close

Desen animat

Mergi la navigare Mergi la căutare
Image
Una dintre primele pagini din Little Nemo in Slumberland , încă cu exces de text în partea de jos.

Un desen animat sau benzi desenate [ 1 ]​ este o succesiune de desene care constituie o poveste , cu sau fără text, [ 2 ] ​[ 3 ]​ precum și seria acestora care tratează aceeași poveste sau același concept și de asemenea mijloacele de comunicare corespunzătoare în ansamblu. [ 4 ]

Pornind de la concepția lui Will Eisner despre această narațiune grafică ca artă secvențială , Scott McCloud ajunge la următoarea definiție: „Ilustrații juxtapuse și alte imagini într-o secvență deliberată în scopul de a transmite informații sau de a provoca un răspuns estetic din partea cititorului”. [ 5 ] Cu toate acestea, nu toți teoreticienii sunt de acord cu această definiție, cea mai populară astăzi, deoarece permite includerea fotonovelei [ 6 ] și, în schimb, ignoră așa-numitul umor grafic . [ 7 ]

Interesul pentru benzi desenate „poate avea motivații foarte variate, de la interes estetic la interes sociologic, de la nostalgie la oportunism”. [ 8 ] Pentru o bună parte a istoriei sale a fost considerat chiar un subprodus cultural, [ 9 ] cu greu demn de altă analiză decât cea sociologică, până când în anii 1960 s-a asistat la revendicarea sa artistică, în așa fel încât Morris [ 10 ] și mai târziu Francis Lacassin [ 11 ] și-au propus să o considere a noua artă , deși în realitate este anterioară acelor discipline cărora li se atribuie de obicei condițiile a opta ( fotografie , din 1825) și a șaptea ( cinema ) . din 1886). Cu siguranță, acest ultim mediu și literatura sunt cele care au influențat-o cel mai mult, dar nu trebuie să uităm nici că „estetica ei particulară a ieșit din desene animate pentru a ajunge la reclamă , design , modă și, să nu spunem, cinema.” . [ 12 ]

Benzile desenate sunt de obicei realizate pe hârtie sau în formă digitală ( benzi desenate electronice , benzi desenate web și altele asemenea) și pot constitui o simplă bandă în presă , o pagină întreagă, o revistă sau o carte ( album , roman grafic sau tankōbon ). ). Au fost cultivate în aproape toate țările și acoperă o multitudine de genuri . Profesionist sau amatorul care le scrie, le desenează, le etichetează sau le colorează este cunoscut drept caricaturist . [ 13 ]

Denominații

În țările vorbitoare de spaniolă , sunt folosiți diverși termeni autohtoni, cum ar fi maimuțele [ 14 ] ​[ 15 ]​ și varianta ei de maimuțe (folosite anterior pe scară largă în Mexic ) și, mai ales, benzi desenate , care provin din America Latină . 16 ]​ și sunt cu atât mai extinse. [ 17 ] Unele țări de limbă spaniolă își păstrează, de asemenea, propriile denominații locale: păpuși în Cuba, [ 18 ] și benzi desenate în Spania. În Venezuela sunt numite și comiquitas prin extensie. În Peru se numește glumă . În jurul anilor 1970, termenul de comic de origine anglo- saxonă [ 19 ] a început să prevaleze în lumea de limbă spaniolă (scris astăzi în spaniolă sub forma „comic” [ 20 ] dar provenind, prin engleză, din grecescul Κωμικός, kōmikos) . , „de sau aparținând comediei ” [ 21 ] ) care se datorează presupusei comicități a benzilor desenate timpurii. [ 22 ] În engleză s-au folosit și termenii funnies (adică amuzant) [ 23 ] și cartoon (din cauza tipului de hârtie grosieră sau carton în care au fost fabricați), dar de-a lungul timpului au avut tendința de „desene animate” sau desene animate . pentru a rezerva cuvântul „ desen animat ”. Mai târziu, din mișcarea contraculturală , apare termenul comix , mai întâi în engleză și apoi în alte limbi, care este de obicei rezervat publicațiilor de acest stil.

Benzile desenate sau benzile desenate grafice pot fi numite narațiuni care spun diferite povești printr-o succesiune de imagini sau ilustrații, care sunt perfect completate de texte scrise, deși există și benzi mute, adică cele fără text. [ 24 ]

Evident, benzile desenate nu trebuie să fie neapărat benzi desenate și de aceea francezii au folosit încă din anii 1960 termenul bande dessinée („fâșii desenate”), prescurtat BD, care este de fapt o adaptare a benzii desenate . Portughezul a tradus din franceză pentru a crea banda desenhada , în timp ce în Brazilia se numește história em quadrinhos (poveste în pătrate ), referindu-se astfel la procedura sintactică a benzii desenate, așa cum se întâmplă și cu termenul chinez liánhuánhuà („imagini înlănțuite” ).

În legătură cu numele asiatice, termenul manga (漫画, „desen informal”) a fost impus în japoneză încă de la Osamu Tezuka , care la rândul său l-a luat de la Hokusai , în timp ce termenul de komikkusu (コミックス) este rezervat benzilor desenate americane [ necesită citare ] . Filipinezii folosesc komiks similare , dar le aplică în general, în timp ce Coreea și China folosesc termeni derivați din manga, cum ar fi manhwa și , respectiv, manhua .

În cele din urmă, în Italia banda desenată a fost numită fumetti ( nori mici , în spaniolă) cu referire la balonul de vorbire . [ 25 ]

Desen animat

Image
Miniatura cantigii 36 aparținând unui codex ilustrat al Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio

Diverse manifestări ale Antichității și Evului Mediu se potrivesc definiției benzilor desenate prezentate mai sus: picturi murale egiptene sau grecești, reliefuri romane, vitralii ale bisericii , manuscrise iluminate cu viniete pătrate care conțin desene în secvență narativă, cum ar fi Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio , codicele precolumbiene , Biblia pauperum , etc. Odată cu inventarea tiparului (1446) au fost deja produse aleluia și cu cea a litografiei (1789) a început reproducerea în masă a desenelor ( printre acestea imaginile lui Épinal ).

În prima jumătate a secolului al XIX-  lea , pionierii precum Rodolphe Töpffer ies în evidență , dar va fi în presă ca primul mediu de comunicare în masă, unde Cartoonul va evolua cel mai mult, mai întâi în Europa și apoi în Statele Unite. În această țară este implantat definitiv balonul de vorbire , datorită în mare parte serialelor de benzi desenate și graficii de desene animate precum The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) sau Bringing up father (1913). Din 1929, benzile de aventură cu grafică realistă au început să triumfe, precum Flash Gordon (1934) sau Prince Valiant (1937). Acestea vor invada Europa din 1934 cu Le Journal de Mickey , deși cu rezistență precum Tintin (1929) și Le Journal de Spirou (1938), și mișcări originale precum romanul în imagini . Începând cu acest an însă, benzile de ziare americane ar începe să acuze competiția de benzi desenate cu supereroi .

În perioada postbelică, școlile argentiniană , franco-belgiană și japoneză au dobândit o mare dezvoltare, datorită unor figuri precum Oesterheld , Franquin și , respectiv, Tezuka . În general, se poate spune că „cea mai mare parte a producției nord-americane, pentru a doua jumătate a anilor ’60, a scăzut la nivel și este sub producția franceză sau italiană” . [ 26 ] Va fi în ambele țări unde se va impune o nouă conștientizare a mediumului, orientând noii autori ( Crepax , Moebius etc.) către un public din ce în ce mai puțin tânăr. Cu aceasta și odată cu concurența noilor medii de divertisment, cum ar fi televiziunea , benzile desenate încetează să mai fie un mediu de masă, cu excepția Japoniei. Tocmai, desenul său animat va cuceri restul lumii din 1988, datorită succesului versiunilor sale de desene animate . În mod similar, experiențele benzilor desenate underground din anii 1960 s-au cristalizat într-o mișcare alternativă puternică , deja în anii 1980, care, la rândul său, a dat naștere mișcării romanului grafic . Internetul este, de asemenea, un nou factor de luat în considerare.

Desen animat ca resursă educațională

Desene animate pot fi o bună resursă educațională, având în vedere caracterul dinamic pe care îl presupun. Faptul de a putea reproduce povești și de a le crea oferă motivație procesului de predare-învățare. Există multe caracteristici lingvistice la care se poate lucra; din dialoguri, monologuri, expresii mai colocviale, printre altele. Presupune un amestec de limbaj vizual și iconic care reconfigurează capacitățile noastre comunicative, dar, pentru a servi drept o adevărată resursă educațională, trebuie să îndeplinească următoarele obiective (Guzmán López, 2011): [ 27 ]

  • Încurajează lectura prin benzi desenate.
  • Transferați în planul scris situațiile care apar în viața lor de zi cu zi.
  • Comunicați prin imagini.
  • Stimularea metodelor de analiză și sinteză.
  • Dezvoltați abilitățile de comunicare prin învățarea celor mai utilizate expresii în limbajul de zi cu zi.
  • Încurajează creativitatea și imaginația.
  • Transferați gândurile și ideile în structurile formale oferite de limbajul scris.
  • Dezvoltați munca în colaborare.

Tradiții

Image
Călătoria lui Tagosaku și Mokube la Tokyo (1902), considerată prima manga , de Kitazawa .

Din povestea expusă mai sus se deduce existența a 3 mari tradiții comice la nivel global, toate cu sisteme proprii de producție și distribuție:

De o importanță mai puțin globală, putem aminti și alte școli, precum:

Pe lângă producția argentiniană și spaniolă, poate fi evidențiată cea a altor țări hispanice, precum Chile , Cuba sau Mexic și, într-o măsură mai mică, Columbia sau Peru . Deja la sfârșitul anilor ’60, Oscar Masotta afirma că prin benzi desenate se produce un adevărat schimb de culturi sau universalizare culturală, în așa fel încât «italienii și germanii citesc benzi desenate produse în Franța și invers, popoarele vorbitoare hispanice citesc benzi. produs în țările anglo-saxone, în Statele Unite în mare parte etc.”, contribuind astfel la ștergerea particularităților naționale. Cu toate acestea, acest teoretician nu a omis să menționeze, ca valoare negativă, că:

... această universalizare poate fi folosită — și, fără îndoială, este — ca mijloc de influență de către țările care, datorită structurii lor economice, sunt plasate într-o poziție centrală. [ 31 ]

În același sens, cartea To read Donald Duck (1972) de Ariel Dorfman și Armand Mattelart extinde .

Vezi și: Categorie: Benzi desenate după țară

Industrie

În mod tradițional, industria benzilor desenate a necesitat o muncă colectivă, la care, pe lângă caricaturiștii înșiși , au participat editori, coloriști, gravori, tipografi, transportatori și vânzători. Au existat întotdeauna autopublicarea, cum ar fi benzile desenate underground , dar în ultima vreme acestea au crescut din cauza crizei de pe anumite piețe și a facilităților obținute odată cu ascensiunea computerelor și a internetului. Se pot distinge următoarele formate de publicare :

  • Bandă de ziar , compusă dintr-o bandă orizontală de trei sau mai multe viniete.
  • Pagina, care poate să alcătuiască mai multe benzi sau să prezinte una singură, dar afișată în pagină întreagă și color (ceea ce se numește duminică , deoarece este publicată într-o duminică).
  • Revista de benzi desenate ( carte de benzi desenate în Statele Unite, pepine în Mexic și benzi desenate în Spania), [ 32 ] de obicei cu o capsă și uneori sub forma unui caiet , care prezintă una sau mai multe benzi desenate.
  • Cartea, care este concretizată în Benzi desenate , Roman grafic și Tankōbon în tradițiile franco-belgiane, americane și, respectiv, japoneză.
  • Digital: benzi desenate electronice, benzi desenate web etc.

Cel mai comun canal de marketing pentru majoritatea acestor benzi desenate a fost chioșcul de ziare până când, odată cu dezvoltarea pieței vânzărilor directe la începutul anilor 1970, librăria specializată a început să se impună . Atât benzile desenate în sine, cât și originalele lor fac obiectul unei colecții active .

Cu un obiectiv comercial, dar și ludic și educativ, există numeroase evenimente comice (convenții, festivaluri, conferințe etc.) ca punct de întâlnire între profesioniști și amatori. Cele mai importante festivaluri sunt Barcelona International Comic Fair (Spania, 1981), Tokyo Comiket ( Japonia, 1975), San Diego International Comics Convention (Statele Unite ale Americii, 1970), Angoulême International Cartoon Festival (Franța, 1974) și Comics & Jocuri la Lucca (Italia, 1966).

Genuri

Un gen narativ este un model sau tradiție de structurare formală și tematică care este oferit autorului ca schemă anterioară creării benzilor desenate, pe lângă faptul că servește pentru clasificarea, distribuirea și vânzarea acestora. Fiecare gen este clasificat în funcție de elementele comune ale benzilor desenate pe care le acoperă, inițial în funcție de aspectele sale formale (grafică, stil sau ton și, mai ales, de sentimentul pe care încearcă să-l provoace cititorului) și tematice (decor, situații, personaje caracteristice etc), în așa fel încât „caracteristicile scenariului, planificarea, iluminarea și tratarea” [ 33 ] ale unei benzi desenate vor varia în funcție de genul căruia îi aparține. Alternativ, genurile de benzi desenate sunt definite de formatul de publicare. După cum explică Daniele Barbieri , „diviziunea pe genuri este diferită și independentă de împărțirea pe limbi”, în așa fel încât

...indiferent de limba în care sunt spuse (fie că este vorba de literatură, film, teatru, benzi desenate sau orice alt cadru), majoritatea poveștilor polițiști, de exemplu, au mai multe caracteristici în comun unele cu altele decât, să spunem, cu fabule animale; iar acestea din urmă, la rândul lor, au mult mai multe caracteristici comune între ele. [ 34 ]

În prezent nu există un consens cu privire la numărul lor, întrucât diferitele clasificări nu derivă atât din retorica clasică , cu împărțirea ei în lirică , epică și dramatică , cât din romanul popular și cinematograful , care se caracterizează prin complexitatea redusă a conţinutul acestora.reglementarea acestuia. Nu este neobișnuit să găsiți, de exemplu, referiri la macrogenuri precum benzi desenate de aventură [ 35 ] sau acțiune . [ 36 ] Pentru a complica și mai mult lucrurile, genurile pot fi, de asemenea, combinate pentru a forma genuri hibride. Există, totuși, unele destul de definite și cu o lungă tradiție, [ 33 ] precum cele care se remarcă în monografiile Gente del comic și Mangavisión :

Image
Coperta Young Romance #11 din 1949.

Până la evoluția recentă a imaginii generate de computer , s-ar putea spune că proliferarea anumitor genuri, precum science fiction sau fantasy, s-a datorat „ ușurinței și economiei de mijloace cu care un bun caricaturist își poate introduce cititorii în cele mai fantastice medii” . [ 37 ]

Vezi și: Categorie: Genuri de benzi desenate

Sociologie

Un benzi desenat pentru copii, destinat copiilor, se distinge, deși în afara oricărei clasificări pe gen, de un alt benzi desenat pentru adulți, în timp ce termenul de benzi desenate de familie nu are nici un prestigiu, care are echivalente în cinematograf, pentru a se referi la lucrări care atrag. cititori de toate vârstele. [ 38 ] Benzile desenate pentru copii au constituit majoritatea materialului clasic „din toate țările (inclusiv Statele Unite)”, [ 39 ] în timp ce benzile desenate pentru adulți și-au început perioada de glorie în anii 1960 prezentând povești care ar putea fi atât de imposibile și puerile ca cele anterioare, dar asta includea doze mai mari de violență, teme tulburătoare, blasfemie și, mai presus de toate, sex explicit.

În trecut, în Occident au existat redute specific feminine , fie sub formă de reviste pentru copii pentru fete, fie sub formă de melodrame romantice . [ 40 ]

În Japonia, unde există benzi desenate specifice pentru tot felul de public, [ 38 ] ele se disting și prin grupa de vârstă și gen către care sunt vizate: kodomo (băiat), shōjo (fată), shōnen (băiat), josei (femeie ). ). ) și seinen (om).

Pe de altă parte, trebuie menționat că comicul a fost adesea disprețuit de elitele culturale și de reprezentanții politici. Acest lucru se explică prin „vechea prejudecată care identifică cuvântul scris cu cultura și imaginea care îl explică -sau, ca și în acest caz, îl îmbogățește și îl transformă- cu analfabetul”. [ 41 ] ​Mauro Entrialgo este de părere că:

Este un mediu care necesită mai puțină pregătire și concentrare pentru plăcerea sa decât, să zicem, literatură, dar mai mult decât, să zicem, televiziune. Deci nu primește nici prestigiul fostului, nici răspândirea populară a celui de -al doilea. [ 42 ]

Profesorul Juan Antonio Ramírez consideră că această recunoaștere în cadrul culturii înalte a fost imposibilă, paradoxal, „prin consolidarea și extinderea sistemului de artă” și unele departamente de literatură separate de câmpuri lingvistice. [ 43 ]

De asemenea, trebuie remarcat faptul că multe benzi desenate clasice „oferă doar una dintre fețele personajelor lor și ascund toate celelalte”, rămânând astfel anecdotă pură . [ 44 ] Mediul în ansamblu a avut tendința de a „traduce o ideologie tradițională, conservatoare și imobile timp de mai mulți ani”, [ 45 ] fie din cauza convingerilor autorilor săi, fie pentru a nu -i nemulțumi de grupul cititorilor săi și a riscului să piardă ei sau chiar suferă efectele cenzurii, așa cum s -a întâmplat în regimuri precum cele ale lui Mussolini sau Franco și, în ceea ce privește benzile desenate de groază și criminalitate din Statele Unite și Marea Britanie în anii '50. Acest lucru explică faptul că benzi desenate care nu respectă la cele Valorile sociale predominante s -au manifestat prin publicații subterane și că probleme precum homosexualitatea nu au ieșit la suprafață până în anii 1980, întrucât a fost acceptată în cultura oficială și nici primii lor autori, recunoscuți de critici și critici, au produs până atunci. Public, ca Ralf König sau Nazario .

În același mod, „Abia în ultimele decenii, au început să fie produse femei bune de benzi desenate”, fie jucând rolul eroului tradițional, fie arătând propria lor psihologie. [ 46 ] Este de remarcat, în acest sens, abundența în ultimii ani a memoriilor realizate de femei, precum Zeina Abirached sau Marjane Satrapi . [ 47 ]

În prezent, benzile desenate sunt citite mai ales de adolescenți și tineri, așa că sunt din ce în ce mai „mai complicate, mai deschise, mai sensibile și mai eliberate”, adică mai adulți. [ 48 ]

Limba

Pentru Oscar Masotta, ceea ce determină în primul rând valoarea unei benzi desenate este gradul în care permite ca proprietățile și caracteristicile limbajului benzii desenate să fie manifestate și investigate, dezvăluind comicul ca limbaj. [ 49 ] ​Jean Giraud afirmă că

Creierul trebuie să gândească și are nevoie de limbaj scris , în timp ce desenul are un limbaj subteran care vine prin ochi. Mesajul pe care îl transmite caricaturistul este un mesaj secret, în cod criptat, care merge de la caricaturist la corp, la senzații. Dar conștiința, rațiunea trebuie educată pentru a o putea descifra după o logică care depășește senzația inconștientă. [ 50 ]

Iconografie

Image
Pagina 13 din Essai de physionomonie al lui Rodolphe Töpffer .

Istoric, personajele de tip au fost foarte importante pentru mediu, deoarece cititorul „ își dorește, își dorește și se așteaptă ca„ tipul bun ”să aibă o față bună, iar„ tipul rău ”are o față proastă ”. [ 51 ]

În desen animat este reprezentată mișcarea reală, cu medii statice , folosind tehnici deja practicate de futuriști . [ 52 ]

Text

Textul nu este necesar, dar este de obicei prezent, fie sub formă de baloane sau bule de vorbire, cartușe , text unic și onomatopee . Cuvintele spuse de personaje sunt de obicei colectate în baloane, cu excepția cazului în care sunt prezentate afară pentru a indica faptul că au ridicat tonul vocii.

Toate textele sunt de obicei scrise cu majuscule, iar diferențele tipografice , de dimensiune și grosime servesc la evidențierea unui cuvânt sau a unei fraze și a intensităților vocii maritza. Masotta stabilește în acest sens o schemă cu 7 opoziții:

  • Dialog - oprit
  • Limbajul interior - limbajul vorbit.
  • Limbajul normal - limbaj excepțional.
  • Aproape de departe
  • Balon - Extra-balon.
  • Linie dreaptă - linie sinuoasă (sau zig-zag, sau stea etc.)
  • Tipografie normală - tipografie excepțională. [ 53 ]

Articularea narativă

Fiecare comic este o narațiune grafică, adică dezvoltată printr-o succesiune de desene, și nu o serie de ilustrații al căror merit stă în sine, în așa fel încât „fiecare cadru sau vignetă trebuie să fie legată într-un fel de următorul și cu precedentul”. [ 54 ] În expresia potrivită a lui Román Gubern , « vigneta este reprezentarea grafică a spațiului și/sau timpului semnificativ minim. Spațiul care separă vignetele este cunoscut sub numele de stradă » [ 55 ]​ iar procesul prin care cititorul umple acel gol se numește închidere . McCloud distinge 5 tipuri de tranziții între viniete: [ 56 ]

  • 1. Moment de clipă.
  • 2. Acțiune la acțiune.
  • 3. Subiect cu subiect.
  • 4. Scenă cu scenă.
  • 5. Nonsequitur.

Cu cât este mai mare formatul și numărul de semne iconice și verbale, cu atât mai mult timp și atenție ar trebui să acordăm unei anumite vignete. Comicul folosește variații ale unghiului vizual , încadrării și planurilor , termeni pe care i-a preluat din cinema , pentru a face narațiunea mai dinamică.

Relațiile cu alte media

Datorită condiției sale de mediu interstițial încă de la origini, [ 43 ] comicul este legat în primul rând de artele plastice.

Vezi și: Roy Lichtenstein și Lyonel Feininger .

Literatură

Având în vedere vechimea și prestigiul literaturii, „orice relație strânsă între unul și ochi, pentru că, se presupune, dă fetei „categorie””. [ 57 ] În benzi desenate, totuși, „textele nu trăiesc o viață proprie în interior” așa cum se întâmplă în literatură. [ 58 ]

În al doilea rând, relațiile sale cu:

Cinematografie

Filmul și benzile desenate au o istorie lungă de influențe reciproce. În acest sens, Federico Fellini a afirmat că „benzile desenate care sunt realizate prea aproape de tehnica cinematografică sunt pentru mine cele mai puțin frumoase, cele mai puțin reușite” în așa fel încât cele „care merită considerație sunt cele care au inspirat cinematograful și nu. inversul”. În acest fel, a citat clasice ale benzilor desenate americane, precum Katzenjamer Kids și Bringing up father , pe care le consideră a fi inspirația incontestabilă a anumitor scenarii și personaje din Chaplin . [ 59 ]

În ceea ce privește alte discipline mai moderne, Ana Merino a fost de părere că:

... pierderea audienței a însemnat pentru comic pierderea capacității sale civic-populare. Acum, comicul, așa cum s-a subliniat deja, trebuie să concureze cu televiziunea, jocurile video sau internetul. Dar este adevărat că o mare parte din estetica folosită de noile tehnologii este un produs care a fost inspirat grafic din benzile desenate clasice, underground sau de supereroi. [ 60 ]

Stiluri

Într-o secțiune anterioară a secțiunii de istorie , am menționat deja revoluția care în anii 1930 a dus la impunerea unui nou tip de grafică realistă pentru benzile desenate „serioase” în detrimentul graficii distorsionate și caricaturale care predominaseră până atunci . . La rândul lor, de la mijlocul anilor ’60, mulți autori au tins spre „distrugerea realismului naturalist pentru a găsi noi căi: realism fantastic, deformare și angulare, montaj de o mai mare expresivitate” etc. [ 61 ]

În realitate, stilurile grafice folosite de caricaturiști sunt la fel de variate ca și intenția și capacitatea autorului, acestea fiind distribuite într-un triunghi format din trei vârfuri ( abstracție , realitate și limbaj) [ 62 ] care variază de la realismul de afiliere fotografică ( Luis García ). , Alex Ross , etc), la caricatură.

Mai multe stiluri pot fi, de asemenea, combinate în aceeași vignetă . McCloud numește efectul de mască combinația de personaje de desene animate cu un mediu realist pe care îl putem vedea în linia luminoasă sau manga clasică de Osamu Tezuka . [ 63 ]

În ciuda posibilităților atât de mari, caricaturiștii clasici au încercat întotdeauna să mențină același stil de-a lungul carierei, poate din cauza unor impuneri din partea sindicatelor lor. Un autor mai modern, precum spaniolul Josep María Beá , în ciuda prețuirii înalt a celor care l-au precedat, consideră că „stilul, când se perpetuează la infinit și nu evoluează, este un semn de fosilizare , de manierism”. [ 64 ]

Unele tipuri de povești și formate de publicare a benzilor desenate

  • Bandă de presă (bandă desenată), încărcătură și carton (artă) (carton) (benzi desenate de scurtă durată, prima critică valorile sociale, a doua critică oamenii și lucrurile contemporaneității și a treia critică situațiile zilei pe zi) .
  • One-shot (poveste completă) și miniserie ( serie limitată ) (benzi desenate de durată medie și lungă, prima are o durată de o singură ediție, iar a doua se extinde pe mai mult de o ediție, în general, între două și patru, deși puțin mai lungă, precum și, de exemplu, treisprezece).
  • Benzi desenate , roman grafic și fanzine (prima este o revistă tradițională de benzi desenate, a doua este o carte de benzi desenate și a treia este o revistă de benzi desenate editată de fani și cu conținut destul de diversificat).
  • Webcomic (a comic book available for reading on the Internet , most of them published only on the web with a design adapted to that medium) and e-comic (comics that are made specifically on paper, for sale or distribution, and that are transformed în formă digitală pentru a fi citit pe un computer sau similar).

alte benzi desenate

  • Elmeticherevista001.jpg

Vezi și

Note

  1. ↑ Academia Regală Spaniolă și Asociația Academiilor Limbii Spaniole. „comic” . Dicționar al limbii spaniole (ediția a 23-a). 
  2. ↑ Vezi a doua semnificație a Academiei Regale Spaniole și a Asociației Academiilor Limbii Spaniole. „desen animat” . Dicționar al limbii spaniole (ediția a 23-a). 
  3. ↑ Despre „comics”, pluralul său „comics” și sinonimele sale (Consultat miercuri, 7 septembrie 2022.)
  4. ↑ Alcázar, J. , în Normalizarea greșită , pentru Tebeosfera ; sezonul 2; Sevilla; 2009.
  5. ↑ McCloud (1995), 18.
  6. ^ Garcia (2010), 40-41.
  7. ↑ Potrivit lui Oscar de Majo, « umorul grafic este de obicei inclus în concept , deoarece folosește aceleași instrumente, deși nu este întotdeauna dezvoltat secvențial, adică prin mai multe pătrate sau vignete , citite de la stânga la dreapta precum cuvântul tipărit, dar într-un singur pătrat unitar ( desen animat )». Vezi desen animat argentinian, prima jumătate a istoriei , pentru Tebeosfera a doua perioadă, Sevilla, 2009.
  8. ↑ Lara, Antonio (06.08.1976). „Întoarcerea lui Roberto Alcázar y Pedrín.” Țara .
  9. ↑ Remesar, Antonio în Typing on Carlos Giménez , publicat în One man, a thousand images No. 1. Editorial Standard. 1982, p. 40.
  10. ^ În seria sa de articole Neuvième Art, musée de la bande dessinée (1964-67) în Le Journal de Spirou .
  11. ^ În cartea sa Pour un neuvième art, la bande dessinée , din 1971.
  12. ↑ Aguilera, Ricardo în Comics and Comics: Cómic , pentru Comic People: From Flash Gordon to Torpedo , publicat în Gente del Diario 16 , 1989, p. 13.
  13. ↑ Cuadrado, Iisus in Para saber de tebeos , articol publicat în Creta nr.2, 10/1984. asta e un desen animat
  14. ↑ Nicholas Rollin, ed. (2004). Dicționar concis Oxford Spaniol: Spaniolă-Engleză/Engleză-Spaniolă (ediția a 3-a). Oxford University Press . p. 434. ISBN  0-19-8609779 . 
  15. ↑ Barrero, Manuel (2010). „MAIMUTE. Filă în Tebeosfera» (2011) . 518201990 . Consultat la 20 iunie 2010 . 
  16. ↑ Garcia (2010), p. 31.
  17. ↑ Guiral, Toni în Terminologia (în glumă, dar foarte în serios) a benzilor desenate , din Ediciones Funnies, 1998, p. 30.
  18. ↑ Merino (2003), 32.
  19. ↑ Coincidând cu apariția Puștiului Galben în 1896, revista engleză Comic Cuts a stabilit în același an numele sub care desenul animat este cunoscut astăzi în lumea anglo-saxonă.
  20. ↑ Comic , definiția dicționarului limbii spaniole , (Academia Regală Spaniolă)
  21. ↑ „ comic, adjectiv , Causing or meant to provoca laughter ”, The Oxford Dictionary of English (ediție revizuită) . Ed. Catherine Soanes și Angus Stevenson. Oxford University Press, 2005. Oxford Reference Online. Presa Universitatii Oxford. Bibliotecile Surrey. 21 aprilie 2008.
  22. ^ Vazquez de Parga (1998), 12.
  23. ↑ Gubern, Roman în Pentru copii și adulți , publicat în Classic and Modern Comics , El País, 1987, p. 16.
  24. ^ „Benezi desenate” . 
  25. ↑ Escudero, Vicente în Scurtă istorie a benzilor desenate. Capitolul 1: Epoca pionierilor și formarea unei arte pentru Totem nr. 7, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp 4-5.
  26. ↑ Massota, Oscar în Desenul animat în lumea modernă , pp. 9 la 10.
  27. ↑ Guzmán López, Miracole (15 ianuarie 2011). «Comicul ca resursă didactică» . Magna Pedagogy (10): 122-131 . Recuperat 11/4/17 . 
  28. ↑ Desen animat în Argentina
  29. ↑ în: benzi desenate britanice
  30. ↑ Comic#Denominații
  31. ^ Massotta (1967), 7.
  32. ↑ Moliné, Alfons in Novaro ( balonul infinit ), Ediciones Sins Entido, 2006, p. 10.
  33. ↑ a b Tubau, Iván în Curs de caricaturist de benzi desenate , CEAC , Barcelona, ​​​​1975, vol. 6, p. 22.
  34. ↑ Barbieri, Daniele în Limbile benzii desenate , Colecția Instrumente Paidós, Edițiile Paidós Ibérica, S. A., Barcelona, ​​1998, p. 204.
  35. ↑ En Cómo dibujar historietas (1966) se considera historieta de aventuras a la del oeste, policíaca, futurista, legendarias y de la selva, siendo las restantes categorías las de historieta cómica, sentimental, religiosa, biográfica, leyendas o cuentos, de dibujos animados , infantile și publicitare.
  36. ↑ În Dicționarul Gremial , publicat în 1991, Jesús Cuadrado adună în genul de acțiune intrarea, cele de aventuri, crime, fantezie occidentală și, oblic, eroică.
  37. ↑ Aguilera, Ricardo și Díaz, Lorenzo în secțiunea Rolul viitorului fasciculului Science fiction: From Flash Gordon's romanticism to technological sophistication , p. 2, pentru Comic People: From Flash Gordon to Torpedo , publicat în Gente del Diario 16 , 1989.
  38. ↑ a b MONTEYS, Albert (07/1997). Interviu Albert Monteys Arhivat 2010-10-13 la Wayback Machine . , U, fiul lui Urich #5 ( Chameleon Editions ).
  39. ^ Vazquez de Parga (1998), 10.
  40. ↑ Aguilera, Ricardo și Díaz, Lorenzo în secțiunea Mixtification and Feminity a numărului #10 Femei și benzi desenate: De la Modesty Blaise la Love și Rockets for Comic People: From Flash Gordon to Torpedo , p. 146, publicat în Gente del Diario 16 , 1989.
  41. ↑ PORCEL, Pedro în Clasici în Jauja. Istoria benzii desenate valenciane , Edicions de Ponent , 09/10/2002, p. 11. ISBN 84-89929-38-6 .
  42. ↑ Crespo, Borja , Interviu cu Mauro Entrialgo: Peter Pan Against Tedium Arhivat 10.10.2011 la Wayback Machine , Bel #10: Jucării speciale (2003).
  43. ↑ a b Ramírez (28.07.2009), 12.
  44. ^ Vazquez de Parga (1998), 36.
  45. ^ Vazquez de Parga (1998), 15.
  46. ↑ Aguilera, Ricardo și Díaz, Lorenzo în secțiunea «Mirese eterne, fete și femei» a numărului deja citat, p. 149.
  47. ^ Garcia (2010), 85.
  48. ^ Vazquez de Parga (1998), 11.
  49. ^ Massotta (1982), 158.
  50. ↑ Chating with Moebius , interviu de Laura Cepeda cu autoarea pentru Totem nr. 11, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp. 4 la 6.
  51. ↑ Blasco, Isus și Parramón, José Mª. în How to draw comics , Parramón Ediciones, S. A., 1966, p. 41.
  52. ^ Massotta (1967), 8.
  53. ^ Massotta (1967), 9.
  54. ↑ Tubau, Iván în Curs de caricaturist de desene animate , CEAC , Barcelona, ​​​​1975, p. Patru.
  55. ↑ A ști despre benzi desenate , articol de Jesús Cuadrado publicat în Chalk No. 2, 10/1984.
  56. ↑ Capitolul Sangre en el gutter , pag. 69 a 103 en El arte invisible .
  57. ↑ Aguilera, Ricardo și Díaz, Lorenzo în Comic People: From Flash Gordon to Torpedo , publicat în Gente del Diario 16 , 1989, p. 163.
  58. ↑ Barbieri, Daniele în Limbile benzii desenate , Colecția Instrumente Paidós, Edițiile Paidós Ibérica, S. A., Barcelona, ​​1998, p. 206.
  59. ↑ Declarațiile lui Federico Fellini în 1966, culese de Bertieri, Claudio în benzi desenate umoristice „în stil italian pentru Istoria benzii desenate ” , volumul II, numărul 14, Editorial Toutain , Barcelona, ​​​​1982, pp. 365 până la 372.
  60. ↑ Merino (2003), 270.
  61. ↑ Fontes, Ignacio în Corto Maltese pentru El Globo nr. 5, San Sebastián , 07/1973, pp. 42-44.
  62. ↑ McCloud (1995), p. 33-68.
  63. ↑ McCloud (1995), p. 51-52 și 63.
  64. ↑ Beá, Josep María într-un interviu publicat în Entrecomics pe 06/10/08 care poate fi consultat aici. Arhivat pe 5 ianuarie 2009, la Wayback Machine .

Bibliografie

Link- uri externe

Preluat de la « https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Historieta&oldid=145972275 »