close

Gary Moore

Přejít na navigaci Přejít na hledání
Gary Moore
Gary moore.jpg
Osobní informace
rodné jméno Robert William Gary Moore
Narození 4. dubna 1952 Belfast ( Spojené království ) Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Smrt Zemřel 6. února 2011 ( 58 let) Estepona ( Španělsko ) Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Příčina smrti akutního infarktu myokardu Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Národnost britský
Vzdělání
vzdělán v Ashfield chlapecká střední škola Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Odborné informace
obsazení Hudebník , skladatel , producent
let aktivní 1968-2011
Pohlaví Blues rock , hard rock , blues , heavy metal , jazz fusion
Nástroje kytara , hlas
Typ hlasu Baryton Prohlížejte a upravujte data ve Wikidatech
Štítky Virgin , Jet , CBS , Sanctuary , Eagle , EMI
Spříznění umělci Tenká Lizzy
Skid Row
Phil Lynott
Colosseum II
Bruce–Baker–Moore
Člen
webová stránka

Robert William Gary Moore ( Belfast , 4. dubna 1952 – Estepona , 6. února 2011 ) byl britský bluesrockový a hardrockový hudebník , skladatel a producent , nejlépe známý tím, že byl hlavním kytaristou v kapelách jako Skid Row , Colosseum II a Thin Lizzy a za jeho rozsáhlou sólovou kariéru jako zpěvák.

Pod vlivem bluesových a rockových kytaristů začal v deseti letech cvičit na kytaru jako samouk s podporou především svého otce. Poté, co se připojil k některým místním gangům, v roce 1968 opustil Belfast a usadil se v Dublinu . V 70. letech to bylo součástí Skid Row (1968-1971), Colosseum II (1975-1978) a Thin Lizzy (1974, 1977, 1978, 1979). Souběžně s tím částečně zahájil svou sólovou kariéru s Grinding Stone (1973) a Back on the Streets (1978) a spolupracoval jako session hudebník pro umělce jako Cozy Powell , Andrew Lloyd Webber , Eddie Howell, Rod Argent a Gary Boyle. ., mimo jiné. V roce 1979, poté, co opustil Thin Lizzy, odcestoval do Los Angeles a založil G-Force, jehož jediné album vyšlo v roce 1980. Po dvouleté spolupráci s Gregem Lakeem podepsal v roce 1982 smlouvu s Virgin Records a před koncem desetiletí publikoval pět inscenací se stylem spojeným s hard rockem a heavy metalem . S nimi dosáhl komerčního úspěchu v Evropě , především ve skandinávských zemích .

Na konci roku 1989 oznámil, že ho metal nudí a že udělá album, jaké vždycky chtěl. Pod názvem Still Got the Blues (1990) byl jeho styl zaměřen na blues , jeho hlavní hudební vkus. Navzdory změně stylu mu tato inscenace přinesla pozitivní ohlasy ve specializovaném tisku i významný komerční úspěch s prodejem přesahujícím tři miliony výtisků. Tento úspěch byl replikován s After Hours (1992) a live Blues Alive (1993). V roce 1993 vytvořil paralelu ke své kariéře, když vytvořil spolu s Jackem Brucem a Ginger Baker power trio Bruce–Baker–Moore ; Kolem příštího snu , jeho jediné album, vyšlo v roce 1994. Poté, co vzdal hold Peteru Greenovi — jeho hlavnímu vlivu — albem Blues for Greeny (1995), ve druhé polovině 90. let experimentoval s popem a tancem s Dark Days v Ráj (1997) a Jiný beat (1999). V roce 2000 se vrátil k blues a blues rocku s pěti studiovými produkcemi a hard rocku s projektem Scars (2002). V roce 2010 absolvoval turné, kde znovu zahrál své hardrockové a heavymetalové hity , a chtěl znovu hrát rock na novém studiovém albu. Tyto plány však byly narušeny, když 6. února 2011 zemřel na akutní infarkt myokardu na dovolené v Esteponě ( Španělsko ).

Gary Moore je připomínán pro svou eklektickou kariéru, protože mimo jiné hrál rock , hard rock , heavy metal , blues , blues rock , jazz fusion. Jako kytarista měl rychlou a technickou interpretaci, ale zároveň melodickou a expresivní, ovládal různé stupnice a prováděl různé prostředky jako legato , hammer-on , shred a pull-off . Považován za virtuosa , ale podceňovaný, byl jako jeden z jeho vlivů uváděn různými bluesovými , hard rockovými a heavymetalovými kytaristy. Během své kariéry byl primárně spojován s Gibson Les Paul z roku 1959 , i když hrál na různých značkách jako Fender , PRS Guitars , Takamine , Hamer a Charvel . Po jeho smrti byl poctěn a vzdáván hold různým umělcům, byly vydány posmrtné produkce a některé publikace jako Total Guitar , Classic Rock a Louder ho zařadily na seznamy nejlepších kytaristů všech dob.

Životopis

Raná léta a jeho začátek v hudbě

Image
Gary na koncertě 21. května 2009.

Robert William Gary Moore se narodil 4. dubna 1952 v Belfastu ( Severní Irsko ), ačkoli vyrůstal na statku Stormont, východně od města. Byl jedním z pěti dětí z manželství tvořeného Winnie, ženou v domácnosti, a Bobbym, ředitelem tanečního sálu Queen's Hall v Holywoodu . [ 1 ] ​[ 2 ] ​[ ne. 1 ] Otec ho odmalička povzbuzoval ve světě hudby, protože ho pravidelně vodil do obýváku, aby byl svědkem kapel, které tam hrály. V šesti letech byl pozván, aby zpíval píseň „Sugartime“ s jednou z těchto skupin, Moore později vzpomínal: „Můj otec byl zodpovědný za to, že jsem začínal s hudbou. Vždy byl za mnou." [ 2 ] [ 4 ] V deseti letech mu otec daroval použitou akustickou kytaru Framus, se kterou samoukem vyučoval písně The Beatles a The Shadows . [ 2 ] Přestože byl levák, naučil se hrát na kytaru pravou rukou. [ 4 ] V jedenácti letech založil svou první kapelu The Beat Boys, ve které zastřešoval hity The Beatles, později hrál mimo jiné v Barons, Platform Three a The Method. [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] V roce 1968 odešla z domova kvůli špatnému vztahu svých rodičů -- kteří se následující rok rozešli -- a opustila Belfast ještě před vypuknutím severoirského konfliktu . [ 1 ]

Profesionální kariéra: Skid Row, Thin Lizzy a Colosseum II

Image
Gary Moore (vpravo) s Thin Lizzy v roce 1974.

Po odchodu z Belfastu se usadil v Dublinu ( Irsko ), kde nastoupil do Skid Row , aby nahradil Bernarda Cheeverse. Také ve složení Phil Lynott (zpěv), Brendan "Brush" Shiels (baskytara) a Noel Brigdeman (bicí), v roce 1969 vydali svůj první singl "New Places, Old Faces" na irském labelu Songs Records . [ 7 ] O několik měsíců později, po lékařské dovolené od Lynotta, Shields požádal Lynotta, aby opustil kapelu. [ 8 ] Místo toho, aby najal náhradníka, Skid Row pokračoval jako power trio a Shields převzal místo zpěváka. [ 7 ] V lednu 1970 zahájili několik koncertů Fleetwood Mac , jehož frontman Peter Green , ohromen jejich schopnostmi, jim pomohl zajistit nahrávací smlouvu s CBS Records . Jejich debutové album Skid se zvukem mísícím blues , jazz a heavy rock vyšplhalo na 30. místo v UK Albums Chart . [ 7 ] [ 9 ] Následující rok vydali 34 hodin , se kterými cestovali po Evropě a Spojených státech . [ 7 ] Nicméně na podzim roku 1971 při nahrávání třetího alba se Moore rozhodl skončit a věnovat se sólové kariéře s tím, že je frustrovaný omezeními Skid Row. [ 2 ] ​[ ne. 2 ] Kytarista se zpětně vyjádřil ke skupině: "Skid Row byl k smíchu, ale nemám na to dobré vzpomínky, protože v té době jsem byl velmi zmatený z toho, co jsem dělal." [ 11 ] ​[ ne. 3 ]

Poté, co opustil Skid Row a před zahájením své sólové kariéry, hostoval s irskou folkovou skupinou Dr. Strangely Strange. [ 14 ] V roce 1973 vydal své debutové album Grinding Stone , na jehož obalu byl uveden jako The Gary Moore Band. Se stylem, který mísí blues , jazz , funk a fusion , neměl žádný komerční dopad a získal negativní recenze od současného specializovaného tisku, přičemž Guitar World ho označil za „propadák“ a Classic Rock za album „bez jasné identity“. ačkoli MusicRadar zaznamenal „skvělou kytarovou práci“. [ 14 ] ​[ 15 ] [ 16 ]​ Na začátku roku 1974 ho Phil Lynott — který založil Thin Lizzy po jeho odchodu ze Skid Row — zavolal, aby si s nimi zahrál na některých prezentacích naplánovaných na první měsíce toho roku, po rezignaci Erica Bella . Během svého působení ve výše uvedené kapele Moore nahrál tři písně, včetně „Still in Love with You“, kterou napsal společně s Lynottem. [ ne 4 ] Ačkoli si užíval svůj čas s Thin Lizzy, rozhodl se v dubnu 1974 odstoupit kvůli zneužívání drog a alkoholu v kapele. [ 2 ] ​[ 18 ]

V roce 1975 hrál na akustickou kytaru v písni „Miss Amerika“ pro album Eddieho Howella The Eddie Howell Gramophone Record a ve stejném roce ho bubeník Jon Hiseman , bývalý člen Colosseum , povolal, aby založil novou skupinu s názvem Colosseum II. [ 19 ] [ 20 ]​ Kapela také složená z Dona Aireyho (klávesy), Neila Murrayho (baskytara) a Mikea Starrse (zpěv) debutovala v roce 1976 skladbou Strange New Flesh , která měla smíšený styl mezi fusion, hard rockem a rock , progresivní . [ 21 ] Bez Starrs as Johnem Molem, který nahradil Murraye, v roce 1977 vydali Electric Savage a War Dance . [ 20 ] [ ne. 5 ] Ve stejném roce se dočasně připojil k Thin Lizzy, aby je podpořil na turné po Spojených státech, které se otevřelo Queen , poté, co si Brian Robertson pořezal ruku. [ 11 ] Navzdory tomu, že byl přemluven, aby zůstal, rozhodl se zůstat na Colosseum II, protože War Dance byl do té doby propuštěn . [ 11 ] V roce 1978 se však po Robertsonově definitivním odchodu znovu vrátil k Thin Lizzy a nahrál s nimi Black Rose: A Rock Legend . V červenci 1979, uprostřed turné po Spojených státech, podruhé skončil, protože ho unavilo narůstající zneužívání drog v kapele. Později prohlásil, že toho rozhodnutí nelituje, ale možná to nebyl správný způsob, jak to udělat. [ 22 ]

Back on the Streets a projekt G-Force

Image
Gary žije v Pite Havsbad ve Švédsku v roce 2008.

Stále jako hudebník pro Thin Lizzy, v roce 1978 spolupracoval na studiových albech Andrew Lloyd Webber 's Variations , Rod Argent 's Moving Home a Gary Boyle 's Electric Glide ; Kromě toho natočil a vydal svou druhou sólovou inscenaci Back on the Streets . [ 23 ] Nahráno s pomocí Phila Lynotta (basa a doplňkový zpěv), Dona Aireyho (klávesy), Briana Downeyho (bicí), Simona Phillipse (bicí) a Johna Molea (basa) a stylem někde mezi hard rockem a blues rock , kritik Eduardo Rivadavia z Allmusic to nazval „napůl vítěz, napůl neúspěch“. [ 24 ] [ 25 ] V tomto smyslu vstoupila do UK Albums Chart pouze na 70. místo a zůstala tam pouze jeden týden. Její singl " Parisienne Walkways " se však dostal na 8. místo v UK Singles Chart a za méně než rok jí British Phonographic Industry (BPI) udělil stříbrnou desku za prodej více než 200 000 kopií v této zemi. [ 26 ] [ 27 ] V roce 1979 hrál na kytaru v písni „Killer“ pro první album Cozyho Powella Over the Top . [ 28 ]

Po dokončení svého odchodu z Thin Lizzy se Moore usadil v Los Angeles . Tam podepsal smlouvu s Jet Records a spolu s Glennem Hughesem (zpěv a basa) a Markem Nauseefem (bicí) založil projekt G-Force. Nicméně, Hughes byl brzy nahrazen Willie Dee a Tony Newton kvůli jeho problému s pitím. [ 29 ] [ 30 ] V té době po něm Ozzy Osbourne chtěl, aby založil svou kapelu, ale odmítl to hlavně kvůli své kontroverzní slávě závislostí; [ 31 ] Přesto mu G-Force pomohl vyzkoušet jiné hudebníky. [ 32 ] V roce 1980 bylo vydáno album G-Force , které obsahovalo „ hard rockové riffy a dlouhá instrumentální sóla “. [ 30 ] Po turné jako předkapela Whitesnake se skupina před koncem roku rozdělila. [ 33 ] V letech 1981 až 1982 spolupracoval s baskytaristou Gregem Lakeem , během této doby nahráli Greg Lake (1981), Maneuvers (1983) a živou nahrávku King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert , která vyšla v roce 1996. [ 11 ] [ 34 ] V roce 1981 také napsal a hrál na kytaru v písních „Sunset“ a „The Blister“ – druhý napsaný spolu s Donem Aireym – pro druhé sólové dílo Cozyho Powella, Tilt . [ 35 ] Následující rok David Coverdale zvažoval, že se připojí k Whitesnake během období, kdy Saints & Sinners nahrávali , ale nakonec ho raději motivoval, aby pokračoval ve své sólové kariéře, protože kapela měla potíže se svým hudebním manažerem . [ 36 ]

Osmdesátá léta a jejich zaměření na heavy metal

Image
Gary Moore v Manchester Apollo v roce 1983.

V roce 1982, zpět v Londýně , podepsal smlouvu s Virgin Records a Corridors of Power byla vydána ještě před koncem roku . [ 37 ] Se stylem inspirovaným novou vlnou britského heavy metalu as vlivy amerického rocku orientovaného na dospělé od skupin jako Journey a REO Speedwagon nezaznamenalo album velký úspěch, protože dosáhlo pouze 30. pozice ve Velké Británii. Tabulka alb. [ 37 ] [ 26 ] Přesto to znamenalo jeho debut v americkém žebříčku Billboard 200 , když dosáhl vrcholu na 149. místě. [ 38 ] Pro nahrávku Corridors of Power Moore vystupoval Neil Murray (baskytara), Ian Paice (bicí) a Tommy Eyre (klávesy), ale pro příslušné propagační turné Eyre byl nahrazen Don Airey a zpěvák John Sloman byl najat, aby sdílel vokální povinnosti s Mooreem. [ 14 ] Přibližně ve stejnou dobu složil a hrál na kytaru na skladbě „Dartmoore“ pro album Octopuss Cozyho Powella . [ 39 ] V květnu 1983 vyšlo v Japonsku jeho první živé album s názvem Rockin' Every Night - Live in Japan , které bylo nahráno přesně v této zemi v lednu téhož roku. Později vydané v jiných zemích – evropská verze vyšla v roce 1986 – [ 40 ] to bylo jeho první dílo, které se dostalo do hudebních žebříčků ve Finsku a Austrálii . [ 41 ] [ 42 ] Během pouhých čtyř měsíců po sobě vydal jeho bývalý label Jet Live at the Marquee , obsahující osm živých skladeb nahraných v klubu Marquee v Londýně 5. a 6. listopadu 1980. [ 41][42] 43 ]

Victims of the Future z roku 1983, kterou sám kytarista považoval za heavymetalovou desku , překonala jeho předchozí tvorbu, což mu přineslo větší úspěch. [ 11 ] Jeho čtvrtá studiová produkce vyvrcholila na 12. místě britské hitparády a také vstoupila do hitparád v Německu , Nizozemsku a Švédsku . [ 26 ] [ 44 ] Navíc se všechny tři jejich propagační singly dostaly do top 100 na UK Singles Chart, což je situace, která nebyla vidět od roku 1978 na "Parisienne Walkways". [ 26 ] Victims of the Future navíc představili klávesistu Neila Cartera , který se během 80. let stal jeho hlavním spolupracovníkem a pomohl definovat jeho hudební směřování. [ 45 ] Přibližně ve stejnou dobu Moore hostoval na některých vystoupeních na rozlučkovém turné Thin Lizzy, některé skladby hrály na živém albu Life (1983). [ 46 ] Na druhou stranu, pro turné Victims of Future byli najati Craig Gruber a Bobby Chouinard , aby nahradili Neila Murrayho a Iana Paiceho. [ 47 ] [ 48 ] Nahráno v různých městech po celém světě, včetně Detroitu , Tokia a Glasgow , jejich třetí živé album We Want Moore! (1984) obdržel příznivé recenze od kritiků; Götz Kühnemund z německého časopisu Rock Hard to označil za své nejlepší vydání do té doby. [ 49 ] [ 50 ] Ve stejném roce vydali Jet Dirty Fingers in Europe , album nahrané v roce 1980 před vytvořením G-Force a na kterém byl spoluzpěvák Charlie Huhn . [ 51 ] V roce 1985 a s pomocí různých hudebníků, včetně bývalých spolupracovníků, nahrál Run for Cover . [ 52 ] Tato produkce dosáhla významného komerčního úspěchu ve skandinávských zemích a dostala se do první desítky nejprodávanějších hudebních žebříčků v Norsku , Finsku a Švédsku. [ 41 ] [53][41] [ 53 ] V posledně jmenované zemi obdržela zlatou desku a necelý měsíc po jejím vydání jí BPI udělila stříbrnou desku za více než 60 000 prodaných kopií ve Spojeném království. [ 54 ] [ 55 ] Spoluautoři a spoluúčinkující Moore a Lynott, jeho hlavní singl „ Out in the Fields “ se dostal do první pětky irských a britských hitparád a nečekaně se stal poslední Lynottovou nahrávkou, která zemřela v lednu 1986. [ 52 ] [ 56 ] Jako poctu zahrála v květnu reformovaná Thin Lizzy na irské benefiční Self Aid, kde Moore převzal funkci zpěváka. [ 57 ]

Po návratu ke své sólové kariéře pro turné Run for Cover Moore zvažoval Neila Cartera (kytara a klávesy), Glenna Hughese (baskytara) a Paula Thompsona (bicí), ale na poslední chvíli byli tito dva nahrazeni Bobem Daisleym a Gary Fergusonem . . [ 58 ] Se stejnou sestavou začal nahrávat nové album, ale Ferguson mezitím rezignoval a místo hledání náhrady se Moore rozhodl použít bicí automat . Přestože měl ve studiu skutečného bubeníka, kytarista nebyl s výsledkem spokojen a raději si elektronický nástroj nechal. [ 14 ] Směs blues , rocku a keltské hudby [ 37 ] Wild Frontier (1987) se stala jejich první nahrávkou v první desítce v UK Albums Chart a zůstala populární ve Skandinávii. , protože se dostala na první místo ve Finsku , Norsko a druhý box ve Švédsku. [ 26 ] [ 41 ] [ 59 ] Dokonce i její singl " Over the Hills and Far Away " se vyšplhal na vrchol hitparád v Norsku a Finsku. [ 41 ] [ 60 ] Díky Daisleyho intervenci a po konkurzu v lednu 1987 Moore najal bubeníka Erica Singera , aby zahájil jedno ze svých nejúspěšnějších turné, Wild Frontier Tour. [ 61 ] Ve stejném období spolupracoval v kolektivu Ferry Aid a hrál na kytarové sólo ve verzi „ Let It Be “, aby získal finanční prostředky pro rodiny obětí ztroskotání trajektu Zeebrugg. [ 62 ] Počátkem roku 1988 spolu s Carterem odcestovali do Dublinu, aby pracovali na své další produkci After the War (1989), ve které se na určitých písních podíleli mimo jiné Ozzy Osbourne, Cozy Powell a Andrew Eldritch . [ 63 ] [ 64 ] Stejně jako jejich předchozí alba dosáhla After the War dobrých umístění v evropských hitparádách, například na 3. místě v hitparádách Finska, Norska, Švédska a Švýcarska. [ 41 ] [ 65 ]​ Významného úspěchu dosáhla také v Německu, kde se umístila na druhém místě tamního žebříčku a před koncem roku ji Bundesverband Musikindustrie (BVMI) certifikovala zlatou deskou. [ 65 ] [ 66 ] Čtyři dny před začátkem propagačního turné nahradil Cozyho Powella bubeník Chris Slade , kterému podle Neila Cartera věci s ním „nefungovaly“. [ 63 ] [ 67 ] S vystoupeními po celé Evropě a Japonsku vyvrcholilo světové turné After the War v Edinburghu v květnu 1989. [ 63 ]

Jeho návrat k blues a power triu BBM

Image
Gary Moore žije v roce 2010.

Během zvukových zkoušek pro turné After the War kytarista zařadil bluesové jamatony a tehdy se zrodila myšlenka natočit album tohoto hudebního žánru. [ 63 ] Moore byl nespokojený s hudbou, kterou v té době dělal, a prohlásil, že „najednou jsem nevěděl, kdo ta alba vytvořil. Už jsem se v žádném z nich nepoznala. Jeho přítel Eric Bell řekl, že mu jedné podzimní noci v roce 1989 zavolal, aby mu řekl, že ho metal nudí . [ 37 ] Jeho manažer Steve Barnett řekl vedení Virgin Records o tomto eventuálním bluesovém albu , ale oni to nebrali jako jednu z jeho produkcí, ale spíše jako vedlejší projekt k jeho kariéře. S pomocí basáka Andyho Pylea, bubeníka Grahama Walkera a pianisty Micka Weavera Moore nahrál několik dem, které Barnett později představil Virgin, která v nich viděla potenciál. [ 68 ] Již s podporou jeho nahrávací společnosti vyšlo 26. března 1990 Still Got the Blues , které zahrnuje jeho vlastní skladby, verze jiných bluesových umělců a přítomnost kytaristů Alberta Kinga , Alberta Collinse a George Harrisona jako hosta umělci. [ 69 ] Navzdory změně stylu se Still Got the Blues stalo jeho nejúspěšnějším albem, jehož celosvětový prodej přesáhl tři miliony kopií. [ 70 ] Jeho hlavní singl " Still Got the Blues (For You) " si udržel svou popularitu ve skandinávských zemích, protože se mu podařilo být mezi deseti nejprodávanějšími v jejich příslušných hudebních žebříčcích, dokonce dosáhl zlaté desky ve Švédsku. . [ 41 ] ​[ 54 ] ​[ 71 ]​ V roce 1990 s předkapelou The Midnight Blues Band, kterou tvoří Andy Pyle, Graham Walker, Don Airey a lesní roh , několikrát vystoupil po celé Evropě. [ 68 ] Z toho koncert 12. června na jazzovém festivalu v Montreux (Švýcarsko) byl později vydán na DVD . [ 72 ] Na druhé straně se objevil jako hostující umělec na albu Traveling Wilburys Vol. 3 (1990) superskupiny Traveling Wilburys pod vedením George Harrisona. [ 68 ]

V roce 1992 vydal After Hours , které se stylově i strukturou velmi podobalo jeho předchozí produkci. Mělo své vlastní písně, bluesové verze a tentokrát se speciální účastí Alberta Collinse v „The Blues is Alright“ a BB Kinga v „Since I Met You Baby“. [ 73 ] Dostalo se do první desítky nejprodávanějších alb v hudebních žebříčcích v několika zemích, včetně čísla jedna ve Švédsku a Švýcarsku. [ 74 ] Navíc dosáhlo čtvrtého místa v UK Albums Chart, čímž se stalo jejich nejvýše hodnoceným albem v tomto počtu. [ 26 ] Naopak ve Spojených státech dosáhl čísla 145 v žebříčku Billboard 200, což je jeho poslední dílo, které se do tohoto seznamu dostalo. [ 38 ] Ačkoli to bylo certifikované zlato a platina, jeho prodeje byly skromné ​​ve srovnání s Still Got the Blues . [ 75 ] Za něco málo přes rok byla vydána jeho živá produkce Blues Alive , jeho druhé po sobě jdoucí dílo, které se dostalo do top 10 britského žebříčku. [ 26 ] ​[ 76 ]

V roce 1993 založil spolu s Jackem Brucem a Ginger Baker power trio Bruce–Baker–Moore . Známí jako BBM, v roce 1994 vydali bluesrockové album Around the Next Dream prostřednictvím Virgin Records, jehož písně primárně napsal Moore s přispěním Bruce a Bakera. [ 77 ] Jejich produkce singlu dosáhla čísla 9 v UK Albums Chart a jejich singl „Where in the World“ dosáhl čísla 57 v UK Singles Chart. [ 78 ] Po turné po Velké Británii a kontinentální Evropě se kapela rozpadla kvůli osobním střetům mezi členy a také kvůli problémům s ušima, které kytarista na turné trpěl. [ 79 ] Znovu se zaměřil na svou sólovou kariéru a v roce 1995 vydal Blues for Greeny , poctu jednomu z jeho hlavních vlivů, kytaristovi Peteru Greenovi. [ ne 6 ] Web Allmusic považuje za jedno z jeho nejlepších alb a umístilo se na 14. místě britského žebříčku. [ 26 ] ​[ 81 ]

Konec 90. let a hudební experimentování

Image
Gary Moore živě hrál Gibson Firebird v roce 2005.

Pro druhou část 90. let se kytarista rozhodl experimentovat se současnými zvuky. [ 23 ] V roce 1997 se s Dark Days in Paradise zaměřil především na pop a použití elektronických rytmů, i když bez ztráty blues rocku a hard rocku . [ 82 ] Tato změna stylu mu nezabránila udržet si oblibu v evropských hitparádách, protože v několika z nich se umístila mezi třiceti nejprodávanějšími alby. [ 83 ] O dva roky později, bez smluvních závazků vůči Virgin Records, vyšlo A Different Beat , jehož zvuk byl na hony vzdálen tomu, co dělal předtím. [ 84 ] S tancem jako hlavním hudebním stylem se jejich poslednímu albu desetiletí dostalo jen mizivé pozornosti a vstoupilo pouze do německého a britského žebříčku na 60. a 133. místo. [ 85 ] [ 86 ] V roce 2001 k této změně stylu na těchto posledních dvou albech Moore poznamenal: „Většina hudebníků dělá pokaždé stejné album, a to je v pořádku (...) Ale lidé k těm, které jsem respektoval, když jsem vyrůstal , stejně jako Jeff Beck , se nebáli vyzkoušet něco nového. Vždy jsem se snažil toto pravidlo dodržovat. Kdybych to neudělal, nudil bych se." [ 87 ]

2000

S příchodem nového tisíciletí obnovil svou kariéru spojenou s blues albem Back to the Blues (2001). [ 88 ] S tématem podobným Still Got the Blues a After Hours se tato nová produkce opět umístila v evropských hudebních žebříčcích. [ 89 ] V roce 2002 si však dal pauzu, aby se částečně znovu spojil s hard rockem s projektem Scars, power triem vytvořeným s baskytaristou Cassem Lewisem ze Skunk Anansie a bubeníkem Darrinem Mooneym z Primal Scream . [ 90 ] Ve stejné produkci byla vydána jeho jediná produkce s názvem Scars a debutovala na 90. pozici britského žebříčku alb. [ 91 ] Po evropském turné v roce 2002 byl následující rok součástí sestavy pro Monsters of Rock UK Tour spolu s Whitesnake a Y&T . [ 92 ] Jejich vystoupení z 22. května v Glasgow vyšlo v září na DVD a CD jako Live at Monsters of Rock . [ 93 ] Přibližně ve stejnou dobu vydaly Virgin a EMI Records řadu kompilačních alb jako The Best of the Blues , Parisienne Walkways - The Blues Collection a Have Some More: The Best of Gary Moore . [ 23 ] Druhý jmenovaný dosáhl vrcholu na 7. místě ve Finsku a byl certifikován jako zlato. [ 94 ] [ 95 ] V roce 2004 se znovu vrátil k blues se skladbou Power of the Blues , kterou nahrál s Mooneym a jeho dlouholetým spolupracovníkem z 80. let Bobem Daisleym. Přestože je strukturou identická s jeho předchozími bluesovými díly s jeho vlastními písněmi a cover verzemi od jiných umělců, Hal Horowitz z Allmusic to považoval za „další hvězdný záznam do svého bohatého katalogu“. [ 96 ] V září byl jedním z hudebníků, kteří se zúčastnili koncertu k 50. výročí kytary Fender Stratocaster , kde zahrál verzi " Red House " od Jimiho Hendrixe. Toto představení vyšlo jako DVD v roce 2005 pod názvem The Strat Pack: Live in Concert . [ 97 ]

V lednu 2005 založil charitativní superskupinu One World Project spolu s umělci Boy George , Steve Winwood , Barry Gibb , Rick Wakeman a Brian Wilson , mezi ostatními. Ve stejném měsíci vydali singl „Grief Never Grows Old“ a vystoupili na stadionu Millenium v ​​Cardiffu , jehož prodeje šly na podporu Výboru pro katastrofy v jeho práci při zemětřesení v Indickém oceánu v roce 2004 . [ 98 ] Za méně než rok se singl dostal na 4. místo britského žebříčku. [ 99 ] Ze své strany odehrál 20. srpna speciální koncert v Point Theatre v Dublinu, kde se setkal se svými bývalými spoluhráči z kapely Thin Lizzy: Brianem Downeym, Ericem Bellem, Brianem Robertsonem a Scottem Gorhamem. Představení bylo natočeno na video a v roce 2006 vyšlo na DVD pod názvem One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynnott . [ 100 ] Ve stejném roce s Darrinem Mooneym (bicí), Donem Aireym (klávesy) a Jonathanem Noycem (basa) vydal svou první produkci u Eagle Records , Old New Ballads Blues , která spojila staré a nové bluesové balady . [ 101 ] Se stejným předpokladem, ale s novou sestavou, kterou tvoří Pete Rees (baskytara), Vic Martin (klávesy) a Brian Downey (bicí), vydal v roce 2007 album Close As You Get . [ 102 ] Za méně než rok a se Samem Kellym jako novým bubeníkem vyšlo Bad for You Baby , které se nečekaně stalo jeho poslední studiovou produkcí vydanou naživu. [ 103 ] V říjnu 2009 znovu kontaktoval Neila Cartera, aby mu řekl, že chce založit kapelu a znovu hrát rock , dokonce napsal nové písně, které mísily tento hudební žánr s keltskou hudbou, podobně jako v Wild Frontier . (1987). Spolu s Darrinem Mooneym, Jonathanem Noycem a Carterem Moore cestoval po Evropě, kde hrál některé ze svých hitů z 80. let 30. října 2010 naposledy živě hrál v Moskvě . [ 63 ]

smrt

Image
Náhrobní kámen Garyho Moora na hřbitově St. Margaret v Rottingdeanu .

Dne 6. února 2011, ve věku 58 let, zemřel ve spánku v jednom z pokojů hotelu Kempinski Bahía ve španělské Esteponě . [ 104 ] Podle jeho přítelkyně, se kterou v tom městě trávil dovolenou, v klidu povečeřeli a pak se bez problémů přesunuli na pokoj. Budík spustila ve 4:00 ráno. m ošetřoval hotelovou službou a později i policisty, kteří mu masírovali srdce, aby ho zachránili, ale neúspěšně. Podle španělské policie jeho tělo nevykazovalo žádné známky násilí, takže nebylo zahájeno vyšetřování. Pitva provedená na těle kytaristy ukázala, že jeho smrt byla způsobena akutním infarktem myokardu . Zprávu zveřejnil manažer Thin Lizzy Adam Parsons. [ 105 ]

Podle anglického média The Daily Telegraph byl infarkt, který utrpěl, způsoben velkým množstvím alkoholu, které požil v noci své smrti. Moore měl v těle 380 mg alkoholu na decilitr (100 mililitrů) krve (0,38 %), což znamená, že měl pětkrát vyšší povolenou koncentraci alkoholu v těle při řidičském testu ve Spojeném království a téměř osmkrát více. podle španělského práva. [ 106 ] Podle novináře Micka Walla měl kytarista v posledních letech svého života problémy s alkoholem. [ 33 ]

Rodina se rozhodla, že pohřeb neuspořádá v jeho rodném Belfastu, ale v malém městečku Rottingdean v anglickém hrabství East Sussex , kde žil posledních patnáct let svého života a navíc doma ke svým dětem. Obřad se konal v kostele St. Margaret za přítomnosti rodinných příslušníků, včetně jejích dětí Saoirse, Lily, Jacka a Guse, a blízkých přátel. Kromě proslovů a slov v jeho zastoupení zahráli jeho syn Jack spolu se svým strýcem Cliffem Moorem na kytaru verzi „ Danny Boy “, zatímco na konci obřadu, při výstupu rakve z kostela, píseň " Jaký nádherný svět " od Louise Armstronga . Jeho ostatky spočívají na hřbitově kostela sv. Markéty. [ 107 ]

Posmrtná díla

V září 2011 vyšlo jeho první posmrtné dílo, kompaktní disk a DVD Live at Montreux 2010 . Nahráno na jazzovém festivalu v Montreux, toto bylo jeho poslední vystoupení natočené živě a zahrnovalo tři nové písně, které měly být součástí nového studiového alba, které zůstalo nedokončené kvůli jeho smrti. [ 108 ] O rok později vyšlo Blues for Jimi , pocta Jimimu Hendrixovi , jehož živé vystoupení bylo nahráno v roce 2007 a představovalo Billyho Coxe a Mitche Mitchella z The Jimi Hendrix Experience . [ 109 ] Následně byla vydána dvě živá alba Live at Bush Hall 2007 (2014) a Live from London (2020), která vstoupila do UK Albums Chart na 70. a 80. místo. [ 26 ] V roce 2021 vydalo Provogue Records studiové album s názvem How Blue Can You Get , které obsahovalo osm dříve nevydaných skladeb; i když bez specifikace, kdy a kde byly zaregistrovány. [ 110 ] To se dostalo na některé evropské seznamy mezi dvacet nejprodávanějších produktů, například v Nizozemsku se dostalo na 12. místo. [ 111 ]

Soukromý život

Podle jeho známých byl v dětství tichý a raději cvičil na kytaru, než aby hrál fotbal jako ostatní děti v sousedství, kde vyrůstal. S otcem jako hlavním promotérem vždy snil o tom, že se stane rockovou hvězdou , a byl posedlý svou kytarou a hudební scénou, takže ho ostatní děti považovaly za outsidera. [ 6 ]

Jeho postava byla kdysi přirovnávána k postavě Ritchieho Blackmora a proslýchalo se, že je těžké s ním pracovat. Odpověděl však, že nikdy neměl problémy s lidmi kvůli své osobnosti, ale spíše hudebně, protože byl náročný a perfekcionista na vlastní tvorbu. [ 11 ] Později Don Airey tvrdil, že takový perfekcionismus je k jeho škodě. [ 33 ] Eric Bell dokonce poznamenal, že to „zničil, když předváděl špatné výkony“, ačkoli samy o sobě nebyly špatné. [ 37 ]

Během svého působení v Thin Lizzy se zapletl s drogami a alkoholem, ale vždy byl v rozporu s tím, jaký život vedli jeho kolegové, což vedlo k jeho následnému odchodu ze skupiny, nejprve v roce 1974 a poté v roce 1979. [ 112 ] Glenn Hughes, se kterým původně vytvořil projekt G-Force, poznamenal, že Moore byl proti jakémukoli chování spojenému s drogami. [ 29 ] Kytarista tvrdil, že frontman Colosseum II Jon Hiseman ho v tomto ohledu uvedl na pravou míru. [ 11 ]

V polovině 70. let prodělal tragickou epizodu, která ho poznamenala na celý život. V baru v Dingwalls začali dva muži obtěžovat jeho přítelkyni a po konfrontaci s nimi jeden z mužů rozbil láhev o bar a pořezal jí obličej. Jizvy na něj měly velký dopad. Eric Bell poznamenal: „Změnilo ho to. Hodně z toho zadržovaného hněvu a emocí se projevilo v jeho hře. A vyšlo to i jinak. Musí být těžké se z něčeho takového vrátit." Další desetiletí skrýval své jizvy na fotografiích a videích tím, že se díval dolů nebo byl zarámován z dálky, dokonce požádal tisk, který s ním dělal rozhovor, aby ho natočil z určitého úhlu. [ 6 ] [ 37 ] Jeho přítelkyní v té době byla modelka Donna Campbell, se kterou měl vztah téměř pět let. V sedmdesátých letech byla múzou Thin Lizzy a na albu Back on the Streets se objevila na přebalu alba, podílela se na psaní písní a Moore jí dokonce věnoval píseň „Song for Donna“. [ 113 ]

V letech 1985 až 1993 byl ženatý s Kerry a měl s ní dva syny, Guse a Jacka. Poté měl vztah s umělkyní Jo Rendle, od níž se rozešel v roce 2010. S ní měl Lily. [ 3 ] [ 114 ] Umělec měl také další dceru jménem Saoirse. [ 107 ]

Hudební styl

Image
Gary Moore byl známý tím, že při hraní dělal výrazy obličeje, i když tvrdil, že to byla nevědomá akce.

Během své rozsáhlé kariéry, ať už jako sólový umělec nebo v hudebních skupinách, měl eklektickou trajektorii, protože mimo jiné hrál hard rock , heavy metal , blues , rock a jazz fusion. [ 115 ] V tomto smyslu ho Don Airey nazval „géniem“ a Bernie Marsden zmínil, že „uměl hrát doslova jakýkoli styl“. [ 33 ] Kvůli tomu byl někdy obviňován z pronásledování trendů, ale to popíral s tím, že vždy dělal, co chtěl, ve správný čas. [ 32 ]

Jako skladatel bylo mnoho písní, které napsal, autobiografických nebo se zabývalo tématy, která pro něj byla důležitá. [ 116 ] Jako kytaristu ho různí kritici a publikace považovali za virtuosa . [ 4 ] ​[ 62 ] [ 117 ] ​[ 118 ]​ Ovládl durové , přirozené mollové , pentatonické , bluesové stupnice a do značné míry jako ostatní rockoví a bluesoví kytaristé i mollovou pentatoniku . [ 119 ] [ 120 ] Jeho hra byla melodická, rychlá a technická, předváděl legato , kladivo , vytahování , trhání , ohýbání a trylkování a občas agresivně a jemně střídal vibrato . Navíc nikdy nedovolil, aby jeho rychlá hra ohrozila sentimentalitu a obě dovednosti aplikoval na svá sóla . Jejich jasným příkladem jsou skladby «Still Got the Blues (For You)», «The Messiah Will Come Again» a «One Day». [ 120 ] Moore používal kytarový snímač krku pro melodičtější skladby, zatímco kobylkový snímač pro agresivnější. Ze své strany upřednostňoval k mnoha řezům prostředníček spolu s ukazováčkem a dokázal vydržet v ohybu několik sekund. [ 120 ] ​[ 121 ]

Pokud jde o jeho styl, kytarista naznačil, že Albert King mu dal tu nejlepší radu, hodnotu opouštění prostoru: „Když si osvojíte zvyk opouštět prostor, stanete se lepším umělcem. Pokud máte výrazný styl a dokážete vyjádřit své emoce prostřednictvím kytary a máte skvělý tón, vytváří to pro publikum velké napětí. Vše záleží na pocitu. Pokud máte chuť na blues , je to skvělá část. Ale musíte ten prostor opustit. [ 4 ]

O Mooreovi bylo také známo, že měl při vystupování bolestivé výrazy, což podle něj nebylo vědomé jednání. Když se na to ptali, řekl: "Když hraju, úplně se ztrácím a ani si nejsem vědom toho, co dělám s obličejem, jen si hraju." [ 3 ]

Kytary a další vybavení

Image
Gibson Les Paul podpis Gary Moore.

Na začátku 70. let Moore koupil kytaru Gibson Les Paul Petera Greena z roku 1959 za téměř 100 liber. I když nabídl víc, zakladatel Fleetwood Mac mu řekl, že se o peníze nestará a chce, aby je měl. [ 122 ] Přezdívaný „Greeny“ byla velká část jeho kariéry spojena s touto kytarou as ní během 70. let nahrál několik písní, včetně svého prvního sólového hitu „Parisienne Walkways“. V roce 2006 ji kvůli finančním problémům prodal za odhadovanou cenu mezi 750 000 a 1,2 milionu dolarů podle neoficiálních zdrojů. Později jej měli v držení soukromí sběratelé, včetně Phila Winfielda, který jej prodal za dva miliony dolarů a od roku 2014 je ve vlastnictví Kirka Hammetta . Tato kytara je unikátní v tom, že „(...) snímač je natočený [...] Je v opačném směru, takže když hrajete s oběma snímači ve střední poloze, vytváří to rozfázovaný zvuk, který zní jako Fender Stratocaster », podle Hammetta. [ 123 ]

Kromě Gibson Les Paul používal v 80. letech také Fender Fiesta Red Stratocaster z roku 1961, který patřil anglickému rock and rollovému zpěvákovi Tommymu Steelovi . [ 14 ] Na památku pátého výročí její smrti vydal Fender Custom Shop její limitovanou edici repliky. [ 124 ] Navíc měl dva Charvely vybavené tremolem Floyd Rose a snímači EMG , kytary Hamer , tři PRS , jeden s rezonátorem značky Ozark a dvanáctistrunnou akustikou Takamine , z nichž pouze dva existovaly, druhý patřil Gregu Lakeovi. [ 14 ] [ 116 ]​ Když byl součástí výkonového tria BBM, koupil si Gibson Firebird z roku 1964 a také vlastnil Gibson Les Paul Junior z roku 1959, Fender Stratocaster z roku 1963, Gibson ES-335 z roku 1964 a Fender Telecaster z roku 1968 [ ] [ 125 ] Pro nahrávku Still Got the Blues měl několik kytar , z nichž jedna byla Gibson Les Paul 1959, kterou získal v roce 1988 a díky jeho neustálým živým vystoupením během 90. a 20. let se stal jeho vlajkovou lodí. Přezdívaný "Stripe" obsahoval nové ladičky Grover a nový pražec a byl použit spolu s novou edicí zesilovače Marshall JTM45 spolu s pedálem Guv'nor. [ 125 ] [ 126 ] Na počátku 21. století Gibson Guitar Corporation vydala Gary Moore BFG Les Paul, který obsahoval specifické modifikace používané Moorem, jako je krk P-90 . [ 127 ] V roce 2013 Gibson vydal další Les Paul Signature Gary Moore založený na „Greeny“. [ 128 ] Po jeho smrti bylo mnoho jeho kytar vydraženo, včetně Fender Stratocaster z roku 1963, který mu daroval Claude Nobs — zakladatel Montreaux Jazz Festival —, Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, Gibson Les Paul 2011 Standard VOS Collector's Choice Č. 1 Artist's Proof č. 3 – na základě „Greeny“ – a Gibson Firebird 1 z roku 1964. [ 129 ]

Gary Moore primárně používal zesilovače Marshall, jako jsou 1989 JTM45, 1960 TV Cab, 1974 Lead and Bass a 1930 2x10 combo. Používal také značky Fender , Dean Markley a Gallien-Krueger. [ 14 ] ​[ 125 ] [ 126 ]​ Co se týče efektových pedálů v osmdesátých letech používal Boss DS-1, Ibanez Tubre Screamer ST-9 , Roland Space Echo, Roland SDE 3000 Digital Delay a Roland Dimension D. From Still Got the Blues dále přidal řadu efektů od T-Rex Engineering, Ibanez Tube Screamer TS-10 Classic a Marshall Guv'nor. [ 14 ] ​[ 116 ] [ 125 ]​ Ve studiu od konce 80. let používal pedály Alesi Midiberd II. [ 116 ] Na druhou stranu začal hrát se strunami .009-.046, než přešel na .010-.052 a později .009-048. [ 116 ]

Vlivy

„Byl to úžasný zážitek slyšet kytaristu přijít na pódium a zapojit tento zesilovač, což jsem považoval za sračku [s odkazem na zesilovač Selmer] a získat tento úžasný zvuk. Nikdy jsem nic podobného neslyšel a pomyslel jsem si: Bože, kdybych někdy dokázal udělat kytaru, aby zněla takhle nebo ještě lépe, mít tu kytaru."
—Gary Moore, když poprvé viděl Petera Greena naživo. [ 130 ]

Jedním z jeho hlavních vlivů byl kytarista a zakladatel Fleetwood Mac Peter Green . Když ho poprvé viděl naživo, ještě hrál v John Mayall & the Bluesbreakers a v roce 1970 se s ním osobně setkal, když Skid Row zahajoval koncerty Fleetwood Mac. Brzy se spřátelili a Green mu prodal svého Gibson Les Paul, také známý jako "Zelená". Jako poděkování Moore v roce 1995 vydal tribute album Blues for Greeny , ve kterém přebírá některé ze svých hitů a které sám kytarista považuje za své první čistě bluesové album. [ 130 ]

Další velký vliv měl Eric Clapton , kterého poprvé slyšel na albu Blues Breakers s Ericem Claptonem (1966) a měl dopad na jeho život: „Během dvou sekund od úvodní skladby jsem byl unesen. Samotný zvuk kytary byl velmi odlišný. Slyšeli jste blues , ale předtím byla všechna kytara, kterou jste slyšeli v rocku , no, popu, velmi vážná, velmi zdvořilá. Stačí si poslechnout rané Beatles a The Shadows, abyste viděli, co tím myslím. Byli skvělí, ale Eric Clapton to úplně překonal.“ [ 131 ] Mezi jeho další vlivy citoval Jeffa Becka , Hanka Marvina , Johna Mayalla , George Harrisona , Micka Taylora , Alberta Kinga , Alberta Collinse , BB Kinga a Jimiho Hendrixe . [ 14 ] ​[ 116 ]

Starší

"Nevím. Jakkoli chtějí! Jako někdo, kdo nelže. Ať jsem řekl cokoli, alespoň jsem to myslel vážně. To je vše, co mohu skutečně říci, protože to obvykle myslím vážně. Nejsem plný sraček jako spousta lidí. Ať dělám cokoli, prodám nebo ne, alespoň to v tu chvíli myslím vážně a jsem v tom upřímný. Myslím, že je to jediný způsob, jak být."
—Názor Garyho Moora na to, jak by si přál, aby se na něj pamatovalo. [ 3 ]

Od jeho smrti mu řada hudebníků věnovala slova, a to jak v některých rozhovorech, tak na svých vlastních webových stránkách, a přiznávala jeho odkaz a práci v hudbě. Někteří z nich byli Ozzy Osbourne , Brian Downey , Scott Gorham , Roger Taylor , Eric Singer , Kirk Hammett , Doug Aldrich , Tony Iommi , Ron Thal , Danny Jones , Sharon Osbourne , Bob Geldof , Bryan Adams , Mikael Åkerfeldt , Alex Lifesonfeld , Paul Rodgers , Butch Walker a Henry Rollins , mezi ostatními. [ 132 ]

Na druhou stranu, řada bluesových , hardrockových a heavymetalových kytaristů jej citovala jako jeden ze svých vlivů, jako jsou Kirk Hammett, Doug Aldrich, Joe Bonamassa , Paul Gilbert , Zakk Wylde , Vivian Campbell , Chris Robertson , Randy Rhoads , John Sykes , Damon Johnson a Adrian Smith , mezi ostatními. [ 133 ] Stejně tak německý bluesový kytarista Henrik Freischlader ho považoval za svého učitele a v roce 2017 ho poctil albem Blues for Gary . [ 134 ] Některé z jeho písní byly převzaty různými umělci , jako jsou Thyrfing , Nightwish , Peter Gallagher , Eric Clapton , Sass Jordan , Vargas Blues Band , Tribe of Gypsies , Primal Fear , Michael Schenker a Sonata Artica a další . [ 135 ]

Přestože se po většinu své kariéry těšil komerčnímu úspěchu v Evropě, nikdy se neuchytil ve Spojených státech, kde byl prakticky neznámý. Z tohoto důvodu ho stránka Allmusic označila za jednoho z nejvíce podceňovaných rockových kytaristů. [ 23 ] ​[ ne. 7 ] Gary Moore je připomínán jako jeden z nejtalentovanějších, technicky nejzručnějších a nejzajímavějších kytaristů v historii blues , který převzal tradiční podobu tohoto stylu a spojil jej s heavy rockem a shred , podle specializované stránky Happy Bluesman. [ 120 ] Joe Bonamassa jednou řekl: "Zatímco Amerika měla Stevieho Raye Vaughana, Evropa měla Garyho Moora." [ 137 ] Bluesový kytarista a jeden z jeho hudebních vlivů Albert King řekl: „Nemyslel jsem si, že bych mohl hrát. Myslel jsem, že je to jen další dítě, které se snaží proniknout do světa blues ... ale slyšet to dítě hrát ty nejdivočejší věci... Golly Moses, odkud se vzal? [ 68 ] Následně ho několik specializovaných publikací zařadilo mezi nejlepší kytaristy. Louder ho umístil na 15. místo 50 největších kytaristů všech dob; [ 138 ] Total Guitar ho zařadil na 14. místo ze 100 největších kytaristů všech dob a Classic Rock ho zařadil do svého seznamu 100 nejvlivnějších kytarových hrdinů. [ 33 ] ​[ 139 ]

Pocty

V průběhu let se na počest jeho kariéry pořádaly různé vzpomínkové koncerty; první se stalo 12. března 2011 v Duff's Brooklyn v New Yorku . [ 140 ] 18. dubna téhož roku provedl Eric Bell spolu s dalšími irskými umělci další na jeho počest v baru Whelan's v Dublinu s názvem The Gig for Gary. [ 141 ] Z jeho strany se 4. dubna 2012 v Budapešti konala přehlídka na jeho památku, z jehož darů byl zaplacen strom a pamětní deska ve tvaru nehtu s jeho jménem, ​​která je od tohoto roku vysazena na Eiffelově náměstí tohoto města. [ 142 ] U příležitosti prvního výročí jeho úmrtí, od 5. dubna do 30. června 2012, představilo Oh Yeah Music Center v Belfastu výstavu oslavující jeho život a dílo. Mezi vystavenými předměty byl jeho černý Gibson Les Paul a plaketa, kterou mu Belfast Blues Society udělila v roce 1992. [ 143 ]

V červenci 2013 v norském městě Skånevik — konkrétně na malém ostrůvku u jeho pobřeží — nainstalovali sochu s jeho postavou, protože se tam každoročně koná Skånevik Blues Festival a že v nejnovějších verzích byl umělcem, který vícekrát vylezl na to pódium. [ 144 ]

Na památku jeho pětašedesátých narozenin vydali jeho syn Jack spolu s kytaristou Dannym Youngem píseň s názvem „Phoenix“, ve videu, ve kterém Jack hrál tyrkysovou Gibson Firebird III svého otce. [ 145 ]

V roce 2018 vydal Bob Daisley tribute album Moore Blues pro Garyho – A Tribute to Gary Moore a představoval spolupráci několika hudebníků včetně Stevea Lukathera , Joe Lynn Turnera , Rickyho Warwicka , Steva Morse a dalších. [ 146 ] 12. dubna 2019 se v Empire Music Hall v Belfastu konalo nové vydání koncertu pro Garyho, jehož cílem bylo vybrat peníze na postavení sochy na jeho památku. [ 147 ] V srpnu 2020 ohlásil Über Röck koncert na 6. února 2021 k připomenutí desátého výročí jeho úmrtí. [ 148 ] Akce však byla zrušena kvůli omezením způsobeným pandemií COVID-19 . [ 149 ]

Diskografie

Studiová alba

Poznámky

  1. ↑ Gary měl bratra Cliffa a tři sestry: Maggie, Pat a Michelle. [ 3 ]
  2. ↑ Toto třetí album vyšlo teprve v roce 1990 pod názvem Skid Row - Gary Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman . [ 10 ]
  3. ^ V roce 1987 americká skupina Skid Row zaplatila Mooreovi 35 000 dolarů za používání tohoto jména. Podle Sebastiana Bacha , když se kytarista dozvěděl o jméně a účtoval jim tuto částku za autorská práva, vzpomněl si: „Všichni jsme to udělali rádi, protože je to skvělé jméno pro kapelu. Pamatuji si, jak jsem se díval na Scottiho a Roba (kytarista a bubeník Skid Row), kteří říkali: "Páni, to je hodně peněz, ale musíme to udělat!" Nicméně v roce 2012 Brush Shiels uvedl, že Moore události popřel a že jim kytarista řekl, že ho musí kontaktovat, aby zajistil jejich použití. Nakonec Shiels obvinil Atlantic Records a Jona Bon Joviho - kteří pomohli podepsat skupinu k labelu - ze zneužití jména skupiny. [ 12 ] ​[ 13 ]
  4. ^ Moore o roky později vyprávěl, že "Still in Love with You" byla výsledkem smíchání dvou písní: Lynottovy "Still in Love with You" a písně, kterou napsal před časem, nazvané "I'll Help You See". ItThrough» . Když však vyšla jako čtvrtá skladba na albu Thin Lizzy Nightlife (1974), její složení bylo připsáno pouze Lynottovi. [ 17 ]
  5. ↑ Colosseum II mělo omezený úspěch, [ 2 ] kytarista vyprávěl, že se nikdy nestarali o prodej desek a chtěli jen hrát hudbu, která se jim líbila, a dále uvedl, že atmosféra mezi hudebníky byla velmi odlišná od atmosféry Thin Lizzy, protože byl „velmi vzpřímený, jednotný a profesionální“. [ 11 ]
  6. ^ Dříve v roce 1990 Moore věnoval Still Got the Blues Peteru Greenovi. [ 80 ]
  7. ^ Jeho nejprodávanějším albem v této zemi bylo Still .200.Billboardžebříčkudosáhlo pouze čísla 83 vaGot the Blues V roce 2020 se její posmrtné album Live from London stalo její první jedničkou v žebříčku. [ 136 ]

Reference

  1. ^ a b "Mooreův almanach" . Belfast Telegraph (v angličtině) . Archivováno z originálu 14. srpna 2011 . Staženo 5. dubna 2021 . 
  2. ^ a b c d e f g Sweeting, Adam (7. února 2011). nekrolog Garyho Moora . The Guardian (v angličtině) . Staženo 5. dubna 2021 . 
  3. ^ a b c d "Gary Moore: Když hraji, úplně se v tom ztrácím" . Belfast Telegraph (v angličtině) . Staženo 3. listopadu 2021 . 
  4. ^ a b c d Perrone, Pierre (8. února 2011). „Gary Moore: Virtuózní kytarista, který měl své největší hity s Philem Lynottem a Thin Lizzy“ . Nezávislý (v angličtině) . Staženo 5. dubna 2021 . 
  5. ↑ Malý, Ivane (14. února 2011). "Tohle jsi vyfotil s 13letým Garym Moorem?" . Belfast Telegraph (v angličtině) . Staženo 5. dubna 2021 . 
  6. ^ a b c "Gary Moore - Belfastský chlapec a snílek v tváři dítěte" . Belfast Telegraph (v angličtině) . Staženo 2. listopadu 2021 . 
  7. ↑ a b c d Rivadavia, Eduardo. Biografie Skid Row . Allmusic (v angličtině) . Staženo 5. dubna 2021 . 
  8. ^ Thomson, 2016 , str. 56.
  9. ^ "Skid Row (70. léta): Dvouhra - alba" . Oficiální žebříčky (v angličtině) . Staženo 5. dubna 2021 . 
  10. ^ "Skid Row - Gary Moore / Brush Shiels / Noel Bridgeman" . Discogs (v angličtině) . Staženo 6. dubna 2021 . 
  11. ^ a b c d e f g h „V tento den v roce 1952: Narodil se kytarista Thin Lizzy Gary Moore“ . Hot Press (v angličtině) . Staženo 6. dubna 2021 . 
  12. ^ "Sebastian Bach komentuje finále sezóny 'Supergroup' - 3. července 2006" . Roadrunner Records (v angličtině) . Archivováno z originálu 13. února 2011 . Staženo 6. dubna 2021 . 
  13. ↑ Reilly, Gavan (17. ledna 2012). „Brush Shiels obviňuje Bon Jovi z krádeže jména kapely Skid Row“ . Daily Edge (v angličtině) . Staženo 7. dubna 2021 . 
  14. ^ a b c d e f g h i Wonderlea, Harold Mac; Rebmann, Christine (15. září 2011). "Gary Moore diskutuje o svém posledním albu, vybavení a Philu Lynottovi v rozhovoru pro Guitar World z roku 1987. " Guitar World (v angličtině) . Staženo 7. dubna 2021 . 
  15. ↑ Fielder, Hugh (4. listopadu 2017). "The Gary Moore Band - recenze alba Grinding Stone" . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 7. dubna 2021 . 
  16. ↑ Parker, Matthew (7. února 2011). „11 nejlepších výkonů Garyho Moora“ . MusicRadar (v angličtině) . Staženo 7. dubna 2021 . 
  17. ↑ Putterford, 1994 , s. 89 a 91.
  18. ↑ Putterford, 1994 , s. 89.
  19. ^ "Eddie Howell - Gramofonová deska Eddieho Howella" . Discogs (v angličtině) . Staženo 22. dubna 2021 . 
  20. ↑ a b McDonald, Steven. "Životopis Colosseum II" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 22. dubna 2021 . 
  21. ↑ Monger, James Christopher. "Přehled Strange New Flesh" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 22. dubna 2021 . 
  22. ↑ Putterford, 1994 , s. 184.
  23. ↑ abcd Prato , Greg . "Životopis Gary Moore" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 28. května 2021 . 
  24. ^ "Gary Moore - Zpátky do ulic" . Discogs (v angličtině) . Staženo 28. května 2021 . 
  25. ↑ Rivadavia, Eduardo. „Přehled Zpátky do ulic“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 28. května 2021 . 
  26. ^ a b c d e f g h i "Gary Moore: Singles - Alba" . Oficiální žebříčky (v angličtině) . Staženo 22. listopadu 2013 . 
  27. ^ "BPI Certified: Gary Moore - Parisian Walkways" . BPI (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  28. ↑ „Cozy Powell – Over the Top“ . Discogs (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  29. ^ a b „Glenn Hughes si pamatuje Gary Moore“ . Blabbermouth (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  30. ↑ a b Loven, Larsi. "Přehled G-Force" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  31. ↑ Porcaro, Rafael (17. září 2018). „Gary Moore byl první možností pro sólovou kariéru Ozzyho Osbourna“ . Rock and Roll Garage (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  32. ↑ ab Ling , Dave. "Gimme (Gary) Moore" . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  33. ↑ abcde Wall , Mick ( květen 2021) . „100 nejvlivnějších kytarových hrdinů: Gary Moore“ . Classic Rock ( London : Future Publishing) (287): 52-56. 
  34. ↑ Plánovač, Lindsay. „Přehled King Biscuit Flower Hour představuje Grega Lakea na koncertě“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  35. ^ "Cozy Powell - Tilt" . Discogs (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  36. ^ "David Coverdale's Whitesnake Interview" . EonMusic (v angličtině) . Staženo 29. května 2021 . 
  37. ↑ abcdf Wall , Mick ( 10. září 2014) . „Jak blues zachránil Gary Moore“ . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 4. června 2021 .  
  38. ^ a b c "Gary Moore - Historie Billboard Chart - 200" . Billboard (v angličtině) . Staženo 10. března 2021 . 
  39. ^ "Útulný Powell - Chobotnice" . Discogs (v angličtině) . Staženo 4. června 2021 . 
  40. ↑ Putterford, Mark (10. července 1986). "Gary Moore - Rockin' Every Night" . Kerrang! (Londýn: UK Magazine Ltd.) (124): 14. 
  41. ↑ abcdf Pennanen , 2006 , s . _ 216.
  42. ↑ Kent, 1993 , s. 207.
  43. ^ "Gary Moore - Live" . Discogs (v angličtině) . Staženo 4. června 2021 . 
  44. ^ "Gary Moore - Victims of the Future (album)" . Švédské grafy (v angličtině) . Staženo 4. června 2021 . 
  45. ↑ Talking, David (2009). „Neil Carter, neopěvovaný hrdina z největších let kapely Gary Moore Band“ . Gary Moore FC (v angličtině) . Archivováno z originálu 20. května 2014 . Staženo 4. června 2021 . 
  46. ↑ Prato, Greg. "Přehled života" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 26. června 2021 . 
  47. ↑ „Basák Craig Gruber z původního Rainbow umírá po boji s rakovinou prostaty“ . Blabbermouth (v angličtině) . Staženo 4. června 2021 . 
  48. ↑ Saccone, Teri. "Funkce - Bobby Chouinard" . Moderní bubeník (v angličtině) . Staženo 4. června 2021 . 
  49. ↑ Kühemund, Götz. "Recenze: Gary Moore - We Want Moore!/Live" . Rock Hard (v němčině) . Staženo 10. června 2021 . 
  50. ↑ Rivadavia, Eduardo. "Přehled Chceme Moore!" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 10. června 2021 . 
  51. ↑ Rivadavia, Eduardo. "Přehled Dirty Fingers" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 26. června 2021 . 
  52. ↑ a b Rivadavia, Eduardo. "Přehled Run for Cover" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 23. června 2021 . 
  53. ^ "Gary Moore - Run for Cover (album)" . Švédské grafy (v angličtině) . Staženo 23. června 2021 . 
  54. ^ a b "IFPI Švédsko - Guld & Platina 1987-1998" . IFPI (ve švédštině) . Archivováno z originálu 19. ledna 2010 . Staženo 23. června 2021 . 
  55. ^ "BPI Certified: Gary Moore - Run for Cover" . BPI (v angličtině) . Staženo 23. června 2021 . 
  56. ^ Rivadavia, Eduardo (4. dubna 2013). „Top 10 písní Garyho Moora“ . Ultimate Classic Rock (v angličtině) . Staženo 24. června 2021 . 
  57. ↑ Putterford, 1994 , s. 271-272.
  58. ↑ Arend (13. května 2018). "Reggie mluví s Gary Fergusonem o Lukovi a mnoha dalších..." . Steve Lukather oficiální webové stránky . Staženo 26. června 2021 . 
  59. ^ "Gary Moore - Wild Frontier (album)" . Švédské grafy (v angličtině) . Staženo 26. června 2021 . 
  60. ^ "Gary Moore - Over the Hills and Far Away (píseň)" . Norské tabulky (v angličtině) . Staženo 9. července 2021 . 
  61. ^ "Eric Singer: Gary Moore 'zahrál každou notu, jako by to bylo naposledy, co ji kdy zahrál ' " . Blabbermouth (v angličtině) . Staženo 9. července 2021 . 
  62. ^ ab McIlwaine , Eddie (8. února 2011). „Gary Moore: kytarový virtuóz Thin Lizzy, který prorazil jedinečnou cestu rock and rollem“ . Belfast Telegraph (v angličtině) . Staženo 26. října 2021 . 
  63. ↑ abcde " Gary Moore " . _ Domovská stránka Neila Cartera . Staženo 9. července 2021 .  
  64. ^ "Po válce - úvěry" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 9. července 2021 . 
  65. ^ a b "Gary Moore - After the War (album)" . Švédské grafy (v angličtině) . Staženo 9. července 2021 . 
  66. ^ "Hier können Sie suchen nach: Gary Moore" . Musikindustrie (v němčině) . Staženo 21. července 2021 . 
  67. ^ "Chris Slade - Bio" . Oficiální stránky Chrise Sladea . Staženo 21. července 2021 . 
  68. ↑ a b c d Shapiro, Harry (12. srpna 2016). „Gary Moore: příběh Still Got the Blues“ . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 1. září 2021 . 
  69. ↑ Jehnzen, Daevid. „Přehled Stále mám blues“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 1. září 2021 . 
  70. ↑ Sexton, Paul (26. března 2021). „ „ Stále mám blues“: Stejně jako začít znovu pro Garyho Moora“ . UDiscover Music (v angličtině) . Staženo 1. září 2021 . 
  71. ^ "Gary Moore - Still Got the Blues (For You)" . Ultratop (v angličtině) . Staženo 1. září 2021 . 
  72. ^ "Gary Moore and The Midnight Blues Band - Live at Montreux 1990" . Discogs (v angličtině) . Staženo 28. září 2021 . 
  73. ↑ Jehnzen, Daevid. "Přehled po hodinách" (v angličtině) . Staženo 15. října 2021 . 
  74. ^ "Gary Moore - Po hodinách" . Austriancharts (v angličtině) . Staženo 16. října 2021 . 
  75. ↑ Russell a Smith, 2006 , s. 472.
  76. ↑ „Přehled Blues Alive“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 23. října 2021 . 
  77. ↑ Larkin, 1997 , str. 101-102.
  78. ↑ Roberts, 2006 , str. 36.
  79. ↑ Shapiro, Harry (9. července 2018). „Ego, nálady, záležitosti: Bouřlivý příběh BBM“ . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 23. října 2021 . 
  80. ^ "Gary Moore - Stále mám blues" . Discogs (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  81. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. „Přehled Blues pro Greeny“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  82. ↑ Prato, Greg. „Přehled temných dnů v Paraside“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  83. ^ "Gary Moore - Temné dny v ráji (album)" . Švédské grafy (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  84. ^ „Přehled jiný rytmus“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  85. ^ "Gary Moore - jiný rytmus" . Offizelle Charts (v němčině) . Staženo 25. října 2021 . 
  86. ^ "Graf log UK: 1994-2010" . Zobbel (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  87. ↑ Psací tým (23. února 2001). Mooreova síla . The Irish Times (v angličtině) . Staženo 25. října 2021 . 
  88. ↑ Horowitz, Hal. „Přehled Back to the Blues“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 26. října 2021 . 
  89. ^ "Gary Moore - Back to the Blues (album)" . Švédské grafy (v angličtině) . Staženo 26. října 2021 . 
  90. ↑ Horowitz, Hal. "Přehled jizev" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  91. ^ "Scars: Singles - Alba" . Oficiální žebříčky (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  92. ^ „Monsters of Rock s Whitesnake, Gary Moore, Y&T a další speciální hosté“ . Utilitaarena (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  93. ↑ Jurek, Thom. „Přehled Live at Monsters of Rock“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  94. ^ "Gary Moore - Have Some More: The Best of Gary Moore (album)" . Finské tabulky (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  95. ^ "Tilastoth: Gary Moore" . IFPI (ve finštině) . Archivováno z originálu 20. července 2011 . Staženo 27. října 2021 . 
  96. ↑ Horowitz, Hal. "Přehled Hal Horowitz" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  97. ^ "Různé - The Strat Pack - Live in Concert" . Discogs (v angličtině) . Staženo 4. listopadu 2021 . 
  98. ^ „Gary Moore vystupuje na charitativním singlu One World Project tsunami“ . Statečná slova (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  99. ↑ Roberts, 2006 , str. 407.
  100. ^ "Gary Moore a přátelé: Jedna noc v Dublinu - Pocta Philu Lynottovi (2006)" . New York Times (v angličtině) . Archivováno z originálu 5. března 2016 . Staženo 27. října 2021 . 
  101. ↑ Leggett, Steve. „Přehled staré nové balady Blues“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  102. ↑ Horowitz, Hal. "Přehled Zavřít, jak se dostanete" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  103. ↑ Horowitz, Hal. "Přehled Bad for You Baby" . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  104. ^ „Britský kytarista Gary Moore umírá v Esteponě“ . Veřejné . 6. února 2011 . Staženo 26. listopadu 2013 . 
  105. ^ „Mýtický kytarista Gary Moore umírá ve věku 58“ . Třetí . 6. února 2011. Archivováno z originálu 17. června 2018 . Staženo 26. listopadu 2013 . 
  106. ^ „Bývalý kytarista Thin Lizzy Gary Moore měl pětkrát limit pro jízdu pod vlivem alkoholu, když zemřel“ . Telegraph (v angličtině) . Staženo 17. září 2017 . 
  107. ^ a b „Kytarový hrdina Thin Lizzy Gary Moore uložil k odpočinku, zatímco syn hraje Dannyho Boye“ . Belfast Telegraph (v angličtině) . Staženo 17. září 2017 . 
  108. ^ „Gary Moore's Live at Montreux 2010 se uskuteční v září“ . Blabbermouth (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  109. ↑ Horowitz, Hal. „Přehled Blues pro Jimiho“ . Allmusic (v angličtině) . Staženo 27. října 2021 . 
  110. ^ Fielder, Hugh (30. dubna 2021). „Nevydané blues Garyho Moora najde domov na How Blue Can You Get“ . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 2. listopadu 2021 . 
  111. ^ "Gary Moore - Jak modrá můžete získat" . Hitparade (v němčině) . Staženo 2. listopadu 2021 . 
  112. ↑ Putterford, 1994 , s. 89 a 184.
  113. ↑ «Bývalá dívka z Bridgwater byla modelkou, múzou a večírkem s Mickem Jaggerem. Nyní jí je 60“ . Bridgewater Mercury . Staženo 3. listopadu 2021 . 
  114. ↑ Mcllwaine, Eddie (5. července 2008). "Moore čeká na zpětný hovor do Belfastu" . Belfast Telegraph (v angličtině) . Staženo 3. listopadu 2021 . 
  115. ^ Rivadavia, Eduardo (4. dubna 2013). „Top 10 písní Garyho Moora“ . Ultimate Classic Rock (v angličtině) . Staženo 3. listopadu 2021 . 
  116. ↑ a b c d e f g Sharken, Lisa. "Stále mám blues - znovu!" . Vintage Guitar (v angličtině) . Staženo 4. listopadu 2021 . 
  117. ↑ O'Cull, Mike. „Recenze „How Blue Can You Get“ od Garyho Moora“ . Rock and Blues Muse (v angličtině) . Staženo 4. listopadu 2021 . 
  118. ^ Guzman, Gerson (6. února 2011). „Kytarista Gary Moore zemře ve svém hotelovém pokoji“ . Bio Bio Chile . Staženo 4. listopadu 2021 . 
  119. ↑ Cooper, Martin (7. února 2011). „Jak hrát na rockovou kytaru ve stylu Garyho Moora“ . MusicRadar (v angličtině) . Staženo 4. listopadu 2021 . 
  120. ↑ a b c d „10 lekcí, které se můžete naučit od Garyho Moora“ . Happy Bluesman (v angličtině) . Staženo 11. listopadu 2021 . 
  121. ↑ Aledort, Andy (6. února 2020). „Ovládněte charakteristické prvky okamžitě identifikovatelného kytarového stylu Garyho Moora“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 4. listopadu 2021 . 
  122. ^ Mead, David (29. června 2020). „Jak Gary Moore přišel vlastnit ikonického Les Paula Greenyho Petera Greena“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 6. listopadu 2021 . 
  123. ↑ Scapelitti, Christopher (4. dubna 2016). "Kirk Hammett mluví o své ceně: Les Paul Petera Greena a Garyho Moora - podívejte se na to v aukci . " Hráč na kytaru (v angličtině) . Archivováno z originálu 14. června 2017. 
  124. ↑ Dickson, Jamie (8. června 2017). „Pod mikroskopem Fiesta Red Fender Stratocaster Garyho Moora“ . MusicRadar (v angličtině) . Staženo 6. listopadu 2021 . 
  125. ^ a b c d Marten, Neville (30. května 2016). „14 nejlepších kytar, zesilovačů a efektů Garyho Moora v obrazech“ . MusicRadar (v angličtině) . Staženo 6. listopadu 2021 . 
  126. ^ a b Gill, Chris (13. listopadu 2019). „Tajemství za tónem Garyho Moora na Still Got the Blues“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 6. listopadu 2021 . 
  127. ↑ Hunter, Dave (20. srpna 2018). "Legendy Les Pauls: Gary Moore" . Gibson (v angličtině) . Staženo 6. listopadu 2021 . 
  128. ^ Power, Rob (24. dubna 2013). „Gibson oznamuje Gary Moore Les Paul Standard“ . MusicRadar (v angličtině) . Staženo 6. listopadu 2021 . 
  129. ↑ Scapelliti, Christopher (5. července 2016). „Gary Mooreovy kytary vydraží v aukci 190 000 dolarů“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 11. listopadu 2021 . 
  130. ↑ a b Mead, David (23. prosince 2019). „Klasický rozhovor: Gary Moore mluví o blues pro Grrenyho, Jacka Bruce, BB Kinga, Alberta Collinse a nikdy nehraje s Claptonem“ . MusicRadar (v angličtině) . Staženo 9. listopadu 2021 . 
  131. ↑ Llewellyn, Sian (23. března 2017). "Gary Moore: "Naskočil jsem do bluesového vlaku? Byl jsem ten rozjetý vlak" . Loudersound . Staženo 9. listopadu 2021 . 
  132. ↑
  133. ↑
  134. ^ „Blues pro Garyho“ . Webové stránky Henrika Freischladera (v němčině) . Staženo 11. listopadu 2021 . 
  135. ↑
  136. ^ "Gary Moore - Historie Billboard Chart - Blues Alba" . Billboard (v angličtině) . Staženo 11. listopadu 2021 . 
  137. ↑ Moon, Grante (1. července 2021). „Jak energická hra a ohnivý tón Garyho Moora změnily kurz bluesové kytary“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 11. listopadu 2021 . 
  138. ↑ Psací tým (29. září 2018). „50 největších kytaristů všech dob“ . Hlasitý zvuk (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 . 
  139. ↑ Total Guitar Publishers (6. července 2020). „100 nejlepších kytaristů všech dob“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 .  
  140. ^ „Gary Moore hold night, která se bude konat v Duff's Brooklyn“ . Blabbermouth (v angličtině) . Staženo 9. listopadu 2021 . 
  141. ^ „Koncert pro Garyho“ . Whelans Live (v angličtině) . Archivováno z originálu 16. dubna 2011 . Staženo 9. listopadu 2021 . 
  142. ^ "Gary Moore Memorial Tree - vzpomínkový koncert" . Garymoorefc.com (v angličtině) . Archivováno z originálu 3. prosince 2013 . Staženo 1. prosince 2013 . 
  143. ^ „Ach jo připomíná Gary Moore“ . Kultura Severního Irska (v angličtině) . Staženo 9. listopadu 2021 . 
  144. ^ "Derfor skifter Thin Lizzy navn" . Nrk (v norštině) . Staženo 29. listopadu 2013 . 
  145. ↑ Fanelli, Damian (21. dubna 2017). „Syn Garyho Moora hraje na otcovu kytaru Gibson v novém tribute videu“ . Guitar World (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 . 
  146. ^ "Gary Moore hold album splatné v říjnu" . Blabbermouth (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 . 
  147. ^ „Gary Moore – koncert pro Garyho 2019 s cílem získat finanční prostředky na pamětní sochu“ . Statečná slova (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 . 
  148. ^ „Über Röck bude hostit desátou výroční akci Garyho Moora“ . Uber-rock (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 . 
  149. ^ „Gary Moore – deset let zrušeno“ . Facebook (v angličtině) . Staženo 13. listopadu 2021 . 

Bibliografie

  • Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN  0-646-11917-6 . 
  • Larkin, Colin (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music . Panenské knihy. ISBN  1-85227-745-9 . 
  • Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 . Helsinky: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN  978-951-1-21053-5 . 
  • Putterford, Mark (1994). Philip Lynott: Rocker . Hradní komunikace. ISBN  1-898141-50-9 . 
  • Roberts, David (2006). Britské hitové singly a alba (19. vydání). Guinness World Records Limited. ISBN  1-904994-10-5 . 
  • Russell, Tony; Smith, Chris (2006). The Penguin Guide to Blues Recordings . Tučňák. ISBN  978-0-140-51384-4 . 
  • Thomson, Graeme (2016). Cowboy Song: The Authorized Biography of Philip Lynott . Hacket UK. ISBN  978-1-472-12106-6 . 

Externí odkazy

Získáno z « https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Moore&oldid=146164082 »