Kleine Leistung
| Kleine Leistung | ||
|---|---|---|
 Kleine Leistung (1969-1979) | ||
| Allgemeine Daten | ||
| Quelle |
 Vereinigte Staaten , Los Angeles , Kalifornien | |
| Künstlerische Informationen | ||
| Geschlecht) | Rock , Blues , R&B , Country-Rock | |
| Zeitraum der Tätigkeit |
1969 – 1979 1987 – heute | |
| Etikett(en) | Rhino Records, Warner Bross Records, CMC International, Tower Records | |
| Netz | ||
| Webseite | 2008 Offizielle Little Feat-Website. Erfordert Flash | |
| Mitglieder | ||
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Bill Payne Sam Clayton Kenny Gradney Fred Tackett Gabne Ford | ||
| frühere Mitglieder | ||
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Lowell George (gestorben 1979) Roy Estrada Ritchie Hayward (gestorben 2010) Craig Fuller Shaun Murphy | ||
Little Feat ist eine amerikanische Rockband aus Los Angeles , Kalifornien , die 1969 von dem Singer/Songwriter/Slide-Gitarristen Lowell George und dem Pianisten/Organisten Bill Payne nach ihrer Zeit bei Frank Zappas Gruppe Mothers of Invention gegründet wurde . Obwohl die Band dem allgemeinen Rockstil zugeordnet werden kann, ist es nicht weniger wahr, dass ihre Songs sowie ihre Einflüsse einen Großteil des Stils überschreiten; spielen erfolgreich alle Arten von Stilen, von akustischen Folksongs bis zum ältesten Rock-Blues, gehen durch Country oder R&Blues, und mit meisterhaftem Jazz-Touch in vielen ihrer Kompositionen, vor allem dank der enormen instrumentalen und kompositorischen Qualität ihrer Mitglieder die beiden wichtigsten Songwriter, Slide-Gitarrist Lowell George und Pianist Bill Payne, bis zur Ankunft des Gitarristen Paul Barrere. Obwohl sie nie zu einer Band mit weltweit großem kommerziellen Erfolg wurden, wurde ihre Musik von Kritikern und allen möglichen Musikern gelobt, und auch heute noch gehören ihre Alben zu den Favoriten dieser Künstler und Kritiker, obwohl sie zu ihrer Zeit keinen Platz einnahmen .in der Rangliste hervorgehoben. Mit einem präzisen, frischen, natürlichen und zutiefst gepflegten Sound wurden Little Feat nicht nur für ihre unübertroffenen Aufnahmen – einschließlich allerlei fantastischer Studiotricks auf ihren Aufnahmen – sondern auch für ihre grandiose Inszenierung zu einer der begnadetsten Bands ihrer Zeit.
Bandgeschichte
Die Anfänge der Band (1969–1971)
Lowell George spielte schon seit einiger Zeit in Frank Zappas Gruppe – seine Stimme ist auf einigen Aufnahmen der Gruppe zu hören – bis er beschloss, dass es ein guter Zeitpunkt war, eine neue Band zu gründen. Es war das Jahr 1969 und er brauchte Musiker, um seine Mission zu erfüllen. Bill Payne, der zu dieser Zeit ein Pianist von großer technischer Qualität, aber der breiten Öffentlichkeit völlig unbekannt war, beschloss, für Zappas Gruppe vorzuspielen, und traf dort Lowell George - obwohl er nie Teil der Gruppe wurde. Lowell George fand einen perfekten Partner und nun musste nur noch der Rest der Mitglieder gefunden werden, die die zukünftige Band bilden würden. Dafür engagierten sie den Bassisten Roy Estrada, der Bassist von Mothers of Invention war, und den Schlagzeuger Ritchie Hayward, der zu Lowell Georges früherer Band The Factory gehörte. Derzeit ist das einzige Gründungsmitglied der Band der Pianist Bill Payne.
Die Band war bereit zu spielen. Nun blieb nur noch der Band einen Namen zu geben und dieser soll entstanden sein, als Jimmy Carl Black, Schlagzeuger der Gruppe Mothers of Invention, gegenüber Lowell George eine Bemerkung über sein „Little Feat“ (kleine Füße) machte. Trotzdem spielt der Name der Band mit einer doppelten Bedeutung, da er, wie gesagt, versucht, "Piecitos" oder "kleine Füße" zu sagen, obwohl er wörtlich "kleine Kunststücke" bedeutet. Es sollte gesagt werden, dass es drei Gerüchte gibt, die die Synthese von Little Feat erklären: Das erste Gerücht bezieht sich auf den Little Feat-Song „Willin'“, der ihr erster und möglicherweise wichtigster Erfolg sein würde, da Lowell George Frank diesen Song beigebracht hat Zappa und er feuerten ihn, weil er in dem jungen Sänger aufgrund seines Talents eine Bedrohung für ihn sah. Das zweite Gerücht ist wegen eines langen Solos von fast 15 Minuten von Lowell George mit ausgeschaltetem Verstärker, das Zappa wütend machte und er schließlich entschied, dass er nicht in der Gruppe bleiben sollte. Die dritte Version, und möglicherweise die wahrste, ist, dass Lowell George aus der Gruppe ausgeschlossen wurde, weil er einen Song geschrieben hatte, "Willin'", der Hinweise auf Drogen enthielt, und Zappa mochte das nicht und lud ihn ein, die Band zu verlassen. Am 18. Oktober 1975 kommentierte Lowell George im Auditorium Theatre in Rochester, New York, während er das Lied vorstellte, dass er aus der Band gefeuert wurde, weil er "ein Lied über Dope geschrieben" hatte. [ 1 ] Was wirklich wichtig war, war jedoch, dass es Lowell George gelungen war, geeignete und begabte Musiker für sein neues Projekt zu finden.
Erster Job: Little Feat (1971)
Zwei Jahre nach der Gründung der Band beschlossen sie, ihr erstes selbstbetiteltes Werk zu veröffentlichen: Little Feat. In diesen zwei Jahren der Proben und gelegentlichen Konzerten hatte die Band bereits Gestalt angenommen. Diese bestand aus einem klassischen Quartett – sehr verbreitet im Rock – mit einem Klavier, einem Bass, einem Schlagzeuger und einem Gitarristen und Sänger. Die beiden Hauptkomponisten der Band waren Bill Payne und Lowell George und sie blieben bis zum Eintritt neuer Mitglieder im Jahr 1973 und insbesondere des Gitarristen Paul Barrere bestehen. Mit einer soliden instrumentalen Basis und vielfältigen Einflüssen kommt das erste Werk der Gruppe als möglicherweise das frischeste Werk von allen, die die Band veröffentlichen wird, ans Licht, mit einer Mischung aus Stilen, die von Rock bis Blues oder von Boogie bis Southern Folk reichen . Wieder einmal werden die in der nordamerikanischen Musik und Literatur der späten 1960er und frühen 1970er Jahre so verbreiteten "reisenden" Texte verwendet. Das belegen der Song „Strawberry Flats“ – „I have not sleep in a week/ and my shoes feel now like part of my feet“ – und der erste große Hit der Gruppe: „Willin‘“, der auch von a Reise durch verschiedene Orte in den Vereinigten Staaten, besonders im Süden, der schon immer mehr Magie und Folklore hatte als der industrielle Norden. Trotzdem wird die bekannteste Version von "Willin'" die auf ihrem zweiten Album sein, etwas retuschierter als die erste, wenn auch viel weniger frisch und spontan. Die Slide-Gitarre sticht in diesem Song hervor, gespielt von dem großartigen Gitarristen Ry Cooder, der Lowell George bei der Aufnahme einiger Songs half. Ansonsten sticht der Rocksong „Hamburguer Midnight“ heraus, sowie ein toller Blues von der Gruppe „Forty Four Blues/How many more years“ und einige langsame Songs von großer melodischer Qualität. Es sollte gesagt werden, dass es, obwohl es das erste Werk der Band ist, eines ihrer großartigen Werke zusammen mit ihrem zweiten Album ist – vielleicht besser als dieses – da die anderen Werke als Ganzes die Spontaneität und Frische der Ursprünge der Gruppe verlieren werden . Die Band nahm mit diesem ersten Album Gestalt an und zeigte bereits, was sie tun und was sie - mit wenigen wesentlichen Änderungen - bis zu ihrer zukünftigen Auflösung sein würde. Little Feat wurde zu einer besonderen Gruppe – und auch originell – in der nordamerikanischen Musikszene der 70er Jahre, da sie, obwohl mit tiefen Blues- und Country-Einflüssen, nie den typischen 70er- und bluesigen Sound annehmen würden, der für andere Gruppen wie typisch ist Die Allman Brothers Band hat keinen rein südlichen Sound wie Lynyrd Skynyrd, sondern würde sich immer mit Bedeutung und Originalität durch die verschiedenen Aspekte der amerikanischen Popmusik bewegen, ohne jedoch in Stereotypen zu verfallen, und sich jederzeit das Charisma und den Stil bewahren, die die Gruppe zu einer Einheit gemacht haben der großen Bands seiner Zeit.
Letzte Arbeit mit der ersten Formation: Sailin' Shoes (1972)
Ohne mit seinem ersten Werk kaum Erfolg zu haben, veröffentlichte Little feat 1972 sein nächstes Werk. Dieses neue Album ist viel rockiger als das vorherige und möglicherweise das beste Album der Band, aufgrund seiner Vielfalt, seiner Stärke, seiner Frische und der meisterhaften Qualität der Musiker, wenn es darum geht, eine Vielzahl von Songs aufzunehmen und zu komponieren Lieder. Dieses Album akzentuierte die Gitarren viel stärker und näherte sich einem viel stärkeren Siebziger-Rock, wenn auch immer mit dem unverkennbaren persönlichen Gepräge der Band. Das neue Werk der Band enthält mehrere Klassiker - wie Cold Cold Cold, Tripe Face Boogie oder Sailin' Shoes - und ist viel reifer als das vorherige. Hier erscheint die neue Neuauflage von "Willin'", die aus der alten Version ihres vorherigen Albums gemacht wurde. Dieser Song wurde neben seiner späteren und erfolgreichen Version von Sängerin Linda Ronstadt von Kritikern gelobt und wurde zu einem der Live-Klassiker der Band. Es ist wichtig zu erwähnen, dass das Cover dieses Albums von dem Künstler Neon Park entworfen wurde, der von da an für das Design vieler Albumcover von Little Feat verantwortlich war, ein weiteres Markenzeichen der Gruppe. Allerdings hatte sich die Band noch nicht in der Öffentlichkeit durchgesetzt und ihre kommerziellen Erfolge waren noch nicht gediehen - obwohl die Kritiker sie für ihre akribische Arbeit sehr lobten. Dies führte in der Band zu einer neuen Herangehensweise an den Kurs und den Sound, den sie annehmen sollte. Vor der Aufnahme ihres dritten Albums beschloss Bassist Roy Estrada, die Band zu verlassen, um sich der Gruppe „Captain Beefheart“ anzuschließen. Lowell George beschloss dann, neue Musiker zu rekrutieren, und die Band wandelte sich von einem Quartett zu einem Sextett mit Sam Clayton als Percussionist – zusätzlich zu dem bereits vorhandenen Schlagzeuger – Bassist Kenny Gradney – der Roy Estradas Ersatz war – und Gitarrist Paul Barrere, der der Band eine neue musikalische und kompositorische Vision von großer Bedeutung für die Zukunft gab. Auf diese Weise entstand die klassische Formation der Band, viel vollständiger als die vorherige sowie vielseitiger und facettenreicher.
Erstes Werk der neuen Besetzung: Dixie Chicken (1973)
Mit dieser neuen Formation änderte sich der Sound der Band. Anfangs klang die Band mehr oder weniger genauso wie zuvor, aber nach und nach nahm die Bedeutung von Lowell George in der Band als Komponist ab, zum Nachteil von Bill Payne und Paul Barrere, die der Band einen neuen, viel melodischeren Sound gaben und vollendet, aber viel weniger frisch und bluesig, wie auf den folgenden Alben zu sehen sein wird. Die neue Besetzung machte sich daran, neue Werke herauszubringen, die 1973 auf dem Album „Dixie Chicken“ synthetisiert wurden, dem wohl beliebtesten Album der Band. Der Erfolg der neuen Formation war nicht viel größer als zuvor, obwohl Kritiker und Fans sie weiterhin lobten. Gemeinsam hinterließ die Band „Willin'“ zwei große Klassiker: „Dixie Chicken“ und „Fat Man in the Bathtub“. Beide Songs sind ein präzises und erhellendes Beispiel für die technische und instrumentale Qualität der Gruppe und werden zusammen mit "Willin'" zu einer perfekten Synthese der Arbeit der Gruppe. Mit der Aufnahme neuer Mitglieder klingt die Gruppe viel vollständiger und dank des Eintritts eines neuen Gitarristen hat Lowell George die Möglichkeit, sich ganz auf seine Facette als Slide-Gitarre und Sänger zu konzentrieren – die Wahrheit, die in der Welt des Gitarren-Slides unterbewertet wird im Vergleich zu anderen Musikern keine höhere technische Qualität. „Roll Um easy“ ist ein weiterer sehr guter akustischer Song – ebenso wie Melancholie – von Lowell George. Im Übrigen lässt sich sagen, dass sowohl Sam Clayton als auch Paul Barrere dem bis dahin führenden Sänger, nämlich Lowell George, stimmliche Unterstützung boten.
Konsolidierung der klassischen Besetzung: Feats don't fail me now (1974)
Innerhalb der Band begannen Reibungen zu entstehen. Der Eintritt neuer Mitglieder hatte dem Sound der Band und der Kompositionsarbeit des bis dahin wichtigsten Songwriters und Sängers der Band, Lowell George, eine Wendung gegeben – wenn auch damals nicht sehr sichtbar. Dies führte dazu, dass die Band Ende 1973 aufgrund interner Probleme kurz vor der Auflösung stand. Glücklicherweise schafften sie es, weiterzumachen und ihre Differenzen beizulegen und trafen sich in Maryland, um ein neues Album mit einem für die damalige Situation der Gruppe verdeutlichenden Titel aufzunehmen: „Feats don’t fail me now“ (Füße versagen mich jetzt nicht ). Diese Scheibe nahm die Konsolidierung der klassischen Formation der Gruppe an. Wir beginnen hier auch einen flüchtigen Blick auf die dekadente Phase der Gruppe zu erhaschen, die nach ihren drei großartigen ersten Alben nie mehr dieselbe sein würde – sie würden nie an ihre ersten Platten heranreichen. Das neue Album war ein müdes Album, dem die Frische und Stärke der ersten Alben der Gruppe fehlte, obwohl es paradoxerweise viel besser war als das, was kommen sollte. Obwohl dieses Album die großen Hits der Band wie "Rock and Roll Doctor" oder "Feats don't Fail me now" als Ganzes enthält, ist es nicht mit seinen Vorgängern vergleichbar. In Form und Klang anders als das, was Lowell George 1971 zeigte, war das nichts weiter als ein Spiegelbild der internen Situation der Gruppe, die zwar nicht schrecklich, aber nicht ganz ideal war. Die Gruppe erzielte jedoch große Erfolge in ihren Konzerten und zeigte ihre großartige Inszenierung mit ihren langen und brillanten Improvisationen. Dieses Werk ist als direkt orientiertes Album konzipiert, wobei viele seiner Songs in den Konzerten der Gruppe große Erfolge erzielten, insbesondere "Feats don't fail me now". Paradoxerweise war dieses Album kommerziell etwas erfolgreicher als seine vorherigen Werke, ohne besser als seine Vorgänger zu sein.
Der Anfang vom Ende: Das letzte Plattenalbum (1975)
Der Druck und die Zwistigkeiten, die innerhalb der Gruppe bestanden, waren nicht nur das Ergebnis von Interessen, sondern wirkten sich auch auf Lowell Georges Sucht nach Drogen, Alkohol und Essen sowie auf seine Arbeit als Session-Spieler und Produzent für andere Musiker aus. Dies bedeutete, dass das kompositorische Gewicht der Band zunehmend auf den Pianisten Bill Payne und den Gitarristen Paul Barrere fiel, obwohl Lowell George bis zu seinem Tod das Wahrzeichen der Band blieb. Diese Tatsache führte zu einer Änderung des ursprünglichen musikalischen Modells, nach dem Lowell George suchte, hin zu einem viel melodischeren Stil und näher an den Achtzigern und einer fortschreitenden Abkehr vom rockigen und aggressiven Sound der Siebziger. Diese Tatsache fällt wie ein Stein auf diese Platte, die von anderen Musikern gemacht zu sein scheint als diejenigen, die die Platte von 1973 veröffentlicht haben.Das Album bricht mit dem Vorgänger, es ist etwas anderes. Wir finden hier keine großen Klassiker der Band - mit Ausnahme von "All that you dream" und "Long Distance Love", einem fantastisch langsamen Song, der von Lowell fantastisch gesungen wird - und das Album im Allgemeinen ist viel schlechter als der Vorgänger diejenigen, wenn wir die musikalische Linie der Gruppe von ihren Ursprüngen an berücksichtigen. Dieses Album ist viel geplanter und verliert all die Frische, die die Gruppe mit ihrem neuesten Werk noch hatte. Zusammenfassend: Wir können dieses Album in eine Reihe guter Gesangsharmonien und erholsamer Rhythmen einrahmen; ein echter Richtungswechsel im Vergleich zu dem, was vorher gemacht wurde, hauptsächlich aufgrund der neuen Rolle von Paul Barrere in der Band.
Vorletzte Platte der klassischen Little Feat-Besetzung: Time Loves a Hero (1977)
Nun legt die Band eine zweijährige Pause ein, um das vorletzte Studioalbum mit Lowell George und damit in der klassischen Besetzung der Band zu veröffentlichen. Die klangliche Veränderung des vorherigen Albums kulminiert in diesem, wo die ausgeruhten, ruhigen und melodischen Klänge bereits die Mehrheit und das Markenzeichen dieses neuen Albums sind. Trotzdem bleibt noch Platz für einige Songs, die zeigen, was die Band war, und die den ursprünglichen Zauber der Anfangsjahre der Gruppe und von Lowell George zurückbringen. Allen Mitgliedern der Band war bewusst, dass nichts jemals so sein würde, wie es war. Als ob das nicht genug wäre, wurden die Unterschiede zwischen den Mitgliedern der Gruppe größer und dies führte zu Spannungen und Kämpfen, die der Gruppe überhaupt nicht halfen.
A Gap in the Road: Waiting for Columbus (1978)
In der Zwischenzeit transformiert Little Feat, lässt sie wieder auferstehen und schafft es, unter so vielen mittelmäßigen Alben ein nahezu perfektes Live-Album zu veröffentlichen. Dies ist ein großartiges Live-Doppelalbum mit den besten einer Reihe von Konzerten, die sie in diesem Jahr gegeben haben. Nach dem Lauf der Gruppe und ihren letzten Werken war es schwer, ein solches Live-Werk zu erwarten. Es gibt keine bessere Synthese der Stärke und der technischen, kompositorischen und instrumentalen Qualität aller Mitglieder dieser Gruppe von Gruppen, als dieser Live-Show zu lauschen. Indem die Songs mehr als bei Studioalben üblich wurden, zeigt die Gruppe einen perfekten Zusammenhalt und die Leistung des Pianisten Bill Payne ist mit seinen langen und virtuosen Soli und der Frische, die Lowell George auf Slide-Gitarre und Stimme zeigt, ehrlich gesagt hervorragend. , danach schwer zu erklären was in der Gruppe passiert ist. Ein totales Wiederaufleben der Band, die nie aufgehört hat, ist diese Live-Show, eine wahre Demonstration von Stärke, Mut, Energie und vor allem: guter Musik, begleitet von exquisiter instrumentaler Qualität. Dieses Album ist nichts weiter als eine Konsolidierung dessen, was die Gruppe war, ihre Art zu agieren und zu spielen. Von vielen als eine der größten Live-Shows der Geschichte angesehen und ohne Übertreibung zum Beispiel sehr nah an der großartigen Live-Show der Allman Brothers-Band „At Fillmore East“. Songs wie „Willin‘“ oder „Dixie Chicken“ überraschen mit ihrer unglaublichen Ausführung und den grandiosen Improvisationen ihrer Mitglieder. Allerdings wird der Band vorgeworfen, später im Studio einige Slide-Gitarrenparts retuschiert zu haben, obwohl das nichts Neues für Leute ist, die wissen, wie Live-Shows geschnitten und bearbeitet werden. Darüber hinaus bietet das Album einen sehr guten Überblick über viele der klassischen Songs der Gruppe sowie über andere, die in ihrer Live-Version nicht so berühmt, aber genauso gut sind. Mit diesem Album gibt die Gruppe einen ordentlichen Schlag auf den Tisch und wird nicht nur zu einer großartigen Studiogruppe mit großartigen Alben, sondern auch zu einer außergewöhnlichen Band von Musikern mit einer spektakulären, großartigen und elektrisierenden Live-Show.
Letzter Job bei Lowell George: Down on the Farm (1979)
1979 kommt und am Ende explodiert alles. Dem inneren Druck, zusammen mit der kompositorischen Präsenz von Paul Barrere sowie der Sucht und fortschreitenden Entfremdung von Lowell George von der Gruppe – die am Ende ein Soloalbum herausbringen sollte – ist dieses neue Werk und die anschließende Auflösung der Gruppe geschuldet zu Lowells Tod George - der an einem Herzstillstand aufgrund des Missbrauchs von Drogen und der Nahrung, die er die meiste Zeit seines Lebens bei sich trug, starb. Trotzdem hinterlässt das Album keinen faden Beigeschmack, obwohl es halb fertig ist, als Lowell George stirbt, denn es ist etwas besser als seine beiden Vorgänger, wenn auch schlechter als die ersten Alben der Band. Dieses Album bewegt sich wieder auf der gleichen melodischen Linie wie die vorherigen, obwohl wir hier auch gute Songs wie den ersten, der das Album eröffnet, "Down on the Farm" oder lebhafte Songs wie "Straigh from the heart" sowie Songs finden mit dem charakteristischen bluesigen Touch von Little Feat als "Kokomo". Dieses Album ist der letzte Schliff einer 10-jährigen Karriere, die spektakuläre Songs und Alben hinterlässt, die für sich genommen zu den Klassikern des Genres gehören sollten. Die Abenteuer dieser Gruppe, die nach einigen Jahren zurückkehren würde, aber jetzt ohne ihr Emblem und ohne die Frische der goldenen Jahre der Band, enden wie die vieler Gruppen der siebziger Jahre: mit dem Tod eines Mitglieds der Gruppe und die anschließende Auflösung der Band. Damit endet die Geschichte, die von einigen unbekannten Musikern von „Mothers of Invention“ begonnen wurde, die schließlich eine der persönlichsten und virtuosesten Bands der nordamerikanischen Szene der siebziger Jahre gründeten.
Little Feat kehrt ohne Lowell George (seit
Mit dem Tod des Gründers, Hauptkomponisten und Wahrzeichen der Band beschließen die Mitglieder, die Band bis auf weiteres aufzulösen. Nachdem die Mitglieder von Little Feat an verschiedenen Einzelprojekten gearbeitet hatten, kamen sie Mitte der 1980er Jahre zusammen.Diese neue Ordnung kam 1987, als die Gruppe beschloss, sich zusammenzuschließen, um neue Werke zu veröffentlichen, die den Stil des reifen Little Feat nachahmen. Die Formation wird mit den klassischen Mitgliedern der Band und mit der Aufnahme einiger anderer Mitglieder gegründet. Seitdem hat Little Feat verschiedene Alben und auch einige Compilations und Compilations aus ihren Anfängen aufgenommen.
Bandmitglieder
| Kleine Leistung (1969–72) |
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| Kleine Leistung (1973–79) |
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| Kleine Leistung (1987–93) |
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| Kleine Leistung (1993-Januar 2009) |
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| Little Feat (Januar 2009 - August 2009) |
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| Little Feat (August 2009 - heute) |
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Diskographie
Studioalben
- Kleine Leistung ( 1971 )
- Segelschuhe ( 1972 )
- Dixie Chicken ( 1973 )
- Heldentaten lassen mich jetzt nicht im Stich ( 1974 )
- Das letzte Schallplattenalbum ( 1975 )
- Die Zeit liebt einen Helden ( 1977 )
- Down on the Farm ( 1979 ) [abgeschlossen nach Lowell Georges Tod]
- Lass es rollen ( 1988 )
- Repräsentant des Mambo ( 1990 )
- Schüttel mich auf ( 1991 )
- Ich hatte nicht genug Spaß ( 1995 )
- Unter dem Radar ( 1996 )
- Chinesische Arbeitslieder ( 2000 )
- Kickin' It at the Barn ( 2003 )
- Tritt der Band bei ( 2008 )
Live-Alben
- Warten auf Kolumbus ( 1978 )
- Live aus dem Neonpark ( 1996 )
- Erweiterte Versionen ( 2000 )
- Late Night Truck Stop ( 2001 )
- Waiting for Columbus ( 2002 ) [Neuveröffentlichung, doppelt so groß]
- Live am Widderkopf (2002)
- Down Upon the Suwannee River ( 2003 ) [ein Zwei-Disc-Set]
- Hochseilakt Live in St. Louis 2003 ( 2004 )
- Barnstormin' Live Band Eins ( 2005 )
- Barnstormin 'Live Volume Two (2005)
- Rocky Mountain Marmelade ( 2007 )
- Ram's Head Revisited ( 2010 )
Zusammenstellungen
- Heute heute! ( 1981 ) [Sammlung von Live-Aufnahmen]
- As Time Goes By: The Very Best of Little Feat ( 1994 ) [Import in die USA – erstes und einziges Feat-Album, das seit vielen Jahren auf CD erhältlich ist]
- Hotcakes & Outtakes: 30 Years Of Little Feat ( 2000 ) [4 CD-Sammlung & Outtakes] [Boxset]
- Reife Tomaten - Band Eins ( 2002 )
- Rohe Tomaten - Band Eins (2002)
- The Essentials ( 2005 ) [Import in die USA]
- Barnstormin' Live Volumes One + Two ( 2006 ) [Boxset]
- Das Beste aus einer kleinen Leistung ( 2006 )
Videos
- Rockpalast Live ( 2000 ) [DVD] - Aufführung mit elf Liedern für die deutsche Live-Musik-Fernsehshow "Rockpalast", die ursprünglich im Juli 1977 ausgestrahlt wurde, plus ein Bonus-Live-Track vom Pinkpop Festival, Geleen, Holland, 7. Juni 1976
- High Wire Act Live In St. Louis 2003 ( 2004 live) [DVD]
- Little Feat & Friends in Jamaica - Burgers & Paradise ( 2006 live) [2 DVD] - Little Feat & Friends in Jamaica 2005
- „ Little Feat: Skin It Back – The Rockpalast Collection ( 2009 ) [DVD] – In der Grugahalle in Essen im Jahr 1977, kurz vor der Aufnahme des Albums „Waiting For Columbus“. Enthält fast 30 Minuten alternative Probenversionen einschließlich Material, das nicht t Schaff es nicht in die letzte Show.
Jährlicher Ausflug der Band nach Jamaika
Seit 2003 organisiert Little Feat eine jährliche Reise nach Jamaika, wo sie ein Konzert und Auftritte im Duo oder solo von einigen Mitgliedern der Band geben.
| Jahr | Termine | Solo-/Duo-Shows |
|---|---|---|
| 1. jährliche Featfan-Exkursion | Zwei Bandshows:
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| 2. jährliche Featfan-Exkursion | Zwei Bandshows:
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| 3. jährliche Featfan-Exkursion | Zwei Bandshows:
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| 4. jährliche Featfan-Exkursion | Shows mit fünf Bands:
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| 5. jährliche Featfan-Exkursion | Shows mit vier Bands:
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| 6. jährliche Featfan-Exkursion | Zwei Bandshows:
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Zitate von anderen Künstlern
"... und dann traf ich Lowell George. Ich hörte ... 'Sailin' Shoes' und wurde verrückt. Ich stieg in meinen Truck und fuhr nach Kalifornien ... um mit Lowell zu arbeiten. Ich würde sagen, Little Feat war der größte Einfluss ... Musikalisch sind sie meine Lieblingsband." - Bonnie Raitt [ Zitat erforderlich ]
"[At] the Plaza ... der Generalstaatsanwalt, der eine Etage über uns wohnte, beschwerte sich darüber, dass ich letzte Nacht zu laut Little Feat-Platten gespielt habe ... Was die Band angeht, ist Little Feat meine amerikanische Lieblingsgruppe." -- Jimmy Page , interviewt von Cameron Crowe (1975). [ Zitat erforderlich ]
Referenzen
Externe Links
- Little Feat-Website
- Little Feat-Diskographie
- Setlist-Datenbank von Little Feat
- Little Feat-Sammlung im Live-Musikarchiv des Internet Archive
- Interview mit Paul Barrere auf Gearwire.com
- Little Feat Review-Site mit zusätzlichen Informationen über Bandmitglieder
- Podcast mit Little Feat ( defekter Link im Internetarchiv verfügbar ; siehe Geschichte , erste und letzte Version ).
- Konzertfotos von Little Feat
- Little Feat-Downloads bei JamRadio.org ( defekter Link verfügbar im Internetarchiv ; siehe Verlauf , erste und letzte Version ).
- Interview mit dem Rolling Stone Magazine Archiviert am 18.11.2008auf der Wayback Machine
- Little Feat Archiv bei Wolfgangsvault
