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Kate Bush

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Kate Bush
Kate Bush bei 1986 Comic Relief (beschnitten).png
Busch im Jahr 1986
Persönliche Informationen
Geburtsname Katharina Busch
Andere Namen Cathy
Geburt Gestorben am 30. Juli 1958 (im Alter von 64 Jahren) in Bexleyheath , Kent , Vereinigtes Königreich
Flagge des Vereinigten Königreichs
Staatsangehörigkeit britisch
Muttersprache Englisch Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Familie
Väter Robert und Hannah Busch
Ehepartner Dan McIntosh [ 3 ]
Söhne Albert "Bertie" McIntosh Bush (geb. 1998)
Ausbildung
erzogen in Londoner Südosthochschulen Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Berufliche Informationen
Beruf Sängerin , Songwriterin , Schauspielerin, Tänzerin , Produzentin
aktive Jahre 1975 - heute
Geschlecht
Instrumente Gesang , Piano , Keyboards , Bass , Gitarre , Violine
Art der Stimme Sopran Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Etikett EMI Records
Columbia Records ( Vereinigte Staaten )
Nennenswerte Werke
Verwandte Künstler David Gilmour , Paddy Bush , Peter Gabriel , Emily Brontë , Stanley Kubrick , Prince
Webseite
Sportliches Rennen
Sport Karate Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Unterscheidungen Beste britische Künstlerin (1987)
Ivor Novello Award (2002)

Catherine Bush ( Bexleyheath , Kent , 30. Juli 1958 ) , bekannt als Kate Bush , [ 4 ] ist eine britische Singer- Songwriterin , [ 5 ] Künstlerin , [ 6 ] Produzentin und Schauspielerin . [ 7 ] [ 8 ] Sie debütierte 1978 mit der SingleWuthering Heights “, die vier Wochen lang Platz 1 der britischen Musik-Charts erreichte, [ 9 ] und war damit die erste weibliche Singer-Songwriterin, die Platz 1 auf Billboard erreichte . und die erste Frau, die mit ihren Alben die britischen Musikcharts [ 11 ] anführte. [ 12 ] Drei seiner Alben, Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) und The Whole Story (1986), erreichten Platz 1 der Verkaufszahlen und im Laufe seiner Karriere veröffentlichte er 26 Singles, darunter Songs wie „ The Man with the Child in His Eyes “, „ Wow “, „ Babooshka “, „ Running Up That Hill “, „ Don’t Give Up “ oder „ King of the Mountain “, die die Top 40 erreichten. [ 13 ]

37 Jahre später war sein Song „ Running Up That Hill“ höchst unerwartet ein Hit im Jahr 2022, als er in die vierte Staffel von „Stranger Things “ aufgenommen wurde . Dieses Stück der Singer-Songwriterin, das auf ihrem Album Hounds Of Love (1985) erschien, stieg in diesem Jahr auf Platz eins der Liste der am häufigsten heruntergeladenen Songs [ 14 ] bei iTunes auf. Auf Spotify, wie auch auf anderen Musikplattformen, erreichte es ebenfalls zahlreiche Wiedergaben. In Großbritannien war das Thema zu seiner Zeit bereits ein Erfolg, in den USA schaffte es es jedoch nicht einmal in die Top 10.

Sie gilt als eine der größten Referenzen des Art Pop [ 15 ] und ist bekannt für ihre unkonventionellen Texte, ihren vielseitigen Stil, ihre musikalischen Experimente und literarischen Themen [ 16 ] , die anderen Künstlern aus anderen Genres und Epochen wie Ellie Goulding als Inspiration gedient haben. Coldplay , Adele und Björk . [ 17 ] ​[ 18 ] ​[ 19 ] ​[ 20 ]

Sie wurde für 13 British Phonographic Industry Awards nominiert , [ 21 ] gewann 1987 als beste Künstlerin [ 22 ] und wurde für 3 Grammy Awards nominiert . [ 23 ] 2002 gewann er den Ivor Novello Award für seinen Beitrag zur britischen Musik. [ 24 ] Sie wurde zweimal, 2018 [ 25 ] und 2021 [ 26 ] , für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame nominiert .

2013 wurde sie von der britischen Monarchie als Commander of the Order of the British Empire ausgezeichnet , eine Zeremonie unter dem Vorsitz von Queen Elizabeth II . [ 27 ] ​[ 28 ] ​[ 29 ]

Biografie

Anfänge

Catherine Bush wurde am 30. Juli 1958 in Bexleyheath , in Kent , Großbritannien, in einer bürgerlichen Familie geboren, da ihr Vater Robert Bush Allgemeinmediziner war , der mit Hannah Bush, einer irischen Krankenschwestertochter eines Farmers aus County Waterford , verheiratet war . [ 30 ]

Die Familie lebte auf einer Familienfarm in East Wickham , wo auch Catherines ältere Brüder John und Paddy Bush aufwuchsen . [ 31 ] Catherine verbrachte ihre Kindheit an der St. Joseph's Convent School , wo sie Violine und Klavier studierte, und wurde katholisch erzogen. [ 32 ]

Die Bush-Familie war auch der Schlüssel zu Kates musikalischer Erziehung, da Hanna Bush eine traditionelle irische Tänzerin war, Robert Bush ein Amateurpianist war, Paddy ein Gitarrenbauer (Hersteller und Reparateur von akustischen Musikinstrumenten) war und John ein Dichter und Fotograf war. Außerdem waren beide Brüder in der lokalen Folkszene bekannt. [ 33 ]

Musikkarriere

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Gilmour spielt eine Stratocaster, 1970er Jahre

Im Alter von 16 Jahren wurde sie von David Gilmour von Pink Floyd entdeckt , der über das Talent der jungen Cathy erstaunt war. Dann gelang es ihm durch Gilmour, einige seiner Songs aufzunehmen, und bald interessierte sich das EMI -Label für seine Kompositionen. Als Cathy jedoch in die Musikszene einstieg, überlegte sie von diesem Moment an, den Namen Kate anzunehmen, unterschrieb sie einen Vertrag bei der Plattenfirma, sie tauchte nicht direkt in die Aufnahme ihres ersten Jobs ein, sondern für drei Jahre er erhielt Pantomime- , Tanz- und Gesangsunterricht , so dass er seine Fähigkeiten voll entfalten und ein tiefes musikalisches Wissen erlangen konnte.

Der Kick nach innen

Im Alter von 19 Jahren begann Kate Bush mit der schwierigen Aufgabe, ihre Songs auf ihrem ersten Album aufzunehmen, das 1978 veröffentlicht wurde, The Kick Inside, ein alternativer Vorschlag zu einer Zeit, als die Welt zwischen Punk- und den dreistesten Disco-Pop. Zugegeben, einige der Songs auf The Kick Inside können beim ersten Mal schwer zu hören sein. Es verbindet romantische Balladen mit Anklängen von Psychedelic Rock , Folk und Reggae . Songs wie das jubelnde „ Kite “, das gespenstische „ Moving “ oder „ The Man With The Child In His Eyes “ könnten als einige der bedeutendsten Momente des Albums angesehen werden, in denen Kates besondere Stimme von einer Produktion unterstützt wird, die verbindet Klaviere, Geigen und psychedelische Gitarren.

Wenn ein Song den unerwarteten Erfolg von Kate Bush sinnvoll darstellen kann, könnte es die Single „ Wuthering Heights “ sein: das Thema, inspiriert von der tragischen Liebesgeschichte von Cathy und Heathcliff, Figuren in dem Roman Wuthering Heights , von Emily Brontë (speziell in der traumhafte Auftritt der Figur Cathy vor einer anderen Nebenfigur), wurde es zu einer der erfolgreichsten Singles in den europäischen Musik-Charts und erreichte mehrere Wochen lang Platz 1 der britischen Single-Charts. Nie wieder würde Kate Bush so weit oben in den Musikcharts landen. Der für die Promotion veröffentlichte Videoclip zeigt eine sehr junge Kate Bush, die als heimgesuchtes Gespenst in einer nebligen Landschaft tanzt.

Löwenherz

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Busch im Jahr 1978

Wenige Monate nach dem Erfolg von The Kick Inside erschien sein zweites Album. Lionheart zeigte auf dem Cover eine als Löwe verkleidete Kate Bush in einer Haltung zwischen Defensive und Provokation. Der Inhalt des Albums setzte den Stil seines Vorgängers fort: eine allgemeine Präsenz sinnlicher Balladen voller Chromatik und Nuancen, mit der fast konstanten Begleitung des Klaviers. Ihre Singles „ Symphony In Blue “, „ Wow “ und das tragische „ Hammer Horror “ schafften es nicht an die Spitze der Charts, aber Kate Bushs Popularität hielt an. Die Thematik der Songs ist überraschend und abwechslungsreich: Bush besingt Peter Pan , Gothic-Horrorfilme und behandelt Themen wie Homosexualität („ Kashka From Bagdad “) oder Sexualität im Allgemeinen („ Symphony In Blue “).

Niemals für immer

1980 beschließt Kate Bush, ihre Art, Songs zu konzipieren, umzukehren: Never for Ever , ihr drittes Album, wurde fast ausschließlich mit Synthesizern und Rhythmusmaschinen komponiert und aufgenommen . Die fortschreitende Abkehr vom klassischen Klavier führte zum fast systematischen Einsatz neuer elektronischer Instrumente, die es der Sängerin ermöglichten, ihren Klanghorizont zu erweitern und neue Effekte zu kreieren. Die Songs reisen durch so unterschiedliche Territorien wie Folk-Balladen („ Army Dreamers “), Chorexperimente („ Night Scented Stock “) oder Pop , der von mittelalterlichen und orientalischen Klängen durchdrungen ist („ All We Ever Look For “, „ Babooshka “).

Never for Ever erlaubte Kate Bush, an die Spitze der Charts zurückzukehren. Popularität erlangten die Singles durchaus, auch wenn bei dieser Gelegenheit die behandelten Themen bereits Bushs Bedenken und Meinungen zeigten: „ Army Dreamers “ verbirgt sich unter seiner zarten Walzerakzente eine Kritik am britischen System und „ Breathing “ reflektiert das Gefahren einer nuklearen Katastrophe . „ Blow Away “ ist eine Hommage an einen verstorbenen engen Freund.

Das Träumen

Dies ist möglicherweise das umstrittenste Album von Kate Bush: Es wurde 1982 veröffentlicht und war das erste Mal, dass die Künstlerin persönlich die Zügel der Produktion übernahm, was ein labyrinthisches Werk voller Klänge hervorbrachte, das einige begeisterte und andere verblüffte. Der Weg zum offenen Experimentieren mit Never for Ever trug Früchte: Bush benutzte wieder den Fairlight CMI -Synthesizer und stellte die Stimme des Sängers in den Dienst der Kompositionen.

Die australischen Ureinwohner („ The Dreaming “), der Vietnamkrieg („ Pull Out The Pin “) oder Kubricks Kino („ Get Out Of My House “) sind einige der Themen, die sich durch die zehn Songs des Albums ziehen , trotz zahlreicher Kritik, die Bush als exzentrisch und exzessiv brandmarkte, erreichte den dritten Platz in den britischen Charts. Die Single „ Sat In Your Lap “ war der größte Hit von The Dreaming .

Hunde der Liebe

Nach dem Lynchmord , dem ihr Album The Dreaming von bestimmten Sektoren der Musikpresse und der breiten Öffentlichkeit ausgesetzt war , beschloss Kate Bush, sich in ihrem Haus einzuschließen: Dort richtete sie ein persönliches 48-Spur- Aufnahmestudio ein . Er umgab sich mit Freunden und Musikinstrumenten aller Art und entwickelte langsam, fast drei Jahre lang, Hounds of Love , was ihm die Anerkennung der Kritik und den Applaus der breiten Öffentlichkeit zurückbrachte. Hounds of Love ist eine Sammlung von Songs, die in zwei Teilen organisiert sind, als wäre es eine Suite : Der erste Teil besteht aus verschiedenen Pop-Stücken verschiedener Stilrichtungen (das symphonische „ Cloudbusting “, „ Running Up That Hill “ oder „ The Big Himmel »).

Der zweite Teil trägt den Titel The Ninth Wave und erzählt, diffus, durch die Songs hindurch, die Geschichte einer Frau, die sich im Ozean verirrt hat: Ihre Gedanken, Wahnvorstellungen und Erfahrungen werden in Songs wie „ Watching You Without Me “, „ Under Ice “ oder „Under Ice“ gesammelt „ Der Morgennebel “. Bushs Stimme erreicht auf diesem Album vielleicht ihre überraschendsten und aufregendsten Bereiche.

Keltische Airs , orientalische Inspiration, symphonischer Klassizismus und sogar Hardrock scheinen sich zu einem musikalischen Shaker zu vereinen, der das bis heute am meisten bejubelte Werk der britischen Sängerin hervorbringt. In England erzielte es millionenschwere Verkäufe und in den Vereinigten Staaten war es sein erster großer Erfolg : Die Singles „ Running Up That Hill “ und „ Cloudbusting “ erfreuten sich großer Ausstrahlung in Radio- und Fernsehsendern.

Die sinnliche Welt

Als krönenden Abschluss ihrer fruchtbaren Musikproduktion veröffentlichte Kate Bush in den Achtzigern 1989 ihr sechstes Album „ The Sensual World “ . Elf Songs bilden das bis dahin zugänglichste und unterhaltsamste Album des Künstlers. Die Themen werden erzeugt, indem Klänge, die eher für Folk und Weltmusik typisch sind, in Popsongs umgewandelt werden. Kates Stimme durchläuft auf diesem Album mehrere Register: Flüstern in „ The Sensual World “, Energie in „ Love And Anger “ (in dem David Gilmour die Gitarre spielt) oder A-cappella -Harmonien in „ Rocket’s Tail “ (begleitet vom Bulgarika Trio). .

In The Sensual World verlässt er teilweise die Linie seiner bisherigen Werke, um Songs voller Persönlichkeit hervorzubringen, denen jedoch die bisher fast unvermeidliche Aura der Extravaganz fehlt. Die Songs „The Sensual World “, „ This Woman’s Work “ und „ Love And Anger “ waren in Großbritannien erfolgreich, wo es dem Album gelang, Bush wieder an die Spitze der Charts zu bringen.

Die roten Schuhe

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Peter Gabriel

In den letzten Jahren der 1980er Jahre arbeitete Kate Bush mit anderen Künstlern zusammen, darunter Peter Gabriel , mit dem sie 1987 das erfolgreiche Duett „ Don’t Give Up “ aufnahm . Nach The Sensual World vergingen jedoch vier Jahre, bis 1993 sein siebtes Studioalbum mit dem Titel The Red Shoes veröffentlicht wurde . Dies ist bis heute sein am wenigsten gefeiertes Werk, vielleicht weil Bush darin einen Großteil seines ursprünglichen Stils opferte, um ein Album zu konzipieren, das weit von diesem Sound entfernt ist.

Einige haben behauptet, dass der Grund für diese Änderung Bushs ursprünglicher Wunsch war, eine Platte zu konzipieren, die leicht live aufgeführt werden könnte; Die Wahrheit ist jedoch, dass alle Songs auf dem Album Teil eines audiovisuellen Projekts mit dem Titel The Line, The Cross and The Curve waren, einem mittellangen Musikfilm mit Bush selbst, dessen Ergebnis jedoch ihre Erwartungen nicht erfüllte. Prince hat sogar an einem der Songs mitgearbeitet, obwohl die bemerkenswertesten Songs auf dem Album der verrückte Rocker „ Rubberband Girl “ und die emotionale Ballade „ Moments Of Pleasure “ sind, die seiner verstorbenen Familie und seinen Freunden gewidmet ist und von Michael Nyman orchestriert wurde .

Die Red Shoes enttäuschten Kritiker und viele Fans, und Kate Bush beschloss, sich etwas Zeit zu nehmen, um sich auszuruhen und der Musikwelt zu entfliehen: Diese ursprünglich als kurz projizierte Isolation sollte fast 12 Jahre dauern.

Luft

Schließlich, nach dieser langen Pause von fast 12 Jahren ohne Auftritte bei gesellschaftlichen Veranstaltungen, ohne Konzerte oder Interviews, brach Kate Bush im November 2005 ihre Isolation und ihr Schweigen und veröffentlichte ihr achtes Studioalbum mit dem Titel Aerial , das sie selbst produzierte. Wieder einmal greift Kate auf das Konzept eines in zwei Teile geteilten Werks zurück (wie in ihrem vorherigen Werk Hounds of Love ), und zwar mittels zweier Alben mit den Titeln A Sea of ​​​​Honey bzw. A Sky of Honey . Einige Kritiker haben Bushs Werk als fabelhafte Rückkehr zu seinem besten Werk gefeiert. In diesem Sinne konnte es sich wenige Wochen nach seiner Markteinführung auf Platz drei der britischen Verkaufsliste positionieren.

A Sea of ​​Honey ist eineSammlung von Popsongs, die von der mittlerweile klassischen Mystik und Sinnlichkeit von Kate Bushs Musik durchdrungen sind. Die Produktion wechselt den organischen Klang echter Instrumente mit einigen punktuellen Berührungen der Elektronik. Die Single „ King Of The Mountain “ ist eine seltsame Ode, die einemangeblich noch lebenden Elvis Presley gewidmet ist, der sich in den Bergen versteckt. Aufgebaut auf einer Reggae -Basis , in der eine etwas verstimmte E-Gitarre hervorsticht, sowie Soundeffekte, die das Heulen des Windes in den Höhen heraufbeschwören. In " π " murmelt Bush eine lange Liste mit 118 Ziffern der Zahl π über eine hypnotische elektronische Basis, begleitet von einer akustischen Gitarre. „ Bertie “ ist von der Polyphonie der Renaissance inspiriert . Darin erzählt Bush vom Glück, Mutter zu sein, und widmet das Thema ihrem Sohn. „ Mrs Bartolozzi “, nur mit Stimme und Klavier und einem Sound nahe Debussy , erzählt die Liebesgeschichte zwischen einem Hemd und einem Rock, die sich in einer Waschmaschinentrommel verfangen. " Joanni " hat Jeanne d' Arc als zentrale Figur. Das Album schließt mit der Ballade „ A Coral Room “, die offenbar Bushs verstorbener Mutter gewidmet ist.

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Busch im Jahr 2014

A Sky of Honey , derzweite Teil von Aerial , bringt mehrere Lieder zusammen, die um einen gemeinsamen Nenner herum aufgebaut sind: das Lied der Vögel, das einige der Themen inspiriert und in bestimmten Momenten deren Beginn oder Ende begleitet. Rolf Harris arbeitet an den Schnitten „ An Architect’s Dream “ und „ The Painter’s Link “ mit, ebenso wie Michael Kamen , der die Orchesterarrangements für Songs wie „ Prologue “ oder „ Nocturn “ dirigiert. In „ Aerial Tal “ imitiert Bush den Gesang der Vögel über den eigentlichen Gesang eines Vogels. Der vielleicht erfolgreichste Schnitt dieses zweiten Teils ist „ Sunset “: Zunächst singt Bushs Stimme eine Melodie über einer scheinbaren Jazzbegleitung , die sich nach der Hälfte des Songs in eine rhythmische Explosion aus Flamenco und brasilianischen Klängen verwandelt, begleitet von jubelnden Chören.

Genau für Aerial wurde Kate Bush bei der Verleihung 2006 für zwei Brit Awards in den Kategorien Bestes britisches Popalbum und beste britische Künstlerin nominiert.

Künstler wie Tori Amos , Rufus Wainwright , Tricky , Björk , Angra , Within Temptation , Placebo oder Allison Goldfrapp haben der Figur von Kate Bush, einer der Pionierinnen des experimentellen Pop , ihre Bewunderung gezeigt. [ 34 ]

Privatleben

Kate hatte von Ende der 1970er bis Anfang der 1990er Jahre eine langfristige Liebesbeziehung mit dem britischen Ingenieur und Bassisten Del Palmer [ 35 ] und heiratete später ihren derzeitigen Ehemann, den Gitarristen Danny McIntosh [ 36 ] , mit dem er seinen einzigen Sohn hatte. der Musiker Bertie (geb. Albert McIntosh Bush). Eine ihrer Nichten ist ebenfalls Musikerin, die Geigerin Raven Bush, Mitglied der britischen Indie-Gruppe Syd Arthur . [ 37 ]

Diskographie

Alben:
Zusammenstellungen:
  • 1986: Die ganze Geschichte
Einzel:
  • „ Sturmhöhen
  • «Der Mann mit dem Kind in den Augen»
  • "Hammer-Horror"
  • "Beeindruckend"
  • "Atmung"
  • «Babooschka»
  • "Armee-Träumer"
  • "Saß auf deinem Schoß"
  • «Die Träumenden»
  • "Da geht ein Zehner"
  • «Aufgehängt in Gaffa»
  • " Diesen Hügel hinaufrennen "
  • "Wolkenjagd"
  • "Hund der Liebe"
  • "Der große Himmel"
  • «Die sinnliche Welt»
  • "Die Arbeit dieser Frau"
  • «Liebe und Wut»
  • "Gummiband-Mädchen"
  • "Iss die Musik"
  • "Momente der Freude"
  • "Die roten Schuhe"
  • "Und so ist die Liebe"
  • "König der Berge"
  • "Deeper Understanding (Director's Cut Version) "
  • "Wilder Mann"
  • "Running Up That Hill (Ein Deal mit Gott) (2012 Remix) "
Weitere Promo-Singles:
  • «Sie schwere Leute»
  • "ziehen um"
  • "Seltsame Phänomene"
  • "Symphonie in Blau"
  • „Dezember wird wieder magisch“
  • «Ne t’enfuis pas»
  • "Nacht der Schwalbe"
  • "Experimente IV"
  • "lyra"
  • "Das Werk dieser Frau (Director's Cut Version) "
Kooperationen:

Bibliographie

  • Jovanovic, Rob (2015). Kate Bush : Die Biographie . Hackett UK. ISBN  9780349411255 . 
  • Thomson, Graeme (2015). Unter dem Efeu: Das Leben und die Musik von Kate Bush . OmnibusPress. ISBN  9781783233922 . 
  • Vélez, Anabel (2017). Rockeras: Die Protagonisten der Rockgeschichte . Ma Non Tropo. ISBN  9788499174792 . 
  • Vicedo, Juan José (2016). Kate Bush: Die Reiche des Unsichtbaren . 66 U/min ISBN  9788494533075 . 

Siehe auch

Referenzen

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  2. Art Pop - Musikrichtungen - Bewerten Sie Ihre Musik
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Externe Links