Dampfpunk

Ästhetische Steampunk-Fotografie. Steampunk hat eine retro - futuristische Ästhetik , die von der viktorianischen Ära ( 19. Jahrhundert ) inspiriert ist, in der sich die Technologie jedoch nicht aus der Entwicklung der Elektrotechnik entwickelt (wie es in Wirklichkeit geschah), sondern aus der Dampfmaschine , aus der alle Klassen hervorgehen fantastische und utopische Spielereien und Erfindungen. Sie ist beeinflusst von Romantik , Positivismus und Moderne .

Steampunk-Kostüm mit Lederweste, schwerer Waffe, Armband, Rucksack, Zeitmaschine, Maske und viktorianischer Kleidung.

Steampunk war in seinen Anfängen ein literarisches Subgenre, das in spekulativer Science-Fiction geboren wurde und in den 1980er Jahren von Schriftstellern entstand, die für ihre Cyberpunk -Werke bekannt waren . Heute ist dieses Subgenre zu einer künstlerischen und soziokulturellen Bewegung gereift und nicht nur zu einer literarischen. Steampunk entfaltet sich in einem retro - futuristischen Umfeld, in dem die Dampftechnologie immer noch vorherrscht ( Elektrotechnik existiert, ist aber ein Zeugnis) und ist im Allgemeinen im England der viktorianischen Ära angesiedelt , wo es nicht ungewöhnlich ist, gemeinsame Elemente von Science-Fiction oder Fantasy zu finden .

Steampunk-Themenwerke zeigen oft anachronistische Technologien oder futuristische Erfindungen, die sich die Visionäre ihrer Zeit ausgedacht haben, alles aus der viktorianischen Perspektive auf Kultur, Kunst, Mode und sogar Architektur gesehen. Der Begriff „Steampunk“ wurde erstmals 1987 vom Autor Kevin Jeter geprägt. ]

Steampunk ist hauptsächlich von den Werken von HG Wells und Jules Verne und der in ihren Werken zu findenden Bildsprache inspiriert, daher kann dieses Subgenre wie Dieselpunk in die retrofuturistische Bewegung , das Genre der Uchronien und spekulativen Fiktion, aber seine Tendenz aufgenommen werden Die Einbeziehung fantastischer Elemente und der sorglosere und utopischere Charakter seiner Handlungen distanzieren es sowohl von Dieselpunk als auch von Cyberpunk .

Herkunft

Druck (um 1902) von Albert Robida , der eine futuristische Ansicht des Flugverkehrs über Paris im Jahr 2000 zeigt, während Menschen das Opernhaus verlassen.

Obwohl viele andere Werke, die zwischen 1960 und 1970 veröffentlicht wurden, heute innerhalb dieses Genres als wegweisend angesehen werden können, entstand der Begriff Steampunk 1980 als Ironie des Cyberpunk -Genres . Es kann angenommen werden, dass dieser Begriff vom Science-Fiction-Autor KW Jeter geprägt wurde, der versuchte, einen einheitlichen Begriff für die Werke von Tim Powers ( The Gates of Anubis , 1983), James Blaylock ( Homunculus , 1986) und zu finden Ihre eigenen ( Morlock Night , 1979 und Infernal Devices , 1987 ) konzentrierten sich alle auf einen Schauplatz aus dem 19.  Jahrhundert und imitierten die spekulative viktorianische Fiktion aus H. G. Wells ' The Time Machine (1895) . In einem Brief an das Science-Fiction-Magazin Locus schrieb Jeter:

Schriftsteller KW Jeter auf der World Fantasy Conference in Seattle im Jahr 1989.

„ Liebe Locus,

Anbei eine Kopie meines Romans Morlock Night von 1979 ; Ich würde es begrüßen, wenn Sie so freundlich wären, es weiterzuleiten, Faren Miller, da es ein erstklassiges Beweisstück in der großen Debatte darüber ist, wer in „dem Powers/Blaylock/Jeter-Fantasy-Triumvirat“ auf „gonzo-historische Weise“ geschrieben hat. Erste. Obwohl ich ihre Rezension im March Locus natürlich ziemlich schmeichelhaft fand.

Persönlich denke ich, dass viktorianische Fantasien das nächste große Ding sein werden, solange wir einen passenden Sammelbegriff für Powers, Blaylock und mich finden. Etwas, das auf der entsprechenden Technologie der Ära basiert; wie "steampunks", vielleicht... »

Übersetzung:

„Liebe Loko.

Ich lege eine Kopie meines Romans Morlock Night von 1979 bei ; Ich würde es begrüßen, wenn ich es Faren Miller zusende, als ersten Beweis für die interessante Debatte darüber, wer unter den „Powers/Blaylock/Jeter-Triumviraten der Fantasie“ zuerst in diesem „seltsamen historischen Stil“ geschrieben hat. Obwohl ich Ihre Rezension im March Locus natürlich sehr schmeichelhaft fand.

Persönlich denke ich, dass viktorianische Fantasien das nächste große Ding sein werden, solange wir einen passenden Begriff finden, der Powers, Blaylock und mich umfasst. Etwas, das auf der entsprechenden Technologie der Zeit basiert, wie "Steampunk", vielleicht ...»

K. W. Jeter, April 1987 ]

„Maison tournante aérienne“ (Rotierendes Lufthaus) von Albert Robida für sein Buch Le Vingtième Siècle, im 19.  Jahrhundert , eine Vorstellung davon, wie das Leben im 20.  Jahrhundert aussehen würde .

Funktionen

Steampunk ist ein literarisches Subgenre, normalerweise Uchronisch , und angetrieben von retro- futuristischen Strömungen , die sich auf die zweite Hälfte des 19.  Jahrhunderts konzentrierten , in der viktorianischen und edwardianischen Ära , als die industrielle Revolution auf ihrem Höhepunkt war.

Innenraum des Nautilus , entworfen vom Künstler Alphonse de Neuville im Jahr 1870.

Das Subgenre greift normalerweise auf vermeintliche Realitäten zurück, in denen die Zivilisation einen anderen wissenschaftlichen Weg als den aktuellen eingeschlagen hat, indem sie Elektronik, moderne Brennstoffe und andere wissenschaftliche Fortschritte durch Dampftechnologie ( Dampf auf Englisch) und die Verbrennung von Kohle ersetzt hat. Als Beispiel und wie in dem Roman The Difference Engine von William Gibson und Bruce Sterling dargestellt , die Möglichkeit, mit Hilfe von Rechenmaschinen ähnlich der von Charles Babbage (mit Zahnrädern und Lochkarten ) anstelle der Vakuumröhre und später des Transistors. Steampunk befindet sich daher an einem Punkt, an dem die Gesellschaft dank des Positivismus, der sich im Streben nach Wissenschaft und Technologie niedergeschlagen hat, einen konsumorientierteren Weg eingeschlagen hat, an dem sie den Menschen, die in dieser anderen Welt leben, ein angenehmes und aufregendes Leben gewähren. , aber ohne zu erreichen die übliche dystopische Kontrolle oder Dekadenz anderer Science-Fiction-Trends wie Cyberpunk oder gelegentlich Dieselpunk .

Die Welt, die sich Steampunk vorstellt, ist, wie man entdecken kann, eine Welt, die in den Geschichten von Jules Verne und HG Wells verankert scheint , Vätern der modernen Science-Fiction, aber weit entfernt von der Realität, so wissenschaftlich fortgeschritten, in ihrer seltsamen und verdrehten Form Form von Eisen, Kohle und Dampf, wie bei uns. Steampunk verdankt seine Inspiration auch romantischen Wissenschafts- und Abenteuerromanen, wie denen von Arthur Conan Doyle , Mark Twain und Mary Shelley . ]

Der ursprüngliche Steampunk, seit heute dieses Subgenre zu einer plastischen und formbaren Bewegung geworden ist, ist angesichts der Technologie eher positivistisch; fast auf romantische Weise zeigen, wo ihre Geschichten eindeutig utopisch und optimistisch sind, wo die Probleme von damals (Überbevölkerung, Rassismus, Armut und Arbeitslosigkeit) mit den seltsamsten Erfindungen koexistieren, die mit Kohle und Dampf angetrieben werden.

Einflüsse

Der Einfluss, der die Steampunk-Strömung nährt, findet sich hauptsächlich in der primitiven Science-Fiction, die in den  im 19 über die britische Kultur der viktorianischen und edwardianischen Ära .

Werke wie Frankenstein (1818) oder The Last Man (1826) der romantischen Schriftstellerin Mary Shelley schufen nicht nur Präzedenzfälle für moderne Science-Fiction, sondern sind bis heute Inspiration für sie und für den Steampunk-Roman, der sich auf neueren Pfaden bewegt. dunkel und gotisch

Im Laufe der Zeit trinkt das Subgenre aus primitiven Science-Fiction-Geschichten wie A Yankee in the Court of King Arthur (1889) von Mark Twain oder jenen Geschichten mit Professor Challenger und geschrieben von Arthur Conan Doyle , wobei The Lost World (1912) eine ist der bekanntesten in der Öffentlichkeit. ]

Obwohl Edward Page Mitchell ein Autor ist, der den Lesern fast unbekannt ist, haben sich die Kurzgeschichten von Edward Page Mitchell auch als große Inspiration für Steampunk und Science-Fiction im Allgemeinen erwiesen und auf Beispiele wie The Crystal Man (1881), The Clock that Went Backward (1881) hingewiesen. , The Tachypomp (1874) und The Ablest Man in the World (1879), wo wir Themen wie Unsichtbarkeit, Zeitreisen, Robotik und Teleportation finden.

Eine Reise zum Mond (1902) des wegweisenden Filmemachers Georges Méliès .

Aber wenn Sie versuchen, einen klaren Einfluss innerhalb dieses Subgenres zu finden, kommt seine direkteste Inspiration zweifellos von zwei Autoren, Jules Verne und HG Wells , die als die wahren Väter der modernen Science-Fiction und Vorläufer davon gelten. Geschlecht. Um nur beispielhaft einige Romane dieser Autoren zu nennen, die Steampunk stark stimuliert haben, könnten wir von Jules Verne Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer (1869), Von der Erde zum Mond (1865) oder Paris in hervorheben des 20. Jahrhunderts (Erstveröffentlichung 1994), allesamt visionär und ihrer Zeit voraus und der Technik gegenüber eher utopisch und sympathisch. Im Fall von HG Wells, der im Gegensatz zu Verne der Technik und ihrem unsachgemäßen Gebrauch eher kritisch gegenübersteht, sind seine folgenden Werke hervorzuheben: The Time Machine (1895), The Invisible Man (1897) und The War of the Worlds (1898).

Steampunk schöpft nicht nur aus dem literarischen Genre, sondern auch aus den Anfängen der Kinematographie. Dieses Subgenre verdankt viel Georges Méliès , einem wegweisenden Filmemacher, dessen Werke wie Voyage to the Moon (1902), Le Voyage à travers l'Impossible (1904) oder Á la Conquète du Pole (1910) nur eine spärliche Liste nennen , nein Sie haben nur das moderne Kino geprägt, sei es Science Fiction oder nicht, sondern auch die geprägte Ästhetik des Steampunk. Dies wiederum wiederum jene Grafiker, die ihre Eindrücke zur Illustration der genannten Romane festgehalten haben und die heute nicht nur ein visuelles Bild, sondern auch eine Inspiration für das Subgenre bieten, als Beispiel für diese Künstler und Maler sei Albert Robida hervorgehoben seine futuristischen Illustrationen der Zeit, die heute von vielen fälschlicherweise als retrofuturistisch bezeichnet werden, und für seine unbekannten Arbeiten, die seiner Zeit voraus waren, finden sich in der Trilogie von Le Vingtième Siècle (1883), La Guerre au vingtième siècle (1887) und Le Vingtième Siècle . La vie électrique (1890) konzentrierte sich mehr auf soziale Entwicklungen, aber es fehlte nicht an technologischen.

Dieses Subgenre findet seinen Ursprung nicht nur in der Science-Fiction und Beweis dafür ist, dass Werke von Autoren wie Lewis Carroll , Bram Stoker oder Oscar Wilde oder auch die Sherlock-Holmes-Geschichten des Schriftstellers Arthur Conan Doyle diese beeinflusst haben und beeinflussen aufstrebendes Subgenre, obwohl er in so unterschiedliche Genres wie Fantasy-Literatur, Mystery oder Horror vordringt.

Steampunk avant la lettre

Truth Coffee , ein Steampunk-Café in Kapstadt.

Viele andere Werke, die den Einfluss und Stil der wissenschaftlichen Liebesromane des 19.  Jahrhunderts von Jules Verne , HG Wells , Mark Twain und Mary Shelley teilen, wurden lange vor der Prägung des Begriffs Steampunk konzipiert, aber diese haben die überwiegende Mehrheit der Merkmale gemeinsam die heute das Subgenre bilden.

Mervyn Peakes Titus Alone (1959) leistete Pionierarbeit und nahm alle anderen Werke innerhalb des Steampunk-Subgenres vorweg. Jim West (1965 bis 1969), eine CBS-Originalserie, die den Film Wild Wild West von 1999 inspirierte , gilt als das erste Werk auf der kleinen Leinwand in diesem Subgenre. Ebenso gilt der Film Brazil (1985) als wichtiger Einfluss für dieses Subgenre, ebenso wie für Dieselpunk .

Obwohl KW Jeters Roman Morlock Night (1979) als erstes Werk dieses Subgenres gilt, hat Keith Laumer mit Worlds of the Imperium (1962) einen frühen Beitrag dazu geleistet. Ronald W. Clarks „Queen Victoria’s Bomb“ (1967) und Michael Moorcocks „ Warlord of the Air “ (1971) wurden ebenso als Einflüsse genannt wie A Transatlantic Tunnel, Hurra! (1973) von Harry Harrison , ein Roman, in dem uns ein alternatives Jahr 1974 gezeigt wird, in dem Atomlokomotiven, kohlebetriebene Flugschiffe, verzierte U-Boote und viktorianische Dialoge im britischen Empire, das uns das Werk bietet, alltäglich sind.

In der Welt der Comics veröffentlichten Richard A. Lupoff und Steve Stiles im Februar 1980 das erste Kapitel eines Streifens, der in zehn Teile ihres „The Adventures of Professor Thintwhistle and His Incredible Aether Flyer“ unterteilt war, der als erstes Werk dieses Subgenres gilt der Komiker.

Kategorien innerhalb von Steampunk-Fiction

Weit davon entfernt, ein veraltetes Subgenre zu sein, ist Steampunk in vollem Gange und ein Beweis dafür sind die verschiedenen Themen, in denen Steampunk-Elemente zu finden sind. Steampunk unterscheidet sich minimal von diesen Themen und kann in die folgenden Kategorien eingegrenzt werden:

Historischer Steampunk

Paul Guinan und Anina Bennett, die Autoren von Boilerplate: History's Mechanical Marvel, auf der WonderCon 2010.

Im Allgemeinen ist diese Kategorie eher puristisch mit historischen Elementen und zeigt Science-Fiction-Geschichten innerhalb einer historischen Periode, die vom Leser erkannt wird, normalerweise eine alternative Version dieser Periode, in der die industrielle Revolution bereits begonnen hat, aber die Elektrizität noch nicht genommen wurde seine ersten Schritte, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf den durch Kohle und Dampf angetriebenen Vorrichtungen und Maschinen liegt. Der häufigste historische Moment für Steampunk-Fiktion ist die viktorianische und edwardianische Ära , in der die industrielle Revolution ihre Blütezeit hat. Diese Arten von Geschichten neigen dazu, Geschichten zu präsentieren, in denen ihre Protagonisten koexistieren und mit historischen Figuren interagieren, die dem Leser bekannt sind, wodurch das Subgenre näher an die Uchronie herangeführt wird .

Einige Beispiele für Arbeiten in dieser Kategorie sind der bereits erwähnte Roman The Difference Machine , der in einer viktorianischen Ära spielt , in der die Radical Industrial Party an die Macht kommt und der Mathematiker Charles Babbage erfolgreich seine projizierte Maschine baut . Playing Game, Space: 1889 , spielt wieder einmal in einem alternativen viktorianischen Zeitalter , in dem Blaupausensatelliten die Erde umkreisen und dampfbetriebene Raumfahrzeuge durchs All reisen oder Boilerplate , die fiktive Biografie eines Roboters im späten 19.  Jahrhundert durch Paul Guinan, das als Fotomontage auf seiner Website begann, erlangte später internationale Aufmerksamkeit, da diese Bilder für echt gehalten wurden, und wurde schließlich als Bildband mit dem Titel Boilerplate: History's Mechanical Marvel ( Boilerplate: the story of a mechanisches Wunderwerk auf Spanisch) im Jahr 2009. ]

Obwohl historisches Steampunk normalerweise mehr aus Science-Fiction als aus Fantasy oder Horror stammt, beziehen viele Werke magische oder übernatürliche Elemente in ihre Handlungen ein. Morlock Night , geschrieben von KW Jeter, zeigt den Versuch des Zauberers Merlin, König Artus erneut zu erwecken, um 1892 England vor einer Invasion der Morlocks aus der Zukunft zu retten. The Gates of Anubis von Tim Powers zeigt eine Kabale von Zauberern unter den Bettlern und Dieben der Londoner U-Bahn im frühen 19.  Jahrhundert . Der von Alan Moore geschaffene und von Kevin O'Neill illustrierte Comic The League of Extraordinary Gentlemen vereint mehrere der mythischen Charaktere aus der Fantasy-Literatur der viktorianischen Ära in einer neuen Geschichte voller Mysterien und Abenteuer.

Steampunk im Fantasy-Setting

Obwohl viele der ursprünglichen Werke innerhalb von Steampunk in einem historischen Umfeld angesiedelt sind, wurde der Begriff Steampunk seit 1990 auf viele andere Werke ausgedehnt, in denen es schwierig ist, eine bestimmte historische Periode zu erkennen, wobei diese Geschichten normalerweise in völlig imaginären Welten angesiedelt sind mythologische oder legendäre Kreaturen koexistieren mit den für den Steampunk-Roman typischen technologischen und anachronistischen Elementen.

China Miévilles Roman La Estacion de la Calle Perdido (2000) spielt in einer Welt , in der Steampunk-Magie und Technologie koexistieren, oder die Saga begann mit The Court of the Air (2007) des Autors Stephen Hunt, der eine viktorianische Ära voller fantastischer Elemente neu interpretiert sind Beispiele für den Steampunk-Roman in einer fantastischen Umgebung. Ebenso wurde die Videospielwelt von diesem speziellen Subgenre beeinflusst, wie Arcanum: Of Steamworks und Magick Obscura oder die Vinci-Fraktion in Rise of Nations: Rise of Legends , um nur einige dieser Beispiele für eine reichlich vorhandene Bereitschaft zu nennen . ]

Manchmal spielen Steampunk-Geschichten in hypothetischen Zukünften oder ihren fantastischen Äquivalenten und dominieren in diesen die im Steampunk zu findende Technologie und ihre Ästhetik. Die Anime-Serie Conan the Boy from the Future von 1978 präsentiert eine postapokalyptische Steampunk-Zukunft sowie Filme, die ebenfalls aus der großen Fantasie von Hayao Miyazaki , Nausicaä aus dem Tal der Winde von 1984 und Castle in the Sky von 1986 entstanden sind Ein weiterer Animationsfilm Treasure Planet aus dem Jahr 2002, entstanden aus der Handlung des Romans Treasure Island , zeigt eine Neuinterpretation dieses Klassikers mit deutlicher Steampunk-Ästhetik.

Von Steampunk abgeleitete oder beeinflusste Subgenres

Nach der Akzeptanz und Popularisierung von Steampunk nicht nur als literarisches Subgenre innerhalb der Science-Fiction , sondern auch als künstlerische Bewegung, wurden viele andere Subgenres unter seinem Einfluss geboren oder haben einfach einen Teil der Essenz, die dieses Subgenre charakterisiert, assimiliert.

The Doctor's Companion (aus der Doctor Who -Serie ) wurde 1889 von James Richardson-Brown konzipiert.

SteamGoth

Steamgoth ist eine fast unbekannte Abweichung von Steampunk, die vom britischen Autor und Künstler James Richardson-Brown geschaffen wurde, aber in England in den letzten Jahren an Popularität gewonnen hat. Steamgoth präsentiert eine dunklere Vision der Umgebung, in der sich Steampunk entfaltet, ohne Angst davor zu haben, magische oder paranormale Elemente in seine Handlungen aufzunehmen. Wo Steampunk eine viktorianische Ära der Science-Fiction zeigt, tut Steamgoth dies im Spektrum von Horror und Fantasy.

Diese Abweichung wird normalerweise kritisiert oder als unnötig abgetan, da sie sich fast vollständig mit den Elementen überschneidet, die in den fantastischsten Plots von Steampunk zu finden sind.

Der Film Van Helsing aus dem Jahr 2004, in dem der bekannte Monsterjäger von Bram Stoker 1887 in Siebenbürgen gegen Graf Dracula, Frankensteins Monster und sogar den Werwolf kämpfen muss, kann als vages Beispiel für Steamgoth im Kino angesehen werden.

Gaslampen-Fantasie

Auch als Gaslight Fantasy oder Gaslight Romance bekannt, ist es eine Abkehr von Steampunk, die von Kaja Foglio geprägt wurde, um die Arbeit ihres Mannes und ihrer Arbeit an „Girl Genius“ von diesem Subgenre abzuheben. Diese Divergenz neigt dazu, eine viel fantastischere Umgebung innerhalb der viktorianischen Ära zu zeigen, ohne einen Schwerpunkt auf Technologie und die industrielle Revolution zu legen.

Ähnlich wie bei Steamgoth hat diese Divergenz ihre Kritiker, die ihm normalerweise vorwerfen, ein rein kommerzieller Begriff zu sein, obwohl dieser Begriff auch rückwirkend verwendet wird, um die in der viktorianischen Ära gefundenen Werke wie die Werke von Bram zu beschreiben Stoker , Jules Verne oder Arthur Conan Doyle . ]

Tony de Zúñiga auf der Calgary Comic & Entertainment Expo im Juni 2011, Mitschöpfer von Jonah Hex .

Seltsamer Westen

Auch als "Strange West" kastilisiert, ist es ein Subgenre, das den klassischen Western mit anderen Genres wie Horror, Fantasy und Science Fiction vermischt. Der Name dieses Genres stammt aus dem DC-Comic „Weird Western Tales“ von 1970 und wurde von Joe R. Lansdale populär gemacht. Science-Fiction in Weird West wird als anachronistische Elemente in der Technologie der damaligen Zeit präsentiert, die oft ähnlich aussehen wie Steampunk. ]

Der Film Wild Wild West aus dem Jahr 1999, der auf der Jim West- Serie basiert und uns in einen alternativen amerikanischen Westen entführt, wo ein seltsames Paar eine Gruppe von Wissenschaftlern und Erfindern retten muss, die von einem gestörten Genie entführt wurden, ist ein Beispiel für Weird West, das von Steampunk unterstützt wird. .

Die Abenteuer von Jonah Hex , sowohl in Comics als auch in seiner gleichnamigen Verfilmung , zeigen den dunkelsten Teil dieses Subgenres und zeigen Geschichten voller Horror und Okkultismus.

Weird West (Dlorean Editions), eine Sammlung von Kurzromanen, die zu dritt gruppiert sind und in denen bewaffnete Männer übernatürlichen Wesen gegenüberstehen. ]

Im Zeitalter der „Hardcore-Romane“ veröffentlichten zahlreiche Autoren schräge Western wie den berühmten Rancho Dracula von Silver Kane oder Vampire Hunters von Lem Ryan. Nachfolgend finden Sie die bisher vollständigste Liste.

Kompositgerät im Steampunk-Stil.

Pariser Metrostation „ Arts et Métiers “.

Seltsame westliche Taschenbuchliste

• 1 Vampirjäger - Lem Ryan
• 2 Zehn Nägel hat die Nacht - Silver Kane
• 3 Dracula im Westen - Donald Curtis
• 4 Dracula West - Donald Curtis
• 5 Duell gegen Niemand - Donald Curtis
• 6 Der Ripper reiste nach Westen – Donald Curtis
• 7 Der Teufel und Mrs. Scott - Silver Kane
• 8 Der Exorzist im Westen – Silver Kane
• 9 Der Phantomvernichter - Donald Curtis
• 10 Der Geist des Panaroma House – Silver Kane
• 11 Das Monster geht nach Westen - Donald Curtis
• 12 Der Phantom-Revolverheld - Donald Curtis
• 13 Der Revolverheld, der keiner war – Donald Curtis
• 14 Ranch der toten Frauen - Silver Kane
• 15 Tal der Geister - Silberkane
• 16 Reitendes Gespenst - Donald Curtis
• 17 Skelette in der Nacht - Donald Curtis
• 18 Fantastischer Ansturm - Kent Davis
• 19 seltsame Revolverhelden - Donald Curtis
• 20 Flucht in die Vergangenheit - Law Space
• 21 Die Farm des Gehängten - Donald Curtis
• 22 Die Schlucht des Terrors - Donald Curtis
• 23 Die Hände des toten Mannes - Donald Curtis
• 24 Menschliche Wölfe auf der Ranch - Donald Curtis
• 25 Mond aus Blut und Tod - Donald Curtis
• 26 Schakalschlucht - Donald Curtis
• 27 Dracula-Ranch - Silberkane
• 28 Terror in El Dorado - Donald Curtis
• 29 Leben nach dem Tod - Gordon Lumas
• 30 Vampire in Tolar - Meadow Castle

Werke innerhalb des Steampunk-Subgenres

Siehe auch: Anhang: Steampunk funktioniert

Das Dogfish Head Treehouse befindet sich außerhalb seiner Brauerei in Milton, Delaware , USA.

Obwohl es sich innerhalb der spekulativen Science-Fiction um ein junges Subgenre handelt, haben Werke, die auf den Merkmalen des Steampunk basieren und von diesen beeinflusst sind, ihren Weg von der Literatur in die aktuelle Populärkultur gefunden, die eine breite Sammlung künstlerischer Künste umfasst.

Steampunk in der Literatur

Innerhalb der breiten Palette von Künsten, die aus der Steampunk-Strömung trinken, war und ist die Literatur als Pionierin des Subgenres diejenige, die am meisten profitiert hat und daher diejenige ist, die der Öffentlichkeit die meisten Werke dieses Subgenres bietet.

Wie in seinem Ursprung erwähnt , wurde das Subgenre in den Händen von drei Autoren geboren, die für ihre Science-Fiction-Werke im Allgemeinen und Cyberpunk im Besonderen bekannt sind, KW Jeter, Vater des Genres, mit Morlock Night (1979) und Infernal Devices (1987 ). ), Tim Powers mit The Gates of Anubis (1983) und James Blaylock mit Homunculus (1986), erlangten aber erst 1991 mit dem Roman The Difference Engine von William Gibson und Bruce Sterling allgemeine Anerkennung innerhalb der Literatur Daraus entstand schließlich das Subgenre. ]

Obwohl in diesen Jahren viele andere Steampunk-Romane veröffentlicht wurden, wurde dieser Name erst 1995 mit Paul Di Filippos Steampunk-Trilogie als Titel verwendet. Dieser Roman besteht aus drei Geschichten zu diesem Thema, Victoria , wo er sich die Verkörperung von Königin Victoria durch eine Nachbildung von ihr aus der Salamander-Rasse vorstellt, aus der Erzählung The War of the Salamanders (1936), Hottentotten , die eine Invasion von Massachusetts vorstellt die Hände der Monster, erdacht von Lovecraft und schließlich Walt und Emily , eine romantische Geschichte mit Walt Whitman und Emily Dickinson als Protagonisten.

Der Schriftsteller China Miéville präsentierte im Jahr 2000 mit La Estacion de la Calle Perdido die Welt von Bas-Lag, eine fantastische Umgebung, in der sich das charakteristische Steampunk-Thema entfaltet, und die er erst vier Jahre später mit The Iron Council sehen sollte. das Ende einer dreibändigen Saga. Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Bandes, der in der Welt von Bas-Lag spielt, begann Philip Reeve mit Mortal Engines seine Hungry City Chronicles , die 2007 ihren Höhepunkt finden sollten, um ein Prequel zu dieser 2011er Saga zu präsentieren , die eine Gesellschaft von "kannibalischen" Städten zeigt, begann zehn Jahre zuvor.

Leviathan (2009) von Scott Westerfeld und illustriert von Keith Thompson, möchte den Leser in einen Ersten Weltkrieg eintauchen lassen, in dem die Mittelmächte (Clankers) durch den Einsatz riesiger Kriegsmaschinen gekennzeichnet sind, während die Triple Entente (Darwinisten) dafür bekannt ist der Gebrauch von Kreaturen hat sich ausschließlich dafür entwickelt. Dieser Roman wurde mit Behemoth (2010) und später mit Goliath (2011 ) fortgesetzt.

Steampunk in der Kinder- und Jugendliteratur

Angesichts der Tatsache, dass zwei der einflussreichsten Autoren in diesem Subgenre, Jules Verne und HG Wells , in der Jugendlektüre weit verbreitet sind, ist Steampunk in dieser Bevölkerungsgruppe weit verbreitet, mit Artikeln in der Presse ​ und Fachmedien. Philip Reeve ( Mortal Machines ) und Scott Westerfeld ( Leviathan ) ragen auf der internationalen Bühne heraus und Ledicia Costas ( Miss Bubble ) und Diego Arboleda ( The Descazadores of Lost Specs ) auf Spanisch. ^{[ Zitat erforderlich ]}

Steampunk-Literatur auf Spanisch

In spanischsprachigen Ländern wie Mexiko oder Chile ist das Subgenre sehr beliebt, und es gibt großartige Schriftsteller, die es mit ihren literarischen Beiträgen bereichert haben.

Es wird immer einfacher, spanische Autoren zu finden, die die Steampunk-Imagination erforschen und mit ihren eigenen Ideen bereichern. ]

Eines der ersten Werke dieses Retrofuturismus, in chronologischer Reihenfolge, ist „Fiat 600“ (1997) von Álvaro Robles, Gewinner der Literatursektion des Fondart Nacional im Jahr 1997, Danza de tinieblas (2005) des Autors Eduardo Vaquerizo und Finalist für das Jahr 2005 Minotauro-Preis und Gewinner des Ignotus im Jahr 2006. Die Handlung von Danza de tinieblas versetzt uns in ein ucronica Spanien von 1927 nach einem Wechsel in der Erbfolge des spanischen Königshauses im Jahr 1571. ]

Auf diesen Roman folgen El mapa del tiempo (2008), der erste Teil der sogenannten viktorianischen Trilogie des Autors Félix J. Palma , gefolgt von The secret of the forget Gods (2010) von Rafael González und The Uhren von Alestes (2010) von Victor Conde. Im folgenden Jahr wurde Los horrores del escalpelo (2011) von Daniel Mares veröffentlicht. Im selben Jahr veröffentlichte die junge chilenische Schriftstellerin des Steampunk-Genres Sascha Hannig ihren Roman „Geheimnisse und Offenbarungen in Allasneda“.

Der Nautilus. Brennender Mann 2012.

2012 hat sich als ein fruchtbares Jahr für Steampunk-Literatur in Spanien erwiesen. In diesem Jahr wurde die erste Anthologie von Steampunk-Geschichten veröffentlicht, die ausschließlich von spanischen Autoren verfasst wurde. Sein Titel war Steampunk: Retrofuturistic Anthology und die Auswahl der Texte und des Prologs wurden von Félix J. Palma geleitet , der im selben Jahr den zweiten Teil der viktorianischen Trilogie, The Sky Map (2012), veröffentlichte Echoes of Distance Voices (2012) von Josué Ramos und Las Eternas (2012) von Victoria Álvarez, all diese Romane reichen von historischem Steampunk bis fantastisch.

Zwei weitere Steampunk-Anthologien wurden 2013 veröffentlicht, „ Acronos “ von Tyrannosaurus Books und „ Steam Tales “ von Dlorean Ediciones. „Ácronos“ hat auch einen zweiten Band, der 2014 veröffentlicht wurde, und einen dritten Band, der 2015 veröffentlicht wurde. Die vierte und letzte Nummer wurde im Februar 2016 veröffentlicht. Die vollständige Sammlung wurde von den Schriftstellern Josué Ramos (Spanien) und Paulo Cesar Ramirez koordiniert (Mexiko) ]

Im September 2013 veröffentlichte der in Salamanca ansässige Verlag Dlorean Ediciones drei Steampunk-Romane in seiner Reihe „Tesla Collection“: „Lendaria“ von Josue Ramos, „El Dirigible“ von Joseph Remesar und „La Máquina del Juicio Final“ von Raul Montesdeoca. ]

2014 erschien Retrofuturismos , der zweite Teil der von Félix J. Palma 2012 zusammengestellten Anthologie spanischer Autoren. Die englische Übersetzung der ersten großen Anthologie spanischer und lateinamerikanischer Speampunk-Autoren, The Best , wurde ebenfalls für Anfang 2015 angekündigt des spanischen Steampunk , herausgegeben und übersetzt von James und Marian Womack . ]

Im Jahr 2018 wird „Capitán Cid: Artemis“ des Schriftstellers Daniel R. Villarreal veröffentlicht, ein neuer Roman, der Steampunk mit Weltraumoper verbindet, basierend auf einem Szenario eines futuristischen Spaniens , im selben Jahr und Anfang 2019 des zweiten Teil, Captain Cid: Hope, der eine fantastische Handlung und Ästhetik aus purem Steampunk hat.

2018 veröffentlichte der Schriftsteller Pedro Paunero in Mexiko „Lord of the Masks“ (Camelot América), den ersten Teil einer Trilogie, die Weird West mit Steampunk verbindet, im Rahmen einer alternativen mexikanischen Revolution.

Steampunk in Chile

Der erste Autor des Genres in Chile war Sergio Meier mit seinem Roman „Die zweite Enzyklopädie von Tlön“ (Editorial Puerto de Escape, 2007). Allerdings starb Meier 2009 an Krebs, und damit würden auch die Ideen, diese Art von Literatur im überregionalen Umfeld zu etablieren, bei ihm schlafen. Dennoch gibt es mehrere Autoren, die Meiers Vermächtnis fortführen, wie etwa Hannig, indem sie Elemente des Genres in ihre Romane einfließen lassen. Am stärksten gewachsen ist es jedoch in der Grafik.

1997 schrieb Álvaro Robles „Fiat 600“, einen Text mit experimentellen Geschichten, in dem er Elemente von Steampunk und Cyberpunk auf originelle Weise verwendete, wobei er der von William Burroughs entwickelten Ästhetik nahe kam. Dieses Werk war der Gewinner der Literatursektion National Fondart . Es wird das Jahr 2011 sein, das als das Jahr der Wiederbelebung von Steampunk in Chile angesehen werden könnte. Nun, neben wiederkehrenden Romanen dieses Genres beginnt die Gründung der Steampunk-Community in Chile, und drei nationale Werke werden veröffentlicht: „Geheimnisse und Offenbarungen in Allasneda“ geschrieben von Sascha Hannig , „1899“ eine Graphic Novel von Nelson Daniel u Francisco Ortega und „Der Schatten des Feuers“ von Alberto Rojas. 2014 veröffentlicht Sascha Hannig seinen neusten Steampunk-Roman „Secrets lost in Allasneda“ und die Editorial Fantasia Austral eine Anthologie mit dem Titel „ Chilean Steampunk Tales “ .

Steampunk im Design

Uhrwerk-Universum von Tim Wetherell , ausgestellt bei Questacon.

Aufgrund der wachsenden Steampunk-Bewegung und der „Do It Yourself“-Mentalität werden viele der modernen die heute Teil des täglichen Lebens sind, von Enthusiasten und Künstlern modifiziert, die versuchen, ihnen ein viktorianisches Aussehen zu verleihen, um die Charakteristik zu erreichen mechanischer Stil, für den Steampunk bekannt ist. ​ Beispiele für diese Objekte sind Mobiltelefone, PCs und sogar E-Gitarren, die dank des Internets, ​ dem Ort, an dem diese Fans ihre Eindrücke teilen und ihre Arbeit detailliert beschreiben, jeden Tag mehr werden, die sich dafür entscheiden Erheitern Sie sich mit diesen Kreationen, wo sie später auf Kongressen und Shows ausgestellt werden. Aber obwohl es sich um eine so technologische Bewegung handelt, wird es zunehmend an alle Arten von Möbeln wie Sessel, Kommoden, Waschbecken usw. angepasst und erzeugt so einen starken Einfluss der Steampunk-Bewegung in der Dekoration. ]

Ziel ist es, das Objekt vollständig zu modifizieren, es mit den geeigneten Materialien der Zeit, Kupfer, Eisen, Holz und Leder, neu zu gestalten und das moderne Objekt mit viktorianischem Design und Herstellung zu integrieren. Die Ergebnisse scheinen in den meisten Fällen denen entnommen zu sein, die in literarischen Werken zu finden sind. Skulpturen, Fotografien, Gemälde, Fahrzeuge, Möbel und auch Küchenutensilien, die den Eindruck erwecken, dass alles unter der Steampunk-Bildersprache modifiziert werden kann.

Die Künstlergruppe Kinetic Steam Works arbeitete sowohl 2006 als auch 2007 an verschiedenen dampfbetriebenen Fahrzeugen für das Burning Man Festival . Das Gründungsmitglied dieser Gruppe schuf zusammen mit den Leuten, die später die als Five Ton Crane Arts Group bekannte Künstlergruppe bildeten , ein Steampunk-Baumhaus in Oakland, das auf zahlreichen Festivals gezeigt wurde, bevor es schließlich dauerhaft installiert wurde in Milton, Del. ]

Eröffnung des Paul-St.-George-Teleskops in der City Hall in London.

Im Jahr 2008, zwischen den Monaten Mai und Juni, zeigte die Ausstellung des Bildhauers und Multimedia-Künstlers Paul St. George ein interaktives Video, das London mit Brooklyn durch ein riesiges Teleskop verband, das im viktorianischen Stil und mit viktorianischer Perspektive gebaut wurde. Die Ausstellung diente als ausgezeichneter Vorwand , um Steampunk - Enthusiasten aus beiden Städten zu ermutigen , an einer Veranstaltung teilzunehmen , die auf Jules Vernes bekanntem Roman In 80 Tagen um die Welt basiert .

Im Jahr 2009 schuf der Künstler Tim Wetherell ein riesiges Display an einer der Wände des Questacon, Australiens nationalem Wissenschafts- und Technologiezentrum, das das Konzept eines Saitenharmonischen Universums darstellt. Dieses Eisenwerk enthält eine Vielzahl von Zahnrädern, Uhren und einen Live-3D-Film über den Mond, der für diesen Anlass von Antony Williams erstellt wurde.

Von Oktober 2009 bis Februar 2010 beherbergte das ehemalige Ashmolean Building, heute das Oxford Science History Museum, die weltweit größte Ausstellung von Kunstobjekten zum Thema Steampunk, die von Art Donovan gefördert und von Doktor Jim Bennett, dem Direktor des Museums, präsentiert wurde. ​ Mit Werken von achtzehn internationalen Künstlern, von Neugestaltungen moderner Objekte bis hin zu fantastischen Apparaten, gelang es dieser Ausstellung, mehr als achtzigtausend Besucher mit ihren kuriosen Geräten zu faszinieren, die von einem aufziehbaren Herzen bis zu einem dampfbetriebenen Computer reichten mouse. , die bis heute die profitabelste Ausstellung für das Museum in seiner Geschichte ist. ]

2012 war das Jahr, in dem die Kunstausstellung „Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance“ im Wooster Street Social Club in New York ihr Debüt feierte . Diese Ausstellung bot eine große Auswahl an Artefakten, die der Fantasie von Bruce Rosenbaum, Christopher Conte und dem selbsternannten Steampunk-Künstler Joey Marsocci entstammen, der in dieser Welt als Doctor Grymm bekannt ist. Unter den präsentierten Werken ist eine unwahrscheinliche automatische Tätowiermaschine hervorzuheben , die aus verschiedenen Teilen wie einer Massagehand und verschiedenen Teilen eines Projektors und eines Radios von Doktor Grymm selbst hergestellt wurde. ]

Steampunk im Film

Trotz der Tatsache, dass Steampunk relativ neu ist, passen die Anziehungskraft auf das Publikum, die Majestät des Subgenres und seine Formbarkeit perfekt zur modernen Kinematographie und bieten Tag für Tag eine größere Anzahl von Titeln, bei denen die Eigenschaften von Steampunk berüchtigter werden

Außerhalb des Subgenres liegt der bahnbrechende tschechische Film A Diabolical Invention (1958) , obwohl er auf der großen Leinwand den Grundstein dafür legt . Karel Zeman stellt sich darin eine unmögliche Welt vor, die auf den Romanen von Jules Verne basiert , genauso wie es drei Jahre später in dem Film Master of the World (1961) nach dem Drehbuch des Science-Fiction- und Horrorautors Richard Matheson geschah . Ein weiterer Film, diesmal animiert, um über dieses Subgenre nachzudenken, bevor es wirklich geprägt wurde, ist Castle in the Sky (天空の城ラピュタTenkū no Shiro Rapyuta ^? ), (1986) von Hayao Miyazaki , wo die heutige Ästhetik Steampunk und Dieselpunk genannt wird fluten die sorgfältige Zeichnung des Films.

Das im Film Chitty Chitty Bang Bang (1968) verwendete Fahrzeug ist ein hervorragendes Beispiel für ein Avant-la-lettre -Steampunk-Element innerhalb der Kinematografie.

Erst 1999 mit dem Film Wild Wild West wurde das Subgenre in den Kinos wichtig. Diesem Weird-West-Film mit Steampunk-Anklängen sollten viele weitere folgen, wie Metropolis (メトロポリスMetoroporisu ^? ), (2001) von Osamu Tezuka , die Filmversion von Alan Moores Graphic Novel The League of Extraordinary Gentlemen (2003) o The Golden Compass (2007), ein Film, der auf dem Roman Northern Lights von Philip Pullman basiert , neben vielen anderen Filmen, die dieses Subgenre berührt haben.

Um schließlich nur jene Filme hervorzuheben, die das Subgenre geprägt haben, sei der Animationsfilm Steamboy (スチームボーイSuchīmubōi ^? ), (2004) von Katsuhiro Ōtomo , erwähnt , der ein verwickeltes England inmitten der industriellen Revolution und wie zeigt Das Erscheinen aus einer reinen Dampfquelle erschwert nicht nur das Leben des Protagonisten, sondern auch das jener Zuschauer, die sich in der Great Exhibition des Crystal Palace in London befinden. Im selben Jahr diente Hayao Miyazakis Howl no Ugoku Shiro (ハウルの動く城Hauru no Ugoku Shiro ^? ), (2004) , basierend auf dem gleichnamigen Roman , [ , die Gegenwart fantastisch näher zu bringen Version dieses Subgenres der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

The Mysterious Geographical Explorations of Jasper Morello (2005) ist ein animierter Kurzfilm mit Steampunk-Ästhetik, der sich durch seine Mischung aus klassischer Animation (Schattentheater) mit modernen Computergrafiktechniken auszeichnet und dem Publikum eine komplizierte Geschichte zeigt, die in einer Welt spielt, in der die Menschheit spielt Reisen in Luftschiffen. ]

Den Abschluss der Liste bildet der Film Adèle und das Geheimnis der Mumie (2010) des französischen Filmemachers Luc Besson , der den gleichnamigen Comic für die große Leinwand adaptiert . Der Film bietet einen späten Schauplatz für Steampunk und verankert sich 1912 in einem alternativen Paris. ]

Steampunk im Zeichentrickfilm

Aufgrund seiner Parallelität zur Literatur hat sich der Steampunk-Keim innerhalb dieser Kunst mit besonderer Relevanz auszubreiten verstanden und ist manchmal aufgrund der visuellen Natur seiner Handlungen ein hervorragendes Futter für filmischen Kannibalismus.

Anglo-Amerikanische Strömung

Der britische Drehbuchautor Alan Moore ist Schöpfer der Steampunk - Graphic Novel The League of Extraordinary Gentlemen .

Die ersten Arbeiten in der Welt der Comics über das, was heute als Steampunk bekannt ist, entstanden zwischen den späten 1980er und frühen 1990er Jahren, obwohl sie damals nicht als solche getauft wurden: The Adventures of Luther Arkwright (1987) mit Drehbuch und Zeichnung von Bryan Talbot, ist ein frühes Beispiel einer Parallelwelt mit einem klaren Steampunk-Thema, und Sebastián O (1993), geschrieben von Grant Morrison , erzählt die Abenteuer eines seltsamen Mörders in einem alternativen London im viktorianischen Zeitalter der Technologie .

Am Ende des Jahrzehnts erschien der kultige Graphic Novel für Steampunk, The League of Extraordinary Gentlemen (1999), von Alan Moore und illustriert von Kevin O'Neill, der eine pastiche Verschmelzung von Charakteren, Orten und Technologien darstellt, unplausibel typisch der Literatur des 19  . ]

Der Cartoon unter den Bleistiften von Chris Bachalo , Steampunk (2000) war eines der ersten Beispiele für Seampunk in einer fantastischen Umgebung innerhalb von Comics, dem folgten Phill's Girl Genius (2001) und Kaja Foglio, beschrieben von einem der seine Mitschöpfer als Gaslamp-Fantasy -Comic-Strip . Auch Mike Mignola , der Schöpfer von Hellboy , hat sich an Steampunk gewagt und ist mit The Amazing Screwhead (2002) eines der verrücktesten Steampunk-Werke der Comicwelt, das später auf die kleine Leinwand gebracht wurde. Im selben Jahr veröffentlichte Dark Horse Comics einen gewagten Comicstrip, der auf der Prämisse basiert, dass England nach den Ereignissen des Krieges der Welten durch den Einsatz marsianischer Technologie eine sowohl politische als auch wirtschaftliche Machtposition über den Rest der Welt etabliert Welt. Der Name dieses Comics ist Scarlet Traces und er lief unter dem Drehbuch von Ian Edginton und der Illustration von D'Israeli.

Das Ende des Jahrzehnts brachte zwei für das Subgenre wichtige neue Titel, die in die Buchläden kamen, einerseits Captain Swing and the electric pirates of Cindery Island (2008), ein Werk, das Warren Ellis unter der Federführung von Raúlo Cáceres geschrieben hat. und die, wie der Autor feststellt, viel näher an Teslapunk als an Steampunk-Strömungen ist. Auf der anderen Seite Grandville: A Detective LeBrock Scientific Romance Thriller (2009), ein noir Steampunk Graphic Novel mit anthropomorphen Tieren, gezeichnet und geschrieben von Bryan Talbot. ]

Die Chronologie der angloamerikanischen Veröffentlichungen vervollständigt Joe Benitez' Lady Mechanika (2010), die traurige Geschichte der einzigen Überlebenden einer wahnsinnigen Serienmörderin, der ihre amputierten Gliedmaßen durch mechanische Teile ersetzt wurden, die sie in ihrem neuen Job als Gefreite verwendet Detektiv.

Französisch-belgischer Strom

Obwohl die europäischen Comics weitgehend unbekannt sind, sind sie mit großartigen Werken übersät, die das Thema, die Ästhetik und das Setting dieses Subgenres beinhalten, lange bevor der Begriff Steampunk geprägt wurde, wie die Comics The Extraordinary Adventures of Adéle Blanc erinnern.-Sec (1976), der 2010 auf die große Leinwand kam, ​ oder Rork (1978), das Serienepos eines Zauberers aus einer anderen Dimension, in dem er manchmal von seltsamen Artefakten umgeben ist, die an Steampunk zu erinnern scheinen.

The Walls of Samaris (1983), ein Titel, der zu The Dark Cities gehört und von dem belgischen Karikaturisten François Schuiten und dem französischen Drehbuchautor Benoît Peeters geschaffen wurde, präsentiert eine Umgebung mit einem klaren Steampunk-Geschmack in ihrer Zeichnung, eine Umgebung, die sogar wiederholt wird Gelegentlich spielt er mit Dieselpunk , in der gesamten Sammlung, was La Route d'Armilia (1988) ist, eine Geschichte, die vollständig mit diesen kleinen Hinweisen auf beide Subgenres geladen ist.

Jahre später war Le Réseau Bombyce , eine Sammlung, die mit Papillons de nuit (1999) begann, einer der ersten französischen Comics, der die Kategorie Steampunk erhielt. Diese Sammlung präsentiert in ihren drei Bänden eine komplizierte Geschichte rund um eine Spule eines Snuff-Films seinen Handlungsbogen mehr als zehn Jahre später mit Stigmates (2010) schließen.

Die Sammlungen Le Régulateur , die in einer postapokalyptischen Steampunk-Welt angesiedelt sind, und Les Arcanes du Midi-Minuit mit Jim Mc Kalan, einem Geheimagenten im Dienst des Königs, begannen beide im Jahr 2002 und wurden während des gesamten Jahrzehnts fortgesetzt der lockere steampunk. Hauteville House (2004), Les Corsaires d'Alcibiade (2004) und Empire (2006) traten in die Fußstapfen ihrer Vorgänger und präsentierten jedes Mal neue originelle Welten, in denen dieses Subgenre häufiger in der europäischen Comicszene zu sehen war.

2008 erschienen zwei neue Sammlungen, Waterloo 1911 (2008), ein seltsamer Comic, der den Leser in ein Uchronisches Universum eintauchen lassen will, in dem Napoleon dank seiner neuen Kriegsmaschinen hofft, das perfide Albion zu besiegen, und Clockwerx (2008), der sich umdreht die Entdeckung einer neuen Energiequelle in London im Jahr 1897 und wie jeder, der sie kontrolliert, die Zukunft der Welt kontrollieren kann.

Japanischer Stream

Aufgrund der Distanz und der romantischen Vision japanischer Autoren und Cartoonisten über diese historische Periode werden Mangas mit Steampunk-Einflüssen normalerweise immer in fantastischen Umgebungen oder in stark veränderten Versionen des viktorianischen Englands gerahmt.

Steam Detectives (快傑蒸気探偵団Kaiketsu Jōki Tanteidan ^? ), (1994) von Kia Asamiya , und das in Steam City spielt, einer Stadt, die nur mit Kohle betrieben wird, wo ein Detektiv die riesige Kriminalität bekämpft, die sich unter dem dichten Nebel verbirgt eines der ersten Manga-Werke, das in das Steampunk-Subgenre fällt. Der Manga und später bekannte Anime One Piece (ワンピースWan Pīsu ^? ), (1997) von Eiichiro Oda und der Manga Clover (クローバーKurōbā ^? ), (1997) genießen, obwohl sie von vielen Anhängern dieser Strömung nicht als Steampunk angesehen werden, charakteristische Elemente dieser Untergattung.

Ein paar Jahre später folgte ihnen der Manga Strait Jacket (ストレイト・ジャケットSutoreito Jaketto ^? ), (2000), der in einem Universum spielt, in dem Magie real ist und aktuelle Technologie durch Dampf angetrieben wird, Monkey Typhoon (アソボット戦記五九Asobotto Senki Gokū ^? ), (2001) und Fullmetal Alchemist (鋼の錬金術師Hagane no Renkinjutsushi ^? ), (2001) von Hiromu Arakawa , die später zu einer äußerst erfolgreichen Anime-Serie mit einem Comicstrip wurden, der die Missgeschicke zweier Brüder in einer Industriewelt darstellt Revolution und die einen hohen Preis für den Versuch bezahlt haben, ihre Mutter mit Alchemie wiederzubeleben. Später finden wir Steamboy (スチームボーイSuchīmubōi ^? ), (2004) von Katsuhiro Ōtomo , bekannt für seine Manga- und Anime-Arbeit Akira (1989).

Ähnliches passiert mit dem gefeierten Manga und Anime Shingeki no Kyojin (2009) von Hajime Isayama , in dem die Menschheit in großen Populationen lebt, umgeben von drei riesigen Mauern, die sie vor gigantischen und fast unbesiegbaren Kreaturen schützen, die als Titanen bekannt sind, die sie in der Vergangenheit waren im Begriff, die gesamte Menschheit zu verschlingen. Diese Städte, die eine Mischung aus den Hauptstädten des Mittelalters und der Renaissance zu sein scheinen, haben auch ein gewisses Maß an archaischer Technologie mit einer klaren Steampunk-Inspiration. Dies wird durch das gelegentliche Auftauchen von Schiffen, Waggons, die sich auf Gleisen bewegen, oder dreidimensionalen Manövriergeräten demonstriert; Einige komplexe Maschinen, die aus einem System von Metallzahnrädern und Kettensägen bestehen, die von Druckgas angetrieben werden und mit denen sich die Protagonisten durch die Luft bewegen.

D. Gray -Man (ディー グレイマン グレイマン グレイマンdī gureiman ^? ), (2004) by Katsura Hoshino , Tegami Bachi (テガミ バチ バチtegamibach ^? ), (2006) by Hiroyuki roasted, Violet Evergarden (ヴァイオレット ヴァイオレット エヴァーガーデンVaioretto Evāgāden ^? ), Of Kana Akatsuki und Kurosuki (黒執事Kuroshitsuji ^? ), , geschrieben und illustriert von Yana Toboso , sind ebenfalls Beispiele für Manga mit subtilen Steampunk-Elementen, aber gleichzeitig ist es aufgrund eben dieser Elemente kompliziert, diese Werke in dieses Subgenre einzuordnen.

Last Exile: Fam , the Silver Wing (2010), ein Manga, der auf dem Anime Last Exile (ラストエグザイルRasuto Eguzairu ^? ) basiert und von , Gonzo erstellt und produziert wurde , hat wie sein Anime-Pendant eine starke Steampunk-Ästhetik sowie mehrere Merkmale der europäischen Technologie  des 19. Jahrhunderts , behält aber gleichzeitig auch bestimmte Elemente des Dieselpunk bei, indem es verschiedene Schiffsdesigns zeigt, die auf technologischen Fortschritten in Deutschland während der Zwischenkriegszeit basieren , einer charakteristischen Periode dieses anderen Subgenres. ]

Steampunk in Tabletop- und Rollenspielen

Die Geschichte der Steampunk-Rollenspiele ist in vielen Fällen mit der Literatur und den Comics dieses Subgenres verbunden und beeinflusst und inspiriert sich gegenseitig, während dieses Subgenre mit jedem neuen Beitrag reift.

Spiele wie Victorian Adventure (1983) und London by Night (1984) schufen eine vage Geschichte von Steampunk innerhalb von Rollenspielen, aber erst mit Space: 1889 (1988) wurde dieses Subgenre bekannt und von den Spielern akzeptiert , indem es eine völlig andere Welt voller Verweise auf die Werke von Verne und Wells bietet. Falkenstein Castle (1994) bietet ein weiteres Beispiel für ein Spiel, das auf Steampunk-Kanonen basiert und von vielen als eine der besten Referenzen innerhalb der Rollenspiele des Subgenres angesehen wird, genau wie Deadlands: The Weird West (1996), das die Spieler eintaucht in einer für den Wilden Westen typischen Umgebung.

GURPS Steampunk (2000) ist das beste Beispiel dafür, dass sich Steampunk in der Populärkultur niedergelassen hat, diesem Spiel würden viele andere folgen, die von seinen Richtlinien geprägt sind. Victoriana (2003) unternimmt einen der wichtigsten Schritte, indem es Steampunk und seine Umgebung mit den Fantasiewesen kombiniert, die normalerweise in Fantasy-Rollenspielen zu finden sind, und Iron Kingdoms (2005) geht sogar noch weiter, indem es eine Welt beschreibt, in der Magie und Dampftechnologie koexistieren eine fast Renaissance-Kulisse. Unhallowed Metropolis (2007) ist ein modernes Beispiel für Steampunk, das von der Populärkultur beeinflusst ist und die Kulisse in eine futuristische viktorianische Welt versetzt, die von Zombies geplagt wird.

Innerhalb Spaniens wurden auch selbstproduzierte Rollenspiele von diesem Subgenre infiziert. Beweis dafür sind die Rollenspiele Zhenoghaia , ein Abenteuerspiel in einer fantastischen Umgebung, Europe 1900 , geboren vor dem Hintergrund einer alternativen Welt, in der Dampftechnologien, Elektromagnetismus und Automaten der Weg waren, und wieder Brumas del Alba , eine fantastische Welt im Steampunk-Thema.

Etwas weiter vom konventionelleren Steampunk entfernt ist Necrorama, Black Thrilling Tales (2007), das laut seinem Autor vage von Steampunk beeinflusst ist, oder auch The Tuesday Club , ein vollständig narratives Spiel, bei dem sie sich manchmal am meisten an seinen mysteriösen viktorianischen Handlungen orientieren können überzeugter Steampunk.

Obwohl die viktorianischen und edwardianischen Epochen ein weit verbreitetes Thema in Brettspielen sind, ist ihre Steampunk-Alternative dies nicht, da es an großartigen und bekannten Beispielen innerhalb von Brettspielen mangelt.

Eines der ersten veröffentlichten Brettspiele ist Girl Genius: The Works (2001), ein Kartenspiel mit einfacher und vertrauter Mechanik und angesiedelt im Universum von Phill und Kaja Foglio. Mission: Red Planet (2005) von Bruno Cathala stellt auf einem Brett die Eroberung des Planeten Mars durch die damaligen Kolonialmächte nach, gefolgt von Garden Party (2006), einem einfachen Spiel für die ganze Familie, bei dem es darum geht, einen prächtigen Garten anzulegen der eine, Infernal Contraption (2007), spielt in einer Fantasiewelt, in der eine Gruppe von Kobolden versucht, eine riesige Maschine zu bauen, die durch Dampf und Magie über ein Kartensystem angetrieben wird, indem sie aufeinander treten.

Im Jahr 2008 kamen vier neue Steampunk-Spiele in die Läden, Metropolys (2008), ein urbanes Spiel mit einem Hauch dieses Subgenres, das preisgekrönte Red November (2008), ein kooperatives Spiel, bei dem sich die Spieler gegenseitig helfen müssen, um eine Submarine afloat, Planet Steam (2008), das in einer Zukunft mit Steampunk-Charakteristiken spielt, und Wolsung: The Boardgame (2008), ein Rennen zwischen Erfindern, um herauszufinden, wer das Artefakt erschaffen kann, das bei der nächsten Weltausstellung am meisten verblüffen wird. Mad Zeppelin (2010) bietet mit einem Karten- und Würfelsystem ein Sabotage- und Verratspiel, während die Aether Captains Series (2010), eine Gruppe von Indie-Spielen, in einer fantastischen Welt spielt, in der Dampfschiffe und Zeppeline alltäglich sind sind ein wesentlicher Bestandteil der Gesellschaft. Das noch unveröffentlichte Spiel 011 (2011) verspricht ein Deduktionsspiel zu werden, das in einem uchronischen 19.  Jahrhundert angesiedelt ist, in dem das Ende der Welt in nur elf Stunden prophezeit wird.

Kriegsspiele mit Miniaturen wurden auch von diesem Subgenre genährt, dank der geschätzten Symbiose mit Rollenspielen, die manchmal viel bekannter sind als ihre Ursprünge.

Der Pionier in diesem Subgenre ist Sky Galleons of Mars (1988), das auf dem Rollenspiel Space: 1889 basiert und den Grundstein für ein blühendes Erscheinen von Kriegsspielen mit ähnlichen Eigenschaften legen sollte. Warmachine (2003), das in der Welt von Iron Kingdoms spielt, ist ein hervorragendes Beispiel für fantastischen Steampunk, wo es eher einer Renaissance als einem viktorianischen Setting ähnelt.

Dystopian Wars (2010) und Leviathans (2011) nehmen den Weg auf, den Sky Galleons of Mars hinterlassen hat, und stellen die Steampunk-Essenz mit einer alternativen Chronologie wieder her, die es dank der Erfindungen großer Männer möglich macht, riesige fliegende Schiffe zu bauen, wo der Krieg stattfinden soll zwischen den Nationen zu einer neuen Höhe. Schließlich bietet Smog: The Thirteenth Hour (2011) ein spannendes Kriegsspiel, das im Jahr 1988 spielt, wo entfernte Aliens und fantastische und mythologische Wesen gegen unerschrockene Männer und Frauen kämpfen.

Steampunk in Mode

Der sogenannte Steampunk-Stil folgt keinen bestimmten definierten Mustern oder Merkmalen, sondern versucht eher, moderne Stile mit dem Einfluss der viktorianischen und edwardianischen Ära zu kombinieren, während er versucht, der Rolle, für die er sich entschieden hat, treu zu bleiben. Aufgrund der Epochen, von denen er beeinflusst ist, kann dieser Stil leicht mit anderen wie Gothic -Mode, Lolita- und Kodona- Stilen verwechselt werden. Der Steampunk-Stil will nicht dunkel und gruselig sein, sondern schön und elegant. ]

Moderne Accessoires wie Mobiltelefone, Tablets, PCs oder Musikplayer sind nicht aus der Stempunk-Mode, obwohl diese sehr oft modifiziert werden, um ihnen ein Aussehen zu verleihen, das der allgemeinen Ästhetik des Kostüms entspricht und dem allgemeinen Geist folgt des Stils Steampunk-Bewegung. ]

Dieser unverwechselbare Stil ist auf den Laufstegen nicht unbemerkt geblieben. Während der Madrid Gothic Week 2011 präsentierte Gem Von Tildod eine Kollektion basierend auf dem Steampunk-Stil, bei der die Details und die Kombination von Accessoires den Wendepunkt markierten. Große Haute-Couture-Designer wie Alexander McQueen , der unverwechselbare Steampunk-Modelle auf den Laufsteg brachte und die sogar von der Musikdiva Lady Gaga, Nicolas Ghesquière von Balenciaga und sogar Ralph Lauren getragen wurden, haben Interesse gezeigt in diesem Stil. ]

Während der Herrenkollektion Herbst 2012 von Prada wurde erneut gezeigt, wie sich die Steampunk- und Dieselpunk- Ästhetik erfolgreich von der Haute Couture und dem Laufsteg inspirieren ließ. ]

Autor GD Falksen im Steampunk-Stil gekleidet, der pneumatische Arm ist das Werk von Thomas Willeford.

Damenmode

Es ist nicht ungewöhnlich, eine große Auswahl an Stücken aus der viktorianischen und edwardianischen Ära in der Steampunk-Garderobe von Frauen zu finden. Reifröcke, Packtaschen und Volants sind in Damen-Outfits üblich, während Korsetts in den Kleiderschränken eines Anhängers dieses Outfits fast ein Muss sind. ]

Abhängig von der Tageszeit und dem Charakter, den Sie nachahmen möchten, kann sich diese Garderobe ändern und sehr unterschiedliche Elemente enthalten, obwohl sie Teil des gleichen Stils sind, weshalb es nicht ungewöhnlich ist, alles von aufwendig gekleideten Aristokraten bis hin zu Exoten zu finden Tänzer von der klaren Inspiration bis zu Mata Hari , koloniale Jäger im Herzen Afrikas oder Flugzeugflieger . Die Accessoires sind auf die gleiche Weise an den von der Figur gewählten Stil angepasst, Regenschirme, Taschenuhren, Fliegerbrillen und Taschentücher, und die Frisuren sind tendenziell komplex und mit Perlen und Federn geschmückt, die manchmal an ihren eher punkigen Einfluss erinnern . ]

Herrenmode

Wie bei ihren weiblichen Gegenstücken ist auch die männliche Kleidung von der gleichen historischen Periode beeinflusst, Anzüge mit Westen, Overalls, Zylindern und Leggings sind in männlichen Steampunk-Outfits üblich, aber die Verwendung von Steampunk-inspirierten Kleidungsstücken ist ebenfalls üblich , sich von der Figur mitreißen lassen, der er nacheifern möchte.

Die üblichen Archetypen für Männer sind im Wesentlichen die gleichen wie für Frauen, bis auf wenige Ausnahmen wiederum Allan Quatermain -inspirierte Aristokraten und Savannenjäger , Luftpiraten und verrückte Wissenschaftler, allesamt unterstützt durch überzeugende Accessoires wie Schirme und Gehstöcke und akzentuiert mit dem Einbeziehung von Accessoires und Gadgets der Zeit oder einfach Kreationen, die vom Thema selbst inspiriert sind, wie z. B. komplizierte Taschenuhren, Fliegerbrillen, mechanische Gliedmaßen oder Strahlenkanonen. ]

Steampunk in der Musik

Propagandaplakat für „The Army of Toy Soldiers“ von Doctor Steel.

Wie es bei der Steampunk-Mode der Fall ist, sind die musikalischen Werke, die dieser retro-futuristischen Strömung folgen, wenig differenziert und manchmal untereinander völlig ungleich, obwohl sie sich innerhalb von Steampunk-Musik bezeichnen oder darin enthalten sind, wie ich Caroline Sullivan in The Guardian kommentiere: Das Internet tobt in einer Debatte darüber, was genau der Steampunk-Sound ist. ]

Dieser große Stilunterschied zwischen der musikalischen Steampunk-Strömung wird spürbar, wenn man sich die Werke verschiedener Künstler und Gruppen anhört, die als Steampunk gelten: vom industriellen Tanz und der Weltmusik von Abney Park über die Kreationen des Erfinders und auch Sängers Thomas Truax, ] die von karnatischer Musik beeinflussten Werke von Sunday Driver , die „industrielle Hip-Hop-Oper“ von Doctor Steel, der für die Klänge von Vernian Process typische Progressive Rock und Dark Wave , der Avantgarde-Rock und Gothic-Rock von Unextraordinary Gentlemen , die Elektronik Klänge von The Wet-Glass RO bis hin zu Darcy James Argues Secret Society Big Band .

Trotz der Tatsache, dass die Liste der Bands, Gruppen und Künstler, die dieser Strömung folgen oder darin katalogisiert sind, umfangreich ist, sind die folgenden, entweder aufgrund ihrer Flugbahn oder der innerhalb der Steampunk-Bewegung verursachten Kontroversen, erwähnenswert.

Die 1997 gegründete Band Abney Park ist vielleicht die bekannteste innerhalb der Steampunk-Musikströmung, wahrscheinlich aufgrund der Inszenierung ihrer Mitglieder und der fiktiven persönlichen Geschichte, die sie nicht nur auf der Bühne interpretieren. Ursprünglich als Goth -Band gegründet, hat Abney Park es geschafft, sowohl ihren Stil (viktorianische ästhetische Kleidung und Accessoires) als auch ihren Sound (alle Arten exotischer Musikinstrumente und ein einzigartiger Stil) zu verwandeln, um die Quintessenz der Steampunk-Band zu werden. ]

Sein Sound kann als die Kombination der sogenannten Weltmusik mit industriellem Tanz beschrieben werden, wobei Instrumente wie der Derbake (Doumbek), die Bouzouki oder das Melodeon , die in der kommerziellen Musik wenig bekannt sind, einbezogen werden.

Auch Doctor Steel , gegründet 1999, hat sich wie Abney Park der Inszenierung und einer verwickelten Geschichte verschrieben, um seine Anhänger zu fesseln, obwohl der einzige ästhetische Punkt, den beide Bands gemeinsam haben, die Brille ist. Doctor Steel seinerseits folgt einem Thema auf halbem Weg zwischen Steampunk und Dieselpunk und seine Musik, die als „industrielle Hip-Hop-Oper“ katalogisiert ist, berührt Genres wie Jazz, Electronica, Hip-Hop und Industriemusik. ]

Die 2003 gegründete Band namens Vernian Process , die ihren Namen von dem Schriftsteller Jules Verne hat, hat sich in den letzten Jahren dank ihres charakteristischen Stils, der auf der viktorianischen Wissenschaftsromantik basiert, zu einer der beliebtesten innerhalb der Steampunk-Community entwickelt und verschmilzt ein große Anzahl verschiedener Genres wie Dark Wave, Progressive Rock oder sogar Ragtime , wodurch ein einzigartiger Stil entsteht, der als romantischer als die vorherigen gilt. ]

Rasputina , eine 1992 gegründete Band, ist innerhalb der Steampunk-Musikströmung viel bekannter für ihre starke Kontroverse als für ihren Stil, eine Mischung aus dunklem Kabarett und Folkrock , da die Community zwischen denen gespalten ist, die dazu gehören Band innerhalb von Steampunk oder sie trennen sie davon, indem sie behaupten, dass sie nur einer viktorianischen Garderobe folgen.

Steampunk im Fernsehen

Trotz der Tatsache, dass das Fernsehen im Wesentlichen die gleichen Prinzipien wie das Kino hat, sind aufgrund der gegenwärtigen Unkenntnis der Öffentlichkeit über dieses Subgenre nur wenige Sender das Risiko eingegangen, Serien zu präsentieren, die im Steampunk-Thema angesiedelt sind.

Wie in der Steampunk - Avant-la-lettre -Sektion deutlich wird, kann Jim West (1965-1969), ein CBS-Original mit einem verführerischen Geheimagenten und seinem cleveren Kumpel in einem amerikanischen Wilden Westen, wo bizarre Waffenprototypen und Artefakte als Erstlingswerk betrachtet werden im Steampunk-Fernsehen, aber aufgrund der Daten außerhalb dieses Subgenres. Diese Serie inspirierte später den Kultfilm Wild Wild West (1999).

Serien wie QED (1982), Voyagers! (1982–1983), The Insensitive Princess (1984) oder Doctor Who (1963–heute) trotz der Tatsache, dass ihre Handlungen und globale Ästhetik nicht in die Steampunk-Imagination passen, sind bestimmte Elemente, die darin zu finden sind, in diesem Subgenre machbar und leicht erkennbar von Anhängern dieser Ästhetik.

The Adventures of Brisco County, Jr. (1993-1994), produziert vom FOX Network und mit Bruce Campbell in der Hauptrolle , übernahm den geistigen Stab seines Vorgängers Jim West , um die Zuschauer erneut in einen seltsamen Western einzutauchen, wie Campbell selbst es kommentierte Magazin Starlog: „Es ist, als hätte Jules Verne Jim West getroffen.“ Die Serie zeigte den abenteuerlustigen Protagonisten Brisco, einen gebildeten Anwalt, der zum Kopfgeldjäger wurde und dank Professor Wickwires anachronistischen Erfindungen versuchte, eine Gruppe von Gesetzlosen zu fangen. Die Idee wurde in der Legend-Serie (1995) wieder aufgegriffen und etablierte nicht nur das Steampunk-Konzept auf dem kleinen Bildschirm, sondern auch das des seltsamen Westens.

Mit der Premiere der Serien Die geheimen Abenteuer des Jules Verne (2000) und Die unglaubliche Welt des HG Wells (2001) zeigte sich, dass der viktorianische Retrofuturismus ein Subgenre war, das viele Zuschauer interessierte. Der erste bietet eine einzigartige und alternative Geschichte, in der Verne ein impliziter Teil seiner Geschichten ist, abgesehen von einer dunklen Verschwörungsverschwörung, im zweiten wird eine neue Rezension einiger weniger bekannter Geschichten von Wells entdeckt.

Wieder einmal finden sich neue Steampunk-Elemente in Serien wie Maddigan’s Quest (2006), Tin Man (2007), Murdoch Mysteries (seit 2008) oder Warehouse 13 (seit 2009), aber erst in Riese: Kingdom Falling (2010) . ), dass eine Serie mit einem klaren Steampunk-Thema den Weg ins kommerzielle Fernsehen fand. Diese von Syfy uraufgeführte Serie , obwohl sie zuvor Teil einer im Internet ausgestrahlten Serie war, erzählt die Missgeschicke einer jungen Frau, die in Begleitung ihres Wolfs vor der ständigen Verfolgung einer religiösen Gruppe auf der Suche nach dem Schrecklichen fliehen muss Wahrheit, die diese verbergen. ]

Animationsserie

Im Gegensatz zu den traditionellen Serien, die auf kleinen Bildschirmen präsentiert werden, wurde die Animation, dank fast ausschließlich japanischer Kreativität, von den Werken dieses Subgenres überwältigt, was eine besondere Erwähnung dieser Art der Verbreitung von Steampunk erfordert.

Vor der Prägung des Subgenres spielte die Anime-Serie Sherlock Holmes (名探偵ホームズMeitantei Hōmuzu ^? ), (1984–1985) von Hayao Miyazaki und Kyosuke Mikuriya weit entfernt von den Arthur Conan Doyle-Geschichten und spielte die Gegenkandidaten von Die Charaktere, die in den Sherlock-Holmes-Geschichten vorkommen, enthielten viele der mechanischen Geräte, die man heute in der Steampunk-Literatur findet.

Nadia: The Secret of the Blue Stone (ふしぎの海のナディアFushigi no Umi no Nadia ^? ), (1990-1991) von Hideaki Anno kann als eines der ersten Steampunk-Werke im Anime angesehen werden und bietet eine komplizierte Handlung, die auf Jules Verne basiert ist imaginär. Escaflowne's Vision (天空のエスカフローネTenkū no Esukafurōne ^? ), (1996) ist ein seltenes Beispiel für die Vertonung einer teilweise viktorianischen Geschichte in einer fantastischen Umgebung, in der der Einsatz von dampfbetriebenen Zündern und Magie im Kampf aufgrund seiner merkwürdigen Einzigartigkeit nicht ungewöhnlich ist Es ist schwierig, es in Steamapunk mit absoluter Klarheit zu erfassen. Zwei Jahre später wurde die Anime-Version des Mangas Steam Detectives (快傑蒸気探偵団Kaiketsu Jōki Tanteidan ^? ), (1998) veröffentlicht, die dieses Werk ins Fernsehen brachte.

Innerhalb des neuen Jahrhunderts gibt es Beispiele wie Secret of Cerulean Sand (パタパタ飛行船の冒険Patapata Hikousen no Bouken ^? ), (2002), Last Exile (ラストエグザイルRasuto Eguzairu ^? ), (2003), die Anime-Versionen von Fullmetal Manga Alchemist (, 鋼の錬金^術師 _^_____)2003()^?RenkinjutsushinoHagane, ,

Avatar: The Last Airbender (2005-2008), produziert vom Fernsehsender Nickelodeon , um nur ein paar Beispiele für westliche Animationen mit Steampunk-Ästhetik zu nennen , ist ein merkwürdiges Beispiel asiatischen Steampunks, in dem eine der Fraktionen das Fantastische ausmacht Die von der Serie angebotene Welt missbraucht diese Kreationen, insbesondere in ihrer Kriegsströmung. Ebenso haben die Macher der Fortsetzung The Legend of Korra (2012) versprochen, diese kleine animierte Miniserie in einer Metropole mit klarem Steampunk-Geschmack zu spielen. The Amazing Screwhead (2006), die Fernsehversion des gleichnamigen Comics von Mike Mignola , ist ein weiteres hervorragendes Beispiel für dieses Subgenre in der Animation und erzählt die Geschichte eines Roboters mit austauschbaren Köpfen, der gegen die bösen Pläne von ankämpft der Zombie-Imperator.

Ein weiterer Anime, in dem Steampunk vorkommt, ist in Code: Realize -Sōsei no Himegimi- (コードリアライズ Code: Realize ～創世の姫君～?) (2017)

In der Serie Love, Death and Robots hebt das Kapitel den Vorteil von Sonnie hervor , der in der alternativen Stadt London spielt, und die Protagonistin verbindet ihren Geist mit kybernetischen Monstern, die in einer geheimen Kampfarena um Geld kämpfen. Es enthält auch hybride Charaktere; Mensch-Maschine-Legierungen. ]

Steampunk in Videospielen

Wie es in der Filmwelt geschehen ist, ist die Anziehungskraft von Steampunk sowohl von den großen Entwicklern der Videospielindustrie als auch von den Newcomern nicht unbemerkt geblieben, die in diesem Subgenre einen hervorragenden Rahmen finden, in dem sie ihre Titel einrahmen können.

Einer der Väter des Steampunk in der Welt der Videospiele, der aufgrund seines Veröffentlichungsjahres jedoch als Steampunk- Avant-la-lettre angesehen wird, ist das Grafik-Abenteuer The Eidolon (1985), das während der zweiten Welle von Lucasfilm Games produziert wurde . Die Titelhandlung stürzt den Spieler in ein staubiges, vergessenes Labor, wo ihn die Aktivierung einer unbekannten Maschine in eine schreckliche neue Dimension versetzt.

Erst einige Jahre später würde dieses Subgenre erneut Interesse wecken, was zum Teil auf den Erfolg des Romans The Differential Machine (1991) in der Öffentlichkeit zurückzuführen ist. Titel wie Steel Empire (1992), The Chaos Engine (1993) und seine Fortsetzung The Chaos Engine 2 (1996) wurden von dem Roman beeinflusst, während viele andere Titel von der reinen Siegesästhetik des Steampunk beeinflusst wurden, wie im Fall von Final Fantasy VI (1994).

Hervorzuheben ist die Saga, die mit Thief: The Dark Project (1998) begann und sich in einer Stadt zwischen mittelalterlicher Ästhetik und der bekanntesten Steampunk-Ästhetik niederließ, die uns die Missgeschicke eines erfahrenen Diebes und die dunkle Geschichte dahinter erzählt Stadt, in der er wohnt. Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura (2001) war ein Fortschritt innerhalb des Steampunk-Settings, indem es ein eindeutig viktorianisches Setting mit Elementen der Fantasy richtig zeigte. ]

Die Welt der grafischen Abenteuer kehrte mit dem Videospiel Syberia (2002) und seiner nur zwei Jahre später von Benoit Sokal veröffentlichten Fortsetzung Syberia II (2004) zum Steampunk-Hintergrund zurück . Die Handlung zeigt eine junge Frau, die von der großen Firma, für die sie arbeitet, in ein abgelegenes Alpendorf geschickt wird, um eine Automatenfirma zu erwerben, die Hans Voralberg gehört, einem Erfinder und Erbauer dieser, der für seine Exzentrizität bekannt ist. Ebenso zeigt das Strategiespiel Rise of Nations: Rise of Legends (2006), insbesondere seine Vinci-Fraktion, ein vorsichtiges Beispiel der Steampunk-Gesellschaft. ]

Der der Öffentlichkeit unbekannte Damnation (2009) wurde, obwohl er eine große Anzahl negativer Kritiken erhielt, für seine hervorragende Steampunk-Einstellung gelobt, die bisher einzigartig und anders war, indem er Nordamerika verließ, anstatt im üblichen England zu spielen. ]

Dishonored (2012), eines der neuesten Steampunk-inspirierten Spiele auf dem Markt, taucht den Spieler in die Haut eines Mörders ein, der versucht, seinen Namen reinzuwaschen, nachdem er für den Tod der Kaiserin der Stadt Dunwall verurteilt wurde​ eine groteske Neuinterpretation eines dunklen Londons inmitten der industriellen Revolution.

Im selben Jahr boomt Steampunk immer noch in der Videospielbranche, ein Beweis dafür ist das preisgekrönte BioShock Infinite (2013), von den Machern des prestigeträchtigen Dieselpunk- Titels BioShock , ein Spiel mit einer differenzierten Steampunk-Ästhetik. Seine Geschichte spielt in der Luftstadt Columbia, einem mechanischen Wunderwerk, das von Dampf, Zahnrädern und anderen anachronistischen Technologien angetrieben wird und nach der World's Columbian Exposition in Chicago geschaffen wurde . ]

Auch der gerade erschienene zweite Teil des Grafikadventures Amnesia: The Dark Descent (2010) mit dem Titel Amnesia: A Machine for Pigs (2013) bietet erkennbare Steampunk-Elemente. Bei dieser Gelegenheit darf die Inspiration dieses Retrofuturismus, die in seinem ersten Teil vorhanden ist, in diesem zweiten Plot explodieren, der kosmischen Terror mit der wahnsinnigen Technik eines Schlachthofs verbindet. ]

Das Videospiel The Order:1886 aus dem Jahr 2015, in dem der Ritterorden Seiner Majestät sich Werwölfen und Vampiren stellen muss.

Diese Titel sind zwei klare Beispiele dafür, dass Steampunk-Einstellungen in der Videospielbranche Einzug halten.

Eine Ästhetik, die auch tragbare Konsolen erreicht hat, wie im Fall von Code Name STEAM , einem Titel, der 2015 veröffentlicht und für die Nintendo 3DS -Konsole entwickelt wurde . Es ist ein Third -Person-Shooter-Videospiel- Genre mit verschiedenen Filmsequenzen und Konfigurationen, die uns in ein alternatives Universum parallel zu den 1920er Jahren versetzen, mit einer entwickelten Technologie, die sich von Dampfmaschinen entwickelt hat, von Nüssen bis zu Luftschiffballons. Das Spiel hat eine Der klare Einfluss von Comics in seiner Ästhetik und der Umgebung, in der es spielt, verweist auf klassische angelsächsische Städte, sowohl London als auch die Vereinigten Staaten. ]

Steampunk als Gegenkulturbewegung

„The Benefits of Taming the Zombie“ , Anzeige auf der San Mateo Maker Faire 2011 von The League of STEAM

Innerhalb der Steampunk-Bewegung bekommt die Aufschlüsselung ihres Namens eine neue Bedeutung. Wie bereits festgestellt, bedeutet das englische Wort steam auf Spanisch „Dampf“ und erinnert uns damit an den historischen Kontext, in dem sich dieses Subgenre und diese Bewegung entfalten wollen. Das Suffix -punk wiederum bezieht sich nicht auf die Ästhetik oder die Musik selbst, die an das Suffix erinnert, sondern auf das Gefühl der Kritik an der gegenwärtigen Gesellschaft, die die sogenannte Gegenkultur dazu sucht.

Steampunk wird ideologisch als eine Bewegung der Kritik an der Konsumgesellschaft und des erneuerten Positivismus gegenüber dem menschlichen Potenzial geschmiedet, basierend auf Mode und Technologie als Werkzeug, um zu demonstrieren, dass diese nicht nur Objekte ohne Seele sind, sondern auch zu Stücken werden können der Kunst, die handwerklichen Kreationen gegenüber den in Serie hergestellten und den selbst geschaffenen einen neuen Wert verleiht. ]

Abgesehen von diesen Werten trinkt die Steampunk-Bewegung auch aus den damals geborenen Idealen, der Rückgewinnung der heute verlorenen Bildung, der Neubewertung des Wissens und der Suche nach dem Individuum gegenüber einer Massengesellschaft. ]

Obwohl dies eine genaue Zusammenfassung der Bewegung ist, ist es wahr, dass die Aspekte innerhalb der Steampunk-Bewegung aufgrund ihrer Subjektivität und Formbarkeit so sehr variieren können wie die Person, die sie betrachtet, so dass es eine Lüge wäre zu sagen, dass die Wertschätzung zuvor geschrieben, umfassen alle Anhänger dieser gegenkulturellen Bewegung.

Steampunk-Bewegung in Nordamerika

Steampunk-Kostüm auf der Greenbelt Market Fair .

Da diese gegenkulturelle Bewegung ihren Ursprung in den Vereinigten Staaten hat, hatte sie eine längere Zeit, um sich in der Populärkultur zu verbreiten und zu festigen, bis sie sich schließlich auf andere Länder ausdehnte, wo sie offen begrüßt wurde. Dank der enthusiastischen Unterstützung der Steampunk-Community, die durch soziale Netzwerke und das Internet gefördert wird, ist im Laufe der Zeit eine Reihe massiver Events entstanden, die sich langsam in der sozialen Landschaft festgesetzt haben.

Im Jahr 2006 wurde die als SalonCon bekannte Veranstaltung , eine Versammlung von Anhängern der Steampunk-Strömung und des Neo-Viktorianismus, ins Leben gerufen und blieb drei Jahre in Folge aktiv. Auf dieser Tagung kamen Künstler, Musiker wie Voltaire und Abney Park und Autoren wie Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia und GD Falksen zusammen, um ihre Erfahrungen in ihren jeweiligen Bereichen auszutauschen. Zu diesen Konferenzen wurden unter anderem Aktivitäten wie für die viktorianische Ära typische Gesellschaftstanzanweisungen oder eine Chrononauten-Kavalkade hinzugefügt. Über die Veranstaltung wurde von MTV und der New York Times berichtet . ]

Das Eccentrik - Festival für Gothic- und Industrial-Musik, das 2008 veranstaltet wurde, nachdem es eine Reihe von Bands eingeladen hatte, die für ihre Arbeit in der Steampunk-Musik bekannt sind, ein Festival, das ausschließlich auf dieser gegenkulturellen Bewegung basiert.

Steamcom , eine der größten Steampunk-Kongresse und -Symposien in Nordamerika, wurde 2009 gegründet, fast als Nachfolger der SalonCon , aufgrund des allgemeinen Wunsches, während der Science-Fiction-Konferenz eine reine Steampunk-Convention zu schaffen auf der Norwescon 2008. Während ihrer dreijährigen Geschichte reichten die Steamcom-Themen, die den Teilnehmern gefallen haben, mehr als 2.250 bei der letzten Convention, von „Weird Weird West“ bis „Victorian Freaks“, einem Thema, das für die zukünftige Veranstaltung 2012 ausgewählt wurde.

Die Steampunk World's Fair öffnete 2010 ihre Pforten und beherbergte zahlreiche Künstler, Musiker, Schauspieler und Schriftsteller rund um die Steampunk-Welt, die zusammen mit den zahlreichen Veranstaltungen, die diese Convention begleiteten, mehr als 3.000 Besucher anzog. Ebenso hat sich die nach dem Erfinder Nikola Tesla benannte und mit der Steampunk-Weltausstellung gleichaltrige TeslaCon zu einem der Benchmarks für die Steampunk-Bewegung in den Vereinigten Staaten entwickelt.

Steampunk ist seit einigen Jahren auch eine übliche Aktivität auf der Comic-Con geworden , wobei der Samstag während der vier Tage der Veranstaltung der Tag ist, der von den Fans als „Steampunk-Tag“ bezeichnet wird, der normalerweise mit einer lokalen Pressefotosession endet und a große Party nach der Veranstaltung ]

Ein weiteres Beispiel der amerikanischen Steampunk-Bewegung findet sich im Steampunk Magazine , einem halbjährlich erscheinenden Online- und physischen Magazin, das die Interessen und Beiträge der Steampunk-Community sammelt. Dieses Magazin wurde in einem Artikel im Yale Herald erwähnt, um zu veranschaulichen, wie Mikrokulturen dank des Internets erhalten bleiben. Ebenso ist The Gatehouse Gazette ein weiterer virtueller Magazinbeitrag zur Steampunk- und Dieselpunk -Kulturszene .

Besonders hervorzuheben ist die Gruppe von Schauspielern, die The League of STEAM (Supernatural and Troublesome Ectoplasmic Apparition Management) bilden, da sie in der Steampunk-Community weithin bekannt sind für ihre Live-Auftritte auf verschiedenen Conventions, Festivals und Konzerten, die als angesehen gelten. zusammen mit ihrer Kleidung und ihren Gadgets eines der deutlichsten Beispiele für physischen Steampunk. In ähnlicher Weise ist The Edison ein weiterer Meilenstein dieser kulturellen Bewegung in Nordamerika, da es einer der bahnbrechenden Pubs im Steampunk-Stil ist. ]

Steampunk-Bewegung in Lateinamerika

Trotz der Tatsache, dass diese gegenkulturelle Bewegung den Medien in Lateinamerika nach und nach unbekannt ist, und aufgrund der engen Bindungen, die das Internet fördert, hat sie ein wichtiges Gewicht erlangt und ist in der Öffentlichkeit keine große Unbekannte mehr.

Mexiko rühmt sich, der Fahnenträger von Steampunk in Lateinamerika zu sein, dank seiner starken Gemeinschaft, die sich in seinem nationalen Forum widerspiegelt, sowie Gastgeber des ersten Steampunk- und retro-futuristischen Themenmagazins auf Spanisch, El Investigador , in dem Artikel über Musik veröffentlicht werden und Kunst Sie koexistieren mit retrofuturistischen Geschichten und historischen Rückblicken auf große Ereignisse und Charaktere, die von den spanischsprachigen Anhängern dieser gegenkulturellen Bewegung geschaffen wurden, und sind eine hervorragende Referenz für hispanischen Steampunk, der nicht nur innerhalb der spanischen Sprache Grenzen überschritten hat. Radio Metronomik ist der erste Versuch eines spanischsprachigen retrofuturistischen Radio-Podcastings, obwohl sie über das Dieselpunk- Thema sprechen , ist es nicht verwunderlich, dass sie in ihren Programmen die Steampunk-Bewegung erwähnen.

Das Jahr 2011 bedeutete eine große Explosion für Steampunk im restlichen Lateinamerika, das nationale Forum von Mexiko, das nationale Blog von Peru und die Facebook-Seite von Chile, andere Foren, Blogs und Seiten von Facebook aus Ländern haben sich ebenfalls angeschlossen wie Argentinien, Kolumbien, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Puerto Rico, Panama und Venezuela, die mit ihrer Initiative die Ausbreitung und Kenntnis dieser Bewegung in ganz Lateinamerika nicht nur gefördert, sondern auch unterstützt haben diese mit ihren kontinuierlichen Begegnungen und Begegnungen ihrer Mitglieder zu bereichern.

Steampunk-Bewegung in Spanien

Around the Steampunk World kann als der erste Blog zum Thema Steampunk auf Spanisch angesehen werden und ist auch heute noch eine der wichtigsten Referenzen für die spanischsprachige Community im Allgemeinen. Innerhalb der Foren kann Steampunk Spanien als Vorreiter gelten , der seit Jahren ein Leitfaden und Treffpunkt für Anhänger dieser spanischsprachigen Bewegung ist. Nach einigen Missverständnissen innerhalb dieses Forums beschlossen einige seiner ehemaligen Anhänger, es zu verlassen und The Golden Gear zu gründen , das als eine weitere Alternative für die spanische Steampunk-Community geboren wurde und versucht, ein internationaler Maßstab für diese Bewegung in Spanien zu werden. ]

Seit 2009 finden in Barcelona die „Steampunk Conventions“ mit wachsender Beteiligung und geringem Budget statt, die Steampunk, aber auch andere Retrofuturismen denjenigen näher bringen wollen, die mit dieser Bewegung nicht vertraut sind. Dieses Ereignis hat im Laufe der Jahre seines Bestehens die Aufmerksamkeit verschiedener Medien auf sich gezogen, darunter auch der Fernsehsender La Sexta . ]

Am 7. Mai 2011 fand in Santiago de Compostela L'Extraordinaire Uchronie statt, eine retrofuturistische neo-viktorianische Steampunk-Veranstaltung , die alle Anhänger des Steampunk in Spanien zusammenbringen wollte, mit der Prämisse, den Besuch von Jules Verne und die erste Veröffentlichung zu entdecken seines Romans El soberbio Orinoco in dieser Stadt. Die Veranstaltung hatte eine große Beteiligung und wurde von den galicischen Medien verfolgt. ]

Siehe auch

• Belle Epoque
• Dampfmaschine
• Modernismus
• Science-Fiction
• dieselpunk
• Cyberpunk
• Postcyberpunk
• Solarpunk
• Retrofuturismus
• Uchronie
• Gesellschaft für kreativen Anachronismus