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Zeichnung eines Pentagramms.

Das Notensystem (aus dem Griechischen : πεντα, penta : fünf und γράμμα, Gramm : Schreiben, Zeichnen, Linie) oder musikalisches Muster ist ein Satz von fünf parallelen und äquidistanten horizontalen Linien, auf denen Musiknoten und andere Notationszeichen geschrieben sind.

Geschichte

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Muster eines Tetragramms.

Das musikalische Muster oder Notensystem, wie wir es heute kennen, entstand aus der musikalischen Notation des gregorianischen Chorals im Mittelalter . Bis dahin wurde eine Reihe von Zeichen in Verbindung mit dem Text verwendet, um die Höhe darzustellen. Als jedoch die Gesänge selbst geschrieben wurden, wurden Linien verwendet, um die Höhe darzustellen, zusammen mit Höhenmarkierungen über dem Text. Als das musikalische Muster verwendet wurde, wurde kaum eine farbige Linie verwendet, die auf das  9. Jahrhundert zurückgeht . Diese Zeile wurde auf den Text des Liedes gesetzt. Die Tonhöhe wurde durch den Abstand der Noten in Bezug auf die Linie dargestellt. Da dies nicht sehr präzise war, kamen im Laufe der Zeit weitere Leitungen hinzu, bis das Personal, das wir heute verwenden, konfiguriert war.

Zwischen Ende des  10. und Anfang des  11. Jahrhunderts hat Guido D'Arezzo [ 1 ] das Notenschreiben grundlegend verbessert. Diesem Benediktinermönch wird unter anderem die Erfindung des Vier-Linien-Musters, Tetragrammaton genannt , in Terzabständen zugeschrieben . Seine Verbesserungen trugen dazu bei, die Höhe der Musiknoten , ihre Dauer und die Taktart der Musik im Unterricht und im gregorianischen Gesang genauer darzustellen .

Im 13.  Jahrhundert enthielten einige Manuskripte bereits eine fünfte Zeile (sie wurde erst im 15.  Jahrhundert eingeführt ), und diese Konfiguration wird bis heute verwendet. Der fünfzeilige Stab oder Stab wurde in Italien von Ugolino von Forlí geschaffen . [ 2 ] Die Verwendung dieses musikalischen Musters verbreitete sich im 16.  Jahrhundert in Frankreich und etablierte sich ab dem 17. Jahrhundert endgültig in ganz Europa  . Die Begriffe zur Bezeichnung dieses musikalischen Musters in einigen Sprachen spiegeln die Bedeutung der fünf Linien wider, wie das spanische Pentagramm oder das italienische Pentagramma .

Allgemeine Bedienung

Um Musik zu schreiben, werden die relevanten musikalischen Zeichen je nach gewünschter Wirkung in der entsprechenden Höhe oder Funktion auf der Notenzeile dargestellt . Solche Zeichen können innerhalb, über oder unter dem Pentagramm platziert werden. Die dargestellten Hauptzeichen sind die Musiknoten , die Pausen , die Tonart , die Schlüsselsignatur , der Kompass , das Tempo und der Charakter ( maestoso , agitato , liebevoll, martialisch usw.).

Musiknoten werden durch Zahlen dargestellt , die die Dauer des Tons angeben, und ihre Position in einer Linie oder einem Zwischenraum zeigt eine bestimmte Tonhöhe an . So kann der Notenkopf auf einer Linie platziert werden, d. h. so , dass die Mitte seines Notenkopfs eine Linie schneidet; oder auf einem Leerzeichen , das heißt zwischen den Linien, die die obere und untere Linie berühren. Zeilen und Zwischenräume werden von unten nach oben nummeriert, wobei die unterste Zeile die erste Zeile und die oberste Zeile die fünfte Zeile ist .

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Linien und Zwischenräume des Personals.

Wenn die Melodie den Umfang von elf Noten überschreitet , die das Notensystem abdeckt, werden die ausgelassenen Noten auf oder zwischen zusätzlichen Linien platziert , das sind Linien, die nach Bedarf über oder unter dem Notensystem gezeichnet werden. [ 1 ] Das Intervall zwischen benachbarten Notenlinienpositionen ist eine Stufe in der diatonischen Tonleiter . Die absolute Höhe jeder Zeile wird jedoch durch ein Schlüsselsymbol bestimmt , das am Anfang des Notensystems platziert ist. [ 1 ] Der Schlüssel identifiziert eine bestimmte Linie als eine bestimmte Note, und alle anderen Noten werden relativ zu dieser Linie bestimmt. Zum Beispiel zeigt der Violinschlüssel an, dass die Note G 4 auf der zweiten Linie über dem mittleren C (C 4 ) platziert ist. Sobald Tonhöhen durch eine Tonart festgelegt sind, können sie durch einen Tonartwechsel oder durch zufällige Zeichen auf einzelnen Noten geändert werden. Eine notenschlüssellose Notenzeile kann verwendet werden, um eine Reihe perkussiver Klänge darzustellen ; Jede Zeile repräsentiert normalerweise ein anderes Instrument.

In gewisser Weise ist das Notensystem analog zu einem mathematischen Diagramm der Tonhöhe über der Zeit . Tonhöhen werden durch ihre vertikale Position auf der Notenzeile bestimmt, und Noten auf der linken Seite werden vor Noten auf der rechten Seite gespielt. Im Gegensatz zu einem Diagramm hängt die Anzahl der Halbtöne, die durch einen vertikalen Schritt von einer Zeile zu einem angrenzenden Zwischenraum dargestellt werden, jedoch von der Tonart ab; und die genaue Zeit des Beginns jeder Note ist nicht direkt proportional zu ihrer horizontalen Position, aber die genaue Dauer wird durch das musikalische Zeichen der musikalischen Figur codiert, die für jede Note zusätzlich zum Tempo gewählt wird . Ein Taktzeichen rechts vom Schlüssel zeigt die Beziehung zwischen Schlagzahl und musikalischen Figuren an, während Taktstriche die Noten auf der Notenzeile in Takte gruppieren .

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Beispiel für Notenschrift.

Ein Beispiel für eine gängige Musiknotation ist in der obigen Abbildung enthalten. In der Tonart gibt es keine Vorzeichen, also ist es die Tonart C - Dur oder a -Moll . Der 4/4 bedeutet, dass es vier Schläge pro Takt gibt. Die darin enthaltenen Noten sind ein rundes C und zwei weiße Hs und Cs . Unmittelbar danach erfolgt ein Wechsel der Taktart in den 2/4-Takt mit zwei Schlägen pro Takt. Die Noten, die erscheinen, sind eine Viertelnote F' , eine Achtelnote und schließlich zwei Sechzehntelnoten Fis und Es .

System und Schlüssel

Ein System wird dargestellt, indem mehrere Notenzeilen mit einer einzelnen vertikalen Linie auf der linken Seite der Notenzeilen verbunden werden, was anzeigt, dass die Musik auf allen Notenzeilen gleichzeitig gespielt werden soll. Diese Linie verbindet die Notenzeilen und zeigt die Gruppierungen von Instrumenten, die als Einheit funktionieren. Zum Beispiel die Streichergruppe eines Orchesters . Eine zweite vertikale Linie wird manchmal verwendet, um paarweise gruppierte Instrumente anzuzeigen, wie z. B. erste und zweite Oboen oder erste und zweite Geigen in einem Orchester. [ 3 ] In anderen Fällen wird für denselben Zweck anstelle einer Systemleitung ein Schlüssel verwendet. [ 4 ] ​[ 5 ]

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System von 2 Dauben.  
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System von 3 Dauben.  

Eine Klammer wird verwendet, um mehrere Notensysteme zu verbinden, die ein einzelnes Instrument darstellen, wie z. B. ein Klavier, eine Orgel, eine Harfe oder eine Marimba. [ 5 ]

Das System aus zwei oder mehr Notensystemen, im Englischen Grand Staff genannt , wird in schriftlichen Partituren für Instrumente wie Klavier , Harfe , Orgel oder Marimba verwendet . [ 6 ] Um Klavier- und Harfenmusik zu schreiben , wird ein System aus zwei Notenzeilen verwendet, die zusammen mit einer Tonart dargestellt werden. Was auf der obersten Notenzeile notiert ist, normalerweise im Violinschlüssel , wird mit der rechten Hand gespielt; während die Musik der unteren Notenzeile mit der linken Hand gespielt und normalerweise im Bassschlüssel notiert wird . [ 7 ] Das folgende Beispiel ist eine Klaviernotenzeile, auch Hendekagramm genannt, in der jede Notenzeile sieben Noten und eine Pause enthält. [ 8 ]

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Beispiel für Notenschrift für Klavier.

In Musik, die für die Orgel geschrieben wurde, wird manchmal ein System verwendet, das aus drei Notenzeilen besteht, von denen eine für jede Hand auf den Klaviaturen und die dritte für die Fußangaben auf den Pedalen bestimmt ist.

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Beispiel für Notenschrift für Orgel.

Siehe auch

Referenzen

Notizen

  1. ^ a b c Michels, Ulrich: Atlas der Musik . Allianz, 2009 [1985], p. 67.
  2. ^ Ugolino da Orvieto, Ugolino Urbevetano, Ugolino di Francesco da Orvieto oder Ugolino da Forlì: ca. 1380 – nach 1457.
  3. Rachmaninow, Sergej: Klavierkonzerte Nr. 1, 2 und 3 . Kurier Dover, 1965, p. 261.
  4. Strauss, Richard: Eine Alpensinfonie; und Symphonia domestica . Courier Dover, 1904, p. 71.
  5. a b Irvine, Demar et al.: Irvines Schreiben über Musik . Hal Leonard, 1999, p. 213.
  6. Gerou, Tom & Lusk, Linda: Grundlegendes Wörterbuch der Musiknotation . Alfred Musik, 1996, p. 163.
  7. Baxter, Harry & Baxter, Michael: Wie man Musik liest . Robinbook, 2007, p. 13-17.
  8. ^ „Das Pentagramm“ . Juntadeandalucia.es . Abgerufen am 27. April 2012.

Bibliographie

Externe Links