Le Chahut -Le Chahut

Le Chahut
Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut, Kröller-Müller Museum.jpg
Sanatçı Georges Seurat
Yıl 1889–90
Orta Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar 170 cm × 141 cm (66,92 inç × 55,12 inç)
Konum Kröller-Müller Müzesi , Otterlo , Hollanda
İnternet sitesi Müze sayfası

Le Chahut (İngilizce: Can-can ), Georges Seurat'ın 1889-90 tarihli Neo-Empresyonist bir tablosudur. İlk kez 1890 Salon de la Société des Artistes Indépendants'da ( Chahut başlıklı, kat. no. 726) Paris'tesergilendi. Chahut , sanat eleştirmenlerinin hedefi haline geldi ve Sembolist eleştirmenlerarasında geniş çapta tartışıldı.

Boya-temsil eden bir Quadrille de Moulin Rouge -influenced Fauves , Kübistlerin , fütüristleri ve Orphists .

Eskiden Fransız sembolist şair ve sanat eleştirmeni toplanmasında Gustave Kahn , Chahut bulunmaktadır Kröller-Müller Müzesi Otterlo, Hollanda.

Tanım

Le Chahut , 170 x 141 cm (67 x 55 inç) ölçülerinde tuval üzerine yağlı boya tablodur. Seurat bir istihdam Divisionist ile, stil Puantilist renk noktalar. Çalışmaya, yalnızca ana renklerle (kırmızılar ve sarılar) değil, serpiştirilmiş kahverengiler, tenler, sıcak griler ve mavilerden oluşan bir paletten alınan toprak tonlarının , tayfın kırmızı ucuna doğru meyleden bir renk şeması hakimdir. hatta altı ana renkle değil, tuvale uygulanmadan önce paletinde on sekiz karışımla (herhangi biri beyazla karıştırılabilir). Tuvalin kenarına boyanmış daha derin mavi bir bordür, üst kenarda sığ bir kemerle son bulur.

Le Chahut , Seurat'nın noktacı tekniğinin göze çarpan bir örneğidir. Çalışma boyunca ışık ve gölgenin modülasyonu, hem yoğunluk hem de konsantrasyonlarda dönüşümlü olarak yan yana yerleştirilmiş küçük renk noktalarının kullanılmasıyla elde edilir. Noktalar, uzaktan bakıldığında karışık renk izlenimi yaratmak için izleyicinin gözünde kaynaşmak içindir. Birlikte impresionistlere (kısmen ayrılmış), neo-impresionistlere uyum tonlar zıt göre olan benzer ya da ilişkili tonlar göre renk uyumu odaklamıştır olan, birbirlerine karşı çukurlu; titreşen bir melanj optiği (gözlemcinin gözündeki optik karışım) ile sonuçlanır .

Resim üç ana alana ayrılmıştır. Müzisyenler sol alt kısımda yer alıyor, bunlardan biri merkezi olarak yerleştirilmiş, arkası izleyiciye dönük, kontrbas sola dikilmiş. Sağ üst köşede iki kadın ve iki erkek bacaklarını kaldırmış bir dizi dansçı yer alıyor. Sentetik bir dinamik hareket duygusu yaratan eğriler ve ritmik tekrarlarla karakterize edilirler. Arka plan, süslü kabare tarzı aydınlatma armatürlerinden ve ön sırada oturan birkaç seyirci üyesinden oluşuyor, gözleri performansa sabitlenmiş durumda. Sağ altta başka bir müşteri, cinsel arzunun veya sinsi ve kötü niyetli niyetin göstergesi olarak yan yan bir bakışla bakıyor; bir erkek röntgencinin arketipi, genellikle can-can'ın yüzyılın ortalarındaki gazetecilik resimlerinde tasvir edilir.

Arka fon

Chahut (kelimenin tam anlamıyla gürültü veya kargaşa anlamına gelir), 1830 civarında Paris'in balo salonlarında ilk kez ortaya çıkan kışkırtıcı, cinsellik yüklü bir dans olan can-can için alternatif bir isimdir . Dans tarzı, yüksek tekmeler ve diğer jestler nedeniyle bir skandala neden oldu. kollardan ve bacaklardan. 1890 kadar Öncü, dans gibi yerlerde bir koro hattı ile sahne performansları bağışlanmış bireylerden transited Moulin Rouge içinde Montmartre'deki .

Image
Edgar Degas , 1876-1877, Les Ambassadeurs Kafe Konser , Lyon de Musée des Beaux-Arts
Sanat tarihçisi Robert Herbert, " Degas'ın Kafe-konseriyle karşılaştırıldığında, " diye yazıyor, "Seurat'nınkini haber veren türden bir çalışma olan Chahut dansçıları, süs sanatının tekrar eden ritimleriyle sıralanırlar. Derinliğe doğru sarmallaşmak yerine yüzeye paralel, eğilirler veya Gerçekten de, Baignade'nin altı yıl önceki sergisinden bu yana, 1884'te Seurat, ana kompozisyonlarını aşamalı olarak düzleştirdi ve zikzaklar, dart gibi dekoratif sanata özgü küçük vurguların sayısını artırdı. eğriler, parıldayan ışınlar, tekrarlanan paraleller ve geri çekilmeyen düz bölgeler."

Seurat, resim boyunca çizgilerin yukarı doğru hareketine odaklanıyor - sanat tarihçisi John Rewald, "son derece karmaşık bir çizgi makinesi" yazıyor - hem danstan hem de müzikten oluşan yüksek ruhlu bir ambiyans yanılsaması veriyor . Karikatür figürlerine sert ve heybetli bir şekilde, mizah ve neşeyle davranılır. Anti-natüralist tonu Chahut , görünümü üzerinde ifade, üstünlüğü ve çizgilerin ve renk onun anlamlı kullanımı ile, hem etkisini yansıtan Charles Blanc ve Humbert de Superville . Humbert'in teorisi, Blanc'ın çizgilerin (tıpkı renkler gibi) duygular uyandırdığı fikrine ilham verdi. Çizginin yönü ifadeyi değiştirir ve bu nedenle duygu işaretleridir. Yatay çizgiler, denge, süre ve bilgelik ile ilişkilendirilerek sakinlikle eş anlamlıdır; geniş çizgiler ise genişleme, tutarsızlık ve şehvet ile ilişkileri nedeniyle neşeyi somutlaştırır. Chahut'un şehvetli ifadesi ve yukarı doğru doğrusal şematik, Humbert-Blanc niteliklerini ve neşenin özelliklerini somutlaştırır.

Seurat ait de kullanan Charles Henry 'nin hatları ve renklerin duygusal ve sembolik ifadesi üzerine teoriler ve eserleri Michel Eugène Chevreul ve Ogden Rood üzerinde tamamlayıcı renkler . Seurat ayrıca Japon baskılarından ve Jules Chéret'in grafik çalışmalarından da etkilendi . Seurat, Henry'yi "estetik"i için bir etki olarak kabul ederken, Humbert ve Blanc'dan söz edilmez. Teoride Seurat seleflerine açıkça borç ödese de , pratikte Chahut ayrı duruyor. Formları soyut değil, şematiktir ve Seurat'ın 1886'da Montmartre'a taşınmasından bu yana içine düştüğü popüler sosyal çevre olarak mükemmel bir şekilde tanınabilir; Montmartre sanatçılarının burlesque danslarından ilham alan cinsel açıdan kışkırtıcı konusu (açık bacak ve iç çamaşırları), kafe-konserler, tiyatrolar, balo salonları, müzik salonları, vodviller ve modaya uygun Paris gece hayatı.

Seurat'nın 1890 baharında yayınlanan kısa bir biyografi için röportaj yapan arkadaşı Jules Christophe, Le Chahut'u şöyle tanımladı:

bir Montmartre kafe-konser sahnesindeki hayali bir kadrilin sonu: bir seyirci, yarı gösterişli, yarı azgın bir araştırmacı; arkadan görülen, hiyerarşik jest yapan bir orkestra lideri; flüt üzerinde bazı eller; ve yılan gibi takım elbise kuyrukları olan partnerler, gece elbisesi giymiş iki genç dansçı, etekleri havaya kalkıyor, ince bacakları belirgin bir şekilde kalkık, yukarı kalkık gülüşlü dudakları ve kışkırtıcı burunları var. Bu işçi sınıfı Parisiennes [parisiennes de faubourgs] üzerine, bu lezzetlerin ressamı Georges Seurat, yine de ayinleri gerçekleştiren rahibelerin neredeyse kutsal karakterini bahşeder... M. Charles Henry'nin sisteminde neşeyi ifade etmekle görevlendirilen "yatay"]) yazmak; dile getiriyorlar mı?

Resepsiyon

Image
Georges Seurat, 1889-90 , Jeune femme se poudrant (Kendini Pudralayan Genç Kadın) , tuval üzerine yağlı boya, 95.5 x 79,5 cm, Courtauld Sanat Enstitüsü

Chahut , 20 Mart-27 Nisan 1890'da Salon des Indépendants'ta sergilendi ve diğer büyük girişini gölgede bıraktı: O zamanlar eleştirmenlerin çok az ilgi gösterdiği Jeune femme se poudrant (Kendini Pudralayan Genç Kadın) . İkisinden daha büyük ve giderek daha modern olan Chahut , Arsène Alexandre , Jules Christophe, Gustave Kahn , Georges Lecomte , Henry van de Velde , Emile Verhaeren ve Téodor de Wyzewa gibi Sembolist eleştirmenler arasında geniş çapta tartışıldı . İki tema göze çarpıyordu: Montmartre konusu ve Henry'nin doğrusal ifade teorilerinin enkarnasyonu. Eleştirmenler onun lineer kompozisyonunu aşırı şematik olarak algıladığından, resim liberal bir şekilde övülmedi. Yine nedeniyle Chahut 'in anti-doğa unsurları, hieratik formalism törellik bileşenleri Seurat bir yenilikçi olarak görüldü. Yorumları, natüralist karşıtı yaklaşımı Seurat'a ilham vermeye devam eden Charles Blanc'ın terim ve kavramlarıyla istemeden de olsa paralellik gösteriyordu. Blanc, Mısır sanatı hakkında Sembolistlerin Chahut için kullanmış olabileceği bir sözdizimi ile yorum yaptı :

Mısır kabartmasındaki figürler, diye yazıyor Blanc, "özlü ve özet bir şekilde, inceliksiz değil, ayrıntısız bir şekilde vurgulanıyor. Çizgiler düz ve uzun, duruş sert, heybetli ve sabit. Bacaklar genellikle paralel ve Ayaklar aynı yöne dokunur veya işaret eder ve tam olarak paraleldir... Bu ciddi ve kabalistik pandomimde figür, jestlerden ziyade işaretler taşır; hareketten ziyade bir pozisyondadır."

John Rewald hem yazar Le Chahut ve Le Cirque :

Bu resimlerdeki figürlere monotonluk ya da neşe hakimdir (Seurat'ın resimlerinde hüzün yoktur) ve elbette katı kurallarla yönetilirler, Seurat'ın yasalarını incelediği çizgi ve renk oyunu tarafından kontrol edilirler. Bu tuvallerde Seurat, edebi ya da pitoresk olana hiçbir şekilde boyun eğmeden, izlenimciler tarafından bırakılan konuyu yeniden canlandırdı. Eserleri, "anekdotu arabeske, terminolojiyi senteze, kaçak olanı kalıcı olana feda eden ve doğaya - sonunda güvencesiz gerçekliğinden bıkmış - otantik bir gerçeklik bahşeden, son derece gelişmiş bir dekoratif sanatın örnek örnekleridir" diye yazdı. Fénéon

Etkilemek

Image
Georges Seurat, 1891, Le Cirque (Sirk) , tuval üzerine yağlı boya, 185 x 152 cm, Orsay Müzesi , Paris
Image
Georges Seurat, 1887-88, Parade de cirque (Circus Sideshow) , tuval üzerine yağlı boya, 99.7 x 149.9 cm, Metropolitan Museum of Art , New york

1904'e gelindiğinde Neo-Empresyonizm, doğadan, taklitten uzaklaşarak, temel geometrik şekillerin ve uyumlu hareketlerin damıtılmasına doğru önemli ölçüde gelişti. Bu formlar , sanatçının doğa üzerindeki egemenliğini temsil eden fikir içerdikleri için doğadan üstün kabul edildi . Henri-Edmond Cross "Uyum fedakarlık demektir" diye yazmıştı ve erken dönem Neo-Empresyonizmin çoğu boşalmıştı. Cross, Paul Signac , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay , André Derain (genç nesilden) ile birlikte, şimdi gözlemcinin gözünde asla karışamayacak büyük fırça darbeleriyle boyandı. Saf cesur renkler (kırmızılar, maviler, sarılar, yeşiller ve macentalar) tuvallerinin çeşitliliğinden sekti ve "onları doğanın engellerinden arınmış hale getirdi" diye yazıyor Herbert, "o zamanlar Avrupa'da yapılan herhangi bir resim gibi."

Paul Cézanne'ın çalışması, proto-Kübizm'in dışavurumcu evresinde (1908 ve 1910 arasında) büyük ölçüde etkili olurken, Seurat'nın çalışması, daha düz, daha doğrusal yapılarıyla 1911'den itibaren Kübistlerin dikkatini çekmişti. Neo-Empresyonizmin kurucusu, onun en yenilikçi ve ateşli kahramanı ve ortaya çıkan avangardın gözünde en etkili olanlardan biri olduğunu kanıtladı ; ve kimi-gibi birçok Jean Metzinger , Robert Delaunay , Gino Severini ve pınar Mondrian'a öncesinde için, Neo-Empresyonist faz üzerinden -transited Fauve , Cubist veya Futuristler çaba.

Herbert, "1910–1911'de monokromatik Kübizm'in ortaya çıkmasıyla birlikte," diye yazıyor Herbert, "sanatçıların dikkatinde renklerin yerini alan sorular ve Seurat bunlar için daha alakalıydı. Birkaç serginin bir sonucu olarak, resimleri ve çizimleri kolayca görüldü. Paris'te ve onun ana kompozisyonlarının reprodüksiyonları Kübistler arasında geniş çapta dağıtıldı.Chahut, André Salmon tarafından 'yeni adanmışlığın en büyük ikonlarından biri' olarak adlandırıldı ve hem o hem de Cirque (Sirk) , Musée d'Orsay, Paris Guillaume Apollinaire'e göre , 'neredeyse Sentetik Kübizme ait'.

Resmin hem renk hem de biçim açısından matematiksel olarak ifade edilebileceği kavramı Fransız sanatçılar arasında iyi yerleşmişti; ve bu matematiksel ifade, belki de temsil edilen nesnenin nesnel gerçeğinden daha fazla, bağımsız ve zorlayıcı bir 'nesnel gerçek' ile sonuçlandı.

Gerçekten de, Yeni İzlenimciler renk alanında nesnel bir bilimsel temel oluşturmayı başarmışlardı (Seurat, Sirk ve Dansçılar'da her iki sorunu da ele alıyor ). Kısa süre sonra Kübistler bunu hem biçim hem de dinamikler alanında yapacaklardı; Orfizm de bunu renkle yapardı.

Referanslar

Dış bağlantılar