Superlägenhet - Superflat

Superflat är en postmodern konströrelse , grundad av konstnären Takashi Murakami , som påverkas av manga och anime .

Superflat är också namnet på en konstutställning 2001, kuraterad av Murakami, som turnerade i West Hollywood , Minneapolis och Seattle .

Beskrivning

"Superflat" används av Murakami för att hänvisa till olika tillplattade former inom japansk grafisk konst, animation, popkultur och konst, samt den "ytliga tomheten i den japanska konsumentkulturen". Superflat har omfamnats av amerikanska artister, som har skapat en hybrid som heter " SoFlo Superflat ".

Murakami definierar Superflat i breda termer, så ämnet är mycket olika. Vissa verk utforskar den konsumism och sexuella fetischism som förekommer i efterkrigstidens japanska kultur . Detta inkluderar ofta loliconkonst , som är parodierad av verk som Henmaru Machino . Dessa verk är en utforskning av otakus sexualitet genom groteske och/eller förvrängda bilder. Andra verk är mer oroade över att bli vuxna. Till exempel innehåller Yoshitomo Naras arbete ofta lekfull graffiti på gammal japansk ukiyo-e utförd på ett barnsligt sätt. Och några verk fokuserar på strukturen och de underliggande önskningarna som omfattar otaku och den övergripande efterkrigstidens japanska kultur. Murakami påverkas av regissörer som Hideaki Anno .

En subversiv blick på otakuism är inte en avgörande faktor för Kaikai Kikis gallerier; Bome , en av de viktigaste konstnärerna som är inblandade i den första Superflat -utställningen, är en berömd otaku -figurskulptör och hans arbete baserat på befintliga bishoujo -anime -karaktärer har visats upp i flera gallerier, inklusive en separatutställning i Kaikai Kiki Gallery. Konstnären Mr. är en självbeskriven lolicon och anser att hans konstverk inte är en kulturell kommentar utan en skildring av hans egna personliga fantasier.

Konstnärer

Superflat -artister inkluderar Chiho Aoshima , Mahomi Kunikata , Sayuri Michima , Yoshitomo Nara , Aya Takano och Takashi Murakami. Dessutom har några animatörer inom anime och några mangakonstnärer haft sina tidigare och nuvarande verk utställda i Superflat -utställningar, särskilt Kōji Morimoto , och verk av Hitoshi Tomizawa , författare till Alien 9 och Milk Closet .

Ursprung

Det finns flera faktorer som spelade en roll för Murakami att komma med sitt Superflat -påstående. I sitt manifest beskriver han ” Superflathet ” som ett originalbegrepp av japaner som har blivit helt västerländska, som samtidigt kopplar det förflutna till nuet och framtiden.

Det förflutna hänvisar i det här fallet till konst som gjordes under Edo -perioden i Japan, där Murakami finner sin främsta inspiration i konstkonstmålare som Kano Sansetsu , Ito Jakuchu , Soga Shohaku och Katsushika Hokusai . Murakami förklarar att hans teori föddes från en hypotes som skapades av konsthistorikern Nobuo Tsuji i hans bok The Lineage of Eccentricity .

I sin bok analyserar Tsuji kritiskt verk från Edo -tidens målare och förklarar hur bilden styr hastigheten och förloppet för observatörens blick, vilket skapar en interaktion mellan ytan och betraktaren med en sicksackrörelse. Detta är närmare utarbetat i Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics , en bok som presenterar viktiga exempel på Murakamis arbete tillsammans med ett urval av japanska mästerverk arrangerade enligt de begrepp som Tsuji själv lade fram. Det nämns att sammansättningen av förgrundsformer som sträcker sig horisontellt över breda kompositioner och tvådimensionella ytor är en annan egenskap som Murakami har anpassat för sin egen teori och samtida ämne.

Den speciella känsligheten för blicken och inspiration från gamla mästare är vad Murakami fortsätter att införliva i sina egna verk. Ett exempel på detta är hans målning som heter 727 , ett verk gjort med akryl på tre paneler. I mitten är hans alter ego avbildat, även känt som 'Mr. DOB ', som kör en stiliserad våg som är en direkt hänvisning till Hokusai hans berömda Great Wave utanför Kanagawa. Panelerna på vilka det målades visar en likhet med de platta och ofta "tomma" bakgrunderna som kännetecknas i Nihonga -målningar och vikbara skärmar, som illustrerar funktioner i Superflatness.

Ett annat område inom konsten som, enligt både Murakami och Tsuji, är nära besläktat med traditionell japansk konsts excentricitet och även bär Superflat -funktioner, är animering. I sitt manifest tar Murakami Yoshinori Kanada som ett utmärkt exempel på en animatör vars verk innehåller en kompositionsdynamik som påminner om de ”excentriska” konstnärernas till en häpnadsväckande grad.

En koppling kan göras från dagens animering tillbaka till japanska handrullar från det tolfte och trettonde århundradet, där berättelsen består av flera ark sammanfogat papper, läst från höger till vänster, vilket ger observatören återigen en tvådimensionell platta 'utrymme och komposition där blicken leder betraktaren genom berättelsen.

En annan faktor som spelade en roll för uppkomsten av Superflatness var den bubblande bubblan i den japanska ekonomin på 1990 -talet, där Japan leddes in i osäkert territorium och förlorade sin känsla av säkerhet. Michael Darling förklarar att " rabiat konsumentism och den slaviska efterföljelsen av modeflugor, särskilt i mode, har ytterligare bidragit till en kultur av ytor och ytlighet, som representerar ännu en aspekt av Superflat -konceptet". Darling, 2001). Han använder fotografi och mode som ytterligare exempel för att illustrera Superflatness och Japans hype och höga konsumenternas efterfrågan.

Se även

Referenser

Bibliografi

  • Murakami, Takashi, red. (2018). Släktlinjer för excentriker; Ett samarbete med Nobuo Tsuji och Museum of Fine Arts, Boston. Boston; MFA -publikationer. ISBN  978-0878468492 .
  • Murakami, Takashi, red. (2003). Little Boy: The Arts of Japans exploderande subkultur . New York: Japan Society. ISBN 0-913304-57-3.
  • Murakami, Takashi, red. (2001). Superlägenhet . Sista gasp. ISBN 4-944079-20-6.
  • Michael Darling (2001). "VVS på superflatness djup". Art Journal . College Art Association. 60 (3, höst): 76–89. doi : 10.2307/778139 . JSTOR  778139 .
  • Store A, red. (1999). Takashi Murakami: innebörden av meningens nonsens . New York, NY: Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, i samarbete med Harry N. Abrams, Inc., Publishers. ISBN 0-8109-6702-2.

externa länkar