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Erwin Schulhof

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Erwin Schulhof
Schulhoff Mayerova 1931.jpg
Der Komponist Ervin Schulhoff und die Tänzerin Milča Mayerová, 1931
Persönliche Informationen
namen auf tschechisch Erwin Schulhof Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Geburt 08.06.1894 Prag ( Königreich Österreich - Ungarn ) Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
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Tod 18. August 1942 Würzburg ( Deutschland ) Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
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Todesursache Tuberkulose Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Grab Russischer Friedhof Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Staatsangehörigkeit österreichisch und tschechoslowakisch
Religion Irreligion Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Ausbildung
erzogen in Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn" Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Student der Max Reger Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Berufliche Informationen
Beruf Komponist , Pianist , Choreograf und Dirigent Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Geschlechter Oper , klassische Musik , Mikrotonalismus und Jazz Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Instrument Klavier Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
militärischer Zweig Österreichisch-ungarische Armee Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Konflikte Erster Weltkrieg Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata

Erwin Schulhoff ( * 8. Juni 1894 in Prag ; 18. August 1942 im KZ Wülzburg (bei Weißenburg in Bayern ) ) war ein tschechoslowakischer Komponist jüdischer Herkunft.

Nachdem er in seiner Kindheit am Prager Konservatorium studiert hatte, zog er nach Wien und verfolgte höhere Studien in Leipzig und Köln , wo er den Mendelssohn-Preis in den Fächern Klavier ( 1913 ) und Komposition ( 1918 ) gewann. Er erhielt Unterricht bei Debussy und Reger . Während des Ersten Weltkriegs diente er an der Front, eine Kriegserfahrung, die ihn dazu veranlasste, eine radikale Antikriegsbewegung aufzubauen.

Ab 1919 kam er in Kontakt mit der deutschen künstlerischen Avantgarde. Er entwirft ein Ballett mit Tzara und seine Zehn-Themen für Klavier stammen aus einer Zusammenarbeit mit Otto Griebel . Außerdem organisiert sie eine Konzertreihe in Dresden , in der Musik der Zweiten Wiener Schule aufgeführt wird .

1922 , ein Jahr nachdem er Alice Libochowit geheiratet hatte, beschloss er, nach Berlin, Deutschland, zu ziehen, um von den Dadaisten zu lernen und musikalische Gegenstücke zu den Ausdrucksformen von Künstlern wie George Grosz (1893-1959) zu schaffen.

1923 kehrte er nach Prag zurück, wo er sich dank seiner hervorragenden Klaviertechnik einen Namen als Konzertpianist machte. In seinen Programmen betont es die Avantgarde-Musik und bringt die ersten mikrotonalen Werke für das Instrument zur Uraufführung. Er übt auch eine intensive Tätigkeit als Jazzpianist aus .

Zu dieser Zeit beginnt er mit der Komposition seiner reifen Werke. Wenige Monate nach seiner Rückkehr wird sein „Ballett-Mysterium“ Ogelala , ein primitivistisch inspiriertes Bühnenwerk, in Bratislava uraufgeführt . Der Skandal bei der Uraufführung des Werks, noch größer als der des Frühlingsopfers vor zehn Jahren, macht ihn zum wichtigsten Wert der tschechoslowakischen musikalischen Avantgarde. Ein Jahr später begann er mit seinem Sinfonienzyklus, und 1927 wurde seine erste Oper Flammen uraufgeführt, die von manchen als die beste Opernumsetzung des Don-Juan -Mythos des 20. Jahrhunderts angesehen wird. In der seriellen Technik der Zeit komponiert Schulhoff seine Elf Inventionen für Klavier.

Anfang der dreißiger Jahre ist Schulhoff überzeugter Kommunist , sich den Voraussetzungen des sozialistischen Realismus zu verpflichten , vereinfacht seinen Stil und komponiert parteiisch inspirierte Werke. In seiner Sinfonie Nr. 3, die den Streikenden der Slowakei gewidmet ist, versucht er, die perfekte sozialistische Sinfonie zu komponieren, und in Nr. 4, 1936 komponiert und den Kämpfern des spanischen Bürgerkriegs gewidmet, verwendet er ein Gedicht von Ondra Lysohorsky mit dem Titel „Sterben in Madrid“. Auch die Sinfonie Nr. 5 wurde im heroischen stalinistischen Stil geschrieben. Zu dieser Zeit verstärkte er sein Engagement für den Marxismus und den Sowjetkommunismus, trat der Linken Front der Tschechischen Republik bei und beteiligte sich an der Arbeitertheatergruppe. Diese politische Tendenz spiegelte sich in seinen Werken wider, die explizit kommunistische Gesangsstücke waren und die er mit der Absicht schrieb, in politischen Programmen ausgestrahlt zu werden.

Ende der 1930er Jahre litt sein Privat- und Berufsleben unter verschiedenen Problemen: Das Verhältnis zu seinen Eltern verschlechterte sich, er verlor mehrere Plattenverträge, seine Mutter starb und er ließ sich scheiden, obwohl er kurz darauf wieder heiratete. Privat geht er noch einen Schritt weiter und nimmt die sowjetische Staatsbürgerschaft an.

Nach dem Einmarsch der Nazis in die Tschechoslowakei versucht Schulhoff, in die UdSSR zu fliehen, doch als er bereits die Vorbereitungen für seine Abreise abschließt, wird er festgenommen. 1941 kommt er in das Konzentrationslager Wülzburg . Dort erkrankt er an Tuberkulose , komponiert aber dennoch sein musikalisches Testament, die Sinfonie Nr. 6 Sinfonie der Freiheit , die zusammen mit Karl Amadeus Hartmanns Sonate 27.IV.1945 als eines der bedeutendsten Musikwerke des Holocaust gilt . Schulhoff stirbt am 18. August 1942 im vorgenannten Konzentrationslager .

Werke

  • 5 Jazz-Etüden für Klavier (um 1910-1920)
  • Violinsonate Nr. 1, op. 7 (1913)
  • Klavierkonzert Nr. 1, op. 11 (1913)
  • Divertimento für Streichquartett (1914)
  • Cellosonate (1914)
  • Streichquartett Nr. 0, op. 25 (1918)
  • Sonata Erotica für Frauenstimme solo (1919), „in der eine Sopranistin mehrere Minuten damit verbringt, einen sorgfältig notierten Orgasmus vorzutäuschen“ [ 1 ]
  • Fünf Pittoresken für Klavier (1919)
  • Symphonia Germanica (1919), eine Satire gegen den deutschen Militarismus [ 1 ]
  • Suite für Kammerorchester (1921), ursprünglich In the New Style genannt , sechs Tänze, „dieses lebhafte, sogar alberne Werk enthält Instrumente, die noch nie zuvor im klassischen Repertoire verwendet wurden, wie Diapfeifen und Autohupen“ [ 2 ]
  • Ogelala , Ballett ( fr ) (1922)
  • Cloud-Pump ( Die Wolkenpumpe ) (1922), Lieder für Bariton, vier Bläser und Schlagzeug, nach Texten von „Heiligem Geist Hans Arp“ [ 1 ]
  • Bassnachtigall für Kontrafagott (1922), „in dem ein Solo-Kontrafagott sein Bestes gibt, um gefühlvolle, flüssige Vogelrufe zu machen“ [ 1 ]
  • Klavierkonzert "all Jazz" (1923)
  • Fünf Stücke für Streichquartett ( Fünf Stücke für Streichquartett ) (1923)
  • Streichsextett (1920–24)
  • Streichquartett Nr. 1 (1924)
  • Klaviersonate Nr. 1 (1924)
  • Streichquartett Nr. 2 (1925)
  • Concertino für Flöte, Viola und Kontrabass (1925)
  • Symphonie Nr. 1 (1925)
  • Klaviersonate Nr. 2 (1926)
  • Klaviersonate Nr. 3 (1927)
  • Violinsonate Nr. 2 (1927)
  • Doppelkonzert für Flöte, Klavier und Orchester (1927), neoklassisch im Geschmack [ 2 ]
  • 6 Jazz Esquisses für Klavier (1927)
  • Konzert für Streichquartett und Blasorchester (1930) [ 3 ]
  • Flammen , Oper (1927–29)
  • Heiße Sonate für Altsaxophon und Klavier (1930)
  • Suite dansante en jazz für Klavier (1931), in sechs Tanzsätzen: „ein kurzes schnelles Stampfen, ein träges Strait, ein parodistischer Walzer, ein sinnlicher Tango, ein träges Slow und … ein schneller und lasziver Foxtrott“ [ 2 ]
  • Sinfonie Nr. 2 (1932), „ein mondänes [sic] und brillantes Werk mit einem für den Komponisten höchst typischen Jazz-Scherzo“ [ 4 ]
  • Das kommunistische Manifest , Oratorium (1932) [ 1 ]
  • Orinoco (1934), im Foxtrott [ 1 ]
  • Symphonie Nr. 3 (1935)
  • HMS Royal Oak (1935), Jazzoratorium für Sprecher, Sopran, Tenor, gemischten Chor und symphonisches Jazzorchester, nach einem Text von Otto Rombach [ 5 ]
  • Symphonie Nr. 4 (1937)
  • Sinfonie Nr. 5 (1938–39)
  • Symphonie Nr. 6 „Svobody“ für Chor und Orchester (1940)
  • Sinfonie Nr. 7, nur in Klavierauszug (1941–42)
  • Symphonie Nr. 8, unvollständig, nur im Klavierauszug (1941–42)
  • Divertimento für Oboe, Klarinette und Fagott
  • Suite für Violine und Klavier
  • Variationen über ein ursprüngliches dorisches Thema und Fugato, op. 10, Thema, 15 Variationen und Fuge (Datum?)

Referenzen

  1. ^ a b c d e f Daniel Albright, Hrsg., Modernism and Music: An Anthology of Sources ( University of Chicago Press , 2004), 327
  2. a b c Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott, All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (All Media Guide, 2005), 1213
  3. Frank L. Battisti, The Winds of Change: The Evolution of the Contemporary American Wind Band/Ensemble and its Conductor (Meredith Music Publications 2002), 35. „Das Konzert ist in der traditionellen dreisätzigen Konzertform mit einem energischen Hindmith- wie der erste Satz, ein langsamer, fackeliger zweiter Satz und ein letzter dritter Satz mit Jazz-Anspielungen, einschließlich einer Tempoangabe von ‚Slow Fox‘ wie im Foxtrott. Es wurde 1932 bei einem Konzert der Tschechischen Philharmonie uraufgeführt.“
  4. ^ Hollander, Hans (Oktober 1935). "Musiknoten aus dem Ausland: Tschechoslowakei". Musical Times 76 (1112): 943. 
  5. Alex Ross, Grammy Surprise", 12. Februar 2007 , aufgerufen am 15. August 2012

Externe Links