Claude chabrol

claude chabrol
Claude Chabrol i 2009
Personlig information
Kaldenavn	chacha
Fødsel	24. juni 1930 Paris ( Frankrig )
Død	12. september 2010 ( 80 år) Paris (Frankrig)
Dødsårsag	Kræft
Grav	Pere-Lachaise kirkegård
Hjem	Paris
Nationalitet	fransk
Modersmål	fransk
fysiske egenskaber
Højde	1,75 m  _
Familie
Ægtefælle	Stephane Audran  (1964-1980) Aurora Chabrol  (1983-2010)
Sønner	4
Uddannelse
uddannet i	Universitetet i Paris  ( farmakologi )
Faglig information
Beskæftigelse	Filminstruktør , filmskuespiller , pressetalsmand  (siden 1955) , manuskriptforfatter , filmproducent, filmanmelder og skuespiller
år aktiv	1956-2010
Arbejdsgiver	20th Century Studios Cahiers du Cinema
Bevægelse	ny bølge
distinktioner	guldbjørn Årets piberyger  (1989) National Society of Film Critics Award for bedste fremmedsprogede film  (1996) Louis Delluc Award  (2000) European Film Academy Lifetime Achievement Award  (2003)

Claude Chabrol ( Paris , 24. juni 1930 - Paris , 12. september 2010 ) [ en fransk filminstruktør . Næsten otteårig fortsatte han med at lave film efter 50 år i faget. Han var en af ​​de sidste overlevende fra nouvelle vague sammen med Jean-Luc Godard og Jacques Rivette .

Biografi

Chabrol ved San Sebastian International Film Festival i 1970

Han blev født i Paris den 24. juni 1930 over sin far Yves Chabrols apotek. I en alder af seks år så han den første film, han husker, Anthony Adverse (1936) af Mervyn LeRoy , og fra da af begyndte han at være stamgæst i biografen drevet af hans onkel, Nouveau Théâtre på rue Vaugirard. Hans andre store passioner, klassisk fransk litteratur og teater, opdagede han lidt senere, da han under Anden Verdenskrig flyttede til sin bedstemor Maries hus i Sardent ( Creuse ), hvor han grundlagde en biograf i en garage. Hans kærlighed til litteratur kan ses i mange af hans film, hvor hans skuespillere citerer Molière , Homer eller direkte, når han har baseret sine manuskripter på værker af Simone de Beauvoir , William Shakespeare eller Gustave Flaubert .

I 1952 giftede han sig med Agnès Marie Madeleine Goute, hans første kone, med hvem han ville få to børn, Jean-Yves, den ældste søn, og Matthieu , som i øjeblikket er komponist af lydsporene til hans film. Hans kones medgift var stor, og de kan hellige sig at rejse og leve af indkomsten uden at skulle bekymre sig særligt om penge. Fra den dato begyndte han således at samarbejde med forskellige magasiner og udgav sine første litterære historier og sine første filmanmeldelser. Hans første samarbejde med Les Cahiers du cinéma bliver med anmeldelsen af ​​Singin' in the Rain (1953), af Stanley Donen og Gene Kelly .

Lidt efter lidt var hans samarbejder i bladet af større teoretisk betydning, såsom artiklen publiceret i nummer 39, et essay om Hitchcock med titlen Hitchcock devant le mal , Hitchcock before evil, som går forud for hans første store projekt relateret til biograf, en monografi på den britiske instruktør, som han skal lave sammen med Éric Rohmer . Tanken bag denne monografi var at påpege Hitchcocks genialitet, noget der i dag forekommer ubestrideligt for os, men sådan var det ikke dengang, hvor hans biograf kun blev set med de mest overfladiske fortolkninger (thriller, politi, mordfilm... . ). For Chabrol er det "indlysende, at Hitchcocks lektion hører til etikkens territorium, og at hans moralske forestillinger altid ender med at føre til metafysik."

I 1956, to år efter Hitchcocks udgave af Cahiers du cinéma , tog Chabrol det aktive spring ind i biografen, da han grundlagde produktionsselskabet AJYM Films' (A for hans kone Agnès, JY for deres søn Jean-Yves, M for Matthieu), hvor flere medlemmer af nouvelle vague, såsom Jacques Rivette , Éric Rohmer , Philippe de Broca eller Jacques Gaillard , vil begynde deres filmiske karriere . Chabrol selv vil bruge AJYM Films til at producere sine første fem spillefilm, før dens endelige lukning i 1961.

Konstruktion af den filmiske historie

Hans biograf er næsten udelukkende baseret på skabelsen af ​​karakterer , på at genskabe, baseret på litterære værker af større eller mindre betydning, en virkelighed at sætte i gang foran kameraet. Med hans egne ord: "Jeg forsvarer simple plots med komplicerede karakterer." Referenceforfatterne i skabelsen af ​​Claude Chabrols karakterer er Alfred Hitchcock , Fritz Lang og Ernst Lubitsch , som han deler en lignende vision af virkeligheden med, og frem for alt en lignende vision om vigtigheden af ​​struktur og af den filmiske konstruktion som det vigtigste i filmen. Det, han søger, er at skabe karakterer, der er mellem udseende og virkelighed, mellem overfladiskhed og dybde, og præsentere dem i filmen på en meget teatralsk måde, som en fremtoningskunst. Mange af hans film har enkle, indlysende plots. Det, der sker, kommer frem på skærmen på en klar og forståelig måde, med en bevidst fraværende struktur, der gør, at historien i højere grad bliver en krønike af begivenheder. Men resultatet er altid komplekst, attraktivt og meget rigt, både på et narrativt niveau, såvel som på et æstetisk eller kulturelt plan.

Uanset om hans film er baseret på hans egne temaer eller tilpasninger af romaner, er det vigtigste den fortællende struktur . Med hans ord: ”Konstruktionen er meget vigtigere end intrigen. Det ideelle ville være, at filmformen manifesterer essensen for alle, men det er klart, at det aldrig sker. Karaktererne og intrigerne eksisterer kun for at vække beskuerens interesse, enten fordi de genfinder det, de allerede ved, eller fordi de foreslår at begive sig ud i nyt terræn. Men det, der former en film, er altid konstruktionen: det vil sige alt, der vedrører rytmen, harmonien i den skrevne form - sammenhængen mellem scenerne - og det sæt af signaler, der er arrangeret, så de kan forstås uden tvetydighed. Nøglen, der giver os mulighed for at gå fra skærmens todimensionalitet til filmens essens, findes frem for alt i konstruktionen«.

Men den værdi, som Chabrol gav byggeriet, er ikke fordi han er en formalistisk direktør, hvor form er alt, men fordi han mener, at "form er udseendet af byggeri", og de to skal holdes adskilt, fordi emnet skal være kun være i konstruktionen, og ikke i formen. Hvis det mest fremtrædende i Chabrols biograf er sandheden af ​​hans vision som helhed, er dette baseret på vigtigheden af ​​hans særlige sekvenser, og på den måde, hvorpå form og konstruktion interagerer for at skabe det fortællende indhold.

Udseendespillet, brugen af ​​panoramaer til at beskrive de vigtigste øjeblikke i hans film, brugen af ​​sporingsbilleder , indramning og især det non-verbale sprog, som hans karakterer udtrykker takket være at arbejde med gode skuespillere, er nogle af ressourcerne former, der griber ind i konstruktionen af ​​virkeligheden i filmen, men denne konstruktion bliver aldrig en æstetisk reference, men skal helt forsvinde for at lade karaktererne agere selvstændigt. Tanken er, at historien er bygget gennem en absolut stabil struktur, som skal forblive usynlig, ikke bygges ud fra kæden af ​​formelle teknikker, som seeren er trænet i at reagere på, som det sker i det meste af den såkaldte kommercielle biograf. .

Charles-Hélène-Paul trekanten

Charles-Hélène-Paul trekanten er uden tvivl den mest karakteristiske formelle skabelse af Chabrols værk. Denne kontrast opstår med The Cousins ​​(1959), den første Charles og Paul i Chabros filmografi. I denne film er Gérard Blain Charles, en dreng fra provinserne, der indskriver sig på Det Juridiske Fakultet i Paris , hvor han bor hos sin fætter Paul, spillet af Jean-Claude Brialy . Paul er mere interesseret i at organisere aftener ude end at studere, mens Charles er flittig og genert. Alt bliver til tragedie, da Florence dukker op på scenen, spillet af Juliette Mayniel , som Charles forelsker sig vanvittigt i, en kærlighed der forsvinder lige så hurtigt som den opstår, da Paul tager hende fra ham. Da dagen for den vigtigste eksamen kommer, fejler Charles, som er deprimeret over at bo sammen med parret, rungende, mens Paul overgår ham takket være hans snyd og bestikkelse. Da han vender hjem, sætter en frustreret Charles en kugle ind i sin fætters pistol, mens han sover, men skuddet affyres ikke. Da han rejser sig, begynder Paul at lege med pistolen uden at vide, at den er ladt, og uheldet vil have den til at gå af og dræbe Charles.

Her optræder for første gang "offeret Charles" og "bøddelen Paul", som må vente til 1961, i The Third Lover (1961) for at møde Hélène, altid spillet af Stéphane Audran . Hélène er hendes karakter. "I hende falder Charles godhed og Pauls ondskab sammen, Hélène er tvetydighed personificeret i Stéphane Audran, sensuel og fjern, ønskværdig og kold, hustru og elsker, utroskab og trofast."

Den gyldne tidsalder, hvor denne trekant udfolder sig til sine ultimative konsekvenser, vil være tidspunktet for det succesfulde samarbejde med produceren André Génovès. Konstruktionen af ​​disse film er altid den samme: en fremmed ser ud til at forstyrre et pars liv med fatale konsekvenser. De har alle denne tre-vejs symmetri, men "de tre roller er 'etisk' udskiftelige." Hélène er nogle gange den bedragne kone ( At Nightfall (1971)), andre gange er hun utro kvinde ( The Unfaithful Woman (1968)), når hun ikke er elskeren ( Accident Without a Trace (1969)). På samme måde er Charles ikke altid offeret (kun i La mujer infidel , under navnet Victor, og i La Ruptura ), han kan også være bøddelen (i Accident without a spor ), eller blot være en inkarnation af skæbne, tilfældigheder (som i Slagteren (1970)).

De tre er der ikke altid, i det mindste "i navn", men alle filmene på dette stadie er udviklet med dette enkle og på samme tid komplekse skema. Jean Renoir sagde, at gode instruktører laver den samme film igen og igen; Måske er det Chabrol, der har taget den sætning mere alvorligt.

De fire stadier af hans filmografi

Nouvelle vague stage (1958-1962)

Det er hans første scene, hvor han selv producerer sine film med "AJYM Films". De er de mest karakteristiske inden for skemaet af nouvelle vague , udover at være den scene, hvor han filmede mest i Paris i hele sin karriere. Diptykonen dannet af El bello Sergio ( Le Beau Serge , 1958) og Los primos ( Les cousins , 1958) bliver hans to første film. Disse to film danner et nærmest spejlbillede af hinanden, den første foregår på landet, den anden i byen: den første ender med en fødsel, den anden med et dødsfald osv. Intet i Chabrol er afslappet. Den smukke Sergio vinder prisen for bedste instruktion ved Locarno-festivalen og Jean Vigo-prisen året efter. Los primos , skudt i juli 1958 , vandt ham Guldbjørnen ved Berlin Festival . I maj 1959 filmede hun Una doble Vida ( A double tour , 1959), hvormed hendes hovedperson, Madeleine Robinson , vandt Volpi Cup for kvindelig præstation på filmfestivalen i Venedig . Under optagelserne til The Cousins ​​introducerer Gérard Blain ham for Stéphane Audran , hvis optræden forårsager skilsmissen mellem Claude og Agnès, som han skilles fra samme år i 1958. Stéphane Audran optræder allerede i The Cousins , hvilket er hans første optræden i en Chabrol film.

Scene André Génovès (1967–1974)

Under Génovès-stadiet udvikles hans mest karakteristiske skabelse, plottrekanten dannet af karaktererne Paul, Hélène og Charles på en mere præcis, tydelig og mesterlig måde, selvom alle karaktererne var blevet født i det foregående stadie. Med Génovès Chabrol vil han definitivt etablere sin filmiske stil og sit konstruktive plan. På dette tidspunkt vil hans muse være Stéphane Audran , mor til hans tredje søn, Thomas Chabrol , en skuespiller i mange af hans fars film siden slutningen af ​​1980'erne. På trods af vigtigheden af ​​strukturen i den filmhistorie, han havde skabt, var kritikerne generelt af disse år betragtede ham som en slags "desertør" og "kynisk", for at have opgivet de æstetiske principper i det nouvelle vague og skiftet til kommerciel biograf. Det første udsagn er sandt, men kommercialiteten af ​​Chabrols film kan være vildledende. Mange var blockbustere, han arbejdede med skuespillere og skuespillerinder etableret inden for stjernesystemet , men den filmiske arkitektur bag hans historier tvinger os til at indse, at der er noget mere i hans biograf. Med hensyn til "opgivelsen" af nouvelle vague sagde Chabrol kun: "Der er ingen 'ny bølge', der er kun havet."

Marin Karmitz scene (1985-2003)

Hans samarbejde med produceren Marin Karmitz var det længste og mest frugtbare, hvor vi kan finde værker fra det, der ville blive hans anden ungdom , begyndende med Ceremonien ( La cérémonie , 1995). Det er på dette stadie, at en ny type kvinde dukker op, spillet af Isabelle Huppert , som forlader den tidligere magttrekant og tager den kvindelige karakter total kontrol over den filmiske historie. På dette stadium fulgte internationale priser på festivaler som Cannes , Venedig , Toronto eller Montreal , eller San Sebastián og Valladolid i Spanien , priser både for ham og hans film og især for Isabelle Hupperts præstationer.

Patrick Godeau scene (2004–2009)

I denne hans sidste fase, næsten hans "tredje ungdom", næsten firs år gammel, tog han nogle af sine karakteristika op fra sin tidligere biograf, såsom kærlighedstrekanten i A Girl Cut in Two (Une fille coupée en deux, 2007 ), eller Isabelle Hupperts deltagelse i Drunkenness of power (L'ivresse du pouvoir, 2006).

Filmografi

Skuespiller

• 1986: Je hais les acteurs af Gérard Krawczyk
• 1987: Gérard Krawczyks L'Été en pente douce
• 2010: Serge Gainsbourg, Joann Sfars heroiske liv

Direktør

• 1958: Den smukke Serge ("Le Beau Serge")
• 1959
  • Et dobbeltliv ("À double tour")
  • The Cousins ​​("Les Cousins")
• 1960: Les Bonnes Femmes
• 1961
  • Les Godelureaux
  • Les Sept Péchés capitaux (skitse L'avarice )
• 1962
  • L'Œil du Malin
  • Ophelia ("Ophelia")
  • Landru
• 1963: Verdens mest berømte svindel ("Les plus belles Escroqueries du monde") (skitse Manden der solgte Eiffeltårnet )
• 1964: Tigeren ("Le Tigre aime la chair fraîche")
• 1965
  • Paris set af... ("Paris vu par...") (skitse The Mute )
  • Maria Chantal vs. Doctor Kha ("Marie-Chantal contre docteur Kha")
  • Tigeren er parfumeret med dynamit ("Le Tigre se parfume à la dynamit")
• 1966: Demarkationslinjen
• 1967
  • Champagne for en morder ("Le Scandale")
  • Den korintiske rute ("La Route de Corinthe")
• 1968
  • Hinderne ("Les Biches")
  • Den utro kvinde ("La Femme infidèle")
• 1969
  • Ulykke uden spor ("Que la bête meure")
  • Slagteren ("Le Boucher")
• 1970: The Rupture ("La Rupture")
• 1971
  • I skumringen ("Juste avant la nuit")
  • Det vidunderlige årti ("La Décade prodigieuse")
• 1972: Doktor Casanova ("Docteur Popaul")
• 1973
  • Blodige forhold ("Les Noces rouges")
  • Nogen
• 1974: En fornøjelsesfest ("Une Partie de plaisir")
• 1975
  • Innocents with Dirty Hands ("Les Innocents aux mains sales")
  • Tryllekunstnerne
• 1976: Dårskaber i et borgerligt ægteskab ("Folies bourgeoises")
• 1977
  • Alice eller den sidste fuga ("Alice ou la Dernière Fugue")
  • Deadly Labyrinth ("Les Liens de sang")
• 1978: Violette Noziere
• 1980: The Horse of Pride ("Le Cheval d'orgueil")
• 1982: Hattemagerens spøgelser ("Les Fantômes du chapelier")
• 1983: Andres blod
• 1984: Kylling i eddike (Poulet au vinaigre)
• 1986: Inspektør Lavardin (inspektør Lavardin)
• 1987
  • masker
  • Uglens skrig ("Le Cri du hibou")
• 1988: A Women's Affair ("Une Affaire de femmes")
• 1990
  • Stille dage i Clichy ("Jours Tranquilles à Clichy")
  • Doktor M ("Doktor M")
• 1991: Madame Bovary
• 1992: Betty
• 1994: Hell ("L'Enfer")
• 1995: Ceremonien ("La Cérémonie")
• 1997: Det går ikke mere ("Ríen ne va plus")
• 1999: I hjertet af løgn ("Au Cœur du mensonge")
• 2000: Tak for chokoladen ("Merci pour le chocolat")
• 2003: Ondskabens blomst ("La Fleur du mal")
• 2004: The Maid of Honor ("La Demoiselle d'Honneur")
• 2006: Power Binge ("L'Ivresse du Pouvoir")
• 2007: La fille coupée en deux
• 2009: Bellamy (Bellamy)

Priser og æresbevisninger

San Sebastian International Film Festival

År	Kategori	Film	Resultat
1997 ]	guldskal	ikke mere	Vinder
	Silver Shell for bedste instruktør		Vinder

Venedigs internationale filmfestival

År	Kategori	Film	Resultat
1988 ]	Golden Ciak - særlig omtale	En kvindesag	Vinder
2007 ]	Filmkritikerprisen "Bastone Bianco"	En pige skåret i to	Vinder

Bibliografi

• Aldo Viganò, Claude Chabrol , formand, 1999.
• Charles Blanchet, Claude Chabrol , Rivages, 1989.
• François Guérif, Conversations med C. Chabrol , Denoël, 1999.

Eksterne links

• Claude Chabrol på Internet Movie Database  (på engelsk) .
• Biografi på newwavefilm.com .
• Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
• Interview med Chabrol om La Cérémonie .
• Roger Ebert interviewer Chabrol i 1971 (på engelsk)
• Nekrolog Side 12 - Anatomist of Human Passions
• Nekrolog for The Independent UK
• Nekrolog The Guardian, London