nous sommes, du fait du sens qui leur est donné dans les médias, qu'ils soient hérités, traditionnels ou émergents. «La mode servirait de contrepoids efficace pour stimuler l'entité personnelle et avec elle notre condition de personne» Glover, 2017.

Les nouveaux défis de la mode

Aujourd'hui, l'industrie de la mode est remise en question pour son processus de production et sa consommation.

• Certaines marques de mode ont été dénoncées pour ne pas offrir des conditions de travail décentes à leurs travailleurs.
• De nombreux processus de production ne sont pas respectueux de l'environnement et ne prennent en considération que la satisfaction de la demande changeante des consommateurs. Dans cette affaire, il y a une grande tâche à accomplir; Il faut considérer que les nouvelles générations sont de plus en plus fluctuantes avec leurs goûts. Les réseaux sociaux fournissent beaucoup d'informations de tous les coins du monde, ce qui signifie également que les nouvelles tendances se propagent, se généralisent et deviennent obsolètes plus rapidement.
• Actuellement, certaines marques et amateurs de mode ont souligné la valeur des vêtements usagés et ont préféré modifier leurs propres vêtements ou ceux des autres en fonction des styles qu'ils portent, contribuant ainsi au recyclage des vêtements.
• Tout au long de l'histoire de la mode, une image déformée de la beauté, du corps et de la femme s'est répandue. Petit à petit, de grandes marques de mode ont émergé qui, à travers leurs campagnes, ont montré qu'il n'y a pas de morphologie ou de taille parfaites, ni de race, de couleur de peau ou de poids parfaits.
• L'appropriation culturelle est un problème émergent, dû au fait que les grandes marques s'approprient des techniques, des patrons ou des vêtements complets sans tenir compte de leur importance et de leur contexte culturel, soustrayant le vêtement et l'incorporant au marché sans compensation morale et économique adéquate. .

Voir aussi

• Madonna comme icône de la mode
• Coutume
• Habitude
• Conduire
• Cadeau
• Modèle

Liens externes

• Wikiquote a des phrases célèbres de ou sur la mode .