Danny Gatton

Danny Gatton
Persönliche Informationen
Geburt	4. September 1945 Washington D.C. ( Vereinigte Staaten )
Tod	4. Oktober 1994 ( 49 Jahre alt) Newburg (Vereinigte Staaten)
Todesursache	Schusswunde
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Ausbildung
erzogen in	Oxon-Hügel-Gymnasium Ballou-Gymnasium
Berufliche Informationen
Beruf	Jazzmusiker, Gitarrist und Jazzgitarrist
aktive Jahre	seit 1960
Geschlecht	Blues
Instrument	Gitarre

Danny Gatton (4. September 1945 – 4. Oktober 1994) war ein amerikanischer Gitarrist, der 1994 in seinem Haus in Maryland Selbstmord beging hat eine sehr umfangreiche Diskographie. Gatton erreichte Platz 63 auf der Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“ des Rolling Stone Magazins aus dem Jahr 2003. Am 26. Mai 2010 wurde Gatton laut der Website Gibson.com auf Platz 27 für den größten Gitarristen aller Zeiten eingestuft.

Frühe Jahre

Gatton wurde am 4. September 1945 in Washington DC geboren. Sein Vater, Daniel W. Gatton Sr., war ein für seinen einzigartigen Schlagzeugstil bekannter Gitarrist, der seine Musikkarriere aufgab, um seine Familie in einem stabileren Beruf großzuziehen. Schon in jungen Jahren begann Gatton, die Leidenschaft seines Vaters für das Instrument zu teilen.

Karriere

Danny Gatton begann seine Karriere als Teenager in Gruppen zu spielen. In den 1970er Jahren begann er, mehr Interesse zu wecken, indem er Gitarre und Banjo für die Gruppe Liz Meyer & Friends spielte. Er wurde in den 1970er und 1980er Jahren als Performer in Washington, DC bekannt, sowohl als Solokünstler als auch mit seiner „Redneck Jazz Explosion“, in der er mit dem Gitarrenvirtuosen Buddy Emmons über einem von ihm herausgebrachten straffen Drum-and-Bass-Rhythmus phrasierte von den Einflüssen von Blues, Country, Rockabilly und Bebop. Er steuerte ein Cover von "Apricot Brandy", einem Song der Supergruppe Rhinoceros, auf dem von Elektra Records aufgenommenen Compilation-Album Rubaiyat 1990 bei.

Spielstil

Gatton mischte auf innovative Weise Musikstile wie Jazz, Blues und Rockabilly und war als Telemaster bekannt (ein Akronym für das Telecaster-Gitarrenmodell und das englische Wort Master , das Meister bedeutet). Er wurde auch "The World's Greatest Unknown Guitarist" ( auf Englisch der größte unbekannte Gitarrist der Welt ) genannt. Sein gebräuchlichster Spitzname war „derjenige, der dich erniedrigt“ oder „der Erniedriger“ ( The Humbler ), aufgrund seiner Fähigkeit, besser zu spielen als jeder andere, der bereit ist, sich ihm in einer Jam-Session zu stellen. Es war Amos Garrett, Gitarrist von Maria Muldaur, der Gatton den „Erniedriger“ nannte. Nach einem erfolgreichen Konzert nahm Garrett eine Gatton-Kassette und sagte zu seiner Band: "Glaubst du, wir haben heute Abend gut gespielt? Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um uns den Humiliator anzuhören." Ein in der Oktoberausgabe 2007 des Guitar Player Magazins veröffentlichtes Foto zeigt Gatton beim Spielen vor einer Neonreklame mit der Aufschrift „ Victims Wanted “.

Er erreichte jedoch nie den kommerziellen Erfolg, den sein Talent zweifellos verdiente. Sein Album „88 Elmira Street“ war der Favorit für einen Grammy Award 1990 für seinen Song „Elmira Street Boogie“ in der Kategorie Rock Instrumental Performance, wurde aber von Eric Johnson mit „Cliffs of Dover“ geschlagen.

Seine Fähigkeiten wurden von seinen Kollegen wie Eric Clapton, Willie Nelson, Steve Earle und seinem Kindheitsidol Les Paul mehr geschätzt. Während seiner Karriere trat Gatton mit Gitarrenhelden wie Alvin Lee und Jimmie Vaughan auf der Bühne auf. Es gibt auch ein Gerücht über einen apokryphen "Cutting Head"-Jam auf der Bühne zwischen Gatton und seinem Landsmann aus Washington DC (und Telecaster-Spieler, der auch den Titel "The Greatest Unknown Guitarist" trug) Roy Buchanan. . (Gatton hatte Mitte der 60er Jahre Szenen mit Buchanan in Nashville geteilt, und „Interferenzpartner“ wurden laut dem Guitar Player-Magazin in der Oktoberausgabe 2007 häufig.) 1993 wurde Gatton von Rocker Chris Isaak eingeladen, Tracks für Saint Isaaks CD Francis Days aufzunehmen.

Er spielte hauptsächlich eine Fender Telecaster von 1953 (Fender stellt jetzt eine hochgradig kundenspezifische Nachbildung seines Instruments her) mit Joe Barden und Fender Super 250L Pickups. Saiten .010 bis .046 mit einer .015 für die dritte Saite (G) aus vernickeltem Stahl. Gatton war dafür bekannt, eine Bierflasche oder einen Becher (immer noch halb voll mit Bier) als Rutsche zu verwenden. 1991 verschüttete er während eines Auftritts im Austin City Limits versehentlich Bier über die ganze Bühne und seine Gitarre. Er spielte weiter, als wäre nichts, säuberte den Hals der Gitarre mit einem Lappen und spielte dabei perfekt. In einem Interview mit dem Magazin Guitar Player im März 1989 sagte er, dass er es vorziehe, eine Alka-Seltzer-Flasche oder eine lange leere 6L6-Röhre als Rutsche zu verwenden, aber dass die Öffentlichkeit die Bierflasche bevorzuge. Als er Slide benutzte, spielte er aufgrund seines Lernens auf der Lapsteel-Gitarre nur außerhalb der Rutsche. Zur Verstärkung verwendete er Fender-Verstärker, darunter 1963 Vibrolux, 1963 Super Reverb, 1958 Twin, 1964 Deluxe und 1958 Bassman-Pedale.

Er verwendete ursprünglich Fender-Picks, wechselte aber auf Empfehlung von Roy Buchanan zu einem Jazz-Pick im Teardrop-Stil. Er war in der Lage, komplizierte Bluegrass-Passagen, Bebop- und Garagen-Sounds zu kombinieren, die mit erstaunlicher Klarheit und halsbrecherischer Geschwindigkeit ausgeführt wurden. Seine Picking-Technik war eine hybride Kombination aus Pick und Fingern, insbesondere seine Mittel- und Ringfinger an seiner rechten Hand. Die Grundlage seiner Technik war die Grundlage der Banjo-Patterns, er war ein eingefleischter Banjo-Interpret und der traditionellen Technik der Rechten (Scruggs-Stil). Sein Update bestand aus einem Pick-down, dann Mittelfinger, dann Ringfinger. Seine Rückenrolle bestand aus dem Mittelfinger, dann einem Aufwärts-Pick, dann einem Abwärts-Pick. Er besaß eine technische klassische Gitarre in seiner linken Hand, den Daumen hinter seinem Nacken, beschäftigt mit gewölbten Fingern.

Zu seinen Bewunderern gehören auch Les Paul, James Burton, Lenny Breau, Joe Bonamassa (den Danny betreute, als Joe elf Jahre alt war), Vince Gill, Evan Johns (aus „Evan Johns and his H-bombs“), Chris Cheney, Bill Kirchen, Albert Lee, Steve Vai, Buckethead, Arlen Roth, Ricky Skaggs, Slash ("Guns N' Roses") und Richie Sambora.

Selbstmord

Am 4. Oktober 1994 schloss sich Gatton in seiner Garage in Newburg, Maryland, ein und erschoss sich. Er hat keine Erklärung hinterlassen. Im Rückblick auf seinen Selbstmord haben Personen, die Danny nahestanden, angedeutet, dass er möglicherweise seit vielen Jahren in Depressionen verfallen ist.

Am 10., 11. und 12. Januar 1995 veranstaltete der „Tramps Club“ in New York eine dreitägige Hommage an Danny Gatton mit Dutzenden von Gattons Musical-Fans, der Höhepunkt waren die Traumminuten eines zwanzigjährigen Gitarrenliebhabers, Les zu sehen Paul, James Burton und Albert Lee spielen ihre Songs gemeinsam auf der Bühne. Diese Auftritte (bei denen alle Musiker kostenlos auftraten) brachten 25.000 US-Dollar für Gattons Witwe und Tochter ein.

Diskographie

• 1975 - Amerikanische Musik
• 1978 - Redneck-Jazz
• 1987 - Unvollendete Geschäfte
• 1990 - Blazing Telecasters (Live 27.04.84)
• 1991 - Elmirastr. 88
• 1992 - New Yorker Geschichten
• 1993 - Cruisin' Deuces
• 1994 - Unerbittlich (mit Joey DeFrancesco)
• 1995 - Redneck Jazz Explosion (Live 31.12.78)
• 1996 - Der Humbler (mit Robert Gordon)
• 1998 - Im Konzert 9.9.94
• 1998 - Unberührbar
• 1998 - Porträts
• 1999 - Anthologie
• 2004 - Funhouse (Live 10/6-11/88)
• 2005 - Oh nein! More Blazing Guitars (mit Tom Principato)

Externe Links

• Die 100 größten Gitarristen aller Zeiten: Rolling Stone