Голландские комиксы - Dutch comics

Голландские комиксы
Голландские комиксы
Самые ранние публикации	1858 г.
Языки	Голландский
Статьи по Теме
	Бельгийские комиксы ; Франко-бельгийские комиксы ; Европейские комиксы

Голландские комиксы - это комиксы, созданные в Нидерландах. В голландском языке наиболее распространенное обозначение для всей формы искусства - «полоска» (сокращение от «stripverhaal» - «история стрипов»), хотя старомодное выражение «beeldverhaal» - «рассказ с картинками» - все еще используется иногда, особенно в формальные тексты и трактаты по предмету), тогда как слово «комикс» используется для (обычно) формата комиксов в американском стиле с мягкой обложкой и его производных, обычно содержащих переведенные американские материалы о супергероях . Такое использование принятого для этого формата разговорного голландского английского слова может вызвать путаницу в англоязычных текстах.

Поскольку Нидерланды говорят на одном языке с Фландрией , многие бельгийские комиксы и франко-бельгийские комиксы также были опубликованы там, причем последние были переведены. Но хотя публикации на французском языке обычно переводятся на голландский / фламандский, обратное неверно: голландские / фламандские публикации реже переводятся на французский, возможно, из-за различных культур во Фландрии / Нидерландах и Франции / французской Бельгии. Точно так же, хотя и доступны, фламандские комиксы не так хороши в Нидерландах, и наоборот, за исключением некоторых заметных исключений, особенно творения Вилли Вандерштина Suske en Wiske ( Спайк и Сьюзи ), которое так же популярно в Нидерландах, как и в других странах. коренная Фландрия. Одновременно культурные особенности, содержащиеся в голландско-фламандских комиксах, также означают, что эти комиксы видели гораздо меньше переводов на другие языки - за исключением французского в некоторой степени из-за двуязычной природы Бельгии - чем их французские аналоги.

История

Самые ранние примеры

Голландские комиксы, как и многие европейские комиксы, имеют своих прототипов-предшественников в виде средневековых рукописей, в которых часто использовались последовательные изображения, сопровождаемые текстом, а иногда даже использовались речевые шары для подписей. «Mannekesprenten» («рисунки человечков») также являются ранним предшественником, обычно изображая жизни христианских святых или басни . В 19 веке несколько голландских политических карикатуристов использовали последовательные картинки, карикатуры и юмористические ситуации, которые можно рассматривать как предшественников комиксов. В 1858 году швейцарский комикс « Monsieur Cryptogame » Родольфа Тёпфера был переведен на голландский JJA Gouverneur как Meester Prikkebeen (« Мистер Prick-a-leg» ) и имел огромный успех в Нидерландах. Он был опубликован в формате текстового комикса , а под картинками размещен письменный текст. Этот тип комиксов оставался доминирующей формой в Нидерландах до середины 1960-х годов, потому что голландские защитники морали считали, что эти комиксы, по крайней мере, побуждали детей фактически читать письменные предложения, а не просто смотреть на картинки. Хотя переводы комиксов оставались популярными, до конца 19 века не появлялись настоящие голландские художники-комиксы. Одним из первых художников-комиков был Ян Линсе. Он нарисовал несколько юмористических сцен в последовательной форме и написал текст под картинками. Другим пионером был Даниэль Хексема, который нарисовал побочную серию, вдохновленную месье Cryptogame, под названием De Neef van Prikkebeen (1909) ( двоюродный брат Приккебина ). политика и общество или моралистические истории для молодежи.

Interbellum: Истинные истоки голландских комиксов

Обложка первого выпуска буклета комиксов Bulletje en Boonestaak (1949)

Первые настоящие голландские комиксы были опубликованы после Первой мировой войны . Многие голландские газеты и журналы теперь импортируют переводы популярных американских, британских и французских комиксов, таких как The Katzenjammer Kids (переводится как Jongens van Stavast ), Rupert Bear (переводится как Bruintje Beer ), Perry and the Rinkydinks (переводится как Sjors ), Mickey Маус (переводится как Микки Муис ), Билли Бимбо и Питер Поркер (переводится как Джопи Слим и Дикки Бигманс ), которые сразу же добились успеха. В результате голландские газеты начали нанимать голландских художников для создания собственных комиксов. Среди наиболее заметных были Yoebje en Achmed («Yoebje and Achmed») (1919) и Tripje en Liezebertha (1923) Хенка Бакера [ nl ] , Bulletje en Boonestaak («Bulletje и Boonestaak», 1922-1937) голландского писателя А.М. де Йонг [ п ] и художник Джордж ван Раемдонк - фактически фламандского происхождения и эмигранта беженцев из охваченной войной Бельгии, которая считается первым Фламандский комиксов , хотя он создал свой комикс в Нидерландах - и Snuffelgraag ан Knagelijntje по Геррит Чт. Ротман и Ари Плейзер. Из всех этих комиксов Bulletje en Boonestaak имел наибольший успех в переводах, став первым голландским комиксом, переведенным на немецкий (1924 г.) и французский (1926 г.). В то же время это также вызвало возмущение среди защитников морали из-за антиавторитетного поведения, частой наготы, насилия и грубого юмора, такого как рвота . Баккер в Tripje и Liezebertha была достаточно популярен , чтобы вдохновить много мерчандайзинг .

Первым примером голландского журнала комиксов был Kleuterblaadje ( журнал для малышей ), издававшийся в 1915 году и имевший еженедельные комиксы, часто переводы и даже плагиат из журналов на иностранных языках. Многие детские журналы начали посвящать комиксам одну или несколько страниц, но первый полноценный голландский журнал о комиксах вышел в 1922 году: Het Dubbeltje . Он длился всего два с половиной года, но вслед за ним последовали и другие, более успешные, такие как Doe Mee (1936-1942) (1946-1949), Olijk en Vrolijk (1937-1941).

В 1930-е годы вышли работы П. Коенена «De Lotgevallen van Pijpje Drop» («Приключения Pijpje Drop» (1930), «Flipje» (1935) Хармсена ван дер Бека и Gijsje Goochem Яка Гросмана. В 1932 году Франс Пьет также создал газетный комикс Wo-Wang en Simmy , который был предшественником его более успешного сериала Sjors en Sjimmie (1938). Пит основал своего персонажа Sjors непосредственно на Перри из романа Мартина Браннера « Перри и Ринкидинки» . Sjors также вдохновил на создание журнала комиксов. в 1936 году. Еще одним влиятельным голландским художником комиксов, дебютировавшим в 1934 году, был Мартен Тундер . Он создал комикс под названием «Thijs IJs», который заменил Руперта Беара после того, как газета потеряла права на публикацию. Самым популярным голландским комиксом той эпохи был « Флиппи Флинк» (1933) Луи Ремакерса и Клиндж Дуренбос. Была произведена сценическая адаптация, в которой актер играл роль Флиппи, приветствующего сотни детей на улице.

Вторая Мировая Война

Немецкой оккупации в 1940 году предотвращено дальнейшее англо-американский импорт и привело сначала к производству более нативного материала. Нацистская цензура и нехватка бумаги нанесли ущерб области комиксов. В то же время эмбарго на американские и британские комиксы также означало, что голландские художники-комиксы получили больше шансов публиковать свои собственные материалы, даже если это означало стать членом Kulturkammer , нацистского сторожевого пса культуры. Самыми известными голландскими комиксами, дебютировавшими во время нацистской оккупации, были « Дик Бос» Альфреда Мазуре (1942) и влиятельный Том Поэ ( Том Пасс ) Мартена Тундера (1941–1986 в качестве газетного комикса). «Тийс Вийс де Торенвахтер» (1940–1942) Вилли Смита и Германа Лумана и « Эскимосский эскимос» Вима Меулдейка (1942–1944) были достаточно популярны в то время, чтобы их можно было использовать в театральных постановках, но сегодня о них полностью забыли.

После 1945 года: рождаются два великих голландских классических комика.

Bomans' и Voges' Па Pinkelman в секунду справа среди главных героев комического, с будущими голландскими комиксами именами ноты Того Тджонга Кхинга (1978) и Дик Matena (2014), который начал свою карьеру на Toonder студии .

После освобождения комиксов резко выросли, и многие успешные сериалы были опубликованы в газетах, таких как « Капитан Роб» Питера Куна (1946–1966), « Эрик де Нурман» Ганса Г. Крессе (1946–1964), « Фини Дик ». s Olle Kapoen [ nl ] (1946-1954, Дик был супругой Toonder), Marten Toonder's Kappie (1945-1972), Panda (1946-1991) и Koning Hollewijn (1954-1971), Godfried Bomans и Carol Voges 's De Avonturen ван Па Pinkelman (1946-1952), Жан Далье «s Паулюс де Boskabouter ( Paulus woodgnome , который породил продолжительном 1955-64 радио - шоу, а также два популярных 1968-69 и 1974-75 puppetshows сделал для телевидения), Хенк Шпренгер 's удар Wilstra (1949- ...), Боб ван ден Борна профессор Пи (1955-1965), Вилли Lohmann ' s Kraaienhove (1962-1972), Питер ван Straaten «s Вейдер и Зун (1968-1987) . Самой успешной и продуктивной голландской студией комиксов была Toonder Studio [ nl ] , переименованная в 1945 году Мартеном Тундером , который создавал комиксы и мультфильмы уже в годы войны. Они также запустили недолговечный журнал комиксов Tom Poes Weekblad ( Tom Puss Weekly , 1947–1951).

Постоянный памятник Toonder (2002 г.) перед главной публичной библиотекой города Роттердам , где родился художник , и Эрик де Нурман на фреске в голландском городе Арнем (r) по случаю 60-летия создания Крессе (2007 г.) , и оба они отражают статус обоих мужчин в Нидерландах.

Студия Toonder Studio была создана не одноименной компанией, а на самом деле возникла в агентстве Diana Edition, основанном австрийским беженцем и евреем Фрицем Готтесманном в 1930-х годах и где Мультяшный начал работать в 1939 году. Готтесманн был вынужден скрываться во время войны и оставил компанию на попечение своего тогдашнего партнера Тундер с 1941 года, но позже был схвачен и, к сожалению, погиб в концентрационном лагере Маутхаузен-Гузен , де-факто завещав компанию Тундеру, который успешно превратил компанию в то, чем она стала. , начав в годы войны и переименовав компанию в свое имя. Между прочим, и к его дискредитации, сам Тундер за всю свою жизнь ни разу не признал отца-основателя своей компании после войны, а место Готтесмана в истории голландского комизма осталось раскрыть послевоенным голландским историкам комиксов. Студия Toonder Studio оказалась плодотворной почвой для послевоенных голландских комических талантов, родившихся до или во время войны, поскольку большинство из них так или иначе начинали свою карьеру в компании, в которую входили такие имена, как Фред. Джулсинг [ nl ] , Ло Хартог ван Банда , Те Тьонг-Кхинг , Дик Матена и Пит Вейн . Даже великий голландец Ганс. Г. Крессе, формально не работавший в Студии, начал свою карьеру во время войны в тесном сотрудничестве с компанией.

На протяжении 1940-х и 1950-х годов педагоги в консервативном обществе Нидерландов все еще в то время очень отговаривали молодых людей от чтения комиксов, потому что считали, что это плохо на них влияет. Многие журналы и газеты преодолели цензуру и моральные возражения, опубликовав свои серии в формате текстовых комиксов . Это позволяло детям читать хотя бы некоторые предложения и могло направлять их к «настоящей литературе». Тем не менее, отчасти по этим причинам голландский текстовый комикс пережил свой золотой век в период 1945–1960 годов, когда его знаменосцами были Том По , Эрик де Нурман и Капитеин Роб .

Из этих трех последней, это были Тот POES , Эрик де Noorman и два их создателей , в частности , кто пошел на завоевать особое место в голландском популярном сознании, в процессе становления в два персонификации классических голландских комиксов, затмевая все остальные, которые становятся все более смутными воспоминаниями. Хотя старшие голландские поколения явно помнят их с любовью, их известность стала такой, что даже молодые местные поколения, даже несмотря на то, что подавляющее большинство из них никогда не читали ни одного названия этих двух творений, по-прежнему узнают имена Тома Поэса и Оливера Б. Боммель и Эрик де Нурман . Память и культурное наследие двух его создателей, Toonder и Kresse соответственно, активно поддерживается двумя соответствующими частными фондами Toonder Compagie BV (фактически созданными в 2000 году как «Stichting Het Toonder Auteursrecht» самим Toonder, поскольку он был остро осознавая влияние его творений на голландскую культуру), и "Stichting Hans G. Kresse", до 2009 года единственные такие организации, специально посвященные работе отдельных голландских художников-комиков, после чего к ним присоединилась "Stichting" Музей Яна Круиса ». Эти два фонда, в основном управляемые (семейными) наследниками и отзывчивыми профессионалами, с целью сохранения культурного наследия обоих художников - помимо охраны и поддержания их оригинальных коллекций произведений искусства - регулярно проводят выставки в различных культурных учреждениях, публикуют библиографические данные. книжные публикации, например, биографий и редких, неизвестных и ранее не публиковавшихся работ, а также предоставление информации и иллюстраций средствам массовой информации, заинтересованным в освещении двух художников-комиксов и их работ. Однако фонд Kresse, похоже, свернул свою деятельность примерно в 2018 году, когда его официальный сайт "Eric de Noorman" закрылся. Примером того, что Том Поэс и Оливер Б. Боммель в голландской публике продолжает оставаться в известности, был голландский коллекционер Пим Остерхеерт, который владеет одной из крупнейших частных коллекций материалов для Мультфильмов. Остерхеерт решил превратить свой дом в Зутервуде в настоящий музей, Museum de Bommelzolder, открытие которого в 1998 году проводилось под председательством сына Тундерса в присутствии выпускников голландских комедийных сцен и местных сановников, и пользуется полной поддержкой Toonder Compagnie. Хорошо посещаемый, расширенный музей, который по состоянию на 2017 год все еще существует, Остерхерт расширил свою деятельность за счет публикации полурегулярного информационного бюллетеня и справочников, а также передвижных лекций. Что касается основных работ обоих художников, их два фонда тесно сотрудничают с Гансом Матла [ nl ] , фигурантом голландской комической сцены с середины 1970-х годов, чье издательство Uitgeverij Panda (названо в честь одного из художников Toonder). (хотя на логотипе компании изображено одноименное животное) выпускает библиографические / библиофильные ограниченные «интегральные» издания этих произведений, помогая сохранить память.

В то время как Kapitein Rob Питера Куна был столь же известен, как и его два коллеги, Тундер и Кресс, в то время, он в конечном итоге не смог стать третьим «великим голландцем», и он, и его творение по состоянию на 2020 год почти забыты, вспоминают только с любовью. старейшими из ныне живущих поколений.

1946: Появление франко-бельгийского комикса

Tom Poes Weekblad , представляющий традиционные для Нидерландов текстовые комиксы, с самого начала должен был соревноваться с бельгийскими еженедельными конкурентами Kuifje и Robbedoes (голландский журнал) [ nl ] от издателей Le Lombard и Dupuis соответственно, которые стали доступны в стране по всему миру. рубеж 1946/1947 гг. Журналы, неизменные голландскоязычные версии своих французских коллег Tintin (1946-1993, подавшие заявки на выпуски на обоих языках) и Spirou (1938-, голландская версия закрыта в 2005 году), соответственно, познакомили голландских читателей с явлением, малоизвестным позднее. как франко-бельгийский банда дессине , в процессе (повторного) введения их в комикс с речевым воздушным шаром. Как формат, эти комиксы постепенно, но неуклонно становились все более популярными, особенно среди читателей, родившихся поблизости, и после войны, оказывая заметное влияние на новое поколение голландских создателей комиксов, начиная с 1960-х годов. И Роббедо, и Куйфье намного пережили всех своих других местных современников, представленных в эпоху 1945-1950 годов, включая Тома Поэса Уикблада , которые в настоящее время известны только историкам комиксов. Не только новые поколения испытали влияние франко-бельгийского комикса, даже такой ветеран, как Ганс Г. Кресс, прославившийся в текстовом формате комиксов, создал свою современную серию комиксов во франко-бельгийском формате. , и в которую входили Видок (1965-1970; 1986-1988), Эрвин, де зоун ван Эрик де Нурман (1969-1973) и, в частности, его знаменитые индейцы-индейцы [ nl ] ( Indian Books , 1972-2001, последний том, опубликованный посмертно). ), который, в отличие от большинства других его работ, был переведен в несколько (более чем одного или двух) на другие языки, включая английский, поскольку британское издательство Methuen Publishing опубликовало первые два тома в 1975 году для рынка Великобритании. Другим примером был Пит Вайн, который начал свою карьеру в 1947 году, создавая текстовые комиксы для Toonder Studios - среди прочего, вышеупомянутый комикс Конинга Холлевейна, - но добившийся международной известности благодаря своему Douwe Dabbert (1971-2001), созданному во франко-бельгийском регионе. традиция для голландской студии Disney.

Именно через Куифье , где сериал проходил с 1948 по 1959 год, голландские читатели познакомились с Suske en Wiske и где сериал начал свой путь к тому, чтобы стать одним из самых популярных комических сериалов в Голландии.

1948: кризис

Министр образования Тео Руттен (1952), автор письма 1948 года, которое оказалось роковым для голландских комиксов, с Годфридом Бомансом (1965) справа, автором Де Авонтурен ван Па Пинкельман и одним из немногих общественных деятелей в time, который в других своих произведениях открыто выступил против потрясений, вызванных письмом Руттена.

Конец 1948 года оказался поворотным моментом для голландского комического мира, когда министр образования Нидерландов Тео Руттен опубликовал свое официальное письмо от 19 октября 1948 года в номере газеты Het Parool от 25 октября 1948 года , непосредственно касающееся образования. учреждения и органы местного самоуправления, выступающие за запрет на комиксы, а точнее нижеуказанные «beeldromans». Он заявил: «Эти буклеты, которые содержат серию иллюстраций с сопроводительным текстом, как правило, носят сенсационный характер и не имеют какой-либо другой ценности. Невозможно судебное преследование в отношении типографий, издателей или распространителей этих романов, а также чего-либо достичь, не предоставив им бумагу, поскольку эта необходимая бумага для этих публикаций доступна на свободном рынке ", что также подразумевает, что гражданским долгом родителей, учителей и государственных служащих, включая полицейских, стало конфискация и уничтожение комиксы, где бы они ни находили, или, как он выразился: «Если вы хотите указать (возможно, без необходимости) вашему школьному персоналу, что желательно убедиться, что ученики не приносят графические романы в школу и не распространяют их своим товарищам ... за их внимание ". Менее чем через месяц 16-летняя девочка была странным образом убита 19 ноября в небольшом городке Энкхёйзен своим 15-летним парнем, который привязал ее к железнодорожным путям, где она была убита проезжающий поезд. Первоначально озадаченная полиция впоследствии обнаружила, что оба были жадными читателями комиксов, которые соответствовали определению, данному Руттеном в его письме. В качестве подтверждения последовал моральный протест, в результате которого родители и преподаватели массово конфисковали и уничтожили все комиксы по всей стране, при этом все комиксы были приостановлены, а публичные библиотеки удалили и уничтожили все комиксы. могли иметь в своих коллекциях. По случаю и в попытке превзойти другие возмущенные заявления современных средств массовой информации библиотеки дошли до чеканки комиксов в публичном заявлении, «ужасной болезни времени, готовой к самоубийству души в ее унынии». Это почти уничтожило комический феномен в Нидерландах, которые только-только начали восстанавливаться после военных лет. Единственное исключение было сделано для небольшого количества «здоровых» комиксов от Toonder Studio, в том числе уже считавшегося литературным комиксом Тома Поэса . Реакция на инцидент была не санкционированной государством инициативой, а скорее спонтанной реакцией населения.

Несмотря на потрясения, которые этот инцидент вызвал в Нидерландах, голландские власти воздерживаются от принятия каких-либо законов или создания ограничительных агентств Франции, Германии и Канады, которые совершенно случайно испытали почти аналогичный инцидент, связанный с комиксами, почти в то же самое время. время с аналогичным летальным исходом - установлено, даже несмотря на то, что в первых двух странах не было инцидентов, связанных с комиксами, подобных масштабам Нидерландов и Канады. Частично это было связано с тем, что моральная паника вокруг инцидента довольно быстро улеглась, о чем свидетельствует тот факт, что газета De Telegraaf возобновила публикацию комиксов всего через несколько недель после инцидента - даже при том, что эта газета играла ведущую роль в восстании против средства массовой информации в то время - и отчасти из-за того факта, как сам Руттен уже подразумевал, что голландская конституция просто не допускала их, в отличие от конституции Франции и Германии, в которых были предусмотрены льготы для молодежных публикаций (см.: Соблазнение невиновных ), тогда как Канада просто внесла поправки в свой Уголовный кодекс, что голландские власти даже не приняли во внимание. Не только это, но и у этого явления не было своих сторонников, хотя и с точки зрения свободы выражения мнений, как в то время выразился голландский литературный гигант Годфрид Боманс в своей колонке Elsevier : «Чтение полезно для здоровья. Формат в котором она была подчинена, просто изъяна. Это недостаток эстетический, а не моральный. Смешивая их, мы игнорируем сущность искусства романа ». Тем не менее, хотя голландский мир комиксов никогда не заходил так далеко, как их американские и немецкие коллеги, то есть создавал институты самоцензуры, отныне они предпочли на время проявлять осторожность, пока не появился журнал Pep (comics ) в 1960-е гг.

1954: Том Поес становится голландской литературой

Marten Toonder (1970) и его самые известные творения Tom Poes en Olivier B. Bommel

Считаясь «здоровым» и, таким образом, освобожденным от чистки в результате инцидента 1948 года, Мартен Тундер не был настолько уверен, что его Том По (или любой другой из его студий в этом отношении) еще не ушел из леса, и в результате он тоже, как и Боманс, выступал против истерии, охватившей страну в то время, выражая свои опасения в рассказе Тома Поэса « Horror, de ademloze [ nl ] » 1949 года словами верного друга, приятеля , товарища Тома Поэза. , и все вокруг джентльмен Оливер Б. Боммел ( Oliver B. Bumble ). Оглядываясь назад, однако, Тундеру не нужно было беспокоиться лично. На самом деле Том Поес начинался как детский комикс, первые шесть рассказов которого были написаны женой Мультфильма Фини Диком; И действительно, Тондер основывал своих персонажей Тома Поэза и Оливера Б. Боммеля, впервые появившегося в третьем рассказе, на персонажах, которых его жена создала для детской книжной трилогии, которую она написала и проиллюстрировала в период 1939-1941 годов: кошка) котенок "Miezelijntje" ', сама она считала младшей сестрой Тома Поэса, а мальчика медведя "Wol de Beer". Тем не менее, с того момента, как Тундер сделал Тома По по- настоящему своим собственным, его красноречивое владение голландским языком довольно рано было признано критиками как подлинная голландская литература, лишь подчеркнувшись тем фактом, что несколько повторяющихся высказываний Оливера Боммеля (который был столь популярным) фигура, которую он фактически взял на себя серию, переименованная в «Heer Bommel» - «Gentleman Bommel» - как главный герой в более поздних версиях речевого шара) просочилась на протяжении многих лет в разговорный голландский язык, такой как «Als U beginrijpt wat ik bedoel» "(" Если вы понимаете, что я имею в виду ") и" Als U mij wilt verschonen "(" Если вы меня извините "), и это было очень встречено одобрением консервативных педагогов, упомянутых выше, и основной причиной, почему его студийные постановки были освобождены от чистки 1948/49 года.

Растущая известность Тондера как литературного автора была формализована, когда его пригласили стать членом престижного литературного общества « Maatschappij der Nederlandse Letterkunde » в 1954 году, по иронии судьбы в том же году, когда Фредрик Вертем опубликовал свой комический трактат « Соблазнение невинных» в Соединенных Штатах. . По состоянию на 2020 г., творения Toonder являются только голландскими комическими произведениями официально признан в качестве голландского культурного наследия хотя и , и это не может быть подчеркнуто достаточно, для его текстов только , а не его искусства. Примером этого является то, что нынешний литературный издатель Toonder De Bezige Bij , самый важный чисто литературный издатель Голландии и уже на протяжении десятилетий литературный издатель Toonder , исключительно перепечатывает только текстовые комиксы Toonder, отклоняя все его последние комиксы с воздушными шарами для (некомических) Revue и журналы Дональда Дака , в том числе Тома По , как находящиеся вне, что они считают каноном Toonder . Эта позиция отражена и, таким образом, формализована на официальном сайте Literatuurmuseum (официальный государственный литературный музей Голландии, расположенный в Гааге ), где внимание уделяется только его текстовым комиксам. Задуманный как замена запрещенного немцами комикса Диснея Микки Мауса , его «полузащищенный» литературный статус стал важным фактором, способствовавшим тому, что Том Поэс и Оливер Б. Боммел стали самым продолжительным текстовым комиксом в новостной газете в истории голландских комиксов. до тех пор, пока формат текстовых комиксов не вышел из моды к середине-концу 1960-х годов (когда в журналах одновременно начали появляться разные текстовые истории Хир Боммел ). Публикуемый исключительно в газете De Telegraaf , он работал почти непрерывно - за исключением двух коротких приостановок в последние шесть месяцев войны из-за усиления нацистского вмешательства в газету и второго, гораздо более короткого, в 1948 году, как объяснялось выше, с марта. 1941–1986 годы. Примечательно, что, учитывая тот факт, что Годфрид Боманс уже был известен как фигура в голландской литературе, его De Avonturen van Pa Pinkelman (почти забытый в наши дни) не получил такого статуса.

Превращение Тома По в «официальную» литературу также спровоцировало долгие десятилетия борьбы между голландским литературным миром и голландским миром комиксов за «духовное владение» творениями Тундерса, которое, казалось, прекратилось только после принятия. английского выражения « графический роман » в Нидерландах в конце 1980-х годов, что считается приемлемым для обеих сторон дискурса. Графический роман переводится на голландский как «Beeldroman», и это голландское выражение первоначально использовалось в 1940-х годах для типичного голландского комического формата, который был именно тем форматом, который был нацелен на чистку 1948 года, и не выжил после нее (см. Ниже ), хотя само голландское выражение было возрождено литературным миром как перевод графического романа, тогда как голландский мир комиксов предпочитает использование английского выражения. Примером перетягивания каната между двумя мирами в том, что касается комиксов Toonder, является то, что, в то время как De Bezige Bij публикует свои работы только в соответствии с их определением канона Toonder, издательство Ганса Матлы Panda Uitgeverij продолжило несколько библиографические / библиофильные "интегральные" публикации всей основной части работ Тундерса, включая его современные создания речевых шаров, и, таким образом, подход к предмету с точки зрения искусства комиксов.

Однако литературный статус Тома По также дорого обошелся; Слишком полное использование тонкостей голландского языка - в процессе изобретения нового голландского языка - также означало, что привлекательность его творений по-прежнему ограничивалась в основном голландской Европой, поскольку перевод на иностранные языки был чертовски труден без имея многие свои нюансы и тонкости, ставшие краеугольными камнями для Тома По, в первую очередь, теряются при переводе. Это было особенно актуально для романских языков , включая французский, где, как известно, существует очень мало творений Toonder в переводе, в отличие от германских языков, в том числе английский, поскольку Toonder, приобретший языковые навыки во время своих путешествий по миру перед войной, фактически имел создал несколько оригинальных рассказов о Томе Пассе на английском языке для британского рынка, особенно скандинавских из-за их грамматического сходства. Таким образом, из двух великих голландцев Ганс Крессе стал переводчиком больше, но в остальном его избегают голландские культурные власти.

1950-е и 1960-е годы: восстановление

Даув Дабберт , успешный комикс, начавший свое существование в Дональде Даке

После потрясений 1948 года голландский мир комиксов изначально полагался преимущественно на «здоровый» импорт, помимо собственной продукции Toonder Studios и уже существующих журналов Robbedoes и Kuifje, распространение которых возобновилось после недолгой приостановки, с 1952 года. введение самого популярного голландского журнала комиксов, когда Дональд Дак опубликовал свой первый номер на голландском языке. Первоначально вместе с Toonder Studio's, он быстро стал национальным учреждением и опубликовал, помимо комиксов Disney , также серию комиксов от бывших художников Toonder Studio, таких как Том Роэп и ранее упомянутые Douwe Dabbert (1971-2001) и Ван Нул Тот. Nu [ nl ] (1982) Тома Роепа [ nl ] и Ко Лоэраккера [ nl ] . Доуве Дабберт стал одной из величайших историй успеха голландских комиксов.

Вслед за Дональдом Даком другие комиксы американского происхождения, которые были чрезвычайно популярны в стране в межвоенный период (как и в остальной Европе), снова появились в стране, когда National Periodical Publications (the National Periodical Publications) позже DC Comics ) открыли местный филиал в городе Хёйзен , Classics Lektuur [ nl ] , взяв на себя ответственность за переводы на голландский язык и распространение их комиксов. Благодаря тому, что первоначально называлось Classics Nederland (позже переименованное в Williams Nederland перед окончательным названием), Нидерланды фактически получили своего первого специализированного издателя комиксов, хотя были приняты меры к тому, чтобы все еще присутствовали в стране чувства, поскольку компания изначально начинала с публикация преимущественно «безопасных» серий, наиболее заметной из которых была переведенная версия Classics Illustrated , после которой сначала была названа голландская дочерняя компания. Восстановив популярность, которую они имели до войны (в отличие от Франции и Бельгии, где американские комиксы не вернулись, за исключением постановок Диснея), особенно в период с середины 1960-х до начала 1970-х годов, когда отношение к среде ослабло, когда комикс К концу 1970-х годов комиксы в американском стиле вышли из моды в переводе, и их популярность все больше вытеснялась франко-бельгийскими комиксами, как в родном, так и в переводе из стран происхождения. также привел к упадку самой компании.

Тем не менее, примером осторожного курса голландской комической сцены после инцидента 1948 года стало появление в начале 1950-х журналов Taptoe (magazine) [ nl ] (1953-2016) и Okki [ nl ] (1953-) - оба переизобретения старых, довоенных католических школьных журналов, за которыми последовал Jippo (1974-1984), все они носили образовательный характер и основывались на католической вере, нацелены на дошкольную молодежь начальной школы и широко распространялись в школы по всей стране в эпоху, особенно католический юг страны. Как и их французские коллеги той эпохи, публикации Fleurus press [ fr ], такие как Cœurs Vaillants и им подобные, в этих журналах было много комиксов, хотя изначально они и носили назидательный характер в формате текстовых комиксов, но, в отличие от публикаций Fleurus, они это сделали. являются отправной точкой для местных комических талантов, чтобы начать свою карьеру в формате речевого шара, например Вилли Ломанн, Пит Вейн, Ян Стиман , Ян Круис , Фред Джулсинг [ nl ] , Геррит де Ягер , Джуст Сварт и Патти Кляйн [ nl ] (одна из очень немногих женщин-художников-комиксов, которые начали в ту эпоху после обучения в Toonder Studio), в конечном итоге вытеснив все более устаревшие комиксы в текстовом формате, созданные художниками, ныне забытыми. Все эти художники должны были начинать с таких публикаций, поскольку единственные оригинальные издания комиксов на голландском языке либо очень быстро прекратили свое существование, как это было в случае с местными журналами, либо не были готовы предоставить место для этих подающих надежды голландских талантов. в то время, как это было с двумя фламандскими журналами, которые очень защищали своих собственных бельгийских художников, тогда и позже. Дик Матена, Пол Тенг и Петер де Смет - единственные известные голландские художники-комиксы, которые, как известно, напрямую подписали контракт с издателем Kuifje Le Lombard на прямые публикации альбомов без предварительной публикации в журналах (за исключением некоторых коротких приколов Де Смета Viva Zapapa , которые были предварительно опубликованы. в журнале), в то время как Геррит Стапель , Мульт ван Дриэль , Геррит де Ягер, Жерар Левер , Хенк Кёйперс и, опять же, Питер де Смет - единственные известные голландские художники-комиксы, которые, как известно, наняли Дюпюи для участия в их журнале Robbedoes для короткий промежуток времени, только в 1980-х, большинство из которых не видели, чтобы их творения впоследствии были выпущены издателем в виде альбомов. По состоянию на 2017 год Okki все еще существует, в отличие от большинства их преемников, которые последовали их примеру, но его роль в голландской комической сцене практически исчерпана .

Однако вслед за этими назидательными публикациями появились первые чисто голландские журналы с комиксами, нацеленные на подростковую аудиторию без назидательного характера католических журналов, в том числе Sjors van de Rebellenclub [ nl ] (1950-1976), в которых преобладали комиксы. из британского происхождения , хотя с самого начала были включены голландские творения, такие как работы Берта Буса [ nl ] и, в частности, работы титульного героя Франса Пита, в честь которого был назван журнал, позже добавленные творениями художников, которые начинали для католических журналов, в частности Яна Стинмана, Яна Круиса и Пэтти Кляйн), Фикса и Фокси (1959-1966; в то время как в значительной степени это переведенный вариант публикации немецких источников - сам по себе немецкий ответ Дональду Даку - он предоставил голландским читателям одну из первых возможностей познакомиться с послевоенными комиксами преимущественно французского происхождения, поскольку в журнале уже были комиксы из ранних томов Fre nch Pilote magazine) и Пеп (1962-1975, в первые годы сотрудничал с Disney , Toonder Studios и Le Lombard - родительским издателем журнала Kuifje) , особенно показывая творения Ганса Г. Крессе, который работал на обоих первых. ). Одним из самых популярных сериалов, опубликованных в Sjors, был британский сериал комиксов The Trigan Empire , художник которого Дон Лоуренс (создавая свою серию непосредственно в цветах в традициях Фрэнка Хэмпсона , чего до сих пор не было в голландском комическом мире), еще не сыграл заметной роли в голландском мире комиксов. Также следует упомянуть еженедельный журнал Arend (1955–1956, где творение Дэна Дэйра Хэмпсона было частично опубликовано как Даан Дурф ), переведенный вариант современного британского журнала комиксов Eagle . Но именно журнал Tina (журнал) [ nl ] (1967-), тоже изначально переведенная версия британского журнала Princess Tina , но в отличие от исходного издания, с самого начала выполненного в цвете, стал самым заметным из британских Вдохновлял журналы как женский журнал, в котором публиковалось много комиксов, преимущественно британского происхождения (хотя в основном они были нарисованы анонимными художниками испанской студии Fleetway ), как и журнал Sjors вначале. И, как Sjors , Тина предоставит платформу для процветания голландских талантов, таких как Kruis, Steeman и Klein, что неудивительно, поскольку оба журнала в то время издавались голландским издательством Uitgeverij en Drukkerij De Spaarnestad [ nl ] , в отличие от журнала Pep, который был опубликовано его крупным конкурентом того времени, De Geïllustreerde Pers [ nl ] .

Журнал Pep

Агент 327 держит фальшивый пистолет и обложку альбома Франки (том 3, 1978), два других успеха голландского мира комиксов, но которые начались в журнале Pep .

Тем не менее, именно Пеп оказался освободительной силой для голландского комического мира, освободив его от оков 1948 года, одновременно тренируя ветер социальных и культурных изменений , охвативших не только Нидерланды, но и весь западный мир. мир в 1960-х. С середины 1960-х годов журнал заново изобрел себя, когда он довольно радикально дистанцировался от своих корней Диснея и Ле-Ломбарда, поскольку комиксы этих издательств уже появлялись в конкурирующих Дональде Даке и Куифье , тогда как комиксы из французского журнала Pilote (эст. . 1959, и сам по себе подвержен культурным изменениям, происходящим, особенно после событий мая 1968 года во Франции ), с которым Пеп теперь присоединился и с тех пор все чаще показывает произведения из этого журнала, еще не получил широкого распространения в Нидерландах. - и Фландрия в этом отношении. Это был Пеп , который представил голландские читательский к большим франко-бельгийских комиксов классиков от Dargaud конюшни , как Roodbaard ( Шарлье и Hubinon ), черника (Шарлье ан Жиро ; Предыдущее введение в 1965 году из этих двух потерпев неудачу в Fix & Foxi , как тот журнал был нацелен на читателей совершенно разного возраста, оставаясь незамеченным), и в первую очередь Астерикс ( Госинни и Удерцо ), который с самого начала появлялся в журнале и стал одним из самых популярных комических сериалов в Нидерландах за все время, как и он сам. стал в остальной Европе. Другие комиксы Pilote, представленные голландской аудитории, касались Оливье Бландера ( Грег ) и Равиана ( Кристин ан Мезьер ), а также поэтического комикса « Филемон» от Фреда и сатирических комиксов от Марселя Готлиба в более поздний момент времени. Именно через Пеп вместе со своим Kuifje и Robbedoes современниками, что франко-бельгийские комиксы и их родные производные начали занимать свое почетное место в голландской комической сцене всерьез.

Но что еще более важно, и подражая французскому примеру, именно Пеп предоставил широкие возможности - даже больше, чем конкуренты Спаарнестада - местным комическим талантам, многие из которых начинали в Toonder Studio, чтобы прорваться к голландцам. комическая сцена с их собственными оригинальными - и более свободными духом - творениями в формате комиксов с воздушными шарами, вдохновленного франко-бельгийскими мотивами. Именно этот журнал (и его преемник Eppo ) впервые увидел такие оригинальные публикации оплотов голландского мира комиксов, как « Агент 327» Мартина Лодевейка (1967-1985; 2000- ...), Дик Матена и Ло Хартог ван Банда. De Argonautjes (1970-1980), Амброзиус Гидеона Бругмана (1970-1974), Веллингтонское желание Фреда Джулсинка (1971-1973), De Generaal Питера де Смета [ nl ] (1971-2003), Рул Дейкстра Яна Стимана и Андриеса Брандта (1977 -1995), « Франка» Хенка Кейперса (1974 -...), первоначально как Het Misdaadmuseum ) и « Жиль де Геус» Хэнко Колка и Петера де Вита (1985–2003), и это лишь некоторые из них.

Не только молодое поколение голландских художников-комиков нашло плодотворную платформу для своих творений в журнале, Пеп также предоставил ветерану Гансу Г. Крессу площадку для того, что можно считать его второй комической карьерой. Прикрепленный к журналу с самого начала, Кресс не только предоставил иллюстрации для редакционных статей журнала и коротких рассказов в прозе, а также обложки журналов от имени других художников журнала в первые годы, но также начал создавать свою раннюю серию комиксов журнала в все более популярный формат речевого шара (тем самым отказавшись от текстового комического формата, в котором он прославился), из которых Зорро (1964-1967) был самым известным в то время. Вместе с художниками Астерикса Кресс был одним из очень немногих художников журнала, которые пережили радикальное изменение формулы, которое Пеп реализовал за несколько лет его существования, и основными сериями, которые он создал для журнала впоследствии, были вышеупомянутые Видок и Эрвин, де зоун ван Эрик. де Нурман (спин- офф Эрика де Нурмана , посвященный его сыну Эрвину). Во время работы в журнале Кресс начал проявлять большой интерес к тяжелому положению коренных американцев и начал выражать это в серии одноразовых комических историй, все чаще демонстрируя свое негодование по поводу исторического отношения к коренным американцам со стороны европейцы, в том числе Мато Тонга , Де Врак ван Минимик (оба 1970 г.), Мангас Колорадас: Woestijn van Wraak (1971–72) и Wetamo: De heks van Pocasset (1972–73). В процессе Кресс фактически стал одним из первых художников-комиков, кто начал рисовать более уравновешенный, реалистичный и человечный образ коренного американца, который до сих пор обычно изображался в комиксах либо как нецивилизованный кровожадный варвар, либо как столь же нереалистичный « благородный дикарь ». В этом Кресс стал предшественником таких художников, как швейцарский Дериб ( Бадди Лонгуэй , Celui-qui-est-né-deux-fois ), французы Мишель Блан-Дюмон и Лоуренс Харле ( Джонатан Картланд ) и голландец Поль Тенг ( Дельгадито ), которые позже в своих творениях более подробно исследовали социальные сложности индейского мира. Растущая социальная активность взрослых, которую Кресс продемонстрировал в этих работах, была чем-то новым в голландских молодежных журналах комиксов и была предшественницей его знаменитых Indianen reeks , одного из первых мейнстримных голландских комиксов, которые (вместе с его последними двумя одноразовыми кадрами Wetamo в частности) позже были признаны ранними голландскими предшественниками того, что позже было названо «графическими романами», например, в произведениях, посвященных более зрелым и взрослым темам. Кресс оставался привязанным к Пепу и его преемникам на всю оставшуюся жизнь, одно из его последних творений было новым новым форматом речевого шара, добавленным к его самому известному сериалу « Эрик де Нурман», от которого он отказался в 1964 году, De vrouw in het blauw (1985), за которым последовал De geschiedenis van Bor Khan (1988–89) - фактически частично перерисованная адаптация речевого шара к исходной версии, которую он уже создал в 1952/1953 году в текстовом комическом формате, и которая стала последней. отдых он завершил перед смертью в 1992 году.

Несмотря на относительно короткий срок службы по сравнению с фламандскими аналогами, но, как и его основное вдохновение, которое Пилот вдохновил на его создание , журнал Pep произвел неизгладимое впечатление на целое поколение молодых голландских читателей комиксов и будущих художников комиксов, но значительно меньше на их. Фламандские современники, они традиционно больше ориентировались на собственные журналы Robbedoes и Kuifje . Возможное частичное объяснение этого заключается в том, что несколько голландских художников либо работали в юмористических и сатирических отсылках к текущим событиям в Нидерландах в своих творениях (де Смет), либо создавали свои творения в типичных голландских условиях или обстоятельствах (Куиджперс), либо и то, и другое (Лодевийк). , которые были упущены из виду иностранцами, не знакомыми с ними, поэтому первоначально уменьшили их привлекательность. Тем не менее, после создания единого европейского рынка в 1993 году мобильность его граждан между государствами-членами Европейского союза значительно возросла, и молодые поколения, в частности, стали более близко знакомиться с местными культурами, что сыграло свою роль в формировании единого европейского рынка. задержка с представлением и принятием некоторых типично голландских комиксов и на других языках. Это особенно верно провело для Пита Уижн в Douwe Dabbert и Henk Kuijper в Franka - оба из них гораздо менее обязанного голландских текущих дел , чем другие -, которые видели переводы на более европейских языках впоследствии.

Художники-комиксы Post- Pep -era, очень популярные в самих Нидерландах, но по тем же причинам обнаружившие, что привлекательность их работ ограничивается преимущественно местным рынком, включая таких художников, как Геррит де Ягер ( De familie Doorzon [ nl ] ), Тео ван ден Богаард ( Сьеф ван Окель ), Эрик Шрерс ( Йооп Клепцайкер [ nl ] ) и Марникс Рюб [ nl ] ( Haagse Harry [ nl ] ), как и в случае с Мартином Лодевейком (хотя немецкие переводы его Агента 327 были покушения) и Питера де Смета. Между прочим и одновременно то же самое верно и для голландско-бельгийской, чьи художники-комиксы, такие как, например, Марк Слин или Джеф Нис , находят привлекательность своей работы в основном только для коренной Фландрии.

1970-е и 1980-е: время расцвета

В области комиксов для взрослых присутствуют журналы Tante Leny! (1970-1978), Modern Papier (1971-1972) и De Vrije Balloen (1975-1983) были наиболее заметными. С 1960-х гг. Было импортировано все больше американских комиксов, при этом голландское издание American Mad Magazine также имело большой успех и выходило с 1964 по 1996 год с кратковременным возрождением в 2011–2012 годах. Sjors и Пеп позже сам слился в ЕИЙ (1975-1985), впоследствии переименованный в ЕЕМ Wordt Vervolgd (1985-1988), Sjors ан Sjimmie Maandblad (1988-1994), SjoSjii (1994-1998), Striparazzi (1998-1999) и снова как Эппо в 2009 году.

Примечательно, что Нидерланды были одной из немногих европейских стран, которые все еще публиковали текстовые комиксы вплоть до 1960-х годов, когда отношение к комиксам начало меняться. В 1967 году был основан центр любителей комиксов Het Stripschap [ nl ] с собственным специализированным тематическим журналом Stripschrift [ nl ] . В 1968 году был основан старейший магазин комиксов в мире, Lambiek , а в 2004 году в стране появился собственный музей комиксов в Гронингене , Het Nederlands Stripmuseum .

Форматы

Текстовые комиксы и прямоугольники

Формат не уникален для Нидерландов, но когда-то был настолько распространен там, что получил название «голландская школа». Текстовые комиксы состоят из серии иллюстраций с блоком текста под изображениями, рассказывающими историю. Известные голландские сериалы в этом формате: Bulletje en Boonestaak , Tom Puss , Oliver B. Bumble , Kapitein Rob , Eric de Noorman , Panda , De Avonturen van Pa Pinkelman и Paulus the woodgnome . Эти комиксы были предварительно опубликованы в газетах, после чего они были собраны и распространены в виде небольших прямоугольных буклетов, называемых « продолговатыми » из-за их формы, или иногда называемых «итальянским форматом» из-за его раскладки или альбомного формата бумаги (имеется в виду буклет). по ширине больше, чем по высоте). Расцвет продолговатых изделий наступил в Нидерландах в конце 1940-х - начале 1960-х годов, особенно Тома Поэса , Капитеина Роба и Эрика де Ноормана . Поскольку голландские газеты по состоянию на 2017 год все еще публикуют комиксы, хотя в настоящее время они представлены только в формате речевых баллончиков и в гораздо меньшем количестве, чем раньше, продолговатый формат все еще используется в качестве назначенного формата книг (как в случае с вышеупомянутые публикации Toonder от De Bezige Bij), если будет принято решение опубликовать комикс как таковой постфактум, что не всегда так, хотя формат комиксов полностью затмил гораздо более популярный альбом формат, указанный ниже.

Как формат комиксов текстовые комиксы быстро перестали существовать к середине 1960-х годов, формат еще некоторое время продержался в газетах (в которых формат процветал) из-за растущей популярности комиксов с речевыми шарами, представленных в голландском языке. через послевоенный фламандский, франко-бельгийский, американский и британский импорт, опубликованные в переводе в таких журналах, как Donald Duck , Sjors и Pep, в частности. Даже голландские оплоты, такие как Мартен Тундер и Ханс Г. Кресс, к началу 1970-х годов сами перешли на формат речевого шара для своей работы, включая их соответствующие основные творения Тома Поэса и Эрика де Нурмана (переименованного в Эрвина , сына титульного героя, поскольку более поздние серии выходов все больше концентрировались на нем), благодаря которым они добились известности в текстовом комическом формате.

Картины-романы ("Вильдроманы")

Формат, рожденный из-за нехватки бумаги во время Второй мировой войны. Буклеты небольшие (размером с пачку сигарет) и обычно содержат по одному рисунку на каждой странице. Первая, самая известная, самая продолжительная и последняя серия в этом формате - « Дик Бос» , в которой объясняется, что «Дик Бос boekje (= буклет)» стал синонимом формата. Некоторые из этих историй представляли собой динамичные детективы, в которых люди избивали злодеев. Собственно, именно на этот формат министр Тео Руттен нацелился в своем письме от 19 октября 1948 года и который вызвал ажиотаж в СМИ после инцидента в Энкхёйзене в ноябре 1948 года, когда люди были возмущены насильственным содержанием, искали и находили козла отпущения в «жестокие» голландские комиксы, нацеленные на почти всю комическую сцену. Хотя голландской комической сцене в конце концов удалось оправиться от инцидента, «бильдроман» не пережил последующую чистку, что фактически означало конец жанра. Однако было одно исключение, как издателю альтернативного тезки жанра, Дику Босу удалось убедить власти сделать исключение для творения Мазуре, используя аргумент, что его герой использовал свои навыки боевого искусства исключительно на службе у властей, и таким образом был "хорошим парнем". Получив отсрочку казни, Дику Босу удалось продержаться некоторое время, но в конце концов он не дожил до 1970-х годов, тем самым навсегда оставив жанр и формат в истории. В результате после чистки 1948/49 годов сохранилось несколько копий серий, кроме Дика Боса , причем копии в первозданном состоянии были исключительно редкими, поскольку школьникам приходилось постоянно прятать их от родителей и учителей.

Голландское название формата было возрождено в 1980-х годах как перевод английского выражения « графический роман » в литературном мире, как объяснялось выше. Дику Босу от Mazure дали временную вторую жизнь, когда Панда Уитгеверий из Ханса Матла, который считает сериал классическим голландским комиксом (как и его клиентура, очевидно, поскольку его дорогое роскошное издание быстро распродавалось), переиздал весь сериал. в лимитированном библиофильном 19-томном издании в период 2005–2014 гг.

Comic Magazines ("Strip Bladen")

Голландские журналы с комиксами имели обложки из той же бумаги, что и остальные журналы, они имели тенденцию быть похожими на антологию, с несколькими короткими рассказами и / или эпизодами из длинных. Многие из этих историй были собраны и переизданы в формате альбома, упомянутом ниже. Это было довольно обычно для журналов , чтобы содержать смесь голландского материала и импортируемые истории, хотя немногих выжившие из них, таких как Тины , (новые) ЕЯЯ и StripGlossy в настоящее время почти исключительно имеют собственные творения.

Как и в остальной части западноевропейского читателя комиксов, формат комического журнала начал терять популярность со второй половины 1970-х годов после периода расцвета этого формата в 1950-1960-х годах, что стало заметно из-за неуклонно сокращающихся тиражей. на всех юмористических журналах. Огромный успех формата альбомов с начала 1970-х годов был фактически одной из причин упадка, поскольку читатели все чаще предпочитали, чтобы их названия представлялись им целиком, а фанаты все больше и больше не желали платить за их любимый сериал дважды. как они были теперь неизменно выпущен как альбомы после публикации журнала, или как редактор главного Dirk Snoodijk уже сформулирован его в 1999 году, когда его журнал Striparazzi - предпоследний реинкарнация ЕЕГО журнала - пошел несуществующим, «молодежь более озабоченные , чем Тем не менее, самым большим конкурентом комического журнала является комикс-альбом. Мы фактически вырыли себе могилу. С годами выходило все больше и больше альбомов; читатели скорее хотят тратить свои деньги на альбомы, чем на журналы. " Более того, весь комический феномен должен был все больше конкурировать с постоянно расширяющимся набором альтернативных вариантов проведения досуга, наиболее заметными из которых являются форматы телевидения и домашних медиа, которые позже были дополнены различными продуктами и услугами цифровой эпохи. Череда экономических кризисов за последние четыре десятилетия только усугубила положение формата юмористического журнала. Примером этой тенденции был не только очень короткий срок существования таких журналов, как Wham , Titanic , MYX , различные попытки возрождения оригинального журнала Eppo и других, задуманных в конце 1970-х - 1990-х годов, но и кончина одного из самых долгоживущих журналов. Журналы комиксов на голландском языке, Robbedoes . Когда в 2005 году журнал, наконец, бросил это полотенце, тираж сократился до 2000-3000 экземпляров только по подписке как для Фландрии, так и для Нидерландов, при этом издатель даже не смог найти дистрибьютора для продажи газетных киосков в последние годы своего существования, поскольку у него не было такой возможности. даже были исключены из своих выборок голландскими компаниями "leesmap", как описано ниже.

Из старых журналов с комиксами на голландском языке именно Дональд Дак сумел лучше всех выстоять в течение десятилетий упадка, не в последнюю очередь благодаря тому, что он продолжал занимать место в списке компаний-производителей, хотя и ему начал демонстрировать резкое снижение количества тиражей с 2000 года, что, помимо растущей доступности цифрового времени прохождения для самых маленьких, также частично связано с изменяющейся демографической ситуацией в стране (снижение рождаемости) и частично из-за убывающая популярность "leesmap". Другая давняя выжившая, Тина , была продана издателем Oberon финскому медиа-конгломерату Sanoma, который изменил формулу журнала с чисто комического журнала на гибридный, включающий статьи и редакционные статьи, представляющие интерес для целевой группы девочек-подростков с комиксы заняли подчиненное место и сумели сделать журнал более актуальным для современных девушек. Однако, как и Дональд Дак , Тина также сталкивается с сокращением тиража по тем же причинам.

Феномен "Leesmap"

В начале 1960-х годов возник типичный голландский феномен распространения, названный « Leesmap [ nl ] » или « Leesportefeuille », что в переводе с английского означает «портфолио для чтения». Смутно напоминающий систему публичных библиотек, это явление касалось формата предоставления взаймы, предполагавшего наличие ряда еженедельных журналов, собираемых в папку - отсюда и обозначение «portefeuille» или «карта» (оба переводятся как «портфолио») - которые можно было заимствовать по подписке на неделю от компании, предоставляющей услугу, которых в стране было много. Дом доставляется и забирается преданным "Бладенменом" ("Журналистом", фактически недавно изобретенной работой), нанятым компанией, выпускающей журналы, обычно от одного до двух десятков журналов, включенных в портфолио, были составлены с типичным для того времени составом среднего голландского домохозяйства, а именно отца, мать и детей. Формат оказался чрезвычайно популярным в Нидерландах, став основным продуктом в голландских семьях и залах ожидания на десятилетия вперед, поскольку это означало, что домохозяйства могли оформить одновременную подписку на значительное количество журналов по значительно более низкой цене по сравнению с для индивидуальных подписок на журналы, и оказалось решением для тех домохозяйств, которые не могут или не хотят оформлять индивидуальные подписки на журналы. Плата за подписку была самой высокой для самых последних выпусков журналов, но уменьшалась по мере того, как они становились старше - подписчикам предлагался возрастной вариант - причем самые старые (обычно, когда им было около трех месяцев в обращении) предлагались на память по резко сниженной ставке. последним заемщикам в очереди.

Помня о детях в семье, в стандартную комплектацию всех портфолио для чтения, независимо от того, из какой компании они происходили, входили четыре журнала с комиксами; Дональд Дак для очень молодых (до подросткового возраста), Тина для девочек и либо Роббедоэс и Куйфье (обычно для католического юга страны), либо Пеп и Сьорс (обычно для протестантского севера страны) для мальчиков, но никогда не любая другая комбинация из двух последних пар по причинам авторского права. При этом, как говорится и часто игнорируется самими голландскими учеными-комиками, феномен "leesmap", из-за его широкого распространения, имел решающее значение для голландской комической сцены, поскольку он познакомил целые поколения с миром комиксов, вдохновленных франко-бельгийскими мотивами. проникновения на рынок, которого он не достиг бы, если бы он полагался исключительно на подписку на отдельные журналы и / или продажи только в газетных киосках, и в процессе этого инцидент 1948 года оставил в общественном сознании негативное впечатление, которое в значительной степени отрицало оставшееся негативное впечатление. кроме Пепа, в частности, как указано выше. Это явление по-прежнему довольно популярно в стране, хотя и не так сильно, как в 1960-1980-х годах, и является важной причиной, по которой журналы Тины и Дональда Дака все еще существуют на голландском языке, и основной причиной того, почему журналы Kuifje и Robbedoes придерживались так долго, как они это делали, несмотря на общую тенденцию к снижению с 1980-х годов, из- за гарантированного оборота от компаний "leesmap". Последние два журнала действительно прожили долгую жизнь, когда Sjors и Pep были объединены в Eppo в 1975 году, потому что сами их издатели объединились тремя годами ранее. Поскольку большинство "leesmap" компаний не желали ломать стереотип о включении четырех журналов с комиксами для детей в домашнем хозяйстве, они отныне решили продолжать работу с Robbedoes и Kuifje по большей части, пока Kuifje не прекратил свое существование в 1993 году, в результате чего удаление Роббедо, которое продержалось до 2005 года само по себе, также из подборки журналов. Наглядным показателем того, как голландские журналы теряют свое место в «карте урожая», были их тиражи; У Sjors и Pep были тиражи 156 172 и 128 824 экземпляров соответственно в 1974 году, Eppo показал резко сокращенный тираж 197 069 экземпляров в 1977 году, за один год своего существования.

В настоящее время журналы Тины и Дональда Дака - единственные журналы с комиксами, все еще включенные в «карты», что во многом объясняет их долголетие, несмотря на то, что они столкнулись с резко сокращающимся тиражом, что, по сути, идет в ногу с постепенно уменьшающейся популярностью «карта подъёма».

Комиксы

«Комикс» переводится на голландский как «стрипбук», и как таковой использовался в разговорной речи на голландском в 1960–1970-х годах для стандартного американского формата, полученного в формате комиксов. Однако по мере того, как впоследствии перевод стал устаревшим для формата, голландское выражение в настоящее время зарезервировано исключительно для упомянутого ниже формата альбома и вышеупомянутого, хотя и менее распространенного, продолговатого формата. Комиксы, заимствованные непосредственно из американского формата, появились в конце 1950-х годов для голландских комиксов, когда иллюстрированные романы исчезли в результате повального увлечения ими. Он просуществовал некоторое время, наслаждаясь своим расцветом в качестве переводного формата в начале 1970-х - ярким примером были публикации Classics Lektuur, на втором месте в меньшей степени - Juniorpress, - но с тех пор переводы практически исчезли. вытеснены более популярными туземными и франко-бельгийскими альбомами комиксов. Помимо этого, на самом деле была вторая причина исчезновения переведенных версий; После войны английский становился все более предпочтительным выбором в качестве второго языка в Нидерландах (о чем свидетельствует тот факт, что многие начальные школы и колледжи в стране в настоящее время предлагают своим ученикам двуязычные курсы), заменив немецкий и особенно французский как таковой, а также Подавляющее большинство населения, имеющее в настоящее время хотя бы базовое понимание английского языка, предпочитает читать свои американские (и британские) комиксы на языке оригинала. Следовательно, комиксы, принятое английское выражение, которое теперь используется исключительно для оригинального формата, по-прежнему читаются и продаются в Нидерландах, но это преимущественно непереведенный американский и, в меньшей степени, британский импорт. Переводы от имени молодых читателей по-прежнему в моде для комиксов, адаптированных к популярным кинофраншизам, в частности, к франшизам Marvel Comics и Star Wars , которые в настоящее время выпускают издательство Standaard Uitgeverij и относительный новичок Dark Dragon Books (голландское, несмотря на английское название) соответственно. Но, хотя размеры их релизов приближены к размерам классических американских комиксов, количество страниц неизменно намного превышает традиционный 32-страничный формат, за исключением отсутствия каких-либо форм рекламы, и поэтому их следует рассматривать как переводы того, что понимается в настоящее время. формат графического романа США.

Карманные книжки с комиксами («Полоски карманов») и целлюлозные комиксы.

Форматом, который был особенно популярен в Нидерландах в 1970-х годах, были так называемые «полосатые карманы», представленные в конце 1960-х годов и первоначально задуманные в Великобритании и Италии. Как уже следует из названия, это был формат для массового рынка в мягкой обложке в мягкой обложке, размеры которого располагались между книжным романом и комиксом. Как правило, эти карманы были напечатаны черно-белыми на низкосортной бумаге, что отражалось в их относительно низких розничных ценах, при этом количество панелей ограничивалось 1-4 на страницу, и продавались преимущественно в виде газетных киосков, а серии выпускались на двухдневной тираже. - еженедельно или ежемесячно. Одной из самых популярных массовых серий в этом формате стала ежемесячная итальянская серия Tex Willer Western, издаваемая Classics Lectuur, которая с 1971 по 1980 год насчитывала 128 томов. Тем не менее, это был столь же популярный формат для публикации целлюлозных комиксов ( "полоски целлюлозы"), выпущенные не только Classics Lectuur, но и такими издателями, как De Schorpioen, De Vrijbuiter и Baldakijn Boeken, в частности, в жанрах Crime, War, Western и, для девочек и в меньшей степени, Романтика , которые в основном создавались анонимными итальянскими, испанскими или британскими студийными художниками. В соответствии с культурными изменениями 1960-х годов и ироническим поворотом событий жестокие, часто садистские комиксы с примесью беспричинного секса, такие как Bloederige verhalen , Hessa или Wallestein, het monster преимущественно итальянского происхождения (например, выпущенные издателем Edifumetto, чьи выпуски включали обложки искусства таких художников, как Фернандо Каркупино или Алессандро Биффинанди ) и опубликованные теми же издателями вместе с их более популярными релизами - разделяя ту же меру популярности - также вернулись с удвоенной силой в формате, будучи гораздо более наглядным и откровенным, чем иллюстрированные романы когда-либо были, и страна в 1948 году подняла такой шум. Мейнстримные комиксы вышли из моды в начале 1980-х, а несколько лет спустя за ними последовали более бесплатные комиксы после того, как их фактор новизны сошел на нет. появление видеокассеты VHS, на которой предлагалось аналогичное, более «живое» блюдо, и этот формат как таковой практически исчез из голландской комической сцены, al онг со своими издателями. Текс Виллер , чей первоначальный выпуск был выполнен в несколько большем масштабе с более прочными мягкими обложками, специально для того, чтобы отличить их от целлюлозных комиксов, тем не менее, недавно вернулся, но теперь в формате альбома. Тем не менее, как формат книги, карманная книга комиксов использовалась и иногда используется всеми крупными издателями комиксов для некоторых своих публикаций, неизменно более высокого качества и в цвете, хотя они остаются редкостью по сравнению с форматом альбома. за исключением таких релизов голландской студии Disney. По именам нет местных художников, которые специально создавали оригинальные комиксы для этого конкретного формата, опять же, за исключением тех (анонимных) художников, которые работают на голландскую студию Disney.

Примечание: см. Ссылку на специализированную базу данных комиксов, представленную ниже, чтобы увидеть еще много примеров этих публикаций, включая целые комиксы и комиксы американского происхождения, которые появились в переводе.

Комические альбомы («Стрипбокен» или «Стрипальбомы»)

« Стрип-альбом » был задуман как формат бумаги примерно А4 - с традиционным количеством страниц 48 или, что реже, 64 страниц - в мире бельгийских комиксов в начале 1930-х годов с первым Les Aventures de Tintin. ( Kuifje ) от издательства Casterman, и представленные в Нидерландах вскоре после войны, первоначально как фламандские импортные, особенно от Casterman и Dupuis. Голландские издатели Spaarnestad и De Geïllustreerde Pers (под своим издательством Amsterdam Boek для переведенных импортных комиксов) начали с середины 1960-х гг. Выпускать собственные комические альбомы, как переведенные импортные, так и родные произведения, опубликованные в соответствующих изданиях. журналы Sjors и Pep . Производство альбома набрало обороты, когда в 1969–1970 гг. В бой вступила компания Le Lombard, выпустившая свои альбомы на голландском языке, которые на протяжении более десяти лет были лицензированы голландским типографом / издателем Uitgeverij Helmond [ nl ] для Нидерландов (между ними на очень короткий срок с 1973 г. Период времени в 1975 году до неудачного голландского отделения Swedish Semic Press ), и действительно стал популярным , когда подразделения комиксов двух голландских издателей после их слияния в 1972 году были сконцентрированы в недавно созданном специализированном издательстве комиксов Uitgeverij Oberon BV, первом из своего рода для основных европейских комиксов в Нидерландах, сродни их франко-бельгийским аналогам, и второе специализированное издательство комиксов в стране после Classics Lectuur. В процессе Oberon также стал лицензированным голландским издателем для французских альбомов Dargaud (Le Lombard for Flanders) после их недолгого сотрудничества с Semic Press в 1973-1975 годах из-за того, что их комиксы Pilote уже публиковались в Pep. журнал - фактически повторяя их шаги, поскольку они уже ранее лицензировали издание альбома в Амстердаме Буке.

То, что Ломбард и Дарго должны были присоединиться к голландским или базирующимся в Голландии издателям для выпуска своих альбомов, вместо того, чтобы выпускать их напрямую, отчасти имело отношение к тогдашним применимым законам об авторских правах, поскольку на момент создания единого европейского рынка еще не существовало. Время, и отчасти это связано с тем, что ни один из них, будучи относительными новичками, еще не имел собственных международных сетей распространения, объясняет их тесное сотрудничество в эпоху франкоязычного рынка. С другой стороны, гораздо более старые и более авторитетные издатели Dupuis и Casterman (оба изначально были книжными издателями) уже обошли закон, основав местные дочерние компании в голландских городах Ситтард (Uitgeverij Dupuis NV) и Дронтен (Casterman Nederland BV) соответственно, что были прекращены, как только единый рынок возник в начале 1993 года. Ранее Ломбард и Дарго уже разорвали связи со своими соответствующими голландскими партнерами за десять лет до этого, воспользовавшись положениями, включенными в договор Бенилюкса , локализованная преамбула единого рынка, включающего Бельгию, Нидерланды и Люксембург (отсюда и аббревиатура Бенилюкса), при этом Dargaud учреждает дочернюю компанию в столице Бельгии Брюсселе под названием Dargaud Benelux NV (голландский) / SA (французский язык, тем самым обходя тот факт, что Dargaud был французским издателем), где уже находилась компания Lombard, в настоящее время известная как Dargaud-Lombard NV / SA после того, как обе компании были приобретены и впоследствии слиты. французской холдинговой компанией Média-Participations . Тем не менее, четыре франко-бельгийских издателя были рядом с Oberon, преобладающими издателями альбомов в стране в 1970-1980-е годы, которых репортеры комического журнала Stripschrift в то время иногда называли «Большой пятеркой» . Тем не менее, самые ранние известные релизы, узнаваемые как современные комические альбомы, смоделированные по образцу ранних альбомов Tintin , не были импортированы ни из Casterman, ни из Dupuis, а скорее из Спаарнестада, который уже начал выпускать родные альбомы комиксов Sjors & Sjimmie с середины. -1930-е гг. Кстати, Spaarnestad выпускал свои альбомы преимущественно в твердом переплете, прежде чем стать Oberon, в отличие от De Geïllustreerde Pers, после чего формат в мягкой обложке стал нормой для голландских альбомов на десятилетия вперед.

Большинство публикуемых комиксов в настоящее время публикуются в формате альбомов, как и их франко-бельгийские аналоги, причем большинство названий альбомов, выпущенных в настоящее время в Нидерландах, фактически все еще являются переводами последних. И хотя 48 страниц по-прежнему являются нормой, публикации с ошибочным подсчетом страниц, особенно для графических романов в европейском стиле, также стали более обычным явлением, опять же, как и их франко-бельгийские аналоги. Став доминирующим форматом публикации комиксов, альбомы стали считаться эквивалентами книг с конца 1970-х годов, когда альбомы комиксов тоже начали получать номера ISBN , их статус десять лет спустя укрепился с постепенно растущим принятием формата альбомов комиксов в твердом переплете. , франко-бельгийский стандарт альбомов, наряду с доселе голландской нормой альбомов, формат мягкой обложки, по выбору заказчика. В отличие от журналов, они не имеют даты на обложке и часто перепечатываются. Они, будучи частью серии, также следуют определенному хронологическому порядку и, таким образом, могут быть коллекционированы. Как и в зарождающемся мире франко-бельгийских комиксов, подавляющее большинство новых наименований в настоящее время выпускаются непосредственно в формате альбомов без предварительной публикации в журналах, поскольку популярность форматов сериализованных журнальных публикаций резко снизилась из-за изменения вкусов и предпочтений читателей. , а также по другим социально-экономическим причинам. Европейские исследователи комиксов заметили, что американцы изначально использовали выражение «графический роман» для описания всего, что отклонялось от их стандартного 32-страничного формата комиксов , что означает, что в качестве формата все европейские комиксы большего размера и большей длины , независимо от их содержания, для американцев они подпадали под эту рубрику.

Текущий статус

В настоящее время голландский рынок фрагментирован: всегда есть импорт, небольшая пресс - схема , оттиски, в онлайн комиксах и Donald Duck и все , что является последней бушевать для детей. Несмотря на то, что несколько великих имен 1960-1980-х годов все еще активны, эта форма искусства остается живой и динамичной, а пинки просто следует понимать как довольно откровенное участие в политике и обществе, хотя комиксы такого рода в настоящее время в основном полагаются на небольшая схема прессы для их публикации.

Как вид искусства комический феномен в Нидерландах так и не смог полностью вырваться из-под длинной тени, которую бросил инцидент 1948 года ( см. Цитируемое ниже высказывание Хэнко Колка от 2016 года ) - даже несмотря на то, что особенности этого инцидента, как причины, так и выпадения, в настоящее время почти забыты современниками. Таким образом, он не получил ни почитаемого статуса « Le Neuvième Art », ни его южных соседей, Бельгии и Франции, ни формального признания как такового со стороны культурных властей - за исключением творений Мартена Тундер и Йоста Сварта. какой - то степени, так как оба мужчины получили царские рыцарства, хотя и только (иллюстрированный) литературы и изобразительного искусства (его полосы происхождение , несмотря на проявление) , соответственно, а также присуждением для комиксов - или видел как таковой голландского общества в целом. Примером последнего был телесериал Wordt Vervolgd (телевидение) [ nl ] (никак не связанный с одноименным журналом графических романов 1980–1990-х годов), который транслировался с 1983 по 1993 годы на голландском телевидении. Создатели программы (в которую входил голландский ученый-комик Кеес де Бри ), задуманная как серьезная, зрелая программа о комиксах, была быстро свёрнута телекомпанией AVRO , которая транслировала её в детскую программу, сместив акцент с комиксов на мультфильмы. Кроме того, Стрип-музей, задуманный как ответ Голландии на престижный Брюссельский центр Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal, уже столкнулся с проблемами в 2014 году, ему угрожали банкротство и закрытие, дата закрытия уже назначена 1 мая 2014 года. Стрип-музей никогда не приближался к количество посетителей достигло его бельгийского аналога (менее 50 000 и сокращается по сравнению с постоянным 200 000 ежегодно). Прекращение существования музея было временно предотвращено на три года благодаря экстренному финансированию в одиннадцатый час со стороны местных властей, хотя музей был уведомлен о переезде в 2017 году в меньшее помещение, чтобы разделить его с другими учреждениями. Кроме того, после периода бума 1970-1980-х годов количество как журналов комиксов, так и изданий комиксов начало заметно сокращаться с 2000 года, что серьезно ограничило развитие и возможности публикации голландских комических талантов, таких как создатели комиксов Хэнко Колк и Жан-Марк ван Тол предупрежден в срочном открытом письме, опубликованном в газете NRC Handelsblad от 27 сентября 2008 г., хотя социально-экономические факторы в основном сыграли роль в этой тенденции, и Великая рецессия 2007-2011 гг. Стала наиболее очевидной. .

Несмотря на нежелание культурных властей заниматься комиксами, которые фактически никогда официально не отменяли послание Руттена 1948 года, это означает, что оно, по крайней мере с юридической точки зрения, все еще действует как официальная директива министерства и фактически все еще соблюдается некоторыми Bevindelijk gereformeerden [ nl ], расположенные в небольшом, но заметном библейском поясе Голландии - письмо Колка и ван Тола действительно инициировало некоторые действия со стороны нынешнего преемника Тео Руттена, министра образования и культуры Рональда Пластерка . Пластерк назначил комиколога и журналиста Герта Яна Поса «стриптизершей» (= комикс-посредником) своего служения в 2009 году с относительно скромным годовым бюджетом в 250 000 евро на продвижение медиа как культурного феномена. В некоторой степени нерешительная попытка, учитывая, что страна переживает тяжелый экономический спад, она с самого начала была задумана как временная двухлетняя мера, хотя Поз (вместе с Колком) все же сумел в отведенное время. ему, чтобы получить в Нидерландах свой первый и единственный курс обучения "Comic Design" в художественной академии " ArtEZ Art & Design Zwolle [ nl ] " в городе Зволле (хотя это так и осталось скромным мероприятием по сравнению с престижным "Beeldverhaal" конечно, бельгийской " Hogeschool Sint-Lukas Brussel "), но не в состоянии в то же время изменить отношение других агентств и учреждений, которые озабочены развитием печатных СМИ, неспособных включить " полосы " в свои программы, в первую очередь книга самой важной книжной организации Голландии " Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek ". К 2012 году вся государственная поддержка прекратилась; «Правительство - непостоянный партнер», - вздохнул Пос после того, как его уволили из министерства, а Колк, косвенно ссылаясь на инцидент 1948 года, добавил: «Комикс уже в 1950-х годах был гадким утенком [в культурном ландшафте] Он всегда оставался таковым, «противопоставляя его радикально отличной ситуации во Франции и Бельгии, где медиум получает широкую и постоянную поддержку со стороны соответствующих культурных властей. В 2016 году NRC , та же газета, которая опубликовала письмо Колка и ван Тола восемь лет назад, проанализировала ситуацию в голландском мире комиксов и пришла к выводу, что тогдашняя оценка авторов подтверждена, особенно по сравнению с комической сценой на юге страны. соседняя Бельгия, что голландский мир комиксов действительно стал бесплодным, в какой-то степени только поддерживаемые ветеранами, такими как Питер Понтиак и Дик Матена . Карьера Матены в этом отношении была показательной для спада, который испытал голландский комический мир после 1990-х годов; будь он влиятельным и новаторским создателем в области голландских графических романов в 1980-1990-х годах, к 2000 году он почти отказался от своих собственных творений, и, несмотря на признание за них, сосредоточился на том, чтобы излить биографии исторических деятелей из миры искусства и литературы, а также произведения голландской литературы в комическом формате. Матена выразил свое разочарование по этому поводу в упомянутом ниже телевизионном документальном фильме 2014 года, метко озаглавленном «Dick is boos» («Дик злится»).

Недавние улучшения

В этом свете голландское телевидение внесло поправки в Wordt Vervolgd , время от времени транслируя зрелые документальные фильмы о голландских создателях комиксов, таких как Питер Понтиак (VPRO, 8 января 2003 г. и Avrotros, 1 июня 2014 г.), Дик Матена (NPO, 13 ноября, 2014 г.) 2014) и Мартин Лодевийк (NTR, 23 апреля 2015 г.). Тем не менее, именно Жан-Марк ван Тол в значительной степени воплотил в жизнь видение создателей Wordt Vervolgd, которое изначально было для их телевизионного производства, с его собственным сериалом 2011 года Beeldverhaal , который он спродюсировал и представил общественной телекомпании VPRO в качестве побочного продукта. собственная литературная серия VPRO Boeken . Сериал, который транслировался с 17 октября по 17 декабря 2011 года, состоял из пятнадцати 35-минутных еженедельных эпизодов, исследующих комический феномен в Нидерландах, включая внешние влияния, которым он подвергся, в частности, со стороны США и франко-бельгийских комиксов в двух отдельные эпизоды. Тем не менее, количество этих документальных фильмов, связанных с комиксами, все еще несопоставимо с цифрами, показанными во Франции и Бельгии.

Создавался даже второй голландский музей комиксов, который открыл свои двери 3 сентября 2016 года под названием « Strips! Museum [ nl ] » в городе Роттердам. Церемонию открытия возглавил уроженец Роттердама Мартин Лодевийк. В феврале 2016 года был запущен ежеквартальный журнал StripGlossy от издательства Uitgeverij Personalia. Как уже следует из названия, журнал выполнен как глянцевое издание, похожее на стиль жизни, с местом, предназначенным исключительно для голландских комических талантов, как старых, так и новых, и первое в своем роде за десятилетия, что несколько смягчает опасения, высказанные Колком и ван Толом. еще в 2008 году. Хотя эти события сами по себе обнадеживают, по состоянию на 2017 год еще слишком рано говорить о возрождении голландского комического мира, примером которого является только Роттердамский музей комиксов, который уже подал заявление о банкротстве 25 июля 2017 года. менее чем через год после открытия.

Известные сериалы и художники

Агент 327 ( Мартин Лодевейк )
De Argonautjes ( Дик Матена )
Барбараал ( Барбара Сток )
Барон ван Таст ( Ян ван Хаастерен )
Бернар Воорзихтиг ( Даан Джиппес )
Бирре Бир ( Фини Дик , Тон Бик , Андриес Брандт , Эйсо Тундер)
Боэс ( Уил Рэймакерс , Тийс Вильмс )
Буркабабес ( Питер де Вит )
Клэр ( Уилберт Плейнаар , Ян ван Дай , Роберт ван дер Крофт )
Дик Бос ( Альфред Мазуре )
ДиркЯн ( Марк Ретера )
Доу Дабберт ( Пит Вейн , Том Роуп)
Эрик де Нурман ( Ханс Г. Кресс )
ФК Кнудде ( Мультяшный ван Дриэль )
De Familie Doorzon ( Геррит де Ягер )
De Familie Fortuin ( Питер де Вит )
Флипье ( Хармсен ван дер Бик )
Флиппи Флинк ( Клиндж Дуренбос , Роберт Ремакерс )
Фокке и Сукке ( Бастиан Гелейнсе , Джон Рид , Жан-Марк Тол )
Франка ( Хенк Кёйперс )
De Generaal ( Питер де Смет )
Жиль де Геус ( Ханко Колк , Петер де Вит )
Гуцман ( Эрик Крик )
Хаагсе Гарри ( Марникс Руб )
Хайнц ( Рене Виндиг , Эдди де Йонг )
Холле Пинкель ( Андриес Брандт , Пит Вейн )
Ян, Jans en de kinderen (английский: Джек, Джеки и юниоры ) (Ян Круис)
Джонни До свидания ( Мартин Лодевийк , Пэтти Кляйн (искусство итальянско-бельгийского художника Дино Аттаназио )
Юп Клепцайкер (Эрик Шрерс )
Капитеин Роб ( Питер Кун )
Каппи ( Marten Toonder , Phiny Dick , Harry van den Eerenbeemt , Paul Biegel , Andries Brandt , Lo Hartog van Banda , Joop Hillenius , Dick Vlottes , Ton Beek , Fred Julsing , Jan van Haasteren , Piet Wijn , Terrt Willers , Richard Klokker )
Кетельбинки ( Вим Меулдейк )
Кик Уилстра ( Хенк Шпренгер )
Конинг Холлевейн ( Marten Toonder , Eiso Toonder, Andries Brandt , Ben van Voorn , Ton Beek , Ben van 't Klooster , Jan Wesseling , Harry van de Eerenbeemt , Fred Julsing , Thé Tjong-Khing , Frits Godhelp , Richard Klokkers , Lo Hartog van Банда , Пит Вейн )
Краайенхове ( Вилли Ломанн )
Октокнопье ( Джерард Ливер )
Олле Капоен ( Фини Дик )
Meccano ( Hanco Kolk )
Minter en Hinter ( Поль Бигель , Дик Флоттес )
Де Авонтурен ван Па Пинкельман ( Кэрол Вогес , Годфрид Боманс )
Панда ( Куница-мультяшка )
Лесной гном Паулюс ( Ян ван Оорт )
Пинки Пинтер (Дж. Х. Келеман)
Piloot Storm ( Хенк Шпренгер )
Профессор Пи (Боб ван ден Борн)
Роэль Дейкстра - ( Ян Стиман , Андриес Брандт )
Roel en zijn beestenboel - ( Геррит де Ягер , Вим Стивенхаген , Вим Шаасберг)
Scribbly (Ян-Пол Арендс)
Зигмунд ( Питер де Вит )
S1NGLE ( Хэнко Колк , Питер де Вит )
Сьеф ван Окель ( Тео ван ден Богаард , Вим Т. Шипперс )
Sjors en Sjimmie ( Франс Пьет , Роберт ван дер Крофт , Уилберт Плейнаар , Ян ван Ди , Патти Кляйн )
Буря ( Дон Лоуренс )
Текко Такс ( Хенк Кабос
Том По ( Marten Toonder )
Tripje en Liezebertha ( Хенк Бэкер )
Укки ( Фред Джулсинг )
Вейдер и Зун ( Питер ван Страатен )
Ван Нул Тот Ну ( Ко Лоэраккер , Том Роуп )
Йоэбье эн Ахмед ( Хенк Бэкер )
Зусье ( Геррит де Ягер )

использованная литература

дальнейшее чтение

Kousemaker, Kees ; Коусемейкер, Эвелин; де Лаэт, Дэнни (1970). Strip voor strip, een verkenningstocht (на голландском). Амстердам : Де Морсиге Рургангер. п. 152. OCLC 899040953 .
де Бри, Кес; ван Эйк, Роб; Вашингтон, М .; Харрен (ред.), Х. (1978). Досье на раздевание (на голландском языке). Амстердам: ABN Bank . п. 320. OCLC 65684045 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
Kousemaker, Kees; Кошемейкер, Эвелин (1979). Wordt Vervolgd: stripleksikon der Lage Landen (на голландском языке). Утрехт : Het Spectrum . п. 260. ISBN 9027489408. (нет ISBN для одновременно выпущенного издания в твердом переплете)
де Бри, Кес; Пекель, Хан ; Стипс, Воутер ; ван ден Богаард, Тео (1985). Wordt Vervolgd 'Presenteert'(на голландском). Алмере : De Koning Boekprodukties. п. 320. ISBN 9066670207.( ISBN 9066670401 издание в твердом переплете); От создателей одноименной телепрограммы 1980-х годов и, как серьезного трактата, попытки противодействовать пагубным последствиям превращения их программы в детскую программу телеведущей, что имело в общественном сознании.
Матла, Ханс (1998). Matla stripkatalogus 9: "De negende sizesie"(на голландском). Гаага : Панда Уитгеверий. п. 816. ISBN 9064381119. (9-е и последнее издание каталога комиксов Matla)
Донгельманс (ред.), БМП; Матла (Глава 3), Ханс (2000). Tot volle waschdom: bijdragen aan de geschiedenis van de kinder- en jeugdliteratuur (на голландском языке). Гаага: Biblion Uitgeverij. п. 286. ISBN. 9054832266. Глава 3: альбом Van Centprint TotCS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ); Опубликовано от имени Тилбургского университета .
Kousemaker, Kees; де Хир, Маргрит (июнь 2005 г.). Де Верельд ван де Недерландсе Стрип (на голландском языке). Warnsveld : Lannoo (издатель [ nl ] . Стр. 160. ISBN 9058972607.
Pos, Gert Jan; Плюскин, Моурис (2008). Strip en kunst (на голландском). Harderwijk : d'JongeHond. п. 144. ISBN 9789089100344.
ван Хелден, Виллем; ван Эйк, Роб; ван Вотершут, Йос; Поллман, Джуст (сентябрь 2013 г.). Полоски! : 200 jaar Nederlands beeldverhaal (на голландском языке). Эйндховен : Lecturis. п. 208. ISBN 9789462260191.; Опубликовано от имени музея Meermanno-Huis van het Boek .
Апелдорн, Гер (апрель 2014 г.). De jaren Pep: De opkomst en ondergang van een stripweekblad 1962-1975 (на голландском языке). Остерхаут : Коллекция Дона Лоуренса [ nl ] . п. 104. ISBN 9789088862021.( ISBN 9789088861437 издание в твердом переплете)
де Вейер, Герт (ноябрь 2015 г.). België gestript: het ultieme naslagwerk over de Belgische strip (на голландском языке). Антверпен : Ballon Comics [ nl ] . п. 342. ISBN. 9789462102026.
Апелдорн, Гер (июнь 2018 г.). Де Ярен Эппо: 35 полосок от аллергиков 1975-2018 (на голландском языке). Остерхаут: Коллекция Дона Лоуренса [nl]. п. 160. ISBN 9789088864377.( ISBN 9789088864384 издание в твердом переплете)

внешние ссылки

База данных комиксов (на голландском языке) ; Относится к выпускам на голландском языке серий американских и британских комиксов и включает карманные (целлюлозные) комиксы другого происхождения.
Голландские персонажи в Международном каталоге супергероев
История голландских комиксов на Lambiek Comiclopedia
stripINFO.be (на голландском) ; Общая, всеобъемлющая база данных комиксов, включая издания на других языках, но с упором на публикации на голландском языке.
StripSpeciaalzaak.be (на голландском языке) ; Сайт новостей комиксов с упором на публикации на голландском языке.

Languages

In other projects