Gioachino Rossini

Gioachino Rossini
Gioachino Rossini, fotografiert von Étienne Carjat, 1865
Persönliche Informationen
Geburtsname	Giochino Rossini
namen auf italienisch	Gioachino Antonio Rossini
Geburt	29. Februar 1792 Casa Rossini ( Pésaro , Kirchenstaat ) oder Pesaro (Kirchenstaat)
Tod	Gestorben am 13. November 1868 ( Alter 76) Passy ( Frankreich ) oder Paris (Frankreich)
Todesursache	Darmkrebs
Grab	Basilika des Heiligen Kreuzes und Friedhof Père-Lachaise
Familie
Ehepartner	Isabella Colbran  (1822-1837) Olymp Pelissier  (1846-1868)
Ausbildung
erzogen in	Giovanni Battista Martini Konservatorium
Berufliche Informationen
Beruf	Komponist und Musiker
aktive Jahre	seit 1810
Studenten	Marietta Alboni und Adolphe Nourrit
Geschlechter	Oper , Kantate und klassische Musik
Instrument	Cello
Nennenswerte Werke	Der Barbier von Sevilla Aschenputtel Der Italiener in Algier Der Türke in Italien Die Reise nach Reims
Unterscheidungen	Orden des Heiligen Stanislaus Verdienstorden für Wissenschaft und Kunst Pour le Mérite Großoffizier der Ehrenlegion ( 1864)
Unterschrift

Gioachino Rossini ​ ( * 29. Februar 1792 in Pésaro , Kirchenstaat ; † 13. November 1868 in Passy , ​​Paris , Französisches Zweites Kaiserreich ) war ein italienischer Komponist , der für seine 39 Opern berühmt wurde, obwohl er auch viele Lieder schrieb , einige KlaviermusikstückeundKammer und einige geistliche Musik . Er setzte sowohl für die komische als auch für die ernste Oper neue Maßstäbe, bevor er sich auf dem Höhepunkt seiner Popularität mit Mitte dreißig von der großformatigen Komposition zurückzog.

Geboren in Pesaro als Sohn von Musikereltern, sein Vater Trompeter und seine Mutter Sängerin, begann Rossini im Alter von 12 Jahren zu komponieren und wurde an der Musikschule von Bologna ausgebildet . Seine erste Oper wurde 1810 in Venedig aufgeführt , als er 18 Jahre alt war. 1815 war er damit beschäftigt, Opern zu schreiben und Theater in Neapel zu leiten . In der Zeit von 1810 bis 1823 schrieb er 34 Opern für die italienische Bühne, die in Venedig, Mailand , Ferrara , Neapel und anderswo aufgeführt wurden. Diese Produktivität erforderte eine fast formelhafte Herangehensweise an einige Komponenten (wie Ouvertüren ) und ein gewisses Maß an Selbstentlehnung. In dieser Zeit produzierte er seine beliebtesten Werke, darunter die komischen Opern „ Der Italiener in Algier “ , „ Der Barbier von Sevilla “ und „ Aschenputtel “, die die Opera-Buffa-Tradition, die er von Meistern wie Domenico Cimarosa und Giovanni Paisiello geerbt hatte, zum höchsten Ausdruck brachten . Er komponierte auch ernste Opernwerke wie Othello , Tancredi und Semiramide . All dies erregte Bewunderung für ihre Innovation in Melodie , harmonischer und instrumentaler Farbe und dramatischer Form. 1824 wurde er von der Pariser Oper engagiert , für die er eine Oper zur Feier der Krönung Karls X. produzierte, Die Reise nach Reims (später wiederverwendet für seine erste französischsprachige Oper, Der Graf Ory ), Revisionen von zwei seiner Opern Italiener, Le Siège de Corinthe und Mosè in Egitto , und 1829 seine letzte Oper, Wilhelm Tell .

Rossinis Rückzug aus der Oper in den letzten 40 Jahren seines Lebens wurde nie vollständig erklärt. Dazu beigetragen haben möglicherweise seine angeschlagene Gesundheit, der Reichtum, den ihm sein Erfolg eingebracht hatte, und der Aufstieg einer spektakulären Grand Opéra mit Komponisten wie Giacomo Meyerbeer . Von den frühen 1830er Jahren bis 1855, als er Paris nach Bologna verließ, schrieb Rossini relativ wenig. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1855 wurde er berühmt für seine samstäglichen Musiksalons, die regelmäßig von Pariser Mode- und Künstlerkreisen und Musikern besucht wurden und für die er die unterhaltsamen Stücke Péchés de vieillesse schrieb . Zu den Gästen gehörten Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer und Joseph Joachim . Rossinis letzte große Komposition war seine Petite Messe Solennelle von 1863.

Biografie

Kindheit

Rossinis Eltern

Giuseppe Rossini
(1758-1839)

Anna Rossini
(1771-1827)

Gioachino Antonio Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro, einer Stadt an der italienischen Adriaküste , die damals zum Kirchenstaat gehörte, geboren . Er war das einzige Kind von Giuseppe Rossini, einem Trompeter und Hornisten , und seiner Frau Anna, geb. Guidarini, von Beruf Schneiderin und Tochter eines Bäckers. Giuseppe Rossini war charmant, aber ungestüm und verantwortungslos. Die Last, die Familie zu ernähren und das Kind großzuziehen, lag hauptsächlich auf Anna, mit etwas Hilfe von ihrer Mutter und Schwiegermutter. Stendhal , der 1824 eine farbenfrohe Biografie über Rossini veröffentlichte, schrieb:

Rossinis Teil von seinem Vater war das wahre einheimische Erbe eines Italieners: ein wenig Musik, ein wenig Religion und ein Band von Ariosto. Der Rest seiner Ausbildung war der legitimen Schule der südlichen Jugend, der Gesellschaft seiner Mutter, den jungen singenden Mädchen der Kompanie, diesen Primadonnen im Embryo und dem Klatsch jedes Dorfes, durch das sie kamen, anvertraut. Unterstützt und verfeinert wurde dies durch den musikalischen Barbier und nachrichtenliebenden Kaffeehausbesitzer des päpstlichen Dorfes. ]

Der Teil Rossinis seines Vaters war das wahre gebürtige Erbe eines Italieners: ein wenig Musik, ein wenig Religion und ein Band von Ariosto . Der Rest seiner Ausbildung widmete sich der legitimen Schule der südlichen Jugend, der Gesellschaft seiner Mutter, den jungen Sängern in der Truppe, diesen embryonalen Primadonnen und dem Klatsch jeder Stadt, die sie durchquerten. Der nachrichtenbegeisterte Musikfriseur und päpstliche Dorfcafediener half und veredelte ihn.

Giuseppe, bekannt als Vivazza (lebendig), wurde mindestens zweimal inhaftiert: zuerst im Jahr 1790 wegen Ungehorsams gegenüber den örtlichen Behörden in einem Streit um seine Anstellung als Stadttrompeter; und 1799 und 1800 für seinen republikanischen Aktivismus und seine Unterstützung der Truppen Napoleons gegen die österreichischen Wohltäter des Papstes. 1798, als Rossini sechs Jahre alt war, begann seine Mutter eine Karriere als professionelle Sängerin in der komischen Oper und hatte kaum mehr als ein Jahrzehnt lang beachtlichen Erfolg in Städten wie Triest und Bologna , bevor ihre unerfahrene Stimme zu verblassen begann .. scheitern. ]

1802 zog die Familie nach Lugo in der Nähe von Ravenna , wo Rossini eine Grundausbildung in Italienisch, Latein und Rechnen sowie Musik erhielt. Er studierte Horn bei seinem Vater und andere Musik bei einem Priester, Giuseppe Malerbe, dessen umfangreiche Bibliothek Werke von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart enthielt , die beide damals in Italien wenig bekannt waren, den jungen Rossini jedoch inspirierten . Er lernte schnell und hatte im Alter von zwölf Jahren einen Satz von sechs Sonaten für vier Streichinstrumente komponiert , die 1804 unter der Anleitung eines wohlhabenden eröffnete das Liceo Musicale de Bologna unter der Anleitung des Priesters Stanislao Mattei , wo er zunächst Gesang , Cello und Klavier studierte , bald darauf in die Kompositionsklasse wechselte . Während seines Studiums schrieb er einige bedeutende Werke, darunter eine Messe und eine Kantate , und nach zwei Jahren wurde er eingeladen, sein Studium fortzusetzen. Er lehnte das Angebot ab: Das strenge akademische Regime des Lyzeums hatte ihm eine solide Kompositionstechnik vermittelt, aber wie sein Biograf Richard Osborne feststellt, „setzte sich schließlich sein Instinkt durch, seine Ausbildung in der realen Welt fortzusetzen“. ]

Noch während seiner Zeit am Liceo trat Rossini öffentlich als Sänger auf und arbeitete an Theatern als Korrepetitor und Keyboarder . 1810 schrieb er auf Wunsch des beliebten Tenors Domenico Mombelli seine erste Opernpartitur, ein ernsthaftes Operndrama in zwei Akten, Demetrius und Polybius , zu einem Libretto von Mombellis Frau. Es wurde 1812 nach den ersten Erfolgen des Komponisten öffentlich aufgeführt. Rossini und seine Eltern kamen zu dem Schluss, dass seine Zukunft im Komponieren von Opern liege. Das wichtigste Opernzentrum im Nordosten Italiens war Venedig , und unter der Anleitung des Komponisten Giovanni Morandi , eines Freundes der Familie, zog er Ende 1810 dorthin, als er achtzehn Jahre alt war. ]

Frühe Opern (1810–1815)

Gioachino Rossini im Jahr 1815

Rossinis erste aufgeführte Oper war „ Der Ehevertrag “ , eine Komödie in einem Akt , aufgeführt im kleinen Teatro San Moisè im November 1810. Das Stück war ein großer Erfolg, und Rossini erhielt eine, wie ihm damals schien, beachtliche Summe: „vierzig Schilde, eine Menge, die ich noch nie zusammen gesehen hatte». Später beschrieb er das San Moisè als ein ideales Theater für einen jungen Komponisten, der sein Handwerk lernte – „alles neigte dazu, das Debüt eines neuen Komponisten zu erleichtern“: Es hatte keinen Chor und eine kleine Gruppe führender Männer. ; ihr Hauptrepertoire bestand aus komischen Opern in einem Akt ( Farces ), inszeniert mit bescheidenen Sets und minimalen Proben. Er ließ dem Erfolg seines ersten Stücks drei weitere Farcen für das Haus folgen: The Lucky Deception (1812), The Silken Scale (1812) und Il Signor Bruschino (1813). ]

Er hielt seine Verbindungen zu Bologna aufrecht, wo er 1811 erfolgreich Haydns Die Jahreszeiten inszenierte und mit seiner ersten abendfüllenden Oper Das seltsame Missverständnis scheiterte . Sie arbeitete auch für Opernhäuser in Ferrara und Rom. Mitte 1812 erhielt er einen Auftrag von der Mailänder Scala , wo seine Komödie The Touchstone in zwei Akten dreiundfünfzig Vorstellungen lang lief, eine beachtliche Entwicklung für die damalige Zeit, die ihm nicht nur finanzielle Vorteile, sondern auch Befreiung brachte aus dem Militärdienst und den Titel eines Maestro di Cartello (ein Komponist, dessen Name auf Werbetafeln ein volles Theater garantierte). Im darauffolgenden Jahr spielte seine erste ernsthafte Oper, Tancredi , im La Fenice in Venedig und sogar noch besser in Ferrara, mit einem umgeschriebenen tragischen Ende. Der Erfolg von Tancredi machte Rossinis Namen international bekannt; Inszenierungen der Oper folgten in London (1820) und New York (1825). Innerhalb weniger Wochen nach Tancredi hatte Rossini mit seiner hastig komponierten Komödie Der Italiener in Algier , die im Mai 1813 uraufgeführt wurde, einen weiteren Kassenerfolg. ]

1814 war ein weniger bemerkenswertes Jahr für den aufstrebenden Komponisten, weder Der Türke in Italien noch Sigismondo gefielen dem Mailänder bzw. venezianischen Publikum. ​ 1815 markierte eine wichtige Station in seiner Karriere. Im Mai zog er nach Neapel, um den Posten des Musikdirektors für die königlichen Theater zu übernehmen. Dazu gehörte das Teatro de San Carlos , das wichtigste Opernhaus der Stadt. Sein Manager, Domenico Barbaja , sollte die Karriere des Komponisten dort maßgeblich beeinflussen. ]

Neapel und der Barbier (1815–1820)

Gioachino Rossini um 1815

Das musikalische Establishment von Neapel hieß Rossini nicht sofort willkommen, der als Eindringling in seine hochgeschätzten Operntraditionen angesehen wurde. Die Stadt war einst die Opernhauptstadt Europas gewesen; Domenico Cimarosas Andenken wurde verehrt und Giovanni Paisiello lebte noch, aber es gab keine einheimischen Komponisten von irgendeiner Statur, denen man folgen konnte, und Rossini gewann schnell Publikum und Kritiker. Sein erstes Werk für Saint Charles, Elizabeth, Queen of England, war ein Dramma per musica in zwei Akten, in dem er wesentliche Teile seiner früheren Werke wiederverwendete, die dem lokalen Publikum unbekannt waren. Die Experten Philip Gossett und Patricia Brauner schreiben: "Es ist, als wollte sich Rossini dem neapolitanischen Publikum präsentieren, indem er eine Auswahl der besten Musik aus Opern anbietet, die in Neapel wahrscheinlich nicht wiederbelebt werden." Die neue Oper wurde ebenso wie die neapolitanische Erstaufführung des Italieners in Algier mit großer Begeisterung aufgenommen und die Position des Komponisten in der Stadt gesichert. ]

Zum ersten Mal war er in der Lage, regelmäßig für eine ansässige Kompanie aus erstklassigen Sängern und einem exzellenten Orchester zu schreiben, mit ordentlichen Proben und Zeitplänen, die es unnötig machten, in Eile zu komponieren, um Fristen einzuhalten. Zwischen 1815 und 1822 komponierte er achtzehn weitere Opern: neun für Neapel und neun für Opernhäuser in anderen Städten. 1816 komponierte er für das Teatro Argentina in Rom und mit einem Libretto von Cesare Sterbini die Oper, die seine bekannteste werden sollte: Der Barbier von Sevilla . Eine populäre Oper dieses Titels von Paisiello existierte bereits und Rossinis Version erhielt ursprünglich den gleichen Titel wie sein Held Almaviva . Trotz eines erfolglosen Premierenabends mit Bühnenpannen und vielen Zuschauern für Paisiello und gegen Rossini wurde die Oper schnell ein Erfolg und wurde bei ihrer ersten Wiederaufführung einige Monate später in Bologna mit ihrem heutigen Titel in Rechnung gestellt und stellte schnell Paisiellos Arbeit in den Schatten. ]

Isabella Colbran , Ehefrau des Komponisten, im Jahr 1817

Rossinis Opern für das Teatro San Carlos waren umfangreiche, hauptsächlich ernste Stücke. Sein Othello (1816) veranlasste Lord Byron zu schreiben: "Sie haben Othello in einer Oper gekreuzigt: gute Musik, aber düster, aber was die Worte betrifft!" Dennoch erwies sich das Stück als allgemein beliebt und eroberte die Bühne in häufigen Neuinszenierungen, bis es sieben Jahrzehnte später von Giuseppe Verdis Fassung in den Schatten gestellt wurde. Zu seinen weiteren Werken für das Haus gehören Mosè in Egitto (1818), basierend auf der biblischen Geschichte von Moses und Der Auszug aus Ägypten , und The Lady of the Lake (1819), basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Walter Scott . . Für die Mailänder Scala schrieb er die Semiseria-Oper La gazza ladra (1817) und für Rom seine Version des Aschenputtel -Märchens La Cinderella ( 1817). 1817 fand die Uraufführung einer seiner Opern ( The Italian ) am Théâtre-italien in Paris statt, deren Erfolg zur Aufführung weiterer seiner Opern dort und schließlich zu seinem Vertrag in Paris führte 1824 bis 1830. ]

Rossini hielt sein Privatleben so privat wie möglich, war aber bekannt für seine Vorliebe für Sängerinnen in den Unternehmen, mit denen er zusammenarbeitete. Zu seinen Liebhabern in seinen frühen Jahren gehörten Ester Mombelli (Domenicos Tochter) und Marietta Marcolini von der Firma Bologna. Die bei weitem wichtigste dieser Beziehungen, sowohl persönlich als auch beruflich, war die mit Isabella Colbran , Primadonna des Teatro San Carlos (und Barbaias ehemalige Geliebte). Rossini hatte sie 1807 in Bologna singen hören, und als er nach Neapel zog, schrieb er in seinen Opern eine Reihe wichtiger Rollen für sie. ]

Wien und London (1820–1824)

Gioachino Rossini im Jahr 1820

In den frühen 1820er Jahren wurde Rossini Neapel allmählich überdrüssig. Das Scheitern seiner Operntragödie Ermione im Vorjahr überzeugte ihn davon, dass er und das neapolitanische Publikum die Nase voll von einander hatten. Ein schnell niedergeschlagener Aufstand in Neapel gegen die Monarchie verunsicherte ihn. Als Barbaja einen Vertrag unterzeichnete, um die Compagnie nach Wien zu bringen , schloss sich der Komponist ihnen gerne an, verriet Barbaja jedoch nicht, dass er danach nicht die Absicht hatte, nach Neapel zurückzukehren. Er reiste mit Colbran im März 1822 und unterbrach seine Reise in Bologna, wo sie in Anwesenheit seiner Eltern in einer kleinen Kirche in Castenaso , wenige Kilometer von der Stadt entfernt, heirateten. Die Braut war siebenunddreißig Jahre alt, der Bräutigam dreißig. ]

In Wien wurde Rossini wie ein Held empfangen. Seine Biografen beschreiben ihn als „beispiellos fiebrigen Enthusiasmus“, „Rossini-Fieber“ und „beinahe Hysterie“. Der autoritäre Reichskanzler Klemens von Metternich mochte seine Musik und hielt sie für frei von allen möglichen revolutionären oder republikanischen Assoziationen. Deshalb war er bereit, der San Carlo Company zu erlauben, die Opern des Komponisten aufzuführen. In einer dreimonatigen Spielzeit spielten sie sechs davon vor einem Publikum, das so begeistert war, dass Beethovens Assistent Anton Schindler es als „götzendienerische Orgie“ bezeichnete. ]

In Wien hörte er Beethovens Eroica -Symphonie und war so bewegt, dass er beschloss, den zurückgezogen lebenden Komponisten zu treffen. Schließlich gelang ihm dies und er beschrieb die Begegnung später vielen Menschen, darunter Eduard Hanslick und Richard Wagner . Er erinnerte daran, dass, obwohl das Gespräch durch Beethovens Taubheit und Rossinis Unkenntnis der deutschen Sprache behindert wurde, Beethoven klarstellte, dass er Rossinis Talent nicht für ernsthafte Opern hielt und dass er „vor allem“ „mehr Barbiere machen“ sollte (Barbiere) . ]

Treffen zwischen Gioachino Rossini und George IV im Brighton Pavilion im Jahr 1823. Lithographie von Charles Motte

Nach der Wiener Spielzeit kehrte Rossini nach Castenaso zurück, um mit seinem Librettisten Gaetano Rossi im Auftrag von La Fenice an Semiramide zu arbeiten . Es wurde im Februar 1823 uraufgeführt, sein letztes Werk für das italienische Theater. Colbran spielte darin die Hauptrolle, aber es war allen klar, dass seine Stimme ernsthaft im Niedergang begriffen war, und Semiramide beendete seine Karriere in Italien. Das Werk überlebte dieses große Handicap und trat in das internationale Opernrepertoire ein und blieb während des gesamten 19.  Jahrhunderts populär . In den Worten von Richard Osborne brachte er „[Rossinis] italienische Karriere zu einem spektakulären Ende“. ]

Im November 1823 reisten Rossini und Colbran nach London ab, wo ihnen ein lukrativer Vertrag angeboten worden war. Sie hielten sich für vier Wochen in Paris auf. Obwohl es von den Parisern nicht so gefeiert wurde wie in Wien, wurde es vom musikalischen Establishment und der Öffentlichkeit außerordentlich freundlich aufgenommen. Als er eine Aufführung von Der Barbier im Théâtre-italien besuchte, applaudierten ihm die Musiker, zerrten ihn auf die Bühne und brachten ihm ein Ständchen. Für ihn und seine Frau wurde ein Bankett gegeben, an dem bedeutende französische Komponisten und Künstler teilnahmen, und er fand das kulturelle Klima der Stadt angenehm. ]

In Großbritannien angekommen, empfing und schätzte König Georg IV . Rossini, obwohl der Komponist nicht mehr von Königtum und Aristokratie beeindruckt war. Rossini und Colbran hatten Verträge für eine Opernsaison am King's Theatre in Haymarket unterzeichnet . Seine stimmlichen Mängel waren ein ernstes Problem und er zog sich widerwillig von der Schauspielerei zurück. Der öffentlichen Meinung half Rossinis Versäumnis, wie versprochen eine neue Oper zu liefern. Der Impresario Vincenzo Benelli brach seinen Vertrag mit dem Komponisten, aber dies wurde der Londoner Presse und der Öffentlichkeit nicht bekannt, die Rossini die Schuld gab. ]

In einer Biografie des Komponisten aus dem Jahr 2003 kommentiert Gaia Servadio , dass Rossini und das Vereinigte Königreich nicht füreinander geschaffen seien. Er war von der Überquerung des Ärmelkanals niedergeschlagen und dürfte weder vom Wetter noch von der englischen Küche begeistert sein. Obwohl seine Zeit in London finanziell lohnend war – die britische Presse berichtete missbilligend, dass er über £ 30.000 verdient hatte – , unterschrieb er gerne einen Vertrag bei der französischen Botschaft in London, um nach Paris zurückzukehren, wo er sich gefühlt hatte viel mehr zu Hause. ]

Paris und die letzten Opern (1824–1829)

Rossini um 1830

Rossinis neuer und hochbezahlter Vertrag mit der französischen Regierung wurde unter der Herrschaft von Ludwig XVIII . ausgehandelt , der im September 1824 kurz nach der Ankunft des Komponisten in Paris starb . Es wurde vereinbart, dass der Komponist eine Grand Opéra für die Académie Royale de Musique und eine Opera Buffa oder halbernste Oper für das Théâtre-Italien produzieren würde. Er sollte auch helfen, das neueste Theater zu leiten und eines seiner frühen Stücke für eine neue Inszenierung dort zu überarbeiten. Der Tod des Königs und die Thronbesteigung Karls X. änderten seine Pläne und sein erstes neues Werk für Paris war Le voyage a Reims , eine Opernunterhaltung, die im Juni 1825 zur Feier der Krönung des Königs gegeben wurde. Es war Rossinis letzte Oper mit italienischem Libretto. ​ Er erlaubte nur vier Aufführungen des Stücks, ​ mit der Absicht, das Beste aus der Musik in einer weniger kurzlebigen Oper wiederzuverwenden. Ungefähr die Hälfte der Partitur für The Earl Ory (1828) stammt aus dem früheren Werk. ]

Colbrans erzwungener Ruhestand belastete die Ehe der Rossinis und machte sie arbeitslos, während er weiterhin im Mittelpunkt der musikalischen Aufmerksamkeit stand und ständig gefragt war. Er tröstete sich mit dem, was Servadio als „ein neues Einkaufsvergnügen“ bezeichnet. Für Rossini bot Paris fortwährende Gaumenfreuden und seine immer prallere Form begann sich abzuzeichnen. ]

Die erste von vier Opern, die Rossini nach französischen Librettos schrieb, waren Le Siège de Corinthe (1826) und Moïse et Pharaon (1827). Beide waren wesentliche Überarbeitungen von Stücken, die für Neapel geschrieben wurden: Maometto II und Mosè in Egitto . Er war sehr vorsichtig, bevor er mit der Arbeit an der ersten begann, da er Französisch sprechen lernte und sich mit der traditionellen französischen Opernsprache vertraut machte. Es wurde nicht nur ein Teil der Originalmusik, die in Paris in einem kunstvollen, altmodischen Stil gehalten war, weggelassen, sondern auch lokale Vorlieben berücksichtigt, indem Tänze, Hymnennummern und eine größere Rolle für den Chor hinzugefügt wurden . ]

Seine Mutter starb 1827. Er hatte sich ihr verschrieben und fühlte ihren Verlust tief. Sie und Colbran waren nie miteinander ausgekommen und Servadio schlägt vor, dass Rossini nach Annas Tod Groll gegen die überlebende Frau in seinem Leben empfand. ]

1828 schrieb Rossini Graf Ory , seine einzige komische Oper auf Französisch. Seine Entschlossenheit, die Musik aus The Journey to Reims wiederzuverwenden , bereitete seinen Librettisten Probleme, die seine ursprüngliche Handlung anpassen und französische Texte schreiben mussten, um sie an die bestehenden italienischen Nummern anzupassen, aber die Oper war ein Erfolg und wurde innerhalb von sechs Monaten in London gezeigt der Premieren in Paris und New York im Jahr 1831. Im folgenden Jahr schrieb Rossini seine lang erwartete französische Grand Opéra , William Tell , basierend auf dem Stück von Friedrich Schiller aus dem Jahr 1804, das von der Legende von William Tell inspiriert war . ]

Vorruhestand (1830–1855)

Olymp Pelissier im Jahr 1830

Wilhelm Tell wurde gut aufgenommen. Das Orchester und die Sänger versammelten sich nach der Premiere vor Rossinis Haus und führten ihm zu Ehren das bewegende Finale des zweiten Akts auf. Die Zeitung Le Globe kommentierte, dass eine neue Ära der Musik begonnen habe. Gaetano Donizetti kommentierte, dass der erste und der letzte Akt der Oper von Rossini geschrieben wurden, aber dass der mittlere Akt von Gott geschrieben wurde. Das Stück war ein unbestrittener Erfolg, ohne ein großer Erfolg zu sein; Das Publikum brauchte eine Weile, um es zu assimilieren, und einige Sänger fanden es zu anspruchsvoll. Allerdings wurde sie wenige Monate nach der Uraufführung im Ausland produziert und es bestand kein Verdacht, dass es die letzte Oper des Komponisten sein würde. ]

Zusammen mit Semiramide ist Wilhelm Tell mit drei Stunden und fünfundvierzig Minuten Rossinis längste Oper, und die Anstrengung, sie zu komponieren, hat ihn erschöpft. Obwohl er innerhalb eines Jahres eine Opernbearbeitung der Faust -Geschichte plante , holten ihn Ereignisse und Krankheit ein. Nach der Amtseinführung Wilhelm Tells hatten die Rossinis Paris verlassen und hielten sich in Castenaso auf. Innerhalb eines Jahres führten die Ereignisse in Paris dazu, dass Rossini zurückeilte. Karl X. wurde im Juli 1830 in einer Revolution gestürzt, und die neue Regierung unter Führung von Luis Felipe I. kündigte umfassende Kürzungen der öffentlichen Ausgaben an. Zu den Kürzungen gehörte Rossinis lebenslange Rente, die nach zähen Verhandlungen mit dem vorherigen Regime gewonnen wurde. Der Versuch, die Annuität wiederherzustellen, war einer der Gründe für die Rückkehr des Komponisten. Der andere sollte bei seiner neuen Geliebten Olympe Pélissier sein . Er verließ Colbran in Castenaso und sie kehrte nie nach Paris zurück oder lebte wieder zusammen. ]

Gioachino Rossini, um 1850

Die Gründe für seinen Rückzug aus der Oper wurden zu Lebzeiten und seitdem immer wieder diskutiert. Einige haben vermutet, dass er mit siebenunddreißig Jahren und bei angeschlagener Gesundheit, nachdem er eine saftige Rente von der französischen Regierung ausgehandelt und neununddreißig Opern geschrieben hatte, einfach vorhatte, sich zurückzuziehen und an diesem Plan festzuhalten. Der Kritiker Francis Toye prägte 1934 in einer Studie über den Komponisten den Ausdruck „Die große Entsagung“ und nannte Rossinis Rücktritt ein „in der Musikgeschichte einzigartiges und in der gesamten Kunstgeschichte kaum zu überbietendes Phänomen“: „Gibt es noch ein anderes Künstler, der in der Blüte seines Lebens so bewusst auf jene Form der künstlerischen Produktion verzichtet hat, die ihn in der ganzen zivilisierten Welt berühmt gemacht hat? Der Dichter Heinrich Heine verglich den Rückzug Rossinis mit dem Rückzug William Shakespeares von der Schrift: zwei Genies, die erkennen, wann sie das Unübertreffliche erreicht haben, und ihm nicht folgen wollen. Andere meinten damals und später, Rossini sei aus Groll über die Erfolge von Giacomo Meyerbeer und Fromental Halévy im Genre der großen Oper zurückgetreten. Moderne Rossini-Gelehrte haben solche Theorien im Allgemeinen zurückgewiesen und argumentiert, dass der Komponist nicht die Absicht hatte, die Opernkomposition aufzugeben, und dass die Umstände und nicht persönliche Entscheidungen Wilhelm Tell zu seiner letzten Oper gemacht haben. Gossett und Richard Osborne schlagen vor, dass Krankheit ein wichtiger Faktor für seinen Ruhestand gewesen sein könnte. Ungefähr zu dieser Zeit befand sich Rossini sowohl körperlich als auch geistig in einem zeitweise schlechten Gesundheitszustand. Er hatte sich in früheren Jahren Tripper zugezogen , was später zu schmerzhaften Nebenwirkungen führte, von Urethritis bis Arthritis ; Sie litt an Anfällen von schwächenden Depressionen , die Kommentatoren mit mehreren möglichen Ursachen in Verbindung gebracht haben: Zyklothymie [ bipolare Störung oder eine Reaktion auf den Tod ihrer Mutter. ]

Rossini komponierte in den nächsten fünfundzwanzig Jahren Wilhelm Tells wenig , obwohl Gossett anmerkte, dass seine relativ wenigen Kompositionen der 1830er und 1840er Jahre keinen Rückgang der musikalischen Inspiration zeigten. Dazu gehören seine Soirées musicals (1830–1835: eine Reihe von zwölf Liedern für Solo- oder Duettstimmen und Klavier) und sein Stabat Mater (begonnen 1831 und beendet 1841). Nachdem Rossini 1835 seinen Kampf mit der Regierung um seine Leibrente gewonnen hatte, verließ er Paris und ließ sich in Bologna nieder. Seine Rückkehr nach Paris im Jahr 1843 zur medizinischen Behandlung durch Jean Civiale weckte Hoffnungen, dass er eine neue Grand Opéra produzieren könnte: Eugène Scribe soll angeblich ein Libretto zu Jeanne d'Arc für ihn vorbereiten . Die Pariser Oper präsentierte 1844 eine französische Version von Othello , die auch Material aus einigen früheren Opern des Komponisten enthielt. Inwieweit Rossini an dieser letztlich schlecht aufgenommenen Produktion beteiligt war, ist unklar. Umstrittener war die Opernpastiche Robert Bruce (1846), an der der Komponist, der inzwischen wieder in Bologna war, eng zusammenarbeitete, um Musik aus seinen früheren Opern auszuwählen, die noch nicht in Paris aufgeführt wurden, insbesondere La dame del lake . Die Oper versuchte, Robert Bruce als neue Rossini-Oper vorzustellen. Aber während Othello zumindest behaupten konnte, ein echter, kanonischer Rossini zu sein, bemerkt der Historiker Mark Everist , dass Kritiker argumentierten, Robert Bruce sei lediglich "falsche Produkte einer vergangenen Zeit"; er zitiert Théophile Gautier , der beklagt, dass „der Mangel an Einheit durch eine überlegene Interpretation maskiert worden sein könnte; Leider ist die Tradition von Rossinis Musik an der Oper schon vor langer Zeit verloren gegangen." ]

Die Zeit nach 1835 sah die formelle Trennung Rossinis von seiner Frau, die in Castenaso blieb (1837), und den Tod seines Vaters im Alter von achtzig Jahren (1839). 1845 wurde Colbran schwer krank, und im September besuchte Rossini sie; einen Monat später starb er. Im folgenden Jahr heirateten Rossini und Pélissier in Bologna. Die Ereignisse des Revolutionsjahres 1848 führten dazu, dass er aus dem Raum Bologna wegzog, wo er sich von Aufständen bedroht fühlte, und sich in Florenz niederließ , wo er bis 1855 blieb. ]

In den frühen 1850er Jahren hatte sich seine körperliche und geistige Gesundheit so weit verschlechtert, dass seine Frau und seine Freunde um seine geistige Gesundheit oder sein Leben fürchteten. Mitte des Jahrzehnts war klar, dass er für die damals modernste medizinische Versorgung nach Paris zurückkehren musste. Im April 1855 brachen die Rossinis zu ihrer letzten Reise von Italien nach Frankreich auf. Mit dreiundsechzig Jahren kehrte er nach Paris zurück und machte es für den Rest seines Lebens zu seiner Heimat. ]

Letzte Jahre (1855–1868)

Rossini fotografiert von Nadar im Jahr 1861

Gossett stellt fest, dass der Bericht über Rossinis Leben zwischen 1830 und 1855 zwar deprimierend ist, "es aber nicht übertrieben ist zu sagen, dass Rossini in Paris zum Leben erweckt wurde". Er erlangte seine Gesundheit und Lebensfreude zurück. Nachdem er sich in der Stadt niedergelassen hatte, behielt er zwei Wohnungen: eine Wohnung in der Rue de la Chaussée-d'Antin, einem eleganten zentralen Bereich, und eine neoklassizistische Villa, die für ihn in Passy gebaut wurde, ​​einer Gemeinde, die jetzt in die Stadt aufgenommen wurde, aber dann halbländlich. . Er und seine Frau gründeten einen international bekannten Salon . Das erste seiner Treffen am Samstagabend, die samedi soirs , fand im Dezember 1858 statt und die letzten zwei Monate vor seinem Tod im Jahr 1868. ]

Rossini begann wieder zu komponieren. Die Musik seines letzten Jahrzehnts war im Allgemeinen nicht für öffentliche Aufführungen bestimmt, und er setzte normalerweise keine Kompositionsdaten auf Manuskripte. Infolgedessen fanden es Musikwissenschaftler schwierig, genaue Daten für seine letzten Werke anzugeben, aber das erste oder eines der ersten war der Liederzyklus Musique anodine , der seiner Frau gewidmet war und ihr im April 1857 überreicht wurde. Für seine Wochenzeitung Salontreffen produzierte er mehr als 150 Stücke, darunter Lieder, Soloklavierstücke und Kammermusikwerke für viele verschiedene Instrumentenkombinationen. Er bezeichnete sie als seine Péchés de vieillesse ( Alterssünden ). Salons fanden sowohl im Beau Séjour – der Villa in Passy – als auch im Winter in der Pariser Wohnung statt. Diese Versammlungen waren ein fester Bestandteil des Pariser Lebens (der Schriftsteller James Penrose bemerkte, dass gut vernetzte Menschen fast jeden Abend der Woche leicht verschiedene Salons besuchen konnten), aber die samedi soirs der Rossinis wurden schnell zu den beliebtesten. : „Eine Einladung war die höchste soziale Auszeichnung der Stadt». Die von Rossini sorgfältig ausgewählte Musik stammte nicht nur von ihm, sondern umfasste Werke von Giovanni Battista Pergolesi , Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart sowie moderne Stücke einiger seiner Gäste. Zu den Komponisten, die die Salons besuchten und manchmal auftraten, gehörten Daniel Auber , Charles Gounod , Franz Liszt , Antón Rubinstein , Giacomo Meyerbeer und Giuseppe Verdi . Rossini bezeichnete sich selbst gerne als Pianisten vierter Klasse, aber die vielen berühmten Pianisten, die Samedi Soirs besuchten, waren von seinem Spiel geblendet. Geiger wie Pablo Sarasate und Joseph Joachim und führende Sänger der Zeit waren regelmäßige Gäste. Im Jahr 1860 besuchte Richard Wagner Rossini durch eine Einführung von Rossinis Freund Edmond Michotte , der etwa fünfundvierzig Jahre später seinen Bericht über das brillante Gespräch zwischen den beiden Komponisten schrieb. ]

Rossinis jetzt leeres Grab auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris

Eines der wenigen zur Veröffentlichung vorgesehenen Spätwerke Rossinis war seine 1864 uraufgeführte Petite Messe Solennelle . Im selben Jahr ernannte ihn Napoleon III . zum Großoffizier der Ehrenlegion . ]

Nach kurzer Krankheit und einer erfolglosen Darmkrebsoperation starb Rossini am 13. November 1868 im Alter von 76 Jahren in Passy. Er hinterließ Olympe eine Lebensbeteiligung an seinem Nachlass, der zehn Jahre später nach seinem Tod an die Gemeinde Pesaro zur Gründung eines Liceo Musicale überging, und finanzierte ein Heim für Opernsänger im Ruhestand in Paris. Nach einer Beerdigung, an der mehr als viertausend Menschen in der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Paris teilnahmen und bei der das Gebet seines Mosè in Egitto gesungen wurde, wurde Rossinis Leichnam auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt . 1887 wurden seine sterblichen Überreste in die Basilika Santa Croce in Florenz überführt . ]

Arbeit

"Der Rossini-Code"

Rossini fotografiert von Nadar

Der Schriftsteller Julian Budden nannte die Formeln, die Rossini zu Beginn seiner Karriere übernahm und danach konsequent in Bezug auf Ouvertüren , Arien , Strukturen und Ensembles befolgte, sie „den Rossini-Code“ in Anlehnung an den Code Napoleon , das System, das von etabliert wurde der französische Kaiser. Der allgemeine Stil des Komponisten könnte direkter von den Franzosen beeinflusst worden sein: Der Historiker John Rosselli weist darauf hin, dass die französische Herrschaft in Italien im  frühen 19 bei Rossini gehört werden". Seine Herangehensweise an die Oper wurde zwangsläufig durch wechselnde Geschmäcker und öffentliche Anforderungen gemildert. Die formal „klassizistischen“ Metastasio-Libretti , die die Opera seria des späten 18.  Jahrhunderts untermauert hatten, wurden durch Themen ersetzt, die eher dem Geschmack der Romantik entsprachen , mit Geschichten, die eine stärkere Charakterisierung und schnellere Handlung erforderten; Ein Komponist musste diese Anforderungen erfüllen, sonst würde er scheitern. Rossinis Strategien reagierten auf diese Realität. Ein formelhaftes Vorgehen war für seine Karriere zumindest anfangs logistisch unabdingbar: In den sieben Jahren von 1812 bis 1819 schrieb er 27 Opern, oft sehr kurzfristig. Für Cinderella (1817) zum Beispiel hatte er etwas mehr als drei Wochen Zeit, um die Musik vor der Uraufführung zu schreiben. ]

Dieser Druck führte zu einem weiteren wichtigen Element von Rossinis Kompositionsverfahren, das nicht in Buddens „Code“ enthalten ist, nämlich Recycling. Der Komponist übertrug eine erfolgreiche Ouvertüre oft auf spätere Opern: So wurde die Ouvertüre zu The Touchstone später für die Opera seria Tancredi (1813) verwendet, und (in der anderen Richtung) endete die Ouvertüre zu Aureliano in Palmira (1813) als (and ist heute bekannt als) die Ouvertüre zur Komödie Der Barbier von Sevilla . Er verwendete Arien und andere Sequenzen auch in späteren Werken großzügig wieder. Spike Hughes merkt an, dass von den 26 Nummern von Eduardo e Cristina , die 1817 in Venedig produziert wurden, 19 frühere Werke verwendet wurden. "Das Publikum ... war bemerkenswert gut gelaunt ... und fragte schelmisch, warum das Drehbuch seit der letzten Aufführung geändert worden sei." Rossini drückte seinen Unmut aus, als der Verleger Giovanni Ricordi in den 1850er Jahren eine Gesamtausgabe seiner Werke veröffentlichte: „Die gleichen Stücke werden mehrmals gefunden werden, weil ich dachte, ich hätte das Recht, die besser erscheinenden Stücke aus meinen Fiaskos zu entfernen . . , um sie vor dem Schiffbruch zu retten ... Ein Versager schien gesund und tot zu sein, und jetzt seht, sie sind alle auferstanden!“ ]

Ouvertüren

Philip Gossett bemerkt, dass Rossini „von Anfang an ein versierter Komponist von Ouvertüren war “. Seine Grundformel dafür blieb während seiner gesamten Karriere konstant: Gossett charakterisiert sie als „ Sonatensätze ohne Durchführungsabschnitte , denen normalerweise eine langsame Einleitung vorangeht“ mit „ klaren Melodien , üppigen Rhythmen [und] einfacher harmonischer Struktur“ und einem Crescendo- . ​Richard Taruskin stellt auch fest, dass sich das zweite Thema immer in einem Holzbläser -Solo ankündigt , dessen „eingängiger Rhythmus“ „ein anderes Profil in das auditive Gedächtnis einritzt“, und dass der Reichtum und Erfindungsreichtum seines Umgangs mit dem Orchester sogar markiert in diesen frühen Werken den Beginn „der großen  Blüte der Orchestrierung im 19. Jahrhundert “. ]

Arien

Auszug aus „Di tanti palpiti“ ( Tancredi )

Rossinis Umgang mit Arien (und Duetten ) im Cavatina -Stil markierte eine Weiterentwicklung des im 18. Jahrhundert üblichen Rezitativs und der Arie  . In Rossellis Worten wurde „die Arie in seinen Händen zu einem Motor, um Emotionen freizusetzen“. Seine typische Arienstruktur umfasste eine lyrische Einleitung ( Cantabile ) und einen intensiveren und brillanteren Schluss ( Cabaletta ). Dieses Modell konnte auf verschiedene Weise angepasst werden, um die Handlung voranzutreiben (im Gegensatz zur typischen Handhabung des 18.  Jahrhunderts , die dazu führte, dass die Handlung stoppte, wenn die erforderlichen Wiederholungen der Da-Capo-Arie aufgeführt wurden). Sie könnten zum Beispiel durch Kommentare anderer Charaktere unterbrochen werden (eine Konvention, die als Pertichini bekannt ist ), oder der Chor könnte zwischen Cantabile und Cabaletta eingreifen , um den Solisten zu stimulieren. Wenn solche Entwicklungen nicht unbedingt Rossinis Erfindung waren, machte er sie sich durch seinen fachmännischen Umgang mit ihnen zu eigen. Ein Meilenstein in diesem Zusammenhang ist Tancredis Cavatine „Di tanti palpiti“ , die sowohl Taruskin als auch Gossett (unter anderem) als transformativ bezeichnen, „die berühmteste Arie, die Rossini je geschrieben hat“, mit einer „Melodie das scheint die melodische Schönheit und Unschuld einzufangen, die für die italienische Oper charakteristisch sind." ​ Beide Autoren bemerken den typischen Rossinschen Touch, eine „erwartete“ Kadenz in der Arie durch einen plötzlichen Wechsel von der anfänglichen Tonart F zu As - Dur zu vermeiden (siehe Beispiel). Taruskin bemerkt das implizite Wortspiel, da die Worte von einer Rückkehr sprechen, aber die Musik bewegt sich in eine neue Richtung. Der Einfluss war nachhaltig; Gossett stellt fest, wie der rossinische Cabaletta -Stil die italienische Oper sogar noch in Giuseppe Verdis Aida (1871) prägte . ]

Struktur

Eine solche strukturelle Integration vokalmusikalischer Formen in die dramatische Entwicklung der Oper bedeutete eine radikale Abkehr vom metastatischen Primat der Arie. In Rossinis Werken nehmen Solo-Arien einen immer kleineren Anteil der Opern ein, zugunsten von Duetten (ebenfalls typischerweise im Cantabile - Caballetta -Format ) und Ensembles. ]

Während des späten 18.  Jahrhunderts hatten die Schöpfer der Opera Buffa zunehmend eine dramatische Integration der Enden der einzelnen Akte entwickelt. Die Abschlüsse begannen sich "zurückzustrecken" und nahmen zunehmend den Akt und die Struktur einer musikalisch durchgehenden, von Orchestern begleiteten Kette einer Reihe von Abschnitten an, von denen jeder seine eigenen Geschwindigkeits- und Stilmerkmale aufweist montiert eine lärmende und energische letzte Szene. In seinen komischen Opern hat Rossini diese Technik auf die Spitze getrieben und ihren Anwendungsbereich weit über seine Vorgänger hinaus erweitert. Über das Ende des ersten Akts von The Italian in Algiers schreibt Taruskin, dass „das Durchforsten von fast hundert Seiten Gesangspartitur in Rekordzeit die konzentrierteste Einzeldosis von Rossini ist, die es gibt“. ]

Von größerer Bedeutung für die Geschichte der Oper war Rossinis Fähigkeit, diese Technik im Genre der Opera seria voranzutreiben. Gossett identifiziert in einer sehr detaillierten Analyse von Tancredis Finale des ersten Aktes mehrere Elemente in der Praxis des Komponisten. Dazu gehören der Kontrast von „kinetischen“ Handlungssequenzen, oft geprägt von orchestralen Motiven, mit „statischen“ Gefühlsäußerungen, der abschließende „statische“ Abschnitt in Form einer Caballetta , in der alle Charaktere in die Schlusskadenzen einstimmen . Gossett erklärt, dass "seit Tancredis Zeit die Caballetta ... zum obligatorischen Schlussteil jeder musikalischen Einheit in den Opern von Rossini und seinen Zeitgenossen wird". ]

Frühe Werke

Buchcover für Der Prüfstein

Mit sehr wenigen Ausnahmen beinhalten alle Kompositionen Rossinis vor den Péchés de vieillesse seiner Pensionierung die menschliche Stimme. Sein erstes erhaltenes Werk (abgesehen von einem einzigen Lied) ist jedoch eine Reihe von Streichsonaten für zwei Violinen , Cello und Kontrabass , die er im Alter von 12 Jahren schrieb, als er kaum mit seiner Kompositionsausbildung begonnen hatte . Melodisch und einnehmend zeigen sie, wie weit das hochbegabte Kind vom Einfluss der Fortschritte in der musikalischen Form entfernt war, die von Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven entwickelt wurden ; Der Akzent liegt eher auf kantabler Melodie , Farbe, Variation und Virtuosität als auf transformatorischer Entwicklung . Diese Qualitäten zeigen sich auch in Rossinis frühen Opern, besonders in seinen Possen ( Farzen in einem Akt), eher als in seinen eher förmlichen ernsten Opern. Gossett merkt an, dass diese frühen Werke zu einer Zeit geschrieben wurden, als "die hinterlegten Mäntel von Cimarosa und Paisiello leer waren": Dies waren Rossinis erste und zunehmend geschätzte Schritte, sie anzuprobieren. Das Teatro San Moisè in Venedig, wo seine Farce uraufgeführt wurde, und das Teatro La Scala in Mailand, das seine zweiaktige Oper The Touchstone (1812) uraufführte, suchten nach Werken in dieser Tradition. Gossett merkt an, dass in diesen Opern „Rossinis musikalische Persönlichkeit Gestalt anzunehmen begann … viele Elemente tauchen auf, die während seiner gesamten Karriere bestehen bleiben“, darunter „[eine] Liebe zum reinen Klang, zu scharfen, effektiven Rhythmen.“ ». Der ungewöhnliche Effekt, der in der Ouvertüre zu Il Signor Bruschino (1813) zum Einsatz kommt, Geigenbögen entfalten und auf Notenständern Rhythmen spielen, ist ein Beispiel für solch geniale Originalität. ]

Italien (1813-1823)

"Il Signor Tambourossini, ou la nouvelle melodie" (1821). Diese Lithographie des französischen Künstlers Paul Delaroche , die den Namen des Komponisten mit Tambour (französisch für Trommel ) kombiniert , verdeutlicht den europäischen Ruf von Rossinis frühen Werken als Krachmacher, darunter eine Trompete und eine Trommel, begleitet von einer Elster , verschiedene Verweise auf seine frühen Opern, und zeigt ihn und König Midas , wie sie buchstäblich Notenblätter und Geigen zertrampeln, während Apollo (der Gott der Musik) im Hintergrund entkommt. ]

Der große Erfolg der Uraufführungen von Tancredi und der komischen Oper Der Italiener in Algier innerhalb weniger Wochen (6. Februar 1813 bzw. 22. Mai 1813) in Venedig besiegelte Rossinis Ruf als aufstrebender Opernkomponist seiner Generation. Von Ende 1813 bis Mitte 1814 war er in Mailand und schuf zwei neue Opern für die Mailänder Scala, Aureliano in Palmira und Der Türke in Italien . Der Kastrat Giambattista Velluti sang die Rolle des Arsace in Aurelianus und es war die letzte Opernrolle, die der Komponist für einen Kastratensänger schrieb, als die Verwendung von Altstimmen zur Norm wurde – ein weiteres Zeichen für die Veränderung des Operngeschmacks. Es wurde gemunkelt, dass Rossini Vellutis Verzierung seiner Musik nicht mochte; aber tatsächlich werden Rossinis geschriebene Gesangslinien während seiner gesamten italienischen Periode bis Semiramide (1823) zunehmend blumiger, und dies wird eher dem wechselnden Stil des Komponisten zugeschrieben. ]

Rossinis Arbeit in Neapel trug zu dieser stilistischen Entwicklung bei. Die Stadt, die Wiege der Cimarosa- und Paisiello-Opern, hatte den Pesaro-Komponisten nur langsam erkannt, aber Domenico Barbaja lud ihn 1815 mit einem Siebenjahresvertrag ein, seine Theater zu leiten und Opern zu komponieren. Zum ersten Mal konnte er über einen längeren Zeitraum mit einer Gruppe von Musikern und Sängern zusammenarbeiten, darunter Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David und andere, die, wie Gossett anmerkt, „sämtlich auf blumigen Gesang spezialisiert“ und „ dessen Gesangstalent Rossinis Stil einen unauslöschlichen und nicht ganz positiven Eindruck hinterlassen hat." Rossinis frühe Opern für Neapel, Elisabeth, Königin von England und La Gazzetta wurden größtenteils aus früheren Werken wiederverwertet, aber Othello (1816) zeichnet sich nicht nur durch seine virtuosen Gesangslinien aus, sondern auch durch seinen meisterhaft integrierten letzten Akt mit seinem von der Melodie unterstrichenen Drama , Orchestrierung und Klangfarbe. Hier, so Gossett, „wurde Rossini als dramatischer Künstler erwachsen“. Er kommentiert auch:

Das Wachstum von Rossinis Stil von Elisabetta, Regina d'Inghilterra zu Zelmira und schließlich Semiramide ist eine direkte Folge der Kontinuität [die er in Neapel erlebte]. Rossini komponierte nicht nur einige seiner besten Opern für Neapel, sondern diese Opern beeinflussten die Opernkomposition in Italien zutiefst und ermöglichten die Entwicklungen, die Verdi führen sollten. ]

Das Wachstum von Rossinis Stil von Elizabeth, Königin von England zu Zelmira und schließlich Semiramide , ist eine direkte Folge der Kontinuität [die er in Neapel erlebte]. Rossini komponierte nicht nur einige seiner besten Opern für Neapel, sondern diese Opern beeinflussten die Opernkomposition in Italien zutiefst und ermöglichten die Entwicklungen, die zu Verdi führen sollten.

Rossinis Karriere erregte inzwischen europaweites Interesse. Andere kamen nach Italien, um die Wiederbelebung der italienischen Oper zu studieren, und nutzten ihren Unterricht, um Fortschritte zu machen. Unter ihnen war der Berliner Giacomo Meyerbeer , der 1816, ein Jahr nach Rossinis Niederlassung in Neapel, nach Italien kam und dort lebte und arbeitete, bis er ihm 1825 nach Paris folgte. Er benutzte einen von Rossinis Librettisten, Gaetano Rossi , für fünf seiner sieben Italienische Opern, die in Turin, Venedig und Mailand produziert wurden. In einem Brief an seinen Bruder vom September 1818 fügt er eine ausführliche Kritik an Othello aus der Sicht eines informierten nicht-italienischen Beobachters bei. Er ist in den ersten beiden Akten vernichtend über persönliche Leihgaben, räumt aber ein, dass der dritte Akt „Rossinis Ruf in Venedig so fest begründete, dass nicht einmal tausend Torheiten ihn berauben konnten. Aber dieser Akt ist göttlich schön, und das Seltsame ist, dass [seine] Schönheiten ... offenkundig unrossinisch sind: außergewöhnliche, sogar leidenschaftliche Rezitative, mysteriöse Begleitungen, viel Lokalkolorit." Rossinis Vertrag hinderte ihn nicht daran, andere Aufträge zu übernehmen, und vor Othello war Der Barbier von Sevilla , ein großartiger Höhepunkt der Opera buffa-Tradition , in Rom (Februar 1816) uraufgeführt worden . Richard Osborne katalogisiert seine Vorzüge:

Über die physische Wirkung von ... Figaros „Largo al factotum“ hinaus gibt es Rossinis Ohr für vokale und instrumentale Klangfarben von eigentümlicher Strenge und Brillanz, seine schlagfertige Wortvertonung und seine Beherrschung großer musikalischer Formen mit ihrer oft brillanten Beherrschung und explosive interne Variationen. Hinzu kommt, was Verdi die „Fülle wahrer musikalischer Ideen“ der Oper nannte, und die Gründe für den längerfristigen Aufstieg des Werks als Rossinis beliebteste Opera Buffa sind nicht schwer zu finden. ]

Jenseits der körperlichen Wirkung von … „ Largo al factotum “ aus Figaro gibt es Rossinis Ohr für vokale und instrumentale Klangfarben von eigentümlicher Strenge und Brillanz, seine geniale Definition von Wörtern und seine Beherrschung der großen musikalischen Formen mit ihrer oft hellen und explosiven Wirkung interne Variationen. Hinzu kommt, was Verdi die „Fülle wahrer musikalischer Ideen“ der Oper nannte, und die Gründe für den langfristigen Aufstieg des Werks als Rossinis beliebteste Opera Buffa sind nicht schwer zu finden.

Abgesehen von Aschenputtel (Rom 1817) und der Posse „Federskizze“ Adina (1818, erst 1826 aufgeführt), standen Rossinis weitere Werke während seines Vertrags mit Neapel alle in der Tradition der ernsten Oper. Zu den bemerkenswertesten, alle mit virtuosen Gesangsrollen, gehörten Mosè in Egitto (1818), The Lady of the Lake (1819), Maometto secondo (1820), die alle in Neapel aufgeführt wurden, und Semiramide , seine letzte für Italien geschriebene Oper, die inszeniert wurde in La Fenice in Venedig im Jahr 1823. Sowohl Mosè als auch Maometto wurden später in Paris einer umfassenden Rekonstruktion unterzogen. ]

Frankreich (1824-1829)

Auszug aus Moïse et Pharaon , veröffentlicht in Le Globe , 31. März 1827, in einem Artikel von Ludovic Vitet ]

Schon 1818 hatte Meyerbeer Gerüchte gehört, Rossini suche eine lukrative Stelle an der Pariser Oper : „Wenn [seine Vorschläge] angenommen werden, wird er in die französische Hauptstadt gehen, und vielleicht werden wir Kurioses erleben.“ Es würde etwa sechs Jahre dauern, bis sich diese Prophezeiung erfüllte.

1824 wurde Rossini durch einen Vertrag mit der französischen Regierung Direktor des Théâtre-italien in Paris, wo er Meyerbeers Oper „ Der Kreuzritter in Ägypten “ aufführte und für die er „ Die Reise nach Reims zur Feier der Krönung Karls X. “ (1825) schrieb. Dies war seine letzte Oper mit einem italienischen Libretto, und er verwendete es später wieder, um seine erste französische Oper, Graf Ory (1828), zu schaffen. Ein neuer Vertrag im Jahr 1826 bedeutete, dass er sich auf die Produktionen der Opéra konzentrieren konnte, und zu diesem Zweck überarbeitete er grundlegend Maometto secondo als Le Siège de Corinthe (1826) und Mosé als Moïse et Pharaon (1827). Dem französischen Geschmack entsprechend wurden die Werke erweitert (jeweils in einem Akt), die Gesangslinien der Revisionen weniger blumig und die dramatische Struktur verstärkt, der Arienanteil reduziert. Einer der auffallendsten Zusätze war der Chor am Ende von Akt III von Moïse mit einer Crescendo - Wiederholung einer ansteigenden diatonischen Basslinie , die bei jedem Vorkommen zuerst auf einer kleinen Terz , dann auf einer großen Terz ansteigt, und a absteigende chromatische Oberlinie, die die Emotionen des Publikums weckte. ]

Der Regierungsauftrag verpflichtete ihn, mindestens eine neue Grand Opéra zu schaffen, und Rossini entschied sich für die Geschichte von Wilhelm Tell und arbeitete eng mit dem Librettisten Étienne de Jouy zusammen . Insbesondere die Geschichte ermöglichte es ihm, "ein zugrunde liegendes Interesse an den verwandten Genres Folk, pastorale und malerische Musik" zu befriedigen. Deutlich wird dies in der Ouvertüre, die Wetter, Szenerie und Handlung ausdrücklich programmatisch beschreibt und eine Version des Ranz des vaches , des Schweizer Schäferrufs, enthält, der „während der Oper eine Reihe von Wandlungen erfährt“ und zum Ausdruck bringt nach Richard Osbornes Meinung "etwas von Leitmotivcharakter ". Nach Meinung des Musikhistorikers Benjamin Walton „sättigt Rossini das Werk so sehr mit Lokalkolorit, dass kaum noch Platz bleibt“. So ist die Rolle der Solisten im Vergleich zu anderen seiner Opern deutlich reduziert, der Held hat nicht einmal eine eigene Arie, während der Schweizer Volkschor stets im musikalischen und dramatischen Vordergrund steht. ]

Wilhelm Tell wurde im August 1829 uraufgeführt. Rossini lieferte auch eine kürzere Version der Oper in drei Akten, die den letzten Pas Redoublé -Abschnitt (schneller Marsch) der Ouvertüre in ihr Finale einbezog. Es wurde 1831 uraufgeführt und wurde zur Grundlage für zukünftige Produktionen der Oper. Das Stück war von Anfang an sehr erfolgreich und wurde häufig wieder aufgenommen. 1868 war der Komponist bei seiner 500. Aufführung in der Oper anwesend. Le Globe hatte bei seiner Eröffnung begeistert berichtet, dass "eine neue Ära nicht nur für die französische Oper, sondern auch für die dramatische Musik anderswo angebrochen ist". Es stellte sich heraus, dass dies eine Zeit war, an der Rossini nicht teilnehmen würde.

Rückzug (1830–1868)

Rossinis Vertrag verpflichtete ihn, über einen Zeitraum von 10 Jahren fünf neue Werke für die Oper bereitzustellen. Nach der Uraufführung von Wilhelm Tell dachte er bereits über einige Opernthemen nach, darunter Johann Wolfgang Goethes Faust , aber die einzigen bedeutenden Werke, die er vollendete, bevor er 1836 Paris verließ, waren das Stabat Mater , das 1831 für einen privaten Auftrag geschrieben wurde (später vollendet und veröffentlicht 1841) und die 1835 veröffentlichte Sammlung von Salon-Vokalmusik Soirées musicals . In Bologna ansässig, widmete er sich dem Unterrichten von Gesang am Liceo Musicale und schuf auch eine Pastiche von William Tell , Rodolfo di Sterlinga , zugunsten von der Sänger Nikolai Ivanov, für den Giuseppe Verdi einige neue Arien bereitstellte . Die anhaltende Nachfrage in Paris führte 1844 zur Produktion einer „neuen“ französischen Version von Othello (an der Rossini nicht beteiligt war) und einer „neuen“ Oper, Robert Bruce , für die Rossini mit Louis Niedermeyer und anderen zusammenarbeitete die Musik von Die Dame vom See und seine anderen in Paris wenig bekannten Werke neu formulieren, um sie in ein neues Libretto zu integrieren. Der Erfolg beider war, gelinde gesagt, begrenzt. ]

Bis Rossini 1855 nach Paris zurückkehrte, gab es keine Anzeichen einer Wiederbelebung seines musikalischen Geistes. Die Péchés de vieillesse , eine Flut von Stücken für Stimmen, Chor, Klavier und Kammerensembles, die für seine Soirées geschrieben wurden, wurden von 1857 bis 1868 in dreizehn Bänden veröffentlicht. Diese Bände 4 bis 8 umfassen "56 halbkomische Klavierstücke.. .den Pianisten vierter Klasse gewidmet, zu denen ich die Ehre habe, anzugehören». Dazu gehören ein gespielter Trauermarsch , Marche et Reminiscences pour mon dernier voyage . Gossett schreibt über Péchés "seine historische Position muss noch beurteilt werden, aber es scheint wahrscheinlich, dass seine direkte oder indirekte Wirkung auf Komponisten wie Camille Saint-Saëns und Erik Satie signifikant war". ]

Das bedeutendste Werk aus Rossinis letztem Jahrzehnt, die Petite Messe Solennelle (1863), wurde für kleine Besetzungen (ursprünglich Stimmen, zwei Klaviere und Harmonium ) geschrieben und war daher für Aufführungen in Konzertsälen ungeeignet; und da es Frauenstimmen enthielt, war es zu dieser Zeit für Kirchenaufführungen nicht akzeptabel. Aus diesen Gründen, so Richard Osborne, wurde das Stück unter seinen Kompositionen etwas übersehen. Es ist weder besonders petite (wenig) noch ganz solennelle (feierlich), sondern bekannt für seine Anmut, seinen Kontrapunkt und seine Melodie. Am Ende des Manuskripts schrieb der Komponist:

Mein Gott, diese arme Masse ist hier drüben. Ist es geistliche Musik , die ich geschrieben habe, oder verfluchte Musik? Wie Sie wissen, bin ich für die Opera Buffa geboren. Ein bisschen Technik, ein bisschen Herz, das ist alles. Gesegnet sei dann und gewähre mir das Paradies . ]

Einfluss und Vermächtnis

Rossinis Grab an seinem endgültigen Standort, der Basilika Santa Croce in Florenz . Skulptur von Giuseppe Cassioli (1900)

Die Popularität von Rossinis Melodien veranlasste viele zeitgenössische Virtuosen, Klaviertranskriptionen oder darauf basierende Fantasien zu erstellen . Beispiele sind Sigismond Thalbergs Fantasie über Themen aus Moïse et Pharaon , die Variationsreihen über „Non più mesta“ aus Cinderella von Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli und Friedrich Burgmüller , und Franz Liszts Transkriptionen der Wilhelm-Tell -Ouvertüre (1838) und der Musikalischen Soirées . ]

Die anhaltende Popularität seiner komischen Opern (und der Rückgang der Inszenierung seiner Opernreihe), der Sturz des Gesangs- und Inszenierungsstils seiner Zeit und das aufkommende Konzept des Komponisten als "kreativer Künstler" und nicht als Handwerker, er schmälerte und verzerrte seinen Platz in der Musikgeschichte, obwohl die Formen der italienischen Oper bis in die Verismo -Periode hinein seinen Neuerungen zu verdanken waren. Rossinis Stellung unter seinen zeitgenössischen italienischen Komponisten spiegelt sich in der Messa per Rossini wider , einem Projekt, das von Giuseppe Verdi wenige Tage nach Rossinis Tod begonnen und in Zusammenarbeit mit einem Dutzend anderer Komponisten geschaffen wurde. ]

Wenn Rossinis wichtigstes Vermächtnis an die italienische Oper in Gesangsformen und dramatischen Strukturen für die Opera seria bestand, sollte sein Vermächtnis an die französische Oper eine Brücke von der Opera Buffa zur Entwicklung der Opéra-Comique (und von dort durch Jacques Offenbachs Opéra Bouffes ) schlagen zur Gattung Operette ). Zu den Opéras comiques , die Rossinis Stil verpflichtet sind, gehören François-Adrien Boieldieus The White Lady (1825) und Daniel Aubers Fra Diavolo (1830) sowie Werke von Ferdinand Hérold , Adolphe Adam und Fromental Halévy . ​Hector Berlioz kritisierte Rossinis Stil und schrieb über seinen „melodischen Zynismus, seine Verachtung für das Dramatische und den gesunden Menschenverstand, seine endlose Wiederholung einer einzigen Kadenzform, sein ewiges kindisches Crescendo brutale Percussion “. ]

Vielleicht war es unvermeidlich, dass der beeindruckende Ruf, den sich Rossini zu seinen Lebzeiten aufgebaut hatte, von da an verblassen würde. 1886, weniger als zwanzig Jahre nach dem Tod des Komponisten, schrieb Bernard Shaw : „Der einst universelle Rossini, dessen Semiramide unseren naiven Großeltern als Wunderwerk von Ninive erschien, hörte endlich auf, als ernsthafter Musiker angesehen zu werden.“ In einer Rezension von Der Barbier von Sevilla im Jahr 1877 bemerkte er, dass Adelina Patti die Zugabe in der Unterrichtsszene von „ Home! Süßes Zuhause! " ", sondern dass "die Oper so unerträglich langweilig war, dass einige ihrer Zuhörer bereits auf praktischste Weise ihre Wertschätzung für die Stimmung der Ballade gezeigt hatten". ]

Fassade des Teatro Rossini in Pesaro , wo das Rossini Opera Festival stattfindet

Im frühen 20.  Jahrhundert erhielt Rossini Ehrungen sowohl von Ottorino Respighi , der Auszüge aus den Péchés de viellesse sowohl in seinem Ballett La boutique fantasque (1918) als auch in seiner Rossinianischen Suite von 1925 orchestriert hatte, und von Benjamin Britten , der die Musik adaptierte von Rossini für zwei Suiten, Soirées musicals ( op . 9) im Jahr 1936 und Matinées musicals (op. 24) im Jahr 1941. Richard Osborne hebt Rossinis dreibändige Biographie von Giuseppe Radiciotti (1927–1929) als wichtigen Wendepunkt hervor hin zu einer positiven Wertschätzung, die möglicherweise auch durch den neoklassischen Trend in der Musik unterstützt wurde. Eine deutliche Neubewertung von Rossinis Bedeutung begann erst später im 20.  Jahrhundert angesichts des Studiums und der Erstellung kritischer Ausgaben seiner Werke. Einer der Haupttreiber dieser Entwicklungen war die Fondazione G. Rossini, die 1940 von der Stadt Pesaro mit den Mitteln gegründet wurde, die der Komponist der Stadt hinterlassen hatte. ​ Seit 1980 unterstützt die Fondazione das jährliche Rossini-Opernfestival in Pesaro und widmet sich der Bewahrung der Dokumente, die ihm gehörten, der Bekanntmachung seines Lebens und Werks, der Aufbewahrung von Autographen und der Herausgabe von Kritikenausgaben von ihm Kompositionen, neben anderen Aufgaben. ​ Es gibt auch die Rossini Foundation of Mexico , die wie die italienische das Rossini Festival in diesem Land mit einer Verbreitung der Figur des italienischen Musikers präsentiert.

Im 21.  Jahrhundert verzeichnet die Website für Aufführungslisten Operabase zwischen 2017 und von 532 Produktionen von Rossini-Opern an 255 Orten auf der ganzen Welt verschiedenen Produktionen, und Aschenputtel war das neunzehnte mit 414 Aufführungen aus 78 Produktionen. Andere Opern werden regelmäßig produziert, darunter Graf Ory , Die Dame vom See , La gazza ladra , Wilhelm Tell , Der Italiener in Algier , La scala di seta , Der Türke in Italien und Die Reise nach Reims . Andere Rossini-Stücke im aktuellen internationalen Repertoire, die von Zeit zu Zeit präsentiert werden, sind Adina , Armida , Elizabeth, Königin von England , Ermione , Mosè in Egitto und Tancredi . Bad Wildbad ( Deutschland ) veranstaltet Rossini in Wildbad , ein jährliches Musikfestival mit kurzen, weniger bekannten Opern. Alle Opern Rossinis wurden aufgenommen. ]

In der Populärkultur

Turnedo Rossini

Der Komponist wurde mehrfach im Kino biografisch dargestellt , meist kurzzeitig als Nebenfigur, obwohl er auch Protagonist war, etwa in Rossini (1942) unter der Regie von Mario Bonnard und mit Nino Besozzi im Film Komponistencharakter; ​ oder bei Rossini! Rossini! (1991) von Mario Monicelli , mit Sergio Castellitto und Philippe Noiret , die Rossini als jungen bzw. alten Mann spielen, und mit Jacqueline Bisset in der Rolle von Isabella Colbran . Seine Musik wurde in mehr als 750 Filmen und Fernsehshows verwendet. ]

Rossini war ein großer Feinschmecker und mehrere Gerichte der Haute Cuisine wurden nach ihm benannt. Einige davon tauchten später auf seinen Speisekarten auf, nachdem er in den 1850er Jahren nach Paris zurückgekehrt war, darunter Turnedó Rossini , Crema alla Rossini , Frittata alla Rossini und raffinierte Gerichte, bei denen normalerweise Trüffel und Gänseleber verwendet wurden . Der Rossini - Cocktail , der aus prickelndem Weißwein (normalerweise Prosecco ) und Erdbeermark hergestellt wird , ist ebenfalls nach dem Komponisten benannt. ]

Der Asteroid (8181) Rossini , der am 28. September 1992 von Liudmila Zhuravliova entdeckt wurde, ist ihr zu Ehren benannt. Point Rossini , ein schneebedeckter Punkt an der Südküste der Insel Alexander I. in der Antarktis , ist nach dem Komponisten benannt. ]

Ehrungen

erhielt Rossini die höchsten Auszeichnungen in Italien wie z die Ehrenlegion , Großoffizier des Ordens der Ehrenlegion und Ritter des Ordens Pour le Mérite . Außerdem war er Mitglied der Akademie der Bildenden Künste und Foreign Associate. ]

Siehe auch

• Portal: Klassische Musik . Inhalte rund um klassische Musik .
• Geschichte der Oper

Anmerkungen und Referenzen

Noten

Verweise

Bibliographie

Bücher

• Bartlet , M. Elizabeth C. (2003). Von Rossini bis Verdi. In Charlton, David, Hrsg. Der Cambridge Companion to Grand Opera . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64683-3 . 
• Berlioz , Hector (1970). Cairns, David, Hrsg. Die Erinnerungen von Hector Berlioz (Cairns, David, trans.). London: Panther. 
• Blanning , Tim (2008). Der Triumph der Musik . London: Allen Lane. ISBN  978-1-84614-178-2 . 
• Budden , Julian (1973). Die Opern von Verdi, Band 1 . London: Kassel. ISBN  978-0-304-93756-1 . 
• Caeyers , Januar (2012). Beethoven : Der einsame Revolutionär . München: CH Beck. ISBN  978-3-406-63128-3 . 
• Charlton , David; Trevitt , John (1980). «Paris §VI: 1789-1870». In Sadie, Stanley, Hrsg. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians 14 . London: Macmillan. pp. 208-219. ISBN  978-0-333-23111-1 . 
• Conway , David (2012). Judentum in der Musik . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-1-316-63960-3 . 
• Dekan , Winton (1980). «Oper, §III, 2, vi-ix: Frankreich - opéra comique». In Sadie, Stanley, Hrsg. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians 13 . London: Macmillan. pp. 575-580. ISBN  978-0-333-23111-1 . 
• Gallo , Denise (2012). Gioachino Rossini: A Research and Information Guide (2. Auflage). New York und London: Routledge. ISBN  978-0-415-99457-6 . 
• Gerhard , Anselm (1998). Die Urbanisierung der Oper (Whittall, Mary, trans.). Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-28857-4 . 
• Gossett , Philip ; Brauner , Patricia (1997). Rossini . In Holden, Amanda, Hrsg. Der Pinguin- Opernführer . London: Pinguin. ISBN  978-0-14-051385-1 . (Abonnement erforderlich) . 
• — (2001). "Rossini, Gioachino (Antonio)". Grove-Musik online . Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23901 . 
• Heine , Heinrich (2008) [1837]. Florentiner Nächte (Leland, Charles Godfrey, trans.). New York: Welt. ISBN  978-1-59569-101-9 . 
• Hughes , Spitze (1956). Große Opernhäuser . London: Weidenfeld und Nicolson. OCLC  250538809 . 
• Hurd , Michael; Scholes , Percy (1991) [1979]. Der Oxford Junior Companion to Music . London: Chancellor Press. ISBN  978-1-85152-109-8 . 
• Kendall , Alan (1992). Gioacchino Rossini: The Reluctant Hero (auf Englisch) . London: Victor Gollancz. ISBN  978-0-575-05178-2 . 
• Letellier , Robert (1999). Die Tagebücher von Giacomo Meyerbeer Bd. 1: 1791-1839 . London: Associated University Press. ISBN  978-0-8386-3789-0 . 
• Michotte , Edmond (1968). Weinstock, Herbert, hg. Richard Wagners Besuch bei Rossini in Paris (1860) und Ein Abend bei Rossini in Beau-Sejour (Passy) 1858 (Weinstock, Herbert, trans.). Chicago: University of Chicago Press. OCLC  976649175 . 
• Osborne , Charles (1994). Die Belcanto-Opern von Rossini, Donizetti und Bellini (auf Englisch) . Portland (OR): Amadeus Press. ISBN  978-0-931340-71-0 . (Abonnement erforderlich) . 
• — (1993) [1986]. Rossini . London: Dent. ISBN  978-0-460-86103-8 . 
• — (2004). Rossinis Leben. In Senici, Emanuele, hrsg. Der Cambridge-Begleiter von Rossini . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-00195-3 . 
• — (2007). Rossini (auf Englisch) (2. Auflage). Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-518129-6 . (Abonnement erforderlich) . 
• Robinson , Michael F. (1980). «Oper, §II, 3: Italien - Komödie des 18. Jahrhunderts». In Sadie, Stanley, Hrsg. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians 13 . London: Macmillan. pp. 558-561. ISBN  978-0-333-23111-1 . 
• Rosselli , John (1991). Musik und Musiker im Italien des 19. Jahrhunderts . Portland (OR): Amadeus Press. ISBN  978-0-931340-40-6 . 
• Servadius , Gaia (2003). Rossini . London: Polizist. ISBN  978-1-84119-478-3 . 
• Schwartz , Daniel W. (1990). „Rossini: eine psychoanalytische Annäherung an ‚Die große Entsagung ‘ “. In Stuart Feder; Richard L. Karmel; George H. Pollock, Hrsg. Psychoanalytische Erkundungen in der Musik . Madison (CT): International Universities Pres. ISBN  978-0-8236-4407-0 . 
• Senici , Emanuele (2004). Hinweis zum Text. In Senici, Emanuele, hrsg. Der Cambridge-Begleiter von Rossini . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-00195-3 . 
• Shaw , Bernard (1981). Laurence, Dan H., Hrsg. Der Bodley-Kopf Bernard Shaw: Shaws Musik: Band 1, 1876-1890 . London: Der Bodley-Kopf. ISBN  978-0-370-30247-8 . 
• Stendhal (1824). Memoiren von Rossini (auf Englisch) . London: T. Hookham. OCLC  681583367 . 
• Taruskin , Richard (2010). Musik im neunzehnten Jahrhundert . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-538483-3 . 
• Bis , Nikolaus (1983). Rossini: Sein Leben und seine Zeit . Tunbridge Wells und New York: Midas Books und Hippocrene Books. ISBN  978-0-88254-668-1 . 
• Toye , Francis (1947) [1934]. Rossini: Eine Studie zur Tragikomödie . New York: Knopf. OCLC  474108196 . 
• Wagner , Richard (1995). Oper und Drama (Ellis, W. Ashton, trans.). Lincoln (NE) und London: University of Nebraska Press. ISBN  978-0-8032-9765-4 . 
• Walker , Alan (1988). Franz Liszt Band I: Die Virtuosenjahre 1811-1847 . London: Faber und Faber. ISBN  978-0-571-15278-0 . 
• Walton , Benjamin (2007). Rossini in Restaurierung Paris . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-17237-0 . 
• Wangermee , Robert (1980). "Thalberg, Sigismond (Fortune Francois)". In Sadie, Stanley, Hrsg. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians 18 . London: Macmillan. pp. 723-724. ISBN  978-0-333-23111-1 . 

Veröffentlichungen

• Ashbrook , William (November 1989). „Rezensiertes Werk: Messa per Rossini: la storia, il testo, la musica von Michele Girardi, Pierluigi Petrobelli“ . Musik & Briefe 70 (4): 561-563. JSTOR736005  . _ doi : 10.1093/ml/70.4.561 . 
• Everist , Mark (Mai 2005). Il Reise nach Reims. Musik & Briefe 82 (2): 342-344. JSTOR  3526565 . 
• Everist , Mark (November 2009). " ' Il n'y a qu'un Paris au monde, et j'y reviendrai planter mon drapeau!': Rossinis Zweite Grand opéra" . Musik & Briefe 90 (4): 636-672. JSTOR  40539064 . doi : 10.1093/ml/gcp079 . 
• Gossett , Philip (April 1971). "Die 'Candeur Virginale' von 'Tancredi ' ". The Musical Times 112 (1538): 326-329. JSTOR  955893 . doi : 10.2307/955893 . 
• Janka , Z. (2004-08-15). «Künstlerische Kreativität und bipolare Stimmungsstörung (englische Zusammenfassung)». Orvosi Hetilap 145 (33): 1709-1718. PMID  15462476 . 
• Johnson , Janet (1993). "Rossini in Bologna und Paris in den frühen 1830er Jahren: Neue Briefe" . Revue de Musicology 79 (1): 63-81. JSTOR  947446 . doi : 10.2307/947446 . 
• Marvin , Roberta Montemorra (Juni 1999). «Musik anodyne; Italienisches Album von Gioachino Rossini, Marvin Tartak» . Hinweise . Serie 2. 55 (4): 1005-1007. JSTOR  899629 . 
• Prod'homme , J. G. (Januar 1931). "Rossini und seine Werke in Frankreich" . The Musical Quarterly 17 (1): 110-137. JSTOR738643  . _ doi : 10.1093/mq/xvii.1.110 . 
• Prunières , Henry (1921). Stendhal und Rossini . The Musical Quarterly 7 (1): 133-155. JSTOR738024  . _ doi : 10.1093/mq/vii.1.133 . 
• Ricciardi , Simonetta (2003). «Gli oratorii di Haydn in Italia nell'Ottocento» [Die Oratorien Haydns im Italien des 19. Jahrhunderts]. Il Saggiatore Musicale (auf Italienisch) 10 (1): 23-61. JSTOR43029  . _ 
• Drury Lane. Die Zeiten . 3. Mai 1830. 
• Penrose , James (November 2017). "Rossinis Sünden" . Das neue Kriterium (auf Englisch) . 

Externe Links

• Kostenlose Noten von Gioachino Rossini beim International Music Score Library Project (IMSLP) .
• „ Gioachino Rossini “ in der Choral Public Domain Library (CPDL) .
• Rossini Opera Festival Seite