Podívejte se zpět v hněvu
| Podívejte se zpět v hněvu | ||
|---|---|---|
 | ||
| Autor | John Osborne | |
| Rod | Drama | |
| Rok vydání | 1956 | |
| místo premiéry | Londýn | |
| Datum vydání | 8. května 1956 | |
Look Back in Anger ( Ohlédnutí zpět s hněvem [ 4 ] nebo Remembering with anger ) je hra Johna Osborna vydaná v roce 1956 . Později byl o ní natočen film, v roce 1958 , s Richardem Burtonem v titulní roli.
Hra je o milostném trojúhelníku , který zahrnuje chytrého, ale neloajálního mladého muže (Jimmy Porter), jeho bezcitnou manželku z vyšší střední třídy (Alison) a její upjatou nejlepší kamarádku (Helena Charles). Cliff, přívětivý velšský nájemník, se snaží udržet mír. Hra byla hitem na londýnském jevišti a zplodila termín „ rozhněvaní mladí muži “ k popisu Osborna a dalších spisovatelů jeho generace, kteří používali tvrdost a realismus, na rozdíl od toho, co bylo dříve vnímáno jako úniková .
Výroba
Hra byla původně produkována v londýnském Royal Court Theatre , přičemž tisková zpráva označila autora za rozhněvaného mladého muže , což je fráze, která definovala nové hnutí v britském divadle 50. let . Hra měla premiéru 8. května 1956 a podle legendy diváci zalapali po dechu, když na londýnském jevišti spatřili žehlicí prkno.
Osborne začal vztah s jednou z herních hvězd, Mary Ureovou , a rozvedl se s manželkou, aby si vzal Ure v roce 1957. Následující rok se produkce přestěhovala na Broadway s producentem Davidem Merrickem a režisérem Tonym Richardsonem . V hlavních rolích Alan Bates , Vivienne Drummond a Ure by si vysloužil tři nominace na cenu Tony , včetně nejlepší hry a nejlepší dramatické herečky za Ure.
Kritický příjem
Někteří kritici obvinili Jimmyho Portera ze sebelítosti a že hra byla nezkušená a podrobná. V rozhlasovém pořadu The Critics BBC Ivor Brown začal svou tirádu popisem prostředí hry – bytu s jednou ložnicí v Midlands – jako „nevýslovně špinavého a špinavého. Je těžké uvěřit, že dcera plukovníka, vychovaná v nějaké kvalitě, mohla zůstat v tomto prasečím chlívku jediný den. Vztekal se dál: "Cítil jsem vztek, že jsem promarnil čas." Kritik Daily Mail Cecil Wilson napsal, že „ krása Mary Ure byla promarněna v této roli manželky, která, když vezmeme v úvahu čas, který tráví žehlením, zdá se, že vyprala celou zemi“. Alison v podání Ure žehlí po celé první dějství; ve druhém dějství připravuje jídlo. Vlivný kritik Kenneth Tynan však napsal: "Nemohl jsem milovat nikoho, kdo nechtěl vidět Ohlédnutí se v hněvu ."
"Mám nápad," řekl Jimmy v jednu chvíli. „Proč si nezahrajeme malou hru? Budeme předstírat, že jsme lidské bytosti a že opravdu žijeme. Jen na chvíli. Co říkáš?" Taková tvrzení, říká kritik Kenneth Tynan, dělají ze hry „malý zázrak“: „Jsou tam všechny vlastnosti, vlastnosti, které už člověk vzdal a očekával, že je uvidí na jevišti – směřování k anarchii, „levicové“ instinktivní odmítnutí“ oficiální“ postoje, neskutečný smysl pro humor (Jimmy popisuje přítelkyni s perem jako „dívčí Emily Brontë“), bezstarostná promiskuita, pocit, že postrádá křížovou výpravu, za kterou stojí za to bojovat, a pod tím vším odhodlání, které nikdo kdo zemře, by měl zůstat bez truchlení." Alan Sillitoe , autor knih Saturday Night and Sunday Morning [ 5 ] a The Loneliness of the Long -Distance Runner , napsal, že Osborne „nepřispěl britskému divadlu: shodil nášlapnou minu a většinu z ní vyhodil do povětří“.
Synopse díla
I. dějství
První dějství začíná v jedno ponuré nedělní odpoledne v malém podkrovním bytě Jimmyho a Alison v anglickém středozemí . Jimmy a Cliff se pokoušejí číst nedělní noviny a navíc radikální týdeník „Dvanáctka pryč, seženeš to kdekoli“, jak Jimmy odsekne a ptá se Cliffa. Je to odkaz na New Statesman a v kontextu doby by to veřejnosti automaticky odhalilo politické preference páru. Alison se snaží udělat prkno týdne a jen napůl poslouchá dialog mezi Cliffem a Jimmym.
Bylo nám řečeno, že mezi Jimmym a Alison je obrovský sociální rozdíl. Její rodina je vojenská, vyšší střední třída, možná hraničící s vyšší třídou, zatímco Jimmy je rozhodně dělnická třída. Musí tvrdě bojovat s nesouhlasem její rodiny. „Jednou jsme se s matkou Alison nakoukli a od té doby zemřela doba rytířství,“ patří k jazykovým skvostům hry. Dozvídáme se také, že jediný příjem rodiny pochází ze stánku se sladkostmi na místním trhu – podniku, který rozhodně zdaleka nedosahuje Jimmyho vzdělání, nemluvě o Alisonině „společenském postavení“.
Jak dějství 1 postupuje, Jimmy se stává čím dál jízlivější, přesouvá své opovržení Alisoninou rodinou na sebe, nazývá ji „pusillanimous“ a obecně ji znevažuje vůči Cliffovi. Je možné hrát tuto scénu tak, že si Jimmy myslí, že je to všechno vtip, ale většina herců ji raději hraje, jako by ji skutečně cenzuroval. Tiráda končí nějakou násilnou fyzickou hrou, která má za následek převrácení žehlicího prkna a Alison se popálí na paži. Jimmy přijde hrát na trubku do zákulisí.
Alison a Cliff sehrají sladkou scénu, během které se přizná, že náhodou otěhotněla a nemůže se přimět, aby to řekla Jimmymu. Cliff na něj naléhá, aby mu to řekl. Když se Jimmy vrátí, Alison mu řekne, že její přítelkyně herečka Helena Charlesová přijede zůstat, a je zcela zřejmé, že Jimmy Helenou pohrdá ještě víc než Alison. Rozzuřený odchází a konflikt je nevyhnutelný.
Akt II
Druhé dějství začíná v další neděli odpoledne, Helena a Alison připravují večeři. Ve druhé scéně Alison naznačuje, proč si vybrala Jimmyho, svou vlastní malou vzpouru proti její výchově a svůj obdiv k Jimmyho kampaním proti zhoubě života po atomové bombě, poválečné Anglii. Popisuje Jimmyho Heleně jako „rytíře v zářivé zbroji“. Helena rozhodně říká: "Musíš s ním bojovat."
Jimmy vejde dovnitř a tiráda pokračuje. Pokud lze jeho materiál 1. aktu interpretovat jako vtip, o záměrné brutalitě jeho útoků na Helenu není pochyb. Když si ženy nasadí klobouky a prohlásí, že jdou do kostela, Jimmyho pocit zrady dosáhne vrcholu. Když odchází, aby odpověděl na naléhavý telefonát, Helena oznámila, že si problém vynutila. Poslal telegram Alisoniným rodičům a požádal je, aby ji přišli „zachránit“. Alison je v šoku, ale souhlasí s tím, že odejde.
Po vystřižené scéně vidíme Alisonina otce, plukovníka Redferna, který ji přišel hledat, aby ji vrátil do rodinného domu. Děj umožňuje, aby se z plukovníka vyklubala docela sympatická postava, byť naprosto neznalá moderního světa (jak sám přiznává). "Cítíš se zraněný, protože se všechno změnilo," říká mu Alison, "a Jimmy se cítí zraněný, protože všechno zůstává úplně stejné."
Helena se přichází rozloučit a sama hodlá velmi brzy odejít. Alison je překvapená, když jí Helena řekne, že zůstane další den, ale odejde a dá Cliffovi vzkaz pro Jimmyho. Cliff ho zase podává Heleně a odchází se slovy: "Doufám, že ti to strčí do nosu." Téměř okamžitě dovnitř vtrhne Jimmy. Jeho pohrdání hledáním dopisu „na rozloučenou“ ho přiměje znovu se obrátit na Helenu a varovat ji, aby se od něj držela dál, dokud neodejde. Helena mu řekne, že Alison čeká dítě, a Jimmy neochotně přizná, že je překvapený. Jeho tiráda však pokračuje. Nejprve začnou fyzické rány, a pak, když opona padá na 2. dějství, se Jimmy a Helena vášnivě líbají.
konec
Závěrečné dějství začíná jako záměrné opakování 1. dějství, ale tentokrát s Helenou u žehlicího prkna v červené košili, kterou měl Jimmy na sobě v prvním dějství. Uplynuly měsíce. Jimmy je k Heleně evidentně milejší než k Alison v prvním díle. Ve skutečnosti se směje jeho vtipům a všichni tři se dostanou do komediální rutiny v hudební síni , která zjevně není improvizovaná. Cliff oznamuje, že se rozhodl odejít. Když Jimmy odchází z místnosti, aby se připravil na poslední večer všech tří, otevře dveře a najde Alison, která vypadá nemocně. Místo toho, aby si o ni dělal starosti, Jimmy štěkne přes rameno: "Je tu přítel, aby tě viděl," a náhle odejde.
Po odmlce Alison vysvětluje Heleně, že přišla o dítě. Jedna z nejkrutějších Jimmyho řečí v prvním dějství vyjadřuje přání, aby Alison počala dítě a ztratila ho. Obě ženy se usmíří, ale Helena si uvědomí, že to, co udělala, je nemorální, a rozhodne se odejít. Zavolá Jimmymu, aby si vyslechl její rozhodnutí, a on ji nechá jít se sarkastickým rozloučením.
Hra končí překvapivým koncem, velmi sentimentálním usmířením mezi Jimmym a Alison. Oživují starou hru, kterou dříve hráli, vydávající se za medvědy a veverky, a předpokládá se, že od té doby budou žít, když ne šťastně, tak alespoň ve stavu příměří v třídní válce.
Inspirace
Ohlédnutí zpět v hněvu bylo vysoce autobiografické dílo založené na Osborneově nešťastném manželství s Pamelou Lane a jeho životě ve stísněných bytech v Derby . Zatímco Osborne toužil po kariéře v divadle, Lane byl praktičtější a realističtější, nebral Osborneovy ambice vážně, když ho podváděl s místním zubařem. Obsahuje také mnoho z Osborneových raných let, trýznivý projev sledování smrti někoho, koho milujete, je opakováním smrti Osbornova otce Thomase. Nejvíce si však vzpomínáme na Jimmyho tirády proti průměrnosti anglického života střední třídy, ztělesněné jeho nenáviděnou matkou Nelli Beatrice. Madeline, Jimmyho ztracená láska, je založena na Stelle Linden , herečce z velké repertoárové společnosti, která jako první povzbudila Osborna k psaní.
Další významy
Looking Back in Anger je také píseň britského rockera Davida Bowieho z jeho alba Lodger . Jde také o píseň kapely Television Personalities . Kapela Oasis na ni odkazovala ve své písni Don't Look Back in Anger . Je to také fráze, kterou často používá Craig Charles v britském Žlutém humoru , když ohlašuje 'Furious Flashback' ("a teď se rozhněvaně ohlédneme..."). Podle díla je pojmenována i jedna ze skladeb na soundtracku Oldboy .
Parodie
Na The East Cheam Drama Festival , speciální epizodě pro rozhlasový komediální seriál BBC Hancock's Half Hour , spisovatelé Alan Simpson a Ray Galton představují skeč s názvem „Look Back in Hunger“, s Billem Kerrem v roli Jimmyho Portera („The Hungry“). Young Man' - Hladový mladý muž) stěžující si na maloměšťácké hodnoty svých rodičů. Během jedné obzvláště nezapomenutelné výměny názorů Jimmy říká, že se chce odlišit a že "nemohu být jako všichni ostatní" jen proto, že mu jeho otec (hraje ho Sid James ) říká, aby "mlčel a oblékl si kalhoty." Podle všeho byl Osborne poctěn, když viděl jeho práci parodovanou v show, protože Tonyho Hancocka považoval za největšího komika své generace a mezi oběma muži se později vytvořilo pevné přátelství.
Poznámky a odkazy
- Toto dílo obsahuje odvozený překlad „ Look Back in Anger “ z anglické Wikipedie, vydaného jejími vydavateli pod licencí GNU Free Documentation License a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License .
- ^ Tom Witkowski (nar. 1937): německý herec a režisér .
- ^ Werner Johst (nar. 1929); přirozený herec z Danzingu (dnes Gdaňsk ).
- ^ Tübingen: Tübingen .
- ^ Tento titul byl uveden ve španělštině, ačkoli správný výraz není „ohlížet se zpět“, ale „ohlížet se“; název lze jednoduše přeložit jako « Resenment » nebo « The rozmrzelý ».
- ↑ Z tohoto literárního díla byla natočena filmová adaptace se stejným názvem a se scénářem stejného autora. Je to film v britském stylu dělnického portrétování . Režíroval ji Karel Reisz , hlavní postavu ztvárnil Albert Finney a byla uvedena v roce 1960 .
Externí odkazy
- OSBORNE , John: Ohlédnutí
ve hněvu nebo ohlédnutí ve hněvu .
- Španělský překlad , v PDF .
- Reprezentace , kterou TVE nabídla ve vysílání Estudio 1 5. dubna 1974 , s úpravou a produkcí Alfreda Castellóna podle verze V. Fernándeze Asíse podle překladu Antonia Gobernada a s vystoupením Fernanda Guilléna ( Jimmy Porter ), Amparo Pamplona ( Alison Porter ), Eusebio Poncela ( Cliff Lewis ), María Silva ( Elena ) a Gabriel Llopart ( Plukovník ).
