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Steve Howe

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Steve Howe
Steve Howe7045.jpg
Persönliche Informationen
Geburtsname Stephen James Howe
Geburt Gestorben am 8. April 1947 ( im Alter von 75 Jahren) England , London , Holloway
EnglandEngland-Flagge 
Staatsangehörigkeit britisch
Ausbildung
erzogen in Leuchtfeuer hoch Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Berufliche Informationen
Beruf Gitarrist
Songwriter
Künstler
aktive Jahre 1964-heute
Geschlecht Rock
Rock Progressiver
Blues
-Jazz
Instrument Gitarre
E-Gitarre
Mandoline
Lap Steel
Etikett Atlantic CMC International
Arista Relativitätstheorie
jenseits von Rhino
Mitglied von
Webseite

Stephen James „Steve“ Howe ( * 8. April 1947 in Holloway , London , Großbritannien ) ist ein Rockgitarrist und Musiker , der vor allem für seine Arbeit mit der Progressive-Rock-Gruppe Yes bekannt ist . Er war auch Mitglied von Syndicats, Bodast, Tomorrow , Asia und GTR und hat bis September 2009 19 Soloalben veröffentlicht .

Frühe Einflüsse

Steve Howe war der jüngste von vier Brüdern, die in einem Elternhaus aufwuchsen, in dem ein musikalisches Umfeld gepflegt wurde, und Bandplatten mit 78 U/min hörten. Laut Howe sind Les Paul und Tennessee Ernie Ford , die Gruppe Speedy West und Jimmy Bryant einige der Künstler, die ihn dank der Sammlung seines Vaters beeinflusst haben. Darüber hinaus hörte er sich klassische und Jazzgitarristen wie Barney Kessel an und hob ihn als grundlegenden Einfluss in seinem Leben hervor: „Sein Stil war eine bemerkenswerte Mischung aus Melodien und Akkorden, die mir klar machte, dass kein Gitarrist, der das nicht kennt Akkorde werden viel mit einer einzigen Melodie spielen können und umgekehrt, weil beide eng miteinander verwandt sind". Er schrieb auch Chet Atkins , den er 1959 hörte, als große Inspiration zu: Er sagte über Atkins: „Er hat mir das Konzept beigebracht, dass ein guter Gitarrist alle Gitarrenstile beherrschen muss.“

Howe erhielt seine erste Gitarre als Weihnachtsgeschenk von seinen Eltern im Alter von 12 Jahren, eine F-Hole Acoustic, und begann bald, lokale Veranstaltungsorte zu spielen. Seine erste E-Gitarre, eine Gibson im Jazz-Stil, kaufte er 1964: „Damals spielte niemand eine Archtop in einer Rockband, es war eine klassische Gitarre im Jazz-Stil, ohne Effekte und sehr kunstvoll.“ Über seine ES-175 erwähnte er: „Die Leute lachten mich aus und hielten mich für lächerlich; stattdessen war es für mich nicht nur eine Gitarre, sondern ein Kunstobjekt und eine Anerkennung meiner Vorgänger.“ Seine erste Aufnahme machte er 1964 im Chuck Baya in Maybellene mit den Syndicats, die von Joe Meek produziert wurde. 1968 nahm er mit Tomorrow : The In Crowd und Bodast zwei Alben auf , vor allem mit der Single „My White Bicycle“, der Speerspitze der britischen Psychedelia Ende der 1960er Jahre.

Er lehnte Angebote ab, sich The Nice und Jethro Tull anzuschließen , während er auf einen Plattenvertrag mit Bodast wartete, aber das Label der Band ging bankrott. Die Yes-Mitglieder Jon Anderson und Chris Squire wurden dann als möglicher Ersatz für Peter Banks angesprochen , der auf den ersten beiden Alben der Gruppe aufgetreten war.

Sein Stempel auf Ja

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Steve Howe trat 1977 mit Yes in Indianapolis auf

Im Frühjahr 1970 beschließt Howe, nachdem er für The Nice und Jethro Tull vorgesprochen hat, am 21. März 1970 mit Yes seine erste Show mit der Gruppe in der Queen Elizabeth Hall zu machen. Aus Neugier wurde Howe mit der Gruppe für die fotografiert Cover der außereuropäischen Ausgabe von Yes' zweitem Album Time and a Word , das im August veröffentlicht wurde, obwohl eigentlich Banks auf der Aufnahme mitgespielt hatte.

Sein Studiodebüt gab er erst im folgenden Jahr, 1971, mit The Yes Album , wo dem bereits charakteristischen Sound von Yes aus den ersten beiden Alben eine solide und gleichzeitig dynamische melodische Charakterisierung hinzugefügt wurde, die hauptsächlich von der geliefert wurde breite Palette von Fender-Gitarren, Gibson, Mandolinen, Akustikgitarren, die fließend zwischen Psychedelia, Blues, Country und sogar europäischem Barock wandeln und dorthin gehen, wo noch keine Rockband zuvor gewesen war. Es bildete somit den charakteristischen progressiven Sound von Yes. Berühmt war sein Solo für das Starship Trooper -Thema , das vom Billboard -Magazin als eines der besten E-Gitarren-Soli der Geschichte beschrieben wurde.

Die Hinzufügung von Rick Wakeman nach dem Ausscheiden von Tony Kaye für das Nachfolgealbum Fragile schuf den klassischen Anderson-Howe-Squire-Wakeman Yes-Sound, der mit dem Höhepunkt der frühen Errungenschaften der Band verbunden ist. Zu seiner bereits beeindruckenden Auswahl an elektrischer und akustischer Gitarre fügte Howe auf dem nächsten Album „ Close to the Edge “ einen einzigartigen Progressive-Rock-Ansatz für Pedal Steel hinzu , bei dem instrumentale Komplexität mit Themen von traumhaftem und mystischem Inhalt verschmolz, die auf den folgenden Alben fortgesetzt werden . seine nächsten beiden Alben, Tales from Topographic Oceans und Relayer , die beide auch Howes Markenzeichen tragen. Ihre Klassik- und Jazzeinflüsse sowie ihre Vorliebe für kontinuierliche Experimente trugen dazu bei, einen einzigartigen Stil unter Rockmusikern zu schaffen, als die Gruppe eine kollektive Position als eine der wichtigsten Bands im Progressive Rock etablierte. Obwohl die Band in den siebziger Jahren einige Veränderungen durchmachte, waren Howe, Anderson und Squire die konstanten Elemente während des gesamten Jahrzehnts.

Im Oktober 1975, nach der Relayer -Tournee , legte die Band eine Pause ein, die Howe nutzte, indem er Beginnings , sein erstes Soloalbum, veröffentlichte. Es enthält Mitglieder von Yes wie Alan White, Bill Bruford und Patrick Moraz und war in den USA auf Platz 63 der Verkäufe und in den britischen Charts auf Platz 22.

Nach zwei weiteren Alben mit Yes, darunter Rick Wakeman: Going for the One (1977) und Tormato (1978), erreichte Howe den Höhepunkt seiner Karriere.

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Foto: Rick Walton.

Nach Abschluss der Europatournee konzentrierte er sich auf die Produktion seines zweiten Werks, The Steve Howe Album , das im November 1979 erschien. Diesmal umfasste es neben seinen charakteristischen Instrumentalliedern und der Mitwirkung seiner Kollegen bei Yes, die Sängerin Claire Hamill .

In den frühen 1980er Jahren wurden Anderson und Wakeman jedoch aufgrund ihres wachsenden Interesses am New-Age- Sound aus der Gruppe geworfen und einige Wochen später durch die Buggles Trevor Horn und Geoff Downes ersetzt, was bei den Fans Ablehnung und Ablehnung auslöste 18. April 1981, zwei Monate nach dem Ende der Drama -Albumtour .

Die 1980er

In den nächsten Jahren trug Howe zu mehreren von Horn produzierten Alben für andere Künstler bei (einschließlich Frankie Goes to Hollywood und Propaganda). Neben einer herausragenden Teilnahme in Asien zwischen 1982 und 1983 und bei GTR zusammen mit dem Gitarristen Steve Hackett zwischen 1985 und 1987.

Nach der Auflösung von Yes und Emerson Lake und Palmer and UK im Jahr 1982 schloss sich Howe Geoff Downes, Carl Palmer und John Wetton in einer neuen Band namens Asia an, aber nach zwei äußerst erfolgreichen Alben und einigen Hits, wie Heat of the Moment, Nur Time Tell or Don't Cry, Howe verließ die Band 1983 aufgrund von Differenzen mit Wetton.

Nach Asia gründete Steve Howe 1986 zusammen mit Ex-Genesis-Gitarrist Steve Hackett GTR . Sein einziges Album, GTR , wurde mit der Single „When the Heart Rules the Mind “ mit Gold ausgezeichnet, aber Hacketts Interesse, seine Solokarriere fortzusetzen, führte zum Abgang von Sänger Max Beacon ; Howe entdeckt bei den Proben einen neuen Sänger und Gitarristen namens Robert Berry , mit dem er versuchen wird, ein neues Album zu produzieren; Howe beschließt jedoch schließlich, die Band aufzulösen, und empfiehlt Robert Berry, sich Keith Emerson und Carl Palmer in Three anzuschließen , mit denen er mit der Single „Talking about you“, die zuvor mit Howe produziert worden war, einige Erfolge hat.

Die 1990er

1989 trifft sich Jon Anderson , desillusioniert vom neuen Yes, mit seinen alten Bandkollegen Howe, Rick Wakeman und Bill Bruford , um ihnen anzubieten, gemeinsam einige Songs aufzunehmen. Sie veröffentlichten daher ein Album und absolvierten eine Tournee unter dem Namen Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH), was zu Rechtsstreitigkeiten über den Besitz des Yes -Namens führte . Im folgenden Jahr trafen sie sich wieder, um in Frankreich ein zweites Album aufzunehmen , das nie fertiggestellt wurde und als Dialogue oder einfach ABWH-2 bekannt war . Einige von Howe für dieses Album erstellte Demos erschienen später auf Homebrew und Homebrew 2 .

1991 stimmt er auf Wunsch von Jon Anderson zu, die halb entwickelten Tracks in einem New Yorker Aufnahmestudio mit ABWH aufzunehmen und an einer Tournee zur Unterstützung eines Yes-Albums namens Union teilzunehmen , wobei er sich die Bühne mit Trevor Rabin und Tony Kaye teilt , Chris Squire und Alan White . Was wäre seine Überraschung, wenn er die endgültige Ausgabe des Albums hören und in seinen Tracks das Eindringen anderer Gitarristen in der Postproduktion auf Wunsch von Produzent Jonathan Elias finden würde , mit dem Jon Anderson einige Jahre zuvor zusammengearbeitet hatte.

Als Reaktion auf seine Enttäuschung über Union beschließt Howe, ihre Arbeit für dieses Album zu nehmen und beschließt, sie in Zusammenarbeit mit Schlagzeuger Bill Bruford in seinem Studio in Devon , England , neu zu produzieren , diesmal als eine Reihe von akustischen Tracks mit anderen Themen, die er bereits mit GTR in einem Album namens Turbulence einstudiert hatte, das Ende 1991 veröffentlicht wurde.

Außerdem steuerte er im selben Jahr ein Flamenco-Solo zum Thema Innuendo von Queens selbstbetiteltem Album bei , dem letzten vor dem Tod von Freddie Mercury .

Im folgenden Jahr arbeitete er an vier Songs mit seinem Ex-Partner und guten Freund Geoffrey Downes in seiner neuen Reinkarnation Asiens , diesmal zusammen mit dem jungen Sänger John Payne , an einem Album mit dem Titel Aqua , an dem auch Carl Palmer mitarbeitete. Er nahm auch an der Werbetour des besagten Albums teil.

Seit Turbulence im Jahr 1991 hat Howe fast jedes Jahr eine Aufnahme veröffentlicht, die von akustisch über progressiv bis hin zu einer besonderen Hommage an Bob Dylan reicht ( Portraits of Bob Dylan ). Sein Sohn Dylan, heute ein angesehener Jazzmusiker, spielte 1998 auf seiner Solo-Instrumental-Veröffentlichung Quantum Guitar Schlagzeug . Elements , veröffentlicht im Jahr 2003, enthält auch seinen jüngsten Sohn Virgil (an den Keyboards und als Hintergrundgesang) als Teil eines Projekts namens Remedy.

Kurz gesagt, im Jahr 1993 arbeitete Howe an Gitarrenparts für Symphonic Yes , ein Album mit klassischen Coverversionen, und verließ dann die Band, nachdem das Victory-Label ihn von einer Einladung zur Teilnahme an Studio-Sessions ausgeschlossen hatte, die zu seinem nächsten Album Talk führen würden Trevor Rabin.

Nach dem Scheitern von Talk kam Howe schließlich 1996 wieder mit Yes zusammen, um die klassischste Besetzung der Band zusammen mit Anderson, Squire, Wakeman und White wiederzubeleben, und gab eine Reihe von Konzerten in San Luis Obispo , die auf Keys to Ascension veröffentlicht wurden . Seitdem ist Howe wieder auf jedem von Yes aufgenommenen Album erschienen.

Howes persönliche Website Guitar Rondo wurde im Mai 1996 gestartet. Der Gitarrist spielt eine aktive Rolle auf der Website, indem er Auktionen für Goldalben und Sammlergitarren durchführt und Fragen von Fans beantwortet.

Am 24. Mai 1996 erhielt Howe einen Ehrentitel in Musik vom Five Towns College in Dix Hills, New York.

Die 2000er

Was Asien betrifft, so haben sich nach 25 Jahren einige der Meinungsverschiedenheiten, die Howe dazu veranlassten, sich von John Wetton zu trennen, aufgelöst , und Howe hat sich mit den anderen drei Gründungsmitgliedern auf einer Welttournee wiedervereint, um 25 Jahre seines ersten Erfolgs Ende 2006 zu feiern , interpretieren die Erfolge ihrer ersten beiden Alben neu und bereiten den Start eines neuen Albums namens "Phoenix" für April 2008 vor .

Künstlerische Anerkennung

Trotz der damaligen Probleme von Yes wurde Howe von Global , dem Magazin für Gitarristen, für fünf Jahre (1977-1981) zum „größten Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und in die „Galerie der größten Gitarristen der USA“ aufgenommen aller Zeiten" im Jahr 1981.

Die Gibson Guitar Corporation, der zweite Hersteller von E-Gitarren für Howe (die er nach vierzig Jahren immer noch spielt), erklärte, dass Howe „die Rockgitarre auf ein ‚Kunstniveau‘ gehoben und dazu beigetragen hat, einen neuen Musikstil zu definieren, der als ‚Kunst‘ bekannt ist Felsen'". Als Hommage an Howe und seine Gibson ES-175-Gitarre produzierte Gibson 2002 eine limitierte Auflage.

Das Label in seiner Musik

In den frühen Jahren von Yes with Steve Howe nahm die Band zwei seiner Songs auf, die zu den berühmtesten seiner Karriere werden sollten, wie The Clap auf dem Yes-Album , wo eine synkopierte Rondo-Gitarre fließend und mit starken Wurzeln einhergeht Ragtime und Country-Blues. The Clap ist ein Song, der bei jedem Live-Auftritt der Band angefordert und aufgeführt wurde. Sowie das Mood For A Day- Thema , das als Studio-Session auf Fragile zu sehen war . Dieses Stück, das auf dem Fragile -Album enthalten war, war eine Referenz für alle klassischen Gitarrenschüler auf der ganzen Welt. Es ist in der Gemeinschaft der klassischen Gitarristen sehr beliebt, da es mehrere Techniken und Skalen mischt, die jeder Gitarrenschüler beherrschen muss, und außerdem ein Werk ist, das von jedem Publikum sehr gut angenommen wird. Künstler wie Steve Morse und das Los Angeles Guitar Quartet haben dieses schöne Werk aufgenommen. Bei praktisch jedem Yes-Konzert seit 1972 hat Steve Howe diese Komposition aufgeführt.

Diskographie

Solo

  • Anfänge (1975)
  • Das Steve-Howe-Album (1979)
  • Steve Howe: Gitarrist (1989)
  • Turbulenzen (1991)
  • Das große Schema der Dinge (1993)
  • Nicht unbedingt akustisch (1994)
  • Gitarre Plus (1995)
  • Selbstgebraut (1996)
  • Quantengitarre (1998)
  • Fäden ziehen (1999)
  • Porträts von Bob Dylan (1999)
  • Selbstgebrautes 2 (2000)
  • Natürliche Klangfarbe ([2001)
  • Skylines (2002)
  • Steve Howes Heilmittel - Elemente (2003)
  • Gitarrenwelt (2003)
  • Spektrum (2005)
  • Heilmittel Live (2005)
  • Selbstgebraut 3 (2005)
  • Steve Howe Trio Live (2007)
  • Steve Howe Trio: Die Spukmelodie (2008)
  • Grund (2008)
  • Steve Howe Trio: Reisen (2010)
  • Selbstgebrautes 4 (2010)
  • Zeit (2011)
  • Selbstgebraut 5 (2013)
  • Anthologie (2015)
  • Selbstgebrautes 6 (2016)
  • Anthologie III (2017)
  • Verbindung: Virgil & Steve Howe (2017)
  • Liebe ist (2020)
  • Selbstgebrautes 7 (2021)

Mit Ja/ABWH

Live-Zusammenstellungen und Konzerte :

Zusammenstellungen im Studio :

  • Gestern (1974)
  • Klassisch ja (1981)
  • Ja Jahre (1991)
  • Symphonische Musik des Ja (1993)
  • In einem Wort: Ja (1969–) (2002)
  • Das ultimative Ja (2004)

Mit Asien

Mit GTR

Andere Kooperationen

Externe Links

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